谢稚柳 拒霜沙鹭 纸本设色 128×64cm

谢稚柳先生的画作在近年越发为学术界与收藏界所激赏，先生早年以陈老莲筑基，直逼其神理，古穆浓丽，典雅蕴藉，三十岁之后上溯两宋高华，西出敦煌，远追五代三唐的宏奥，旁及元人的水墨放逸。张大千曾多次对大风堂弟子坦言，自己在花鸟画方面的造诣不如谢稚柳。《拒霜沙鹭》是现今存世尺幅最大的一件先生盛年工笔花鸟画力作。画面以骨法勾勒湖石，皴染分明是宋徽宗的家数，几组芙蓉掩映其间，摇曳生姿，设色淡雅雅，丝丝不苟的神貌，散发出宋人院体绘画特有的拙朴。一只沙鹭徜徉水中，深厚繁复的点染，凝练沉稳的勾勒，纤巧秀雅的仪态不仅贴近古人的灵魂更加贴近自然。画中题款书法已经逐渐脱开陈老莲的瘦硬古拙，变得丰腴端庄起来。追求新理异态，有观察体物的精到，也有求雄、求峻、求奇的特点，是谢稚柳先生中期花鸟画一大特色，则既发扬了宋人的形神兼备与格法森严，又融入了元人的清雅含蕴宁静温馨的诗情,笔法细腻，色彩轻灵，又别是一番情调。

从潇洒谨严的宋元规范到自家风范的别开生面，谢先生徜徉于烟云懵懂的江南山色，迷恋着雾合烟围的荷塘月影，红叶经霜、芙蓉沐雨，幽兰吐芬、梅竹斗寒，典雅温文的笔调像宋人的小词一样隽永脱俗，始终散发着一种幽思的情味。正如他自己所说“中国画是空间艺术，讲客观造型视觉形象，亦是时间艺术，随欣赏而不断给读者以新的感受，不是纯客观描绘，是宣泄主观情感，交流情感。欣赏者面对创造的自然之界，感受到作者的胸怀、气度、情操、对艺术的理解和追求。”

古人对于收笔十分重视，无不小心翼翼。有来必有收，这样一个字才算写完整，而不是丢了一块。收笔时最忌讳用力甩出去，而是应当把锋尖送到笔画的末端。这样字才不会轻浮，显得沉着一些。

我们以《怀仁集王羲之圣教序》的收笔规律做了分析，希望对各位书友有用。

古人云：“书者，文之极也。” 在古代，书法并不是纯粹的艺术，平时的书信交往用的都是书法，如果你连基本的字都不识，又如何去写书法呢?现在，对于书法是用生命的全部激情去拥抱它，还是用僵硬的技法去雕琢它，其结果是完全不同的。前者是“道法自然”的书法家，后者是“循规蹈矩”的写字匠。中国书法，美的全部特质存在于一个书写优美的字形里。

书法的最高的境界，从本质上来说，就是作为文人的一种精神上的锻炼方式，或者说是“人格修行的表现”。书法技法只要勤加练习，就可以很容易地掌握，但是要想在短时间内培养出一位书法家“谈何容易”，甚至有的人耗尽毕生精力也成不了书法家。

毛泽东的草书写得非常好，堪称当代的大家。于是有人说：如果毛主席不做国家主席专心去写字，一定会成为更大的书法家，其实恰恰相反，毛泽东的书法是宗怀素的狂草书风，如果他不是政治家、哲学家、国家领导人，他的字绝不会这样的胸襟和气魄。所以，我们的书法是不应该成为一种“专业”，“专业”的只能是写字匠， 而非书法家。看看历史上被称大书法的颜真卿、王羲之、苏东坡……没有一个是以书法为专业而成为书法家的。

文是书法之魂

书法的核心恰恰在于对中国文化的把握。文是内容，书是形式。文是灵魂，书是形体。文是生命，书是躯壳。这是很容易理解的。文包括诗、词、歌、赋，是书法艺术的基本的内容。不管是自己写的、别人写的书法，都必须以文为载体。另外，文主宰着一幅书作的意境。文不同，书亦不同。可以说，是文统领着笔墨，驱使着笔 墨，构成一幅幅不同意境的佳作。苏轼的《梅花帖》，写到结尾，忽作狂草，那便是奔放的诗句所决定的。

