绘画作品易手买卖，自古有之。但最早公然将自己的画作明码标价的当数清中期“扬州八怪”之一的郑板桥了。现代齐白石、丰子恺也如此。后来就有了今日绘画作品以平尺论价的“规矩”。
一幅画作的问世，从构思、画面经营，到笔墨表现、意境创造，都饱含着画家的心血。以画换米，实也无可非议。再者，作画娱乐大众、教化百姓，是功德无量之事。然而当代画界乱象丛生、无章可循，绘画买卖走向财富游戏的恶境，形同险恶江湖。
那么，国画作品到底如何论价才合理呢?
当下比较流行的以平尺论价，我以为不尽合理且弊端无数。第一，同是一幅国画作品，由于画者的修养、技能水平等相异，表现内容不同，艺术价值差别巨大，不能统统以平尺论价了之。第二，国画创作需要不断创新，千篇一律之作让人观而生厌。当下，艺术审美标准不一，有些失德画家采用复制、流水作业、临摹抄袭、移花接木等方法制造“作品”，巧取豪夺，中饱私囊。第三，按平尺论价使画家过度追逐金钱利益。例如，某富商与一画家谈妥按5000元一平尺购其画。画家画了一小孩牵线放风筝。风筝线以三张六尺宣纸连缀，令富商愕然。画家却说：“离蓝天还远着呢!”第四，画家的“身价”无法鉴定。当今绘画市场催生了林林总总的“润格鉴定机构”。它们收取不菲的报酬，最后制造出一张画家的“身份证”。这些鉴定机构凭什么给画家做鉴定?它们的鉴定资质是谁授权的呢?尽管国画以平尺论价有一定的理由，但我终究认为更多的是“拉大旗，作虎皮”。
我认为，一幅画作的价值当从三个方面予以考评，即画作的艺术性、学术性和历史性。艺术性是画家思想情感的体现，是画家对社会的认知并以艺术的形式表现出来的一种智力成果。国画应给人以美的享受，人物传神，山水抒情，花鸟娇媚，宣扬真善美，摒弃假恶丑。学术性关系到作品的传统、风格、流派。任何一门艺术都有其历史传承和时代创新。中国画体现着中国文化“天人合一”的艺术法则和哲学精神。画家应自练内功，不断更新自身的艺术表现力和艺术语言，在继承中求发展，断不能借助“画外功夫”给自己贴金，自抬身价。历史性关系到时代的变迁、人类的进步。每一个时代都有区别于其他时代的文化价值和审美判断。只有坚持继承中华文化、融合时代、不断创造才是绘画创作永恒的主题。
画家终究要以其作品立世，古今无不如此。历史的长河如大浪淘沙，能留下来的才是熠熠生辉的金子。作为一名画家，应该腹有诗文、胸怀抱负，手摹心追，发扬中华传统文化精神，凭借较高的审美能力、娴熟的艺术技巧和强大的文化自觉和自律精神，不断推出具有创造力和想象力的艺术成果。
画作以平尺论价不妥，艺术性、学术性、历史性才是绘画作品价值的根本。