王宠《小楷谢康乐诗》扇面，金笺，楷书，纵17.7cm，横54.3cm。北京故宫博物院藏。

此扇录南朝宋诗人谢灵运的两首古诗，第一首《过始宁墅诗》从“束发怀耿介”到“无令孤愿言”，其后至结尾为第二首《富春渚诗》。款署“王宠”，钤印“王宠私印”、“履吉之印”。王宠此扇书法秀劲，纸墨精良，其楷书已摆脱早年摹仿虞世南、智永的状态，以己意书之，风神疏朗，是其楷书中的佳作。(撰稿人：王亦旻)

释文：束发怀耿介。逐物遂推迁。违志似如昨。二纪及兹年。缁磷谢清旷。疲薾惭贞坚。拙疾相倚薄。还得静者便。剖竹守沧海。枉帆过旧山。山行穷登顿。水涉尽洄沿。岩峭岭稠叠。洲萦渚连绵。白云抱幽石。绿筱媚清涟。葺宇临回江。筑观基曾巅。挥手告乡曲。三载期归旋。且为树枌槚。无令孤愿言。宵济渔浦潭。旦及富春郭。定山缅云雾。赤亭无淹薄。遡流触惊急。临圻阻参错。亮乏伯昏分。险过吕梁壑。洊至宜便习。兼山贵止托。平生协幽期。沦踬困微弱。久露干禄请。始果远游诺。宿心渐申写。万事俱零落。怀抱既昭旷。外物徒龙蠖。右谢康乐诗二首。王宠。

王宠(1494-1533)，字履吉，号雅宜山人，吴县(今属江苏苏州)人。王宠博学多才，工篆刻，善山水，他的诗文在当时声誉很高，而尤以书名噪一时，为明代中叶著名的书法家。他是继文征明之后的著名书家，与当时祝允明，文徵明齐名。被誉为“吴门三家”。

他的楷书初学虞世南、智永，行书师法王献之，到了晚年形成了自己风格，以拙取巧，婉丽遒逸，疏秀有致。王宠追求的是一种疏宕雅拙的韵味，以韵写拙，而又“拙中见秀”、“拙中见雅”。明代著名书论家王世贞他在《三吴楷法十册》跋中认为王宠所书的《琴操》：“兼正行体，意态古雅，风韵遒逸，所谓大巧若拙，书家之上乘也。”

明 丁云鹏 玉川煮茶图 纸本设色 137.3×64.4cm 北京故宫博物院藏

作品鉴赏

《玉川煮茶图》又名《玉川烹茶图》，画的是唐代诗人卢仝《走笔谢孟谏议寄新茶》诗意。卢仝坐蕉林修篁下，自看雪汤生玑珠，手执团扇，目视茶炉，聚精会神候火定汤。画面是花园的一角，两棵高大巴蕉下的假山前坐着主人卢仝——玉川子，一个老仆人提壶取水而来，另一老仆人双手端来捧盒。卢仝身边石桌上放着待用的茶具，他左手持羽扇，双目凝视熊熊炉火上的茶壶，壶中松风之声隐约可闻。画面人物神态生动，描绘出了煮泉品茗的真实情景。那种悠闲自得的情趣，跃然画面。

清代曹寅有题画诗云：“风流玉川子，磊落月蚀诗。想见煮茶处，颀然麾扇时。风泉逐俯仰，蕉竹映参差。兴致黄农上，僮奴若个知。”

此图系丁云鹏于1612年(万历四十年)在虎丘为陈眉公而作。

丁云鹏的艺术年轮并不完全像原木的横截面那样简单，在他过了花甲之年后，依旧会回首他的细笔人物画，如他在66岁时绘制的《玉川煮茶图轴》，类似这样的佳作尚有一些，不过，经过一段粗笔人物画的创作经历后，他的细笔已不是当年的游丝飘飘，而显得沉厚凝重得多了。