自从张怀瓘提出书家要“兼文墨”以来，历代书家都十分重视，从而形成了一个传统，历来有成就的书法家，往往是诗人、文学家、学问家。而今天的书法家所缺乏的，恰恰是这“兼文墨”的两手。由此可见，书法家要进一步提高艺术造诣，就必须从文学上下功夫。但在目前，大部分人最缺乏的还是“文”，书家没有深厚的文学修养，没有广博的文化素养，书法是上不去的。

艺是书法之趣

书法作为一门艺术当然也需要 在技法上反复锤炼。比如笔锋要藏而不露，落笔横行要“无往不复”，竖行要“无垂不缩”，古人称这种运笔方法为“一波三折”。但是这种技法是服从于书法内在 美的外在形式。因此历代书家都十分重视笔墨修养，也把笔墨技法的修炼放在非常重要的地位。这样写出的线条，才能沉着不浮，力透纸背。好的书法作品应该是 “有质有韵”，即高雅的内容和完美的形式有机结合，才能具有感人的力量。

对书法作品的好坏起决定作用的是书法家深厚的文化素养。书家只有具备高度的文学修养，才能“挥毫超拔”。对于当代的书法家来说，艺术传统的修养也不可忽视，就是通常说的“传统功力”。只有具备深厚的传统功力，才能写出有魅力的书法，否则也就只沦得一个技法娴熟的写字匠。

「昌威德男家丞」铜印，印面2.3□2.3cm，通高1.8cm。 印铜铸，方形，瓦纽。印文为汉篆字体，白文，六字三竖行排列，右上起顺读「昌威德男家丞」。 此为新莽时封爵属官印。印文中之「男」系指男爵，为公、侯、伯、子、男五等爵之一，《汉书·王莽传》载：「……于是封者高为侯伯，次为子男，当赐爵为关内侯者，更名曰附城，凡数百人。」始建国元年(公元9年)，「封王氏齐□之属为侯，大功为伯，小功为子，缌麻为男……皆授印□。」王莽时的封爵实是虚衔。王莽纂汉，袭取五德终始之说，标榜自己受命于天，神化其政权。他依《周官》、《王制》之文更改官制，废除汉爵制，制定五等爵制与四等封地制，为其政权之合理性找寻历史依据。

「常乐苍龙曲侯」铜印，印面2.3□2.3cm，通高2.2cm。 印铜铸，方形，龟纽。印文为汉篆字体，六字三竖行排列，右上起顺读「常乐苍龙曲侯」。 此为新莽时太卫属官之印。

「楚永苍丞」铜印，印面2.1□2.1cm，通高1.5cm。 印铜铸，方形，鼻纽。印文为汉篆字体，白文，两竖行排列，右上起顺读「楚永苍丞」四字。 印文中之「楚」系指西汉时之楚王国。《汉书□;地理志》载：「楚国，高帝置。宣帝地节元年更为彭城郡，黄龙元年复故。」《汉书·楚元王传》亦载：「楚元王刘交，高帝弟。汉六年，立交为楚王，王薜郡、东海、彭城三十六县。」「楚永苍丞」铜印 为西汉时王国官印。

「柜长之印」铜印，印面2.2□2.3cm，通高1.9cm。 印铜铸，方形，瓦纽。印文为汉篆字体，白文，两竖行排列，右上起顺读「柜长之印」四字。 印文之「柜」系县名。《汉书·地理志》琅邪郡下载「柜，根艾水东入海，莽曰祓同」。《补注》引钱大昕曰：「根当为柜。」「长」即县主官。《汉书·百官公卿表》记「县令、长，皆秦官，掌治其县……减万户为长，秩五百至三百石」。 「柜长之印」铜印为西汉时县官印。

「海盐右丞」铜印，印面2.2□2.2cm，通高1.9cm。印铜铸，方形，瓦纽。印文为汉篆字体，白文，两横行排列，右上起横读「海盐右丞」四字。「海盐」系秦汉时之县名，《汉书·地理志》会稽郡下中载「海盐，故武原，有盐官」。此为西汉时官印。

「金乡国丞」铜印，印面2.3□2.2cm，通高2.0cm。印铜铸，方形，瓦纽。印文为汉篆字体，白文，两竖行排列，右上起顺读「金乡国丞」四字。金乡国，《汉书·地理志》失载，此印可补其缺佚。此为西汉时侯国官印。

1，满纸唐诗宋词，却少了文化。

文化是书法的根，你今天来个“厚德载物”，明天来个“真水无香”。书法遒劲刚健，但是你知道这些词的出处吗?

