留、文、景、之、间、有





留、文、景、之、间、有





张、释、之、建、忠、弼





之、谟、帝、游、上、林




驾驭毛笔的能力就是控制锋毫的能力。古人云:“善书者不择笔。”其要义是说,书写能力强(控制毛笔能力强)的人,不在意毛笔的好坏。不论是什么种类的毛笔,在善书者手里都能很好地控制,写出符合法度而且精美的点画。
不同的字体(字体指篆、隶、楷、行、草等比较概括的字体样式)与书体(书体指具有风格特征的具体的书写样式,如颜体、欧体等)在笔法的法度上有不同的方法法则,主要体现在点画的造型上。其笔法技巧的关键所在,就是运用笔毫和调领笔锋将点画的造型准确地刻画出来,并且,要具有丰富的表现力和美的效果。
笔法的技巧实际上就是控制锋毫的技巧。“唯笔软而奇怪生焉”,要能够和善于充分利用笔毫的这种多变的性能特点,去刻画高质量的、优美的、丰富多变的点画造型。这是书法基本功中最核心最关键的部分。
书法的创作是靠墨的具体体现来展示点画的造型的,进而展示字形和行气、章法的。因此,控墨的问题是基本功技巧中非常重要的内容。
墨是写在宣纸上的,这里就有一个墨与纸的关系问题。孙过庭《书谱》所说的“五乖五合”中就提到了这个问题,既“纸墨相发”。“纸墨相发”就是墨法技巧的关键。
所谓“纸墨相发”是指墨的浓谈度要与纸的渗化度相和相调。纸质的不同发墨的程度不同,有吸水性大小和厚薄的差异。纸的吸水性越强,发墨的幅度就越强越快,吸水性弱,发墨的幅度就小而慢。厚纸发墨慢,薄纸发墨快。墨的水分越大发墨越快,水分越小发墨就越慢。对纸墨的性能要必须有所了解。
墨法技巧中最关键的环节是施墨。书法作品墨色的层次变化完全是靠控制来完成的。它需要书者要有很强的控制笔速的能力和控制笔中含墨量的能力。饱笔当快,渴笔当慢。
三、驾驭章法的能力
驾驭作品章法的技巧,包括三个方面:
一、驾驭字形的能力。字可工整,可欹变,可重大,可瘦小。工整而不死板,欹变而不失形,重大不肥钝,瘦小不饥伧。
二、驾驭行气的能力。篆、隶、楷书的行气须匀和与整饬,强调和谐、统一;行、草书的书行气须通贯与流畅,并强调节奏、韵律。这是行气中必须要把握好和表现充分的技巧。

尽管如今国内的艺术品收藏市场高烧持续,但是对大多数大众收藏家来说,如何从一个“艺术门外汉”逐步过渡到一个勉强能够称之为“收藏家”的初级水平,这其中有没有什么秘诀?
入门三部曲:欣赏、购买与收藏
从欣赏,到收藏,到投资,是面对一幅作品的不同阶段,在陆洁民看来,收藏的前提是欣赏,“收藏是深度的欣赏,投资是深度的收藏”。唯有多看、多买、多研究,才能提升审美能力与对市场的了解。提升审美能力,即是在培养看画的三种能力:感知力、想象力、解析力。这三项能力是需要循序渐进地培养的。