丁云鹏晚年的绘画风格发生了重大变异，在学术界被称为是晚明变形主义的人物画代表人物，这是和晚明社会文人士夫的心态有着密切的联系。晚明发达的城市商业经济促使社会走向奢华，朝政的腐败使文人士夫们对国家和个人的政治前途失去了信心，变态的心理和变态的生活方式(包括狎妓、使用嬖童等)充斥到文人们的日常生活里。他们以追求变态求异的艺术形象来满足感观上的刺激，他们的需求也正好是当时文人画家的艺术追求，无论是在绘画上还是在书法上，分别出现了以造型变异和结体险怪为审美时尚的艺术趋向，这就是艺术史上所说的“晚明变形主义”的形成原因。

卢仝(约795-835) 唐代诗人，汉族，初唐四杰卢照邻嫡系子孙。出生地河南济源市武山镇思礼村，祖籍范阳，河北省涿州市。早年隐少室山，后迁居洛阳。自号玉川子，破屋数间，图书满架;刻苦读书，博览经史，工诗精文，不愿仕进。性格狷介类孟郊;雄豪之气近韩愈。韩孟诗派重要人物。835年十一月，死于甘露之变。卢仝好茶成癖，诗风浪漫且奇诡险怪，人称“卢仝体”，他的《走笔谢孟谏议寄新茶》诗，传唱千年而不衰，其中的”七碗茶诗”之吟，最为脍炙人口:”一碗喉吻润，二碗破孤闷。三碗搜枯肠，惟有文字五千卷。四碗发轻汗，平生不平事，尽向毛孔散。五碗肌骨清。六碗通仙灵。七碗吃不得也，唯觉两腋习习清风 生。……” 与陆羽茶经齐名。茶的功效，和卢仝对茶饮的审美愉悦，在诗中表现得淋漓尽致。人以诗名，诗则又以茶名也。卢仝著有《茶谱》，被世人尊称为“茶仙”。卢仝的《七碗茶歌》在日本广为传颂，并演变为“喉吻润、破孤闷、搜枯肠、发轻汗、肌骨清、通仙灵、清风生”的日本茶道。日本人对卢仝推崇备至，常常将之与“ 茶圣”陆羽相提并论。至今河南济源市的九里沟还有玉川泉、品茗延寿台、卢仝茶社等名胜。

《走笔谢孟谏议寄新茶》是唐代诗人卢仝品尝友人谏议大夫孟简所赠新茶之后的即兴作品。此诗内容可分为三部分。开头写谢谏议送来的新茶，至精至好至为稀罕，这该是天子、王公、贵人才有的享受，如何竟到了山野人家，似有受宠若惊之感。中间叙述煮茶和饮茶的感受。由于茶味好，所以一连吃了七碗，吃到第七碗时，觉得两腋生清风，飘飘欲仙，写得极其浪漫。最后，忽然笔锋一转，转入为苍生请命，希望养尊处优的居上位者，在享受这至精好的茶叶时，知道它是无数茶农冒着生命危险，攀悬在山崖峭壁之上采摘来的。诗人期待茶农们的苦日子能有尽头，诗里蕴含着诗人对劳苦人民的深刻同情。全诗奇谲特异，句式长短不拘，错落有致，行文挥洒自如，直抒胸臆，一气呵成。

在中国七千多首茶诗文库中，在后世影响最为广泛，意义最为深远的还得首推玉川子卢仝的《走笔谢孟谏议寄新茶》(以下简称《七碗茶歌》)——

日高丈五睡正浓，军将打门惊周公。

口云谏议送书信，白绢斜封三道印。

开缄宛见谏议面，手阅月团三百片。

闻道新年入山里，蛰虫惊动春风起。

天子须尝阳羡茶，百草不敢先开花。

仁风暗结珠蓓蕾，先春抽出黄金芽。

摘鲜焙芳旋封裹，至精至好且不奢。

至尊之余合王公，何事便到山人家?

