2.单行临习
按照普遍联系的全局观，单行临习亦含有两个层面，一是对单独一行进行临习，不必考虑左右之间的相互作用;二是将一行放在几行之中比照临习。二者没有绝对界限，应以前者为基。单行由单字缀连而成，若言单字有呼吸，则单行更显气脉。在上下远近相间中自然形成一种节奏，或信步，或轻挪，或匆匆，或驻足……在提按抑扬中诠释出了超然放旷之怀。
且不说行中文字之轻松随意以及闲适逍遥之境，单就大小错落、流动蜿蜒的韵致，已是足以深信“得古人佳帖数行，朝夕临摹便可成家”，因为一行便由单字的势(包括笔势、字势)衍生出一行行的情愫、一行行的神采。
当然，单行毕竟是一个乐章或片段，并不完整，不能代表全篇，在整体的旋律行进中似乎展现的只是山阴道上的一处佳景，会心处更在每一件完整尺牍所蕴含的山林沟壑之中。
王羲之《清晏帖》拓片
3.单帖临习
28通尺牍漫经历史烽火，传承至今，“其书迹与言语以类相从”，因而走进每一通尺牍也就接近于每一次洗礼，凡尘便在丝丝墨韵中渐行渐远，而渐拢向一种萧散寂寥心怀。
不同心境毕竟流露不同笔迹，“写《乐毅》则情多拂郁，书《画赞》则意涉瑰奇，《黄庭经》则怡怿虚无，《太师箴》有纵横争折……”满纸烟云中总是有略微不同的笔路。大致归类言之，喜时则放，怨时则收。平淡处含蓄，感慨时则奇趣横生，不一而足，仁者见仁，智者见智。总之，临习之时通其意、晓其情，“达其情性，形其哀乐”，为深入法帖之需。
每帖末字收笔少见荡开笔致，却总是见到一种淡淡的、轻轻的，甚至是没有明显搁笔的情调，大有言不尽意之效。想及今人作书，每每终篇之时总是见到如“耳”“也”等超长笔画，虽然未必故弄玄虚，但纵舒之际放则放矣，心气易散。《十七帖》中每通尺牍末字多见持重收敛，反而更加衬托出合于斯时的淡淡风情，没有纵情使气，更见一种大自在、一种大朴不雕之美。
王羲之《胡母帖》拓片
4.通临
对于每一通尺牍的审读与临习体验，其实已经涉及到所有尺牍信息，从技法积累到整体笔墨意蕴的感悟，通临自是不可忽略的功课，不必计较一日字之多少，有暇多临，无暇则读之，以此充作日课所备，亦当有所获。
通临之重点不在于法，而在于意韵与神采，尽管不能简单地以此作为小草长卷的审美典范，然正是由诸个尺牍之间略微不同的心路彰显出了通篇一种和而不同的大基调。因此，基于单帖的独特，却不期然而然缀成了全局的浑然。由此我们可以进一步思索，今时书者笔下的个性与共性亦需在日课中不断融合与化合，从我化为古入，自化古为我中出。
行笔至此，砚边的音乐一直在汩汩流淌，如同这每帧自上而下、自右而左的恢宏的笔墨乐章，令人气静神闲。而笔者的思绪依然在循着帖中茫茫烟雨而不断延伸，竟似觉欲罢不能，绵厚的书法史中有历代书家仰慕的同一个“书圣”王右军，时至今日，每一个习书者虽然用着不同的笔墨纸砚，在不同的情境下仍然趋向于同一种魏晋心弦，最终却应演绎出属于自己的心声。如此，经典之魅力方能成就你我，成就永恒。