《大智禅师碑》此碑亦名《义福禅师碑》，唐开元二十四年(736年)立，高345厘米，宽114厘米。是著名唐隶碑刻之一。《大智禅师碑》严挺之撰文，史惟则书并篆额。

此碑书法苍劲庄严、颇具骨力。赵明诚评此碑说：“老劲庄严，此书骨力参以和缓之致。”清孙承泽等推为大唐开元第一。此碑现存西安碑林，北京图书馆藏拓本。

《义福禅师碑》大部分保存完好，碑阳三十二行，行六十一字。额三行九字。碑阴较碑阳后五年，即大唐开元二十九年(公元741年)刻。亦史维则书，隶书二十七行，行九字。碑末附宋淳化、宣和、金大定、真祜、明弘治年间题名。

作者史惟则，名浩，字惟则。扬州人。唐玄宗时至殿中侍御史，人称史御史。宋陈思《书小史》称其隶书“迫近钟书，发笔方广，字形俊美亦为时重。又善篆籀、飞白”。

钢笔书法正确与错误握笔举例：

如下图：正确的方式是，五指自然并拢，一定要自然，好像在用拇指、食指掐豆子，然后把笔顺势放在中指上垫着，用前两指夹着，后两指衬着中指，笔斜靠在虎口上，注意看图：

拇指伸的太长，基本拇指用不上力，而且容易遮挡眼睛，让人不得不向前趴着歪着头才能看到笔尖：

笔太直，没有放到虎口上：

握笔太低，粗大的手指挡住了我们的眼睛看笔尖，向上提大约一寸处：

中指不必抓笔，回缩回去，中指是垫笔作用：

食指伸的太长，或拇指缩得太后，这样会使不上力：

食指没有拱起，而是下压了，这样太累食指了：

笔尖拿反了：

以上向大家展示了正确的握笔方法，也指出了几种常见的错误握笔姿势，大家可以体会一下正确的握笔方法，可以让我们更好的把手指的灵活性使展出来…

刘春霖，在诗书画上均有极高的造诣，尤擅小楷，取法晋唐写经，宽博厚重，骨力遒劲，在当时享“楷法冠当世，后学宗之”之誉，至今书法界仍有“大楷学颜(真卿)、小楷学刘(春霖)”之说。大字书法，劲秀清风，名噪一时。

图/刘春霖小楷册页局部

图/刘春霖小楷《心经》局部

介绍下。刘春霖(1872—1944)，字润琴，号石云。中国晚清直隶省河间府肃宁县人，晚清德宗光绪三十年(公元1904年)甲辰科状元，亦是中国历史上最后一名状元，所谓“第一人中最后人”。

《易经》曾被认为是一本算命的书，后来成为中国哲学思想的总源头，它既陌生又熟悉，既高深莫测又简单易读，对中华文化的形成产生了巨大的影响。今天总结几个《易经》最厉害的玄机，希望对大家有所帮助。

01. 大喜易失言。

言多必失，特别是在高兴时，因为希望分享，所以广而告之。但是，心可以亢奋，话仍要沉稳。

02. 大怒易失礼。

怒从心起，恐怕下一步很多都会诉诸肢体动作，遑论礼节。所以，最好方式是从源头解决：制怒!

03. 大惊易失态。

如同曹刘论天下英雄刘备惊掉了筷子一样，大德刘备尚且如此，常人要做到泰山崩于前而色不变很难。

04. 大哀易失颜。

面对种种哀伤甚至哀痛，在宣泄过心底的苦与恸之后，需要节制、顺变、向前，别让颓废左右自己。

05. 大乐易失察。

高兴时，往往觉得一切都是悦目的，而此时分辨能力往往被削弱，思考逻辑会被淡化。于是，失察就乘虚而入。

06. 大惧易失节。

恐惧或诱惑之下，意志不坚的人会失去原则与底线。此时，真正的猛士会抬头、直面，真正的勇士会坚定、坚持。

07. 大思易失爱。

想法不要瞻前顾后，思虑不要过于繁复，全心付出，爱就爱了。

08. 大醉易失德。

大醉之时，其言往往会多妄语，其行往往会出格。所以，小酒怡情，酗酒不光伤身，更易失德。

09. 大话易失信。

不轻诺，诺必果，一言九鼎，言出即行。拍胸脯之前，先掂量掂量自己的心量与能量。

10. 大欲易失命。

所谓“人为财死鸟为食亡”，有些人欲望无度便会“失命”。“欲”从来是求而不得的，只有默默耕耘。壁立千仞，无欲则刚。福报都是修来的，而不是争来的。

临帖是步入书法圣殿的必由之路,自古功成名就的书法大家,无不是从临帖起步的。临帖效果的好坏是学书成败的关键。因而,在临帖中掌握一定的方法技巧,树立必胜的信心和保持健康的心理,就显得尤为重要。