柴门反关无俗客，纱帽笼头自煎吃。

碧云引风吹不断，白花浮光凝碗面。

一碗喉吻润。二碗破孤闷。

三碗搜枯肠，唯有文字五千卷。

四碗发轻汗，平生不平事，尽向毛孔散。

五碗肌骨轻。六碗通仙灵。

七碗吃不得也，唯觉两腋习习清风生。

蓬莱山，在何处?玉川子乘此清风欲归去。

山中群仙司下土，地位清高隔风雨。

安得知百万亿苍生命，堕在颠崖受辛苦。

便为谏议问苍生，到头合得苏息否?

唐代诗人卢仝，自号玉川子，祖籍范阳(今河北涿州卢家场村)。卢仝性格清高介僻，忘怀霜雪，见识不凡，诗作自成一家，语尚奇诡，人称“一格宗师”。 当时，唐代饮茶之风盛行，卢仝极嗜此道，悟得茶中三昧，孟简寄贡品阳羡茶于卢仝，卢仝回《走笔谢孟谏议寄新茶》一诗(又称《七碗茶歌》)，想不到此诗竟成中国茶文化经典之作，传唱至今。因其诗而被尊为自茶圣陆羽后的“亚圣”。卢仝一生写诗无数，但《全唐诗》存其诗三卷共九十余首。

卢仝以神逸飘洒之笔把仅有262字内容的诗歌划分为三个部分——茶的物质层面、茶的精神层面和茶农的苦难场面。

天已大亮，卢仝却睡意正浓。忽然一阵急促的敲门声把卢仝从睡梦中惊醒。打门的军将(武官)大声喊道有谏议大夫的书信和茶叶送到。这便是诗的开场白。

第一部分写孟谏议(谏议大夫)寄新茶，此至精至好之茶，价埒黄金之珍贵。卢仝煎茶思友，从茶之产地由来到感受一一道来。从中尚可知会卢仝“独品得神”的高远意境。“新年入山里”、“便到山人家”、“柴门反关”等，均表现卢仝首先有甘于清贫的清介之节而不受朱门熏染，有清寂高雅的精神生活追求。茶非俗客，即使“柴门反关”，也需“纱帽笼头”，衣观整洁，以此对洁净之茶礼敬，自尊、自重、自爱，保有一颗孤傲而高贵之心。正因如此，卢仝的形象并未因身居破旧柴门所削弱，相反，柴门形象更是峻高，成为后世茶人的偶像。后人以此为雅，就连“将军打门”、“开缄”“斜封”、“月团”、“纱帽笼头”、“谏议”、“睡足高时”、“柴门俗客”等诗语被后人推崇有加，成为写茶诗的“调味剂”。于是后人步此语句，开始追赶卢仝脚步。

如，历代茶诗中出现了“开缄数片浅含黄”，“打门将军得人惊”，“纱帽笼头煎石铫”，“谏议茶犹寄……斜封三道印”，“纱帽笼头捧兔斑”，“但愿一瓯常及睡足日高时”，“题来谏议三封印”，“使君分饷自题封。打门惊起曲肱梦”，“乌帽笼头自煮茶”，“山人纱帽笼头处”，“纱帽笼头对行笼”，“紫薇书寄斜封印”，“谏议出来印不斜”，“开缄叶里建城笼”等诗句，来回复卢仝的清高心怀。此部分最为精典之句则是卢仝自己对茶汤的一种美的感悟：“碧云引风吹不断，白花浮光凝碗面”。以“碧云”为茶汤色泽，以“风”指煎茶的水沸声，这种独特而奇妙的想象，是以无形之风写出有音之声。以“白花”形容刚刚浮起的茶沫，神形兼有之，所有的这一切美均让人回味无穷。