随着视觉记忆库里的“存储量”增加,个人的想象力也会丰富起来。而解析能力的锻炼,陆洁民认为可以通过讲解与分享来实现:“很多台湾人愿意做艺术义工,到博物馆里面义务为游客讲解藏品,这就是锻炼自己的艺术解析力。我们可以从分享一幅画给朋友开始,当朋友到你的家里,看到你客厅里面的画时,你要能说出你为什么喜欢这张画,为什么买它,它打动你的地方在哪里,为什么把它挂在家里最重要的位置。假如你讲得好,解析能力强,你会被尊重为收藏家,否则你拥有再多的画,也只是一个投机客”。
欣赏能力提高了,也有了买画的经济准备,现在要弄明白的,是只是为了收藏,还是准备投资。陆洁民提醒大家,收藏是买自己喜欢的作品,不会因为市场涨跌而买卖;而投资则是以赚钱为目的,就像买股票。“收藏是修养,投资是需要”,两者相辅相成,都需要逐渐积累,不能妄想一步登天,“不要一开始就要买画赚钱,假如你还没有累积知识和经验,就开始走投资路线,我觉得陷阱太多了。你必须要了解市场,弄清楚之后才可以开始购买”。
陆洁民介绍说,欧美很多家庭购买艺术品的初衷只是为了美化家居,其实购买装饰性的艺术品也是一个相对容易的开始。人们可以从购买装饰性的作品开始提升,逐渐积累经验,直到可以买到大师的作品。
因此,在收藏的初期,经典名画的限量微喷复制品、当代年轻艺术家的作品都是可以买的。所以,为什么要买,买什么,跟谁买,在哪里买就非常重要了。陆洁民说:“我们常说,要买‘对’的艺术家。‘对’的艺术家有三个因素,鲜明独特的风格、难以取代的技法、良好的品格与修养。”
风格与技法,是艺术家艺术水准的具体表现,这容易理解,可为什么艺术家个人品格也很重要呢?陆洁民解释说,如果艺术家品格不高,追求眼前利益,就会在刚刚寻找到市场之后就复制自我、流水线作业,影响到后期的发展。“有的艺术家,一发财就画得不好,而且有很多老画家,你回头看他最精彩的作品,也就是他四五十岁时候的作品,他发财之后就一年不如一年。一开始是卖不了钱,专心画画。到最后人家订了两百张还没给呢,抽着烟看着电视手底下划拉着想交货,这是印钞票”。
“好的作品,就是有鲜明风格、色彩好感动你而你又喜欢的作品。我认为好的作品要从下面这五个方面去挑选:观念、哲理、技术、美学和材料。他要有新的观念,要有创意,创意的背后还要有深厚的哲理,来自生活超越生活的追求。再来你有没有技术,画人物画得像不像,色彩感觉好不好,构图修养高不高,这些都是技术。技术之外为什么还要加个美学呢,因为你要有过人的天分才能把你的技术表现得有艺术性,要不然你只是个工匠。到最后你还要对材料有一定的了解,发挥材料的特性,而且要对藏家负责。你做一件东西,假如五年十年就烂掉了,那藏家为什么要买。你用玻璃钢也好,不锈钢也好,高温烧出来的陶也好,都要为藏家负责,这是对材料的了解。往往在艺术市场里面,这五项里有一项突出的都卖得不错,因为中国有钱人太多了,每一位艺术家头上一片天”。
进阶:提高藏品质量的三种能力
有些藏家,虽然自己的知识储备并不够,但是他有看人的本领。陆洁民说,聪明地利用艺术鉴藏顾问也是藏家应该学会的本领。“不会看画请人看,不会看人死一半。我在台湾认识一些企业家、律师,他们很会判断人,所以他们会找合适的人做他们的顾问,而且不是一个人,有三个顾问。拍卖目录来了,分别给三个人看,看好的作品一个打勾,一个画圈圈,一个画星星。把三本目录放在一起,如果三个人都叫好的作品,他就去买,一路买下来都赚钱”。

“眼力是分辨作品好坏,眼光是判断未来前途。锻炼眼力需要艺术知识,多看。胆识是把握稍纵即逝的机会,见识就是多做功课,多看拍卖,去藏家家里看学不到的经验,听专家们分享心得。当你的收藏数量渐渐多了,就可以随着你的经验和品位调整你的收藏,去芜存菁,卖掉一些东西,换来一些更好的东西。这是收藏活力”。
陆洁民总结说,收藏的过程还是三个能力的锻炼——辨别真假好坏的能力,判断合理价格的能力,预测未来前途的能力。“收藏家一辈子都在锻炼、积累这三种能力,享受接触艺术的乐趣。累积这三种能力必须多做功课,最密集的做功课就是逛艺术博览会”。
在山西大同市西部。殿宇嵯峨,气势雄伟壮观,是辽金时期我国华严宗重要寺庙之一,也是薄伽教藏殿我国现存的两座最大木结构佛殿之一(另一座为辽宁义县奉国寺大殿)。始建于辽,辽代佛教华严宗盛行,道宗亦曾亲撰《华严经随品赞》十卷,故云中(即云中郡,今大同雁北一带)特建华严禅寺。
因寺内曾奉安诸帝石像、铜像,当时还具有辽皇室祖庙性质。辽保大二年(1122年),寺内部分建筑毁于兵火,后重建,至元代初年仍不失为云中巨刹。明宣德、景泰年间大事重修,补塑佛像,勃然中兴。明中叶以后分上下两寺,各开山门,自成格局。清初寺院复遭摧折,几经修缮,成今日之规模。