但临帖是个重复性很强的活，也会出现让人烦躁的时候，临帖中的烦躁现象主要表现为心浮气躁,肝火上亢,于是乱涂硬画,狠撕蛮弃。

造成这些现象的原因是什么呢?

1、急于求成

心想一学就成,结果欲速不达;莎士比亚说过：“不应当急于求成，应当去熟悉自己的研究对象，锲而不舍，时间会成全一切。”在我们学习书法中也是一样的，放下急于求成的心，你会看到更多，走的更远。

2、方法不当

我们在学书法的过程中，第一步就是临帖。为什么去临帖呢?是为了学习古人，吸收古人对笔法、章法、墨法等等的一些处理方法，在这过程中也是有学习的方法的，正确的方法能更好的吸收古人的东西，如果方法不当怎么能学的好，学的进去呢?

3、学习书法的环境不够安静，

外界干扰十分大，

而导致思想不集中

现在有多人在学书法，他们会把学习的时间放在清晨5点，有的会放在午夜12点。为什么会这样呢?清晨5点和午夜12点有很多人还在睡觉，学书的坏境是非常安静的，外界的干扰也小，这时思想也很集中，学习的效果也会不错的。当然也不能长期作息紊乱，那更得不偿失!

4、遇不顺心事后学书,情绪低落

这个时候应当自我调节，把心态调好在临习字帖。出门走走，散散步。爬爬山等等为了就是调整心态。

当我们在临习时越到以上情况就不能继续强练下去,应先静下心来,放下笔,作几次深呼吸,平心静气。仔细观想练不下去的原因,再和以往的笔迹对照一下,查明原因以后再练下去。这样做,不仅能纠正学书路上的偏差,于身心健康和提高自身的文化修养都有其极大的作用。

此外还有其他的“偏方”可以治“烦躁症”

1、读帖

读帖，是一种有着鲜明特色的中国人特有的文化现象，是书法艺术领域审美现象中一种极其高雅的精神活动。中国书法，虽然是写出来的，但内功却在“读”。

常人都不好理解：为何有人捧一本帖子能出神入化地看半天，手指还半空中划拉半天，一页帖子能目不转睛盯上一两小时，并且乐此不疲。确实，读帖能使人沉浸在一种艺术陶醉的快感和美不胜收的境界中。

迷进帖子的人，常常是“静听不闻雷霆之声，熟视不睹泰山之形”，眼前一本帖子，便被引入另一个境界，政治上升迁沉浮，官场仕途上顺逆进退，绵亘不绝的个人憧憬，伴着如影随形的兴奋、躁动、起伏和凄惶，都会被拒之脑外，心灵淡然如一泓安恬宁静、波澜不惊的秋水，任凭日出月落……因此，读帖养心。

2、结交书友

你的书法朋友爱学习，值得深交。他下学上达，上善若水;他博学多才，善诗词文赋。和他在一起的生活里，你会感受到学习与进步的快乐。

你的书法朋友有恒心，值得深交。他出入四书五经，聚“锋”会神，他求学于临读，坚韧不拔，艰苦卓绝。给你进步的鼓舞与力量。

如果你有一位爱好书法的男性朋友，你将被一位游走翰墨世界中、极具涵养与文化气息的文质男人所熏陶。

如果你有一位爱好书法的女性朋友，你会更加发现，这个世界上还余存着令人惊艳称赞的古典美，她的非凡气韵与美丽，由内而外。

3、品茗静思

茶趣即饮茶乐趣，包括物质乐趣和精神乐趣。佳茗、清泉、茶具、良辰、美境。知音，相聚品饮、雅俗共赏。茶趣有雅俗之分，无高下之别。

茶德即茶之功德。陆羽同代人刘贞亮提出的“茶十德”包括以茶尝滋味，以茶养身体，以茶驱腥气，以茶防病气，以茶养生气，以茶散闷气，以茶利礼仁，以茶表敬意，以茶可雅心，以茶可行道。