第二部分是我们所说真正意义上《七碗茶歌》的重头戏。卢仝满怀感激之诚，集中表现出独自煎茶和痛饮七碗茶之畅快淋漓。“一碗喉吻润”，水润喉是为品茶之基本。“二碗破孤闷”，一语道破天机，直抒胸臆，茶乃醒世之物而非以酒解愁。“三碗搜枯肠，惟有文字三千卷”，与那些朱门“肥肠”相比之下的枯肠，唯以知识修养作为文人清高孤傲姿态的写照。但卢仝真正能够高人一畴的感觉还是要数第四碗——“四碗发轻汗，平生不平事，尽向毛孔散。”和风细雨般的轻松语言将诗人平生遭遇种种不快和心中郁结都已散发到九霄云外。何以解忧，唯茶是求。“五碗肌骨轻，六碗通仙灵，七碗吃不得也，唯觉两腋习习清风生。”从第五碗到第七碗，则纯粹是卢仝由物质到精神的一种感受和升华，是一种心会和享受的过程。这里不能读解为卢仝从一碗一气喝到七碗，这是一种文人浪漫主义夸张的常用手法，如同李白“飞流直下三千尺”等等。如果拘泥于文字，会曲解文学艺术的创造性，也阻断了审美空间，若意犹未尽，添上八、九碗又能如何?诚如清代赵熊诏所言：“敢笑卢仝碗数多”。而厉鹗认为：“尽让先生七碗余”。余下的是读者的思考空间。从“肌骨轻”到“通仙灵”，再到两腋生风，可谓把饮茶的愉悦和美感推向极致。

卢仝从“一碗”到“七碗”的功能，形成品茶的清新灵动，诙谐幽默之趣跃然于眼，而在“七碗”后，有一句自然延伸段，让卢仝终于大声疾呼出“蓬莱山，在何处?玉川子乘此清风欲归去”的心中梦想，这恐怕应该是所有茶人的梦想，是否能实现?悬念就在于此。而恰恰是这一碗到七碗的精彩绝唱，从而把品茶的审美升华到精神领域，由此也确立了《七碗茶歌》在中国茶诗中的地位。

第三部分是卢仝以悲悯之心对采茶人寄予深切的同情，表露出关爱茶农的一片赤子之心。卢仝除了着重强调品茶的审美、功能和愉悦外，更把品茶的境界放眼到饮水不忘挖井人的感恩与同情，放眼到天下百万茶农的艰辛劳作。天子杯中茶，却为茶农汗。在此卢仝质问有二：一问统治阶级能不能体恤民情和茶农之疾苦生活;二问采用代问式，代好友孟谏议问上苍，天下百姓在水深火热中生活何时才能走到终点?卢仝之所以为茶农呼喊，实际上也针对当时朝廷的课税制度。自公元782年，户部侍郎赵赞《茶禁》出台，在“税天下茶漆竹木，十取一”之后，茶税遍行。朝廷加税开征“贡茶”，负担和压力全部落在茶农身上。天子须尝茶，地方官不敢怠慢，有此溜须拍马机会，总也想挖空心思弄出点新奇的“崖上茶”、“山巅茶”来孝敬皇上。为此，常常发生茶农因攀爬悬崖采茶而堕落山谷。“安得知百万亿苍生命，堕在颠崖受辛苦。”为之而呼喊的卢仝，实则是把读者导引到为民请愿，为茶农分忧的主题思想。难怪宋代诗人刘才邵在《谢萧元隆贤良惠小团》诗中对《七碗茶歌》已下定论：“便欲携公封事叩玉扃，为问苍生几时得苏息。”所言极是!

在中国茶诗领域，影响最大的无疑是卢仝《七碗茶歌》。卢仝在中国茶诗创作的地位，至今无人能撼动，古往今来还未出现第二人。卢仝凭借其深厚的文学功底和勤奋的茶道实践，赢得后人尊重。

徐铉《私诚帖》尺牍 纸本行书　册　29.1×44.8 cm 台北故宫博物院藏

徐铉(916-991)五代宋初文学家。字鼎臣。广陵(今江苏扬州)人。早年仕于南唐，官至吏部尚书。后随李煜归宋，官至散骑常侍,世称徐骑省。淳化二年(991)被贬谪为静难行军司马，不久就死在贬所。

他擅长李斯小篆，也工于隶书。他与其弟徐锴是当时最杰出的篆书书法家，被称为”二徐”，他们考订了《说文解字》。此外，北宋淳化五年(994)重刻秦代《峄山刻石》，即根据徐铉的摹本。徐铉所书的篆书，映日视之，笔画中心有缕浓墨，因其笔锋直下不倒侧，故笔锋常在画中，故人也称其如”屋漏痕”、”锥画沙”。黑龙江省博物馆藏有他的《篆书千字文残卷》(宋摹本)。