下华严寺位于上寺东南侧,分两院,前院宽展,后院紧凑。下寺以辽建薄伽教藏殿为中心 ,后院,登15级台阶,就是坐西面东的清代建筑“薄伽教藏殿”、“薄伽为印度梵文的译音,佛的意思。薄伽教藏殿,是佛教经藏的殿堂,保存有辽代塑像、石经幢、楼阁式藏经柜及天宫楼阁。下寺砖雕二门以东,又有天王殿、南北配殿和山门,别为一院。辽重熙七年(1038年)建,面阔五间,进深四间,面积2665米。单檐歇山顶建筑结构严谨,形制稳健。深五作双抄,梁架折平缓,檐柱升起显蓍,出檐深远,是我国传统的木骨结构与斗拱相结台的建筑。整个建筑结构严谨,比例适当,犹存唐代建筑,是我国辽代殿堂建筑的优秀遗构。殿内,古味浓郁,森严肃穆。大殿中央,三尊大佛瑞座莲花座上,为佛教中的三世佛:过去、现在、未来佛。殿内,还保存有31尊辽代塑像。这些塑像描绘佛祖给弟子们讲经说法的场面。弟子,供养童子、胁侍菩萨聚精会神、虔诚听经。有些则微闭双日思索、领悟这些塑像刻画逼真,表情生动,造型优美,是我国古代彩塑中的珍品。其中,一尊胁侍菩萨.合掌露齿,刻画细腻人微。这尊菩萨上身微裸。头饰华丽,长辫垂肩,体态优美,丰满,光脚立于莲台之匕在流畅自如的衣饰飘带陪衬下.显出动人的形象,俨然是古代一名健美活泼的少女立于寺中。殿内斗八藻井等亦是辽代旧物,内槽彩画中所绘网目纹、三角柿蒂等辽代通行的纹样尚依稀可辨。四壁列重楼式壁,为国内仅见之辽代小木作,堪称艺术珍品。藏经阁内,共藏经1700多函,18000余册。其中明代经书1700多册,还有清代一套“龙藏”,也是不可多得的上品。这座合掌露齿菩萨是大同华严寺薄伽教殿内的著名彩塑。