茶禅是以阐释茶与佛门之密切因缘。真意乃茶禅结合而达到的一种境界。禅在梵语中意为“静虑”、“思维修”、“弃恶”等。

4、读书养气

无论你在工作上、个人交际中又或者日常生活中其他无尽的事情中承受多大的压力，当你沉浸于一个好的故事时，所有的压力都会消失不见。一本好的小说可以带你进入另一个境界，而一篇迷人的文章将会分散你的注意力，让你享受现有的时刻，忘记压力，享受放松。

你所读的所有东西都会给你的大脑带来新的信息，而你永远无法知道什么时候它们就会派上用场。你掌握的知识越多，对于将来所面对的挑战，你就准备的越充分。

此外，这里还有很多引人深思的事情：你是否发现过自己处于悲惨的情形，但是请记得尽管你可能失去一切：你的工作、财产、金钱甚至你的健康，但是你永远不会失去知识。

5、健身放松

人生活在错综复杂的社会中，经常会产生忧愁、紧张、压抑等情绪反应。

运动健身一方面可使注意力集中到活动中去，转移和减轻原来的精神压力和消极情绪;另一方面还可以加速血液循环，加深肺部呼吸，使紧张情绪得到松驰。显示出朝气蓬勃，充满活力，保持乐观向上的积极情绪。

一样是磅礴伟岸的书风，当井上有一第一次见到距其1300余年的颜真卿书迹时，陷入了纠结的沉思中：

不是这样，不是那样，当你为书法弄得心神不宁时，看到颜真卿的瞬间你会震惊不已，惊愕地瞬间被他牢牢吸住。你能抓住什么。但能抓住什么?我说不出来。若能说出，除非谎言。能抓住的只有“具体”。只抓住“气氛”不行，只抓住单纯的“形”也不行。“具体”不是语言，不是“气氛”，也不是形式，所以是“具体”。煞费苦心，死乞百赖地把它表现为“形”。是否叫临写无关紧要。

虽然说的比较玄化，总之一句意思：我被颜书惊呆了，简直是形神兼备的大牛!

颜氏家庙碑(局部)

井上有一，1916年2月14日生于东京，是一位代表了20世纪后期日本的艺术家。剃着光头，挥运巨笔，墨迹飞溅，摸爬滚打，旁若无人，无拘无束，放荡不羁，一个野蛮十足的家伙!这是大多数人对有一的印象。“他在学校是平凡的教师，回到家里是前卫艺术家。”认识有一的人这样形容他。

井上有一临本(局部)

井上有一，1916年2月出生于日本东京，是一位代表了20世纪后期日本书法高度的艺术家之一。少时的井上有一就喜爱绘画，终因家境贫寒上不起美术学校转而进入国立师范学校学习，19岁时师范毕业后从事小学教育工作。

井上有一临本(局部)

井上有一初登书坛是在1950年，时值34岁。但他仅过两年就离开了书坛。在进入书坛的初期，他参加了不少国内比赛，可以说，他的书坛初涉，是非常顺利的。

但是，他在自己的年谱里只记上作品参展的内容，未提获奖之事。一般来说，获奖当大书特书的。

左：颜氏家庙碑(局部) 右：井上有一临本(局部)

这两年的参展获奖，使他发奋创作的热情受到了挫折。这是因为他对评审工作更偏重于人际关系、而并非看中参展作品的内容和作者的素质大失所望。

就在孤独而艰难的钻研书艺，有时又因困惑而踯躅不前时，他见到了颜真卿的书法。1968年，井上有一写下了他看到颜真卿书法的时感动：“贝多芬说过巴赫是大河，颜真卿也是大河，是黄河。”

井上有一临《颜氏家庙碑》

井上有一尊崇颜真卿书法，晚年更是将颜真卿之磅礴书风、挥洒自如之意气奉为旨归。并且在临习颜书时，记录下他数遍临摹揣测、呕心思酿的思索过程。

井上有一临《颜氏家庙碑》

井上有一偏爱颜氏书风，或许是骨子里有着和颜真卿同样的革新思想。井上先生在他逝世的前两年，将对颜氏书法的景仰之情以原尺寸通临《颜家庙碑》2880字的形式展现出来。更令人讶异及敬佩的是这部临书竟补全了原碑的缺字，当立于临作前时，那种肃然动情之感，不仅在于书作庞然之气势，更令人动情于井上有一对鲁公之书崇敬肃穆的仰慕之情。