 

释文

铉今有私诚。特兹拜托。为先有袪承人刘氏。其骨肉元在贵藩醴陵门里居住。所有刘氏先已嫁事。得衡州茶陵县大户张八郎。见在本处居住。今有信物并书。都作一角封记。全托新都监何舍人附去。转拜托吾兄郎中。候到。望差人于醴陵门里面勾唤姓刘人。当面问当。却令寄信与茶陵县张八郎者。令到贵藩取领上件书信。所贵不至失坠。及得的达也。傥遂所托。惟深铭荷。虔切虔切。专具片简咨闻。不宣。()。再拜。

张大千是全能型画家，其创作达“包众体之长，兼南北二张大千创作作品宗之富丽”，集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体。于中国画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽，工笔、无所不能，无一不精。张大千所绘花鸟、走兽，早年主要师法陈淳、徐渭、石涛和八大山人，题材多样。技法上勾勒、写意兼而有之。在行笔节奏和墨色处理上多添新意，并运用自如。他笔下之木本花卉的枝干柔中蕴刚，用墨华滋多变，敷色清嫩鲜活，意境闲逸。

张大千的花鸟画，刻意扬弃清末明初那种狂狷不羁的超逸风气，宁愿在优雅中求清逸，既不失院体的工整凝练，又有粗笔写意的画风。“含蓄的笔势，绝弃风华，温静的墨意，精炼于骨，淡雅而质朴”，展现出凝气聚古的典雅特色。无论前期的内敛、优雅，还是后期一空依傍的洒脱豪迈，张大千的花鸟画始终立基于传统，竭力在步步为营中走出自己的方向，就这么一小步，形成传统的一大步。

张大千笔下的山茶花笔墨清新,物态栩栩如生,充满浓烈的生活情趣，是一种静默的诗。

张大千 山茶蝴蝶 尺寸 87.5×38.7cm

俞陛云、赵叔儒、溥佺、吴待秋、溥儒、邵章边跋。

天津人民美术出版社旧藏，《中国近现代名家画集-张大千》1996年10月第一版P15。

题识：蜀国山茶九月开，蹁跹时有蝶飞来。蒸霞烁日家家好，不似长安幄下栽。庚辰秋孟写于青城山中。大千居士爰。

张大千 山茶花

大千工笔花卉之妙

“画以表现美为主”，这是大千的绘画美学，这种唯美观，始终贯穿在大千所涉猎的山水、人物及花卉等各门画科之中。

花卉是大千绘画生涯最先起始的画科，自九岁开始从母亲、长姐学习花鸟，正是孩提时代的熏陶目染，使大千养成了对物态观察、写生以及对美的捕捉之敏感、细腻与准确性。三十年代，他师从古人如八大、石涛等大家墨荷及写意花卉的笔墨表现，因此能深切掌握明清人逸笔写意花卉之精妙;四十年代初，张大千赴敦煌考古，闭关虔心研摹古代壁画，自此乃上溯唐宋人精丽高古的工笔绘画风格，迈入职业画家的创作领域。其时以后张大千画花卉的风格，多致力于设色华丽浓艳，敷染醇厚，而线条勾勒严谨的精笔花卉风格。此时期他的气魄雄伟，功力精到，因此画花卉不避精妍富丽。