2，遍地都是“书法家”，却找不到自己的家。

“书法家”这三个字，不仅代表了会写毛笔字，真正的称之为家的书法大师，能够形成自己的独特风格，书法上有着“我书意造本无法，点画信手烦推求”境界，个人修为上也能让人肃然起敬。而不是整天嚷嚷我是学某某的，怎么样，地道吧?

3，满街都是书协会员，却少有著作。

中国现在有数以万计的书协会员，看看他们的简历。穷的只能用作品集充数。你说你对书法有多么高深的领悟，为啥不著书立说流芳百世呢。很多书法家，让他们写字，那是挽襟提笔，跃跃欲试。但问问他们，写过什么正儿八经的理论文章，谁敢站出来?

4，到处都是书法巨擘，却撑不起一个家。

会写几个毛笔字，今儿找各大媒体做宣传，明儿东拼西凑出本书，还把欧阳老爷子和沈鹏老爷子“偷偷”拉上，美其名曰“全国十大书法家”，事先您不跟两位老人家商量商量?

喜欢书法无可厚非，但必须理智，自己掂量掂量一下自己的水平。老百姓不傻，您的钱都让那些黑心出版社赚了，您还惦记着明年带您出国的展览。

这些钱省下来，给家里老婆孩子，父母置办点东西，自己买点文房用品多好。您非要“扶贫”，拦都拦不住。

5，天天都是创作出新，却少了临帖。

每天绞尽脑汁创作、出新。美其名曰：符合新时代的书法。创新是在嚼透旧的以后才能谈的事儿，您多久没临帖了?

不要天天嚷嚷：咋都没眼光呢，我这创新书法只有几百年后才会有人理解。

恐怕您的字比家里的馒头烂的都早。多临临帖吧。

6，人人都是书法家，却少了书法大师。

书法写得好的书法家不少，真正的书法大师却看不到。心态不对，获过奖、入过展，就开始四处奔走，到处留字。真正留给自己研习书法的时间越来越少。这种状态出的了大师才奇怪。真正的大师是…. 额，现在有吗?

7，满纸的《心经》，却少了心性。

书法家往往对《心经》情有独钟。一看落款：沐手抄经… 佛在心里，不在手上。佛是心性，不是手上的细菌。

看这样，就差做个桑拿、来个马杀鸡了。

8，字字都是“真情流露”，却少了灵魂。

书法之所以“神”，是因为她是艺术家性情表达的载体。有多少书法家为了迎合市场、迎合某个群体，别人喜欢颜我写颜，别人喜欢草书，我也草草了事。真情没见多少，滥情到时四处颠倒。

王羲之笔法是具有篆隶遗韵，汇碑、帖线条优势，集篆隶、楷书用笔习惯，以绞转为主要特点的丰富用笔，细而化之具有六个方面的主要特征。

(1)具有篆隶遗韵

这是王羲之笔法最为重要的特征。篆隶遗韵是篆书和隶书书体所呈现出的高古、朴拙、厚重、苍茫、大气的精神美。《东观余论》有评价：“晋史称王逸少书暮年方妙，升平帖升平二年书，距其终才三载，正暮年迹也。故结字比乐毅告誓诸帖尤古质，殊类钟元常，浑浑然有篆籀意，非遇真赏未易遽识也。”

(2)具有篆隶用笔习惯(转多折少、曲多直少的绞转用笔)

篆书用笔最大的特征是笔笔中锋，所有的转折几乎都接近于平动使转，没有转折(像祁三公山碑等个性风格独特的篆书碑帖除外)，曲线较多，几乎没有提按、顿挫。隶书用笔的主要特征是横折几乎都是绞转笔法，转折很少或没有;横直线较多，横直线之中由提按、绞转笔法形成的“波曲”、“一波三折”较多。篆书和隶书共有的用笔特点是起笔和收笔都讲究藏头护尾，尤其注意线条中段的充实、厚重。在书论中，我们经常讲的古法、古质，“法”在哪里，“质”在哪里，可能就深藏在线 条的中段里。

(3)具有楷书用笔习惯

这里所说的楷书，不是特指哪一个朝代的楷书，而是立足当代纵观整个书法史就所有楷书和其它书体相比较而言，楷书的用笔特点一是注意线条的起笔和收笔，起笔和收笔的动作做得精致、丰富而到位;二是运笔形成线条中段的动作以提按为主，很少有绞转笔法;三是横折的地方几乎都是转折，有明显的折笔动作。