井上有一临《颜氏家庙碑》

或许井上有一的书法风格您并未认同，然而他的学书过程、检校方法还是非常值得吸收的。

1、临习《宣示表》，他抓住它朴实、拙厚的特点，是不是很抽象，其实就是用笔轻落轻收(字儿小嘛)，结体横向取势(刚从隶书那儿发展过来嘛)。关键是要掌握小楷宽绰疏朗(这个特点是米芾发现的，巨人的肩膀，我们也得踩踩)的总体特点。

2、小楷总体属于帖学，如能参以汉魏笔意(就是找点张猛龙啊等龙门二十品等字帖来临一临)体势及敦煌写经(擅用笔锋，没事出个尖，全篇出个一两个就行了，别多!)之率意，会增加蕴藉隽永之笔致。

3、若要笔画多变化，运腕为紧要。高二适先生曰;”小楷亦纯乎运腕，一涉指功即不能成。”所以，临习时应致力提高运腕功力，使起伏顿挫分明，极力控制不使用手指，因为手指活动的范围有限，如果仅仅用手指，字儿就写“死了”。

4、小字与大字迥然不同，不能互视为放大或缩小。把小字放大，跟大字完全不一个风格，所以还是建议大家跟字帖愿大尺寸临帖，只挑一个方面来讲，小字的细节比较多，如果放大了，就会觉得整个字没精神，笔画很乱，如果大字单纯放小了，就觉得很多细节没出来，跟用秃笔写出来的一样，不好看，不精致!

隶书临摹要点

隶书如果写《曹全碑》的话，要注意它圆润、舒松、秀逸的特点，柔美嘛，不过这也不容易。此帖的折法主要是圆转运笔。具体说大部分用笔是内掖转笔，不是折笔侧锋书写。

行书的临习

1、学习行书以临摹《圣教序》为宜，当然其他帖也很好，得是历史传承下来的古代名帖啊。《圣教序》一个是名家，一个是碑帖，少了很多细节，笔画也比较直硬，虽然这不能算是一个优点，但起码入手是比较简单!其用笔内掖收敛，线条瘦硬劲挺，点画的组合、偏旁的揖让、牵丝映带、笔势字势等纯出自然。

通临时注意纠正线条拖沓纤弱，即骨不健、气不畅、墨不沉等通病。在通临的基础上，就要打好攻坚战，从字型、字势，笔型、笔势及笔画的粗细对比、墨色变化(可参照兰亭墨迹)等方面，一个字一个字地过关。

要在背字型上下功夫。书法的内行与外行的区别，很多时候取决于细微的一点点上，所以临写时一定要特别注意细节，包括笔画位置、粗细长短搭配、字形大小、墨色浓淡枯湿、笔画及字形的揖让、呼应关系等

哪怕是细微的变化也不放过，以训练、提高自己的眼力。有了《圣教序》的基础，学习其他字帖就容易得多，到时候再加入墨迹本书法的连带笔意，气息等等啦，就事半功倍了。

2、从某种意义上说临帖是临书者理解力和功力的和。临帖要坚持读、摹、临三结合，读就是将范本中的点、画、构、势、结体等特点深深印入脑海中;摹重点是记准各种字型;临就是查漏补缺啦。

3、对于”气”的贯通和”势”的生发的学习，当然与熟练程度有关，但关键是要有这个观念，无论是”读”、”临”或”创”，有无这个观念是大不一样的。具体来说，就是笔画笔意的连带，就算笔画没有实际相连，笔意也不能断，墨色虽然有枯湿浓淡的变化，但是变化的不能太突兀，比如一个饱墨的字下面立即跟一个枯墨的字，这就不协调了。其他方面也是这样，您要记得，书法这事儿，在古代的主要功能就是一个工具，怎么方便怎么来，怎么自然怎么来!