纵观画史，工笔花鸟之作往往以物态写实、细腻准确取胜，这必然取决于画者平日的研习与观察。画花卉首先要着重于花卉独有的生态自然以及物理特质，因此张大千强调画花卉必须能传达“茁萌抽芽、发叶吐花”的朝夕情态，他说：“画花卉，有向阳者，有喜阴的。向阳的必定有挺拔的姿势;喜阴的必定有荏弱的意态。挺拔与荏弱，它的姿态自然不同。由理生情，由情生态，由态传情，这是自然的道理。”但张大千，了解掌握不仅仅是简单细致地记录与临摹。他特别指出，花卉要画得好必须先熟读一部古书《广群芳谱》，全书都是文字，没有一张花卉的插图，但是将花卉的习性生态记述与说明得非常清楚;同时也收录了历代文人歌咏各种花卉的诗词歌赋，因此是一本极重要的花卉参考著作。换句话说，画花卉必须要另下画外功夫，这并非一味地用功于作画本身即可;对花卉的观察甚至于要达到“能从发叶子的时候，一看就可以辨出花开出来的颜色，要这样才能算得深入里层，算是花的知己”的境界。其次，除了对花卉要有深入地自然观察以外，对花卉还得要真心喜爱，才能产生深刻细腻的情感。张大千日常生活中最重要的嗜好，就是游于庭园中品赏各种花木名卉盆景，因此使他对植物百卉皆有极精微的观察与爱好。

由此便不难看出张大千所绘工笔花卉精妙之道：工笔画匠往往细致有余但多拘谨，但大千工笔越是工到细微之处，越是其精神所在，在他与俞致贞讨论花卉表现技法时提及：“画工笔花卉，应用复线勾勒法，即先用极淡的墨水线勾出来，然后再在淡墨水线上，用中锋不受拘束地大胆勾写。……所勾之线既描绘出形态和质感，又活泼飞舞……”又在《谈画工笔翎毛》中指出：“写意的画，是拿神与意做主体。工笔那就要行、意同时并重，当然更要注意到神”可见，其工笔花卉“活泼飞舞”、生动尤佳，主要是因为他在作画时“不受拘束地大胆勾写”所致。

因其对花卉有深度的喜爱、观察，以及细腻的情感。当他画花卉时，往往是倾全幅功力以凝聚其对花卉的感受，因此即使小小一幅花卉，其所呈现的艺术境界也达到了常人难以比拟的高度精采。就此而言，张大千的花卉画，实于中国美术史上有重要特殊之意义与成就，是可谓“集中国历代花卉画传统之大成”而无愧。

款识：蜀国山茶九月开，蹁跹时有蝶飞来。蒸云烁日家家好，不似长安幄下栽。丙戌上元昆明湖上作，张爰。

张大千 黄山山茶花

张大千 山茶花

张大千 山茶花

张大千 山茶花

张大千 山茶花

张大千 山茶花

张大千 山茶花

对于一个书法爱好者，或者由书法爱好者升级成为的书法从业者，学习和研究是长期的事情。书法的学习和创作也并非简单拿毛笔写写钢笔字。合适的资料一方面可以给书法的学习提供必要的参考，另一方面在查阅资料的过程中会有更多想象不到惊喜，让学习和研究变的更有意思。

下面的这些资料书籍是每一个书法爱好的都可以去了解和查阅的。

1.书法史

七卷本《中国书法史》是应该放在手边不断翻阅的重要资料。因为它可以给创作者创作一个整体宏观的书法概念。从甲骨文到近现代几千年之间古人留下了太多的碑刻和字帖可以给我们参考。就像挑媳妇一样，选一个最中意自己的字帖是学习书法的初步。诸如王镛编《中国书法简史》、黄惇《中国书法简史》、刘涛《极简书法史》等等都是值得推荐的。另外，如《近代书法品藻录》、孙询《民国书法篆刻史》都是不错的断代史。

《中国书法全集》是刘正成先生耗尽了20多年心血组织编篡的，供100辑左右，现在已经完成了近70卷左右，从时间、书家、作品等各个角度做了详尽的整理，全套略贵了一些，可以就感兴趣的书家选几本来读。

2.工具书

关于字典工具书的选择，目前比较权威的还是《草字编》、《行书编》、《篆字编》等一系列书法字典。现在书法字典在线版、手机版很多也可以查询。

3.字帖范本

关于字帖的选择，以前印刷条件一般的时候，上海书画出版社的字帖响当当的头字号招牌。不过现在印刷质量好了，像吉林文史出版社、中国书店出版社、人民美术出版社等等，都有很精美的成系列的字帖发售。在网盘流行的时代，各种电子版的传阅已经非常广泛，手机高清的图版不再是行业机密了，也可以找来看看。