(4)用笔速度迟涩

用笔的速度是影响线条质量的一个重要因素。速度几乎不影响线条的形，但却能够很大程度上影响线条的质感、节奏和内蕴。包世臣云：“北朝人书，落笔峻而结体庄和，行墨涩而取势排宕，万毫齐力，故能峻;五指齐力，故能涩。分隶相通之故，原不关乎迹象……”刘熙载言：“用笔者皆习闻涩笔之说，然每不知如何得涩。惟笔方欲行，如有物以拒之，竭力而与之争，不期涩而自涩矣。”

(5)转折处以绞转笔法为主

王羲之在横折的处理上有自己独到的一面，特别是与后世书家比起来，王羲之的横折处理基本以绞转使转为主、转折为辅，而后世书家除了唐代的颜真卿还有时使用绞转使转以外，其他书家在横折的处理上几乎都是采取转折的笔法，使转笔法少之又少。

(6)用笔精致细腻、丰富多变

在前文的论述中，如王羲之《初月帖》与陆机《平复帖》的笔法比较分析中，还有很多地方都提及，包括上边分析的王羲之笔法五个方面的特征，都是这一观点的论据，也都说明王羲之在用笔上的精致细腻和丰富多变，更多的时候王羲之的笔法是一种随机赋形、随形赋法，简直是神来之笔，难以捉摸。

王羲之(303年—361年，一作321年—379年)，字逸少，汉族，东晋时期著名书法家，有“书圣”之称。琅琊(今属山东临沂)人，后迁会稽山阴(今浙江绍兴)，晚年隐居剡县金庭。历任秘书郞、宁远将军、江州刺史，后为会稽内史，领右将军。其书法兼善隶、草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，广采众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远。风格平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀。代表作《兰亭序》被誉为“天下第一行书”。在书法史上，他与其子王献之合称为“二王”。

附王羲之作品

现在，越来越多的考试开始采用“电子阅卷”了，尤其是中考、高考这样的大型考试。

而电子阅卷，对孩子的书写规范和答题习惯也有了更多的要求，下面我们从一个全新的角度去认识自己在考试中存在的问题。

走近电子阅卷，看看试卷在阅卷人眼中呈现的样子~~~

一、扫描

1.如果不使用规定的2B铅笔，可能识别被误判为“空选”，造成失分。

2.蓝色钢笔书写后，扫描字迹较浅，若无法辨认，容易误判或不给分。

3.作图未使用规定铅笔，或下笔太轻，会造成扫描看不清楚，请慎重。

4.语言表述需简明扼要，勿超出答题区域。

二、阅卷

1.主观题和客观题

一般客观题为选择题，由电脑自动阅卷完成;主观题为填空题、解答题，划分区域后，由人工网上阅卷完成。改卷中存在争议的部分，往往都是主观题部分。

2.正评和仲裁

本次零模考试，每道题由两位老师独立评分，即为正评。

评卷前会在系统内设定一个允许误差，比如1分，若两位老师评分不超过允许误差，则得分按均值计算;若评分超过允许误差，则试卷提交到第3位老师进行仲裁，作为最终结果。此次零模考试按不同题型分类，允许误差为0分或1分。

3.评卷误差的产生

评卷误差的产生，主要有两个原因：一是解题过程的规范性，二是书写的规范性。

由于解题过程的不规范，其实是方法掌握得不够全面，各题迥异不具代表性，这里主要展示一些书写规范性的问题。

①危险的字迹，无法辨认，或容易引起歧义。

②解答题未化简到最终结果可能会扣多分;填空题以下三种情况未化简则全扣。

③千万别和阅卷老师开玩笑，情节严重者，本题即使有部分正确依然0分处理。

最后，希望同学们在平时的作业中注意书写规范，到考试的时候压力会减小很多。好习惯不是一天养成的，尽早学会规范书写，才能在决定命运的大考中脱颖而出!!

假头衔唬，假借官方

名片背景深、头衔多、职务高，常常冠以文化部等中央部委背景，利用国家民间行业协会登记的自由，注册有国际、世界甚至直接采用行政级命名书画院，动辄世界级、国家级协会、主席、理事等。笔者曾偶遇号称中华凌空书法第一笔的C，名片就直接印以“中华人民共和国文化部首席书法家、文化部画院院士”等头衔，其实稍有常识的人都知道，文化部是政府机关不是教育机构，何来教授之说?