4、黄庭坚行书笔势纵横，点画开张，虽是辐射式结构，但并不疏松;体势欹斜，但并不倾倒。《松风阁诗卷》是其晚年代表作，以上特点都有充分体现。具体来说，就是凡事有个“度”，黄氏书有大开大合的特点，但不能让字儿倒在地上，表现出那么个特点就行。

5、学行书选择米芾《蜀素贴》起步还是比较高的。咱临帖，最好之前对书家的生平、性格及所处朝代书家书风的整体特点心中有数，这样比较好把握该帖的书风的前因后果。

比如这位爷，性格癫狂，好出名，但是胆儿又小，怕惹人，聪明，喜欢跟别人不一样，所以他的字儿怎么滴，跟苏轼比起来，就是字形比较长，倾斜，跟黄庭坚比，书法就比较跳跃、活泼，因为黄氏是个纯学者嘛，所以书法可以这么分析着来，您就会有不同的发现!

草书临摹要点

1、草书分为两类：一是章草，即隶书的草写，当然，这是笼统的说法;二是今草，即楷之草、行之草，当然，这在文字学上，是不严谨的。但在这里，咱们可以临时这么说。狂草属今草，若行书为”走”的话，小草即为”跑”，狂草就是”狂奔”。目前时尚走走、跑跑的行草，也是一种风格。

咱可千万不要觉得，草书就是纯粹写写画画，鬼画符都行，草书从字法到笔法结构都有严格的要求，只有由浅入深、由易到难、由平正入险绝，循序渐进，并经过长期的字法和技法训练，才能真正掌握和学好这门艺术。大草、小草穿插着来，因为它们的特点是不一样的，也可以相辅相成。小草呢，可先习王羲之《十七帖》、智永或怀素《千字文》、孙过庭《书谱》。

从书体的形态上来看，草书貌似意多于法，载情性特强，因此习草还需注意字外功夫。比如多记点草字啊，平常没事，拿着毛笔在废纸上多划划，练个线条什么的!

2、王羲之楷法师承钟繇，草书则上溯张芝。其《十七帖》因为是刻帖的原因，也因为当时主要是小草比较兴盛，因为狂草还得在唐代也鼎盛了嘛。所以王羲之这个帖咱们可以以真书笔法写草书，作草如真或者如行，故其笔致遒媚，结构精严，看似简单，下笔后方知其难。

为此建议：一是以1比1或略大一点进行临习，这样便于在校帖中对照找差距，及时改正，不重犯错误;二是对工具笔墨纸张要考究，以达到原帖效果为标准。笔以用硬毫或兼毫为宜，纸可用元书纸或半生不熟的毛边就行;三是认真学习有关此帖艺术特色的介绍文章和资料等(划重点啊，咱临帖就闷头练，得对书家生平及当时的时代特征有点了解，的确有帮助，而且历史嘛，很有趣!)

使自己对此帖用笔、结字、章法、情趣等技术和艺术特点有一个深刻了解和把握;四是察之尚精，拟之贵似。细节是艺术的生命。在对每一个细节(如用笔的起、行、收等)进行分析研究的过程中，要善于发现别人所没有发现的东西，并收于自己的笔下。五就是临完一张挂起来看看，自己找毛病，对着原帖找，启功老爷子说了，字一上墙毛病就出来了，找到的问题，在纸上划出来，下次注意，就这么着举一反三，咱就不行学不好了!

3、小草的话，还是建议咱先写《书谱》。一个是，它就跟草书字典似的，字儿多，第二个，字形、草法都很规范。应集中精力认认真真地去临写，暂不必求数量，以准确精到为标准，可以选择有代表性、认为精彩的几个字或几行字，从笔形笔势、字型字势等分析透、理解深，并能用自己的笔将所认识到的风格特征惟妙惟肖地表现出来。

这样举一反三，触类旁通，扩大量的积累，直至全帖精熟，能随便择文书写，便可得原帖之八九，至此肯定会在书艺上有较大提高。此时不要担心个性不强，只要有了这个根基，就会有目的地选择其他经典，有选择地吸取能完善丰富此类风格的营养，久而久之必可使自己的作品既深具传统意趣，又较为明显地表现出自己的个性来。

4、《书谱》上手后再临习《十七帖》，此帖通篇务求便捷，因为是刻帖的原因，笔画简练，几乎没啥符赘的笔画，其他或以后诸家大草、狂草不过都是在此基础上的发展起来的。在此基础上再临怀素《自叙帖》及黄庭坚《太白忆旧游诗》。怀素草书奔放之极而不失绳规，黄的草书把之前草书的线条变成了“点”，您可以观察一下，这是一个特点。有了这些基础再涉猎各家，不妨都过过手，把他们的长处收入手底，为以后创作打下基础。

5、临习怀素《自叙帖》，对该帖表现出的圆转矫健的线条，以及奔放流畅的体势得注意。咱这位吃鱼喝酒的和尚书家，写得字儿能规矩了嘛，更何况，唐代允许佛门张扬外学，清规戒律受得久了，书法就成了一个宣泄的渠道!