4.书家传记类

如果想对某些书法个案进行研究，那么很多的专著可以择选，比如河北教育出版社出版的一套《中国书法家全集》比较全面，另外如《傅山的世界》、林语堂《苏东坡传》、艺术巨匠系列《颜真卿》、《米芾》卷等等都是比较好的个案研究。

5.创作指导类

如果关注书法创作方面的内容，如邱振中的《书法的形态与阐释》、沃兴华《书法临摹与创作分析》系列书、陈振濂《书法美学》、叶秀山《书法美学引论》等等都可以选择。

梁树年(1911-2005)

梁树年先生1911年生于北京东郊六里屯，字豆村，画室名安樗堂，北京人。擅国画。中央美术学院教授。是当代中国画坛的一位名宿，也是著名的美术教育家、理论家、篆刻家和诗人。自幼喜绘画，1929年师从摹古和画小北宗山水著名的祁井西，常到西山写生。1936年成立豆村画社，1945年从师国画大师张大千，为大风堂入室弟子，打下了坚实的传统基础。新中国成立后，遍游祖国名山大川，在传统基础上予以创造性的发展。其山水画初学王翚、吴历，后上溯宋元，继而又学石涛，追求诗境。梁树年曾任北京第四女子中学美术教员二十余年。

自上世纪30年代起，梁树年先生开始从事美术教育工作，1962年起在北京艺术师范学院美术系任教。1964年起在中央美术学院国画系担任教授。1974年被聘为留学生导师。1979年任中国画系研究生导师。晚年游桂林、黄山、太湖、三峡、太行，多为公共场馆作大画，画名渐显。生前为中央美术学院教授、北京中国山水画会副会长、中国美术家协会会员、中国书法家协会会员。

梁树年先生在长达七十多年的中国画创作实践中，梁树年先生始终坚持走民族绘画之路。他的的山水画脱胎于传统，融北派之雄强，南宗之秀润，形成了浑朴苍健的独特画风。他以豆村为号，尤喜画松，其笔下的苍松遒劲伟岸，富有人格象征，既是他人生思想的寄托，也反映出时代的精神。世人有“树年松”之誉。

梁树年先生曾先后为国务院办公厅、全国政协礼堂、毛主席纪念堂、北京图书馆、首都国际机场、中央电视台、中国外交部及北京各大饭店等场所创作巨幅山水画。其作品为中国美术馆和国内外一些机构收藏。其部分作品被国家领导人定为重要国礼送给部分国外最高领导人 。

作品有《夹谷松风》《莫谓攀登无去路》《松下观瀑》《黄山旭日》等。曾多次在海内外举办个人山水画展。

主要著作有：北京人民美术出版社出版《中国近代现代名家画集·梁树年》、由人民美术出版社出版《梁树年画 集》、由天津人民美术出版社出版《梁树年山水画稿》、由荣宝斋出版《梁树年山水画谱》、由中央美术学院编辑的美院教材《梁树年山水技法》、《水墨山水技法》、《中国山水画技法》、《且朴集》、《豆村梁树年》。

梁树年先生一生从事教育工作，为中国美术事业培养了大批人才。他对中国画、特别是山水画教学的成熟发展功不可没。梁树年先生一生淡泊名利，始终过着充实而简朴的生活，留给后学的是他不朽的人格魅力和宝贵的精神遗产。我们永远怀念他!

溥光《戒坛寺石刻-万安寺茶牓》

溥光(生卒年不详)，元至元间高僧。字玄悟，号雪庵，俗姓李，又称普光。大同(今属山西省)人。中峰普应国师七世之法孙。溥光五岁出家，十九岁受大戒，终其一生，始终担负阐扬教事、巡视教所、讨论教义的职责。

臣 董邦达恭和

臣 观保恭和

臣 金德瑛恭和

臣 蒋溥恭和

臣 钱汝诚恭和

臣 钱维城恭和

臣 裘日修恭和

臣 汪由敦恭和