2假借学术，糊弄百姓

江利用人们对职业和职称以及学术身份的认识模糊，常常以教授、一级美术师、院士等自称。号称中国××协会主席的L,百度词条搜索其职业栏为“教授”，业内人都清楚，教授是个职称，真正的应该是“职业：教师，职称：教授”;时下许多人只知道院士是个特殊的高级的学术身份，却不知什么样的机构才有院士的资格，江湖骗子书法家恰好利用这一认识上的空缺，往往给自己冠以××画院院士的头衔，实是可耻。

3独自称王，标榜第一

江湖书法家，动辄号称天下第一，“第一双笔书”“第一双龙飞天”“第一飞虎”“天下第一猴”，笔者不久前看到一幅号称天下第一鸡的画家Y,作品恶俗拙劣，名片上除了印有天下第一鸡的称谓以外，更号称“吉尼斯世界记录画鸡最多画家”。还有一些干脆就堂而皇之地以什么画派创始人自居，比如岭南书画江湖知名人物之一的M,自称中国意象书法创始人，其所谓书法就是把山写得像座山、把马写得像匹马，中国文字虽然说是抽象的，但汉字来源本身就有形声和象形两类，把我们老祖先创造的象形字乱七八糟用毛笔写出来就是意象书法?

4国际认证，投机取巧

随身携带所谓作品润格、等级等证书，甚至是所谓国际ISO认证证书。众所周知，艺术品作为一种特殊的商品，是不可能有具体的技术参数的，没有技术参数何来机构确认的价格标准和认证?据笔者所知，迄今尚无一个真正的颁发价格和认证证书的机构，倒是有一些非法机构，利用书画市场混乱的现状和江湖画家投机的心理，在做着颁发证书的事情。

5出版套路，招摇撞骗

利用媒体及出版物等行走江湖，招摇撞骗。他们往往持有这样的出版物，印刷画册中大量与各级党政要员以及书画名家合影，且不说很多照片都是P的，即便个别是真的，也只是真正的名家在公共场合偶遇时所照，拥有名家合影的照片也并不奇怪。他们还往往利用国民对媒体的信任，购买媒体时段和版面变相做广告，南方某报曾连续刊发过所谓悲鸿弟子的近二分之一版的画马“广告”，宣传内容上有二位专业界非同小可的名人，一是徐悲鸿夫人廖静文的夸赞，二是启功先生的题辞，让不了解艺术人的坚信该画家的专家水准，其实其水平拙劣无比!

6奇装异服，夸夸其谈

故意装束怪异，以示与众不同。笔者在一场讲座上曾问过听众一个有趣的话题，你们心中的书画家形象是什么样的?几乎所有人都回答是大胡子长头发甚至上身西装下身短裤。其实这是许多伪艺术家带给世人的一个错觉，当然，也不排斥有个别另类现象。

7善于表演，哗众取宠

有地摊杂技，比如双钩书写、左手反字、嘴巴写字、气功写字、凌空书写等。艺术作为艺术，艺为上，技为末。这些停留在技术层面上的东西，为何能吸引眼球?许多人只看过程，而忽视了结果;不管你什么样的技术，最终检验艺术水平的是作品本身。

8名人做称，标榜自我

拉名人做陪衬，强调名人标榜自我。有些跨时空找个名人相对应排列，如号称“古有神笔马良今有神笔M、“北有齐白石南有L”等，更有甚者干脆直接做本假出版物，把自己和著名画家直接编排一册。笔者曾见过一位江湖画家，手持一册《现代中国十大画家》，齐白石、潘天寿等在画册中，真的毫无知耻之心!

9某某传人，糊弄无知

假以某某传人、什么皇亲国戚，比如白石传人、爱新觉罗家族等，这些名目往往会直接题款时用上。曾在一个小型画展上看到来自湖南的一位所谓画家，直接落款为“白石老人关门弟子”，这一关门，了不得了，自己真的成了白石真正的传人!有些也甚至直接把自封的职务职称题写在落款中，如L就直接题“中国××家协会主席”画，闲章内容直接为“名家鉴定”。恐怕这一举动，现任中国美协主席刘大为也没这样做过!