6、张旭《古诗四帖》(学术界有争议)与《肚痛贴》都是其代表作，较怀素《自叙帖》点画较粗，且有转有折、有提有按，中侧并施，笔势雄强纵逸，布白虚实相生的节奏感强，不跟怀素似的，全篇感觉都是一个节奏一个粗细。有同好临习中字法与笔法、构图等都有欠妥之处，笔法有的地方交待不清，有的不到位，有的又过了，中侧锋转换不自然，线条不够笃实，章法不顺畅，有顶牛和断气现象，揖让关系处理得不好等等。

7、草书创作要有一定的气势，字法准确，用笔大胆，敢于放开写，并注意墨色变化，过渡得自然，有节奏感。注意防止用笔潦草不沉实、笔画交待不清、送笔”过”或不到位、出现滞笔等，特别是转折处的提笔。要加强对经典法帖的临摹，强化字法和技法训练，在大气中求精到，走由生到熟、由熟到巧、复归于生、由法到意的路子。

8、临习王羲之草书手札，就仔细，那么小的手札，那么小的字，再说他们那时候的笔跟咱们的不太一样，有说用鼠须笔的，您想啊，肯定笔锋很尖很细，细节做得很到位。晋朝人，情感又丰富点，所以这寓情于书，一个字里学问大着呢，得谨小慎微地“读”、“大气不敢出”地临，一丝不苟地“记“。

9、若有志于大草，还要涉猎篆、隶、楷等，可别说咱只是写写玩玩，专攻一体啥的，咱这种“复合型人才”，勤加苦练，说不定，就成下一个书法大家了呢。

相信每个经历过职场的人都对“论资排辈”现象深有体会，尤其在中国，论资排辈的现象在社会中并不少见，无论是企业还是政府机关，“老员工”三个字有些时候不仅是一种荣耀，还是一种借口，有时甚至夹杂着一些特权的意味。同样在美术界，这种现象也不是个例。美术学博士、艺术评论人闻松近日在《东方早报》上发表文章《美术界的论资排辈现象：行业操手的资源垄断》说，垄断几乎是各行各业的一个痼疾，美术界亦然。只有占据到一定的位置，才会有相应的资源，而名声、行业地位乃至于作品销售及经济收益等都会向其倾斜。有些人好不容易占据到一定位置，就会力图使所占资源最大化，很难舍得从拥有丰厚资源的岗位退下来。因此，美术界的论资排辈现象与资源的占有直接相关。这在国内不是少数。其后果少则影响与之相关的一些人，多则影响某地某行业的发展。他在文章中举了个例子：南通有一位年轻版画家郑忠，由于他的丝网版画技术精湛，作品为不多见的抽象版画，因此连获了两次全国版画展的银奖及铜奖。在1996年南京举办的全国第十三届版画展上获得了廖修平版画奖，算是风头甚健的后起之秀。而到了1999年全国美展的省内初评中，他只得了一票而未能选送全国评展。当时省内初评评委近20位，是以李树勤为主的老版画家构成。当郑忠向这些省内版画耆老印证时，几乎每位参与投票的评委都说投了他的票。在此情况下，军人出身而性情耿直的郑忠觉得不公，就向当时中国美协版画艺委会负责人宋源文及广军先生投诉。当然，如国内绝大多数相似的事例一样，这种投诉几乎不能改变任何结果。而信息反馈到江苏省版协后，当时李树勤等一帮省内评委顿觉颜面丧失。郑忠后来的结局可想而知。从1999年后，作为曾经多次入选全国版展并获奖的他，就被江苏省版画界心照不宣地封杀，再也未能有一次入选全国展览的机会。郑忠从此不得不放弃版画创作，从事抽象水墨创作。像这样的例子肯定你或者你身边的人也都经历过，新铸的宝剑不敢用，难道非要等风吹雨淋二十年之后，才用一把生锈迟钝的剑?我们口口声声喊着要发现年轻人的才华，给年轻人一片天空，但往往沦为口号。针对美术界的论资排辈现象，你怎么看?