四壁排列重楼式雕木藏经阁38间。后窗处,拱桥连结的木制天宫楼阁5间,楼阁雕工极细、玲珑精巧、富了变化,是国内现有的唯一辽代木构建筑模型,对于研究我国古代建筑艺术,具有重要的科学价值,被已故著名建筑学家梁思成称为“海内孤品”。
竹
大家一看便知,这是互生竹之枝叶下垂之形。
《说文》五上一部,竟收竹部多达一百四十四字。
我国竹子种类繁多,因有各类《竹谱》传世,并传之于日、韩以及东南亚等国,是称「竹之国」。
《灵性甲骨》
是有「竹林七贤」傲物,「凌云虚心」之誉。
右军称竹为「此君」。
潇潇如令风之行,是有潇湘帝子、夫人之说。
此为啓我《灵性甲骨》神意隽永,纷披笔意,亦书亦画。打破单一乏变线型,而至潇洒寄意之甲也。
崔学路《玄一书道》
甲骨文
1.《甲骨文编》中国社会科学院考古研究所编,中华书局,1965年9月第一版。
2.《中国书法艺术.第一卷殷商春秋战国》谷溪编,文物出版社,1993年10月第一版。
3.《帛书周易校释》邓球柏著,湖南出版社,1996年第二版。
4.《马王堆帛书艺术》陈松长著,上海书店出版社,1996年12月版。
5.《甲骨文字典》徐中舒主编,四川辞书出版社,1998年10月第一版。
6.《甲骨文合集》郭沫若主编,中华书局,1999年版。
7.《中国艺术史.商代书法》 陈滞冬著,巴蜀书社,1999年1月第一版。
8.《中国历史博物馆藏法书大观》 第一卷甲骨文,上海教育出版社,2001年版。
9.《简明甲骨文词典》崔恒升著,安徽教育出版社,2001年9月第一版。
10.《甲骨文拓片精选》王本兴编著,天津人民美术出版社,2005年1月版。
11.《易经大传新解》殷旵珍泉著,当代世界出版社,2005年7月第一版。
12.《易经的智慧》殷旵珍泉著,九州出版社,2005年8月第一版。
13.《细说汉字部首》左民安、王尽忠著,九州出版社,2005年9月第一版。
14.《甲骨文书法鉴真》 杨红卫、杜志强编,黄山书社,2005年12月第一版。
15. 《北京大学珍藏甲骨文字》(韩)李钟淑、葛英会编著,上海古籍出版社,2008年11月第一版。
16.《中国书法全集.甲骨文卷》刘正成主编、刘一曼、冯时本卷主编,荣宝斋出版社,2009年7月第一版。
17.《流沙河认字》流沙河著,现代出版社,2010年4月第一版。
18.《常用字解》(日)白川静著,九州出版社,2010年5月第一版。
19·《老子解读》 兰喜编著,中华书局,2009年3月第一版第四次印刷。
20·《易经》徐奇堂译注,广州出版社,2001年5月第一版第一次印刷。
21·《周易全书》林之满主编,中国戏剧出版社,2002年5月第一版第一次印刷。
22.《说文解字今译》许慎原著、汤可敬撰,岳麓书社,2002年4月第一版第二次印刷。
23.《周原甲骨文》曹玮编著,世界图书出版公司,2002年10月第一版第一次印刷。
《北魏司马绍墓志》全称“魏故宁朔将军固州镇将镇东将军渔阳太守宣阳子司马元兴墓志铭”。北魏永平四年(511)十月十一日葬。志文十七行,行二十二字。原石清乾隆二十年(1755)出土于河南省孟县,后佚。嘉庆(1796-1820)初年,汤铭摹刻置孟县县学侧乡贤祠,世方有翻刻本。国家图书馆所藏。此拓系翻刻本中之最精者。顾千里(广圻)藏拓。拓本为整幅,高五八.五厘米,宽四八厘米。
【释文】魏故寧朔將軍固州鎮將鎮東將軍漁陽太守宜陽子司馬元興墓誌銘君諱紹字元興河内溫人也晉河間王右衛將軍遷散騎常侍中護軍使持節侍中太尉公贈車騎大將軍儀同三司諡曰武王欽之玄孫晉河間侍中左衛將軍贈使持節鎮西將軍荊州刺史諡曰景王曇之之曾孫晉淮南王秘書監遥使持節鎮北將軍徐兖二州刺史晉祚流移姚授冠軍將軍殿中尚書大魏蒙授安遠將軍丹陽侯贈平西將軍雍州刺史諡曰簡公叔墦之孫寧朔將軍宜陽子驃騎府從事中郎鎮西將軍略陽王府長史道壽之子君夙稟明規纂承徽烈洪業方隆生志未遂以魏太和十七年歲次戊申七月庚辰朔十二日壬子薨於第以永平四年歲次辛卯十月癸亥朔十一日癸酉遷葬在溫城西北廿里記之遙哉遠裔缅矣鴻冑承符紹夏作賓于周貞明代襲奕世宣流誕生夫子剋纂徽猷崇基方構嘉業始脩蘭摧始夏桂折未秋感戀景行式述遺休