●如果让你评判一幅好画的标准，你会怎么评判呢?到底什么样的画才是好画呢?是能欣赏来的还是个性十足的呢?最近在上海中华艺术宫举办的“时间停留——世界艺术大师马库斯′吕佩尔兹艺术展”备受瞩目。作为德国新表现主义的代表人物，吕佩尔兹的画被认为具有划时代的意义，却也饱受争议。打翻的颜料盘?稚拙的涂鸦?拼贴的碎片?很多观众直言欣赏不了吕佩尔兹的作品。可无论你爱或不爱，在世界艺坛上，吕佩尔兹是一个难以忽略的名字。在世俗的眼光中，吕佩尔兹不符合传统审美的作品可不就是画坏了的画?它们看似在以一种“不正确”的绘画方法，给人留下“坏的”“丑的”印象，意图挑战或更新绘画观念与方法。业内人士却认为，“坏的画”未必不能成为“好的艺术”。艺术进入现当代，某些评判艺术的标准早就发生了变化，甚至可以说发生了惊天大逆转。作品外观上有序的美感不那么重要，取而代之的，是对技法的革新、对传统审美观念的挑战。20世纪以来的艺术家简直都是发明家，为了标新立异，不得不追求独创性。任何背离传统的行为都可能被欢呼成引领未来的新“主义”。坏的画有时本身即作为一种策略而存在，为绘画方法开辟新的可能性。从这层意义上说，“坏的画”完全可以等于“好的艺术”。蒙克、康定斯基、米罗、马蒂斯、培根、罗斯科……这么多现当代艺术大师，哪位画的又是传统意义上的好画呢?

●秋天是赏菊花的好季节。在传统文化中，菊花早已从单纯的自然景物，延伸到造园、栽植、吟咏、寄喻、描绘和装饰之用，并以文学和艺术等各种形式记录其美感。从10月12日起至11月27日在故宫博物院永寿宫及延禧宫举办的“故宫博物院藏菊花题材文物特展”，共展出文物215件(套)，分别以工艺器物和书画的角度，展示清寂秋日中沉静、傲霜的菊花意向。永寿宫展厅分“活色生香”“花姿叶态”“簇瓣攒英”“秋卉盟主”四单元，分别展示以写实手法表现菊花、以图案化方式表现菊花、采用菊瓣式造型、从不同层面反映菊花文化的器物类文物。秋日，来一场赏菊之旅吧!

“永字八法”是古代书家创作实践中，总结的以“永”字为例，概说楷书笔画写法的规则，至今二千余年，世代相传，启迪后学，自有其价值所在，定然隐藏这中国书法艺术的密码，

一、“永字八法”透露古人智慧

“永”字笔划相对少，但笔划类别相对丰富，无重复繁缛之象。用于书法教益，以一个“永”字为载，以少驭多，删繁就简，举网有纲，简约统一，辩证实施，古人大智慧也。

二、“永字八法”透露笔势要诀

“永字八法”分别“侧”、“勒”、“努”、“趯”、“策”、“掠”、“啄”、“磔”，形象描绘了“永”字点、横、竖、提、撇、短撇、捺八个点画的写法，集中诠释了汉字楷书点画态势。

“永字八法”笔势本义。

侧：1、旁也。(旁，斜;倾势。);2、勒：马头络衔也。(拉缰勒马;拉势)3、努：(弩)弓有臂者。(弹势);4、趯：踊也。(跃势);5、策：马棰也。(马鞭;挥势);6、掠：夺取也。(拂过;拂势);7、啄：鸟食也。(啄势);8、磔：辜也。(车裂;张势)。这里看出“永字八法”原意均为用笔的态势。

永字八法”非笔法，乃笔势也。笔法是使用毛笔的方法，包含执笔法、用笔法。笔势是用毛笔书写汉字点画的方法。笔法是共性，笔势是个性，笔法寓于笔势之中。

三、“永字八法”透露结体法则

“永字八法”，乃点画尔。但“八法”并非孤立存在，在描摹考虑“永”每个点画如何书写时，已透露出“永”字的结体法则。如点用“侧”法，是与下边横画相照应;横用“勒”法，横取上斜之势，是与上点画、右竖画相照应;竖用“努”法，如建筑之立柱，支撑整体;提用“策”法，势略上仰，是与右竖画、下撇画相照应;钩用“趯”法，锋不平出，是与提画起笔相呼应;短撇用“啄”法，落笔左出，锐而斜下，与提画相照应;捺用“磔”，笔锋开张，与长撇画相呼应，等等，将点画的写法和组合分而不分地融在一起，点画相互照应，笔势一气贯通，做到整体统一。

在这里，“永字八法”透露出的结构，并未规定一定的僵化的形状，而是趋向于顺手书写，这也是“八法”造出的结构之妙，妙不可言。

四、“永字八法”透露自然之理

“永字八法”，用自然物象来传达、描绘汉字点画的写法，形象而生动，言简意赅，触发心机，便于理解教益。

1、点为侧，如鸟之翻然侧下;如高峰坠石，磕磕然实如崩也;2、横为勒，如勒马之用缰;如千里阵云，隐隐然其实有形;3、竖为努，同弩，如弓弩直立，虽形曲而质含无穷之力;4、钩为趯，同跃，为跳跃，先要按顿蓄势，后突然跃起;5、提为策，如策马之用鞭;6、撇为掠，如篦之掠发，状似燕掠檐下;7、短撇为啄，如鸟之啄物，速而且锐;8、捺为磔，裂牺为磔，笔锋开张。

以上描述，更透露出一个重要信息，学习书法艺术要回归到生活经验，感悟自然之理，顿悟天地之妙，去板滞，戒僵化，因时而变，与自然、天地、宇宙相通，成为书法艺术的有缘人。“永字八法”带给我们的，不只是几种点画的书写方法，而更多的是从点画开始的艺术感悟。

五、“永字八法”透露笔法迹象

笔法寓于笔势之中。“八法”的具体写法中，均透露出笔法迹象，试看如下：

1、侧，具体写法是：冲左上方逆锋入笔，折锋向右下轻按，然后圆转向左上方轻提收笔。

“侧”势透露出笔法依次为，“折”、“按”、“转”、“提”。

2、勒，具体写法是：冲左上方逆锋入笔，轻按转锋稍顿，然后轻提向右行笔。至笔画尽处，轻按转锋，然后轻提沿横画下端向左回锋收笔。

“勒”势透露出笔法依次为，“按”、“转”、“行”、“按”、“转”、“提”。

3、努，具体写法是：冲左上方逆锋入笔，轻按转锋，稍提笔下行，至笔画末端，向左下轻顿，然后提笔沿竖画右侧向上围收。这是“垂露竖”的写法。还有一种竖画叫“悬针竖”。悬针竖的写法，起笔、行笔与写垂露竖相同，但笔行至竖画的下端，须轻提笔，顺势抽锋收笔。

“努”势透露出笔法依次为，“按”、“转”、“行”、“提”。

4、趯，具体写法是：上一笔画写到尽处，轻按，接着轻提回锋，然后冲左上方趯出，锋出即收，不可留有过长的虚尖。

“趯”势透露出笔法依次为，“按”、“提”。

5、策，具体写法是：冲左上方逆锋入笔，向下按笔转锋，然后轻提冲右上方挑出。

“策”势透露出笔法依次为，“按”、“提”。

6、掠，具体写法是：冲左上方逆锋入笔，轻按转锋，然后轻提向左下角撇出，至笔画末端抽锋收笔。

“努”势透露出笔法依次为，“按”、“捻”、“提”。 写法 “轻按转锋”中的“转”即为笔法““捻”。

7、啄，具体写法：冲左上方逆锋入笔，轻按转锋，提笔向左下撇出，与写长撇相似，只是笔势较直，如鸟啄物一样，不像长撇的末端那样扬起，呈现一定的弧度。

“啄”势透露出笔法依次为，“按”、“转”、“提”。

8、磔，具体写法是：冲左上方逆锋入笔，然后折锋铺毫，向右下方行笔(写平捺向右行笔)，边行笔边按笔，至笔画末端稍顿，顺势提笔出锋收笔，不可在捺脚的末端留下虚尖。

“磔”势透露出笔法依次为，“折”、“行”、“按”、“提”。

六、“永字八法” 透露审美体系

“永字八法”中，“侧”法这一笔势动作，是空中画弧线侧势打在纸上，是一种空灵的迅速的潇洒的动作，这是晋人笔法。我们现在比较常用的是唐人笔法，在纸上平拖，动作复杂，点画结实。从一个“侧”法中就能看出书法的两大审美体系。