本幅无作者款识。
随着明末清初的“西学东渐”之风,一些欧洲画家开始在清代宫廷供奉。一方面,他们接受中国传统绘画方式,采用中国笔墨颜料和纸绢作画,另一方面,他们依然坚持西洋绘画技法中的透视原则,在作品中着意表现物体的体积、质感、明暗、投影乃至倒影。此幅虽未署作者名款,实由意大利画家郎世宁主绘,中国画家补画山水背景。画中乾隆皇帝身着汉装,临湖抚琴,远处高山流水,喻其襟怀心境。
作者不仅通过高超的技巧和精准的透视画法成功地表现出水边亭台的立体感和通透感,而且将建筑整体复杂的结构和各个构件的细部都交代得一清二楚,细腻的笔触与富于变化的色彩将原木梁柱的木纹和屋顶青石瓦片的肌理与质感描绘得精微而生动。从此图中可以看到郎世宁运用焦点透视手法,按照一定的规律将所见到的屋宇移于画幅,成功地在二维平面画幅上真实地表现出多维空间,与传统中国界画描绘空间的手法完全不同。
郎世宁(Giuseppe Castiglione,1688—1766)是意大利人,原名朱塞佩·伽斯底里奥内,生于米兰,清康熙帝五十四年(1715)作为天主教耶稣会的修道士来中国传教,随即入宫进入如意馆,成为宫廷画家,曾参加圆明园西洋楼的设计工作,历任康、雍、乾三朝,在中国从事绘画达50多年。郎世宁在宫廷内作画,获得了许多荣耀,不但超过了其他欧洲传教士画家,而且令众多供奉宫廷的中国画家也无法望其项背。郎世宁自康熙五十四年(公元1715年)来华,至乾隆三十一年(公元1766年)去世,在中国共度过了五十一年。他为二百多年前中国与欧洲的文化艺术交流作出了重要和积极的贡献。由于郎世宁的一生几乎都是在中国度过的,他的艺术创作也都以中国的人和事为题材,所以郎世宁的生平和艺术,已经成为了中国美术史的一个组成部分来加以叙述和评价了。郎世宁去世后乾隆还亲撰墓志铭,以示对这位高年教士永远怀念。郎世宁死后被赐予侍郎之衔,在总计536卷的《清史稿》里,对他的全部记述是:“郎世宁,西洋人。康熙中入值,高宗(乾隆)尤赏异。凡名马,珍禽,异草。辄命图之,无不栩栩如生。设色奇丽,非秉贞等所及。”
此吴宽致王鏊札,嘱其为同郡名医周庚(字原己)作祭文等事宜,因葬事已近,故索之甚急。吴与王同为苏州人,又同朝为官,更是友情至笃的文友,故催促颇直接。而吴宽为友人葬礼筹办操心之情况亦悉露不遗,其古道热肠可见一斑。吴宽书法东坡,而别有萧散之态,此札可称典型。
上款人“守溪先生”即王鏊(1450-1524)明代名臣、文学家。字济之,号守溪,晚号拙叟,学者称震泽先生,吴县人。十六岁时国子监诸生即传诵其文,成化十一年(1475)进士。授编修,弘治时历侍讲学士,充讲官,擢吏部右侍郎,正德初进户部尚书、文渊阁大学士。博学有识鉴,著有《姑苏志》、《震泽集》、《震泽长语》。
吴札中“原己”或为周庚,初名京,字原己,吴县人。家世业医,成化(1465-1487)间官至太医院院制。工古文词,善行、楷。常与吴宽诗酒相会。
“鉏经堂印”或为朱为弼藏印,朱氏(1770-1840),字右甫,号椒堂,又号颐斋,浙江平湖人,清朝官吏。幼丧父母,以孝敬祖母名闻乡里。为弼通经学,精揅金石之学,尤嗜钟鼎文。清嘉庆二年(1797),阮元督学浙江,创办诂经精舍,聘请为弼参与修辑《经籍纂诂》,并为阮元所撰《积古斋钟鼎彝器款识》稿审释、作序、编定成书。嘉庆十年进士,授兵部主事,迁员外郎。
“曰藻珍玩”为缪曰藻藏印,缪氏(1682-1761),字文子,号南有居士,室名缪晋斋,先世吴县(今苏州)籍,江苏吴县(今苏州),侍讲缪彤之子。
释文:蒙许作原己祭文,深为存殁之慰。其葬期已过,适后日有便人去,望即执笔为恳。轴子仆当自具也,已收刑部诸公礼在此。东遥凡与原己素相厚者,乞今人一说。仆因无情绪故耳。宽拜白,守溪先生至契。