“师说一篇陈历历，门生再拜舞蹲蹲”。这是艺术大师吴昌硕题杨见山遗像中的两句诗，忆他承师杨翁的一则轶事。

杨见山名岘，号庸斋，自号藐翁，浙江湖州人。工书法，精经学，擅诗文，特别是他的“八分书”，二分似隶，八分像篆，怪石嶙峋，遒劲古朴，别具一格。他为湖州千臂亭所书“千臂亭”三字及题跋，千钧笔力，字字珠玑，尤为今人所赞叹。吴昌硕与杨见山早年在吴兴华楼桥潜园主人陆心源家认识。那时，杨见山是吴兴有名的“六才子”之一，经常诗酒会于潜园;吴昌硕则随陆氏手拓《千臂亭古砖图录》，早就有拜杨见山为师之意。

吴昌硕辞去安东令以后，流落苏州街头，以卖画为生。一天，他庄重地备了一份大红帖子，一身整齐，去寓庸斋拜杨见山为师。杨见山是个意气潇洒、生活不拘细节的人，一见吴昌硕这副样子：短褂长衫，衣冠楚楚，一进门便拱手长揖，有单膝下跪之意，不禁哈哈大笑道：“俊卿兄，你这是干啥呀?”吴昌硕不知所措，一本正经地回答道：“我是来恭恭敬敬拜你为师的哩!”杨见山听后，双手一摊道：“你看我……”吴昌硕朝他一望，杨见山布衣不整，满头蓬发，脚上的一只鞋子也穿倒了。两人哈哈大笑起来。吴昌硕正要掏呈帖子，杨见山连忙制止道：“快收回，快收回，你我同里同艺，何师之有!”吴昌硕只好收回帖子。为了记志这一承师趣事，他在呈杨翁一首诗中说：“奇文诸子笔，余事八分书，迎客履倒著，说诗头懒梳。”

吴昌硕第一次拜师不成，杨不肯接帖。第二次，他用极其认真的工楷，写了一封长信给杨见山，再次要求“称师”，列于门下。

杨见山隶书

杨见山看过信，深感吴昌硕求师学艺的挚诚，表示愿意以兄弟相称，共同切磋艺事，但仍婉言谢绝称师。他在长长的复信中说：“来函敬悉，如此称谓(指吴称杨为师)，未免太俗，拟仿从前沈仲复与藐订交之例，彼此赠物，即俗间之换帖也。犬马齿差长(杨比吴大25岁)，藐潜称兄，君即吾弟。师生尊而不亲，弟兄则尤亲矣。一言为定，白首如新。”吴昌硕读后深为感奋。此后，杨吴两人诗书往来甚密。吴昌硕客苏州、寓沪上时，藐翁不时有诗作寄赠，书画请吴题款，并将自著《迟鸿轩诗集》手稿寄吴指疵;吴昌硕也经常有金石书画呈藐翁教正，对杨见山推崇备至。

杨见山临《西狭颂》

吴昌硕和杨见山换帖兄弟相称，深交数十年，但一直师称杨见山，他以“藐翁吾先师”之句题诗作书，并自称“寓庸斋内老门生”。艺术大师尊师重道之忱，虚怀若谷之心，足以传为佳话。

这幅字在日本，是董其昌的大草，线条的过渡、使转自然，布局浑然天成，绝对是难得的佳作!

一、书法能让人降浮去燥

浮躁练不成书法。书法让人安下心来，铺下身子，能吸收人的浮气、燥气、粗狂之气，使人变得文雅，静心 沉稳;

二、书法能让人识美求善

书法是艺术，艺术是一种美的体现。字体章法无处不体现着、折射着、流露着美与善。上下贯通、对立统一、虚实结合、婀娜多姿、整体和谐等是对书法的基本要求。学习和创作，就是对美与善的规律认识和规则运用。

三、书法能让人腹有读书

古人誉书法大家为“皆有超俗绝世之才，博学之余暇，游手于斯”。书法离不开诗词句章，书法家要学好多知识，这样就形成了好的气质，腹有诗书气自华;书法内容 是言志、励志、教人积极向上的，书法家首先受教育，觉悟高、境界高、有奋斗精神;

四、书法能让人体悟人生

人常说“字乃人之衣冠”，“品德不高，落墨无法”。写书法就是写自己，思想、品味、情操、境界提高了，才有可能提高书法水平。历史上没有一位道德低下者的作 品能流传下来。可以这么说，书法是技术与个人品格的体现。欲写的一手好书法，必先提高个人对人生，处世的觉悟。

五、书法能让人精神依归

书法博大精深，学无止境。如果你热爱书法，就是追求其中，沉浸其中，乐在其中。对世事的烦扰，对人生的不顺，对人情世故，有一定的阻隔作用。人间事事多纷扰，退居陋室成一统，是一种更高的追求，也是一方精神世外桃园。如果你遇到什么烦心事也可以写写书法，让自己放松一下忘记烦心事。

此卷是鲜于枢书《苏轼海棠诗卷》，在鲜于枢存世墨迹中，所书《苏轼海棠诗卷》堪称代表作之一。这一行草纸本纵34.5厘米，横584厘米，系书录苏轼咏海棠七言长古，卷后有元、明以来诸多书家题跋和收藏印记。

鲜于枢运用极富弹性的硬毫写成，以行书为主，兼用草法。其用笔多取法唐人，正如元人袁褎所言：“善回腕，故书圆劲，或者议其多用唐法。”而清人阮元亦谓鲜于枢“字迹活泼而有力，在孙过庭、李北海(邕)之间”。

细察此卷，与颜氏《祭侄稿》、《刘中使帖》及《争坐位帖》多有契合之处，笔法纵肆，欹态横生。通篇约二百余字，“全力以付”，“无一笔苟置”。从用笔力上看，锋敛墨聚，圆劲有力，每一笔画的起收、顿挫、使转……均从容不迫，却又变化万千。比如聚墨成“点”，有正点、侧点、挑点、连势排点等，或大或小，或轻或重，结体妥帖，浑然无间。

此卷章法近乎上下齐平，行距均匀，不激不厉，自然畅达。而字与字之间起承转合偶以“牵丝”相属，更多是以内在笔势使上下呼应自如、左右揖让相得。

洗毛笔，离不开水，水当然要是清水。水还不能吝惜，因为洗净一支毛笔要不少的水。

1要将笔毛内的墨用尽

这是为了使洗笔变得简练点，方法就是写字结束后，可以不蘸墨，随心在纸上乱写一通，一直将笔腹里的墨用尽。据说大师黄宾虹作画，水墨交融，画完可以不洗笔，在衣襟上擦干即可，因为笔里的墨已经用尽，而在蘸水的过程中，笔毛已经洁净，在作画过程中洗笔，我想深谙笔性、深通墨理的人是可以做到的。

2先泡笔后洗笔

洗毛笔，最好是在一个固定的器皿里，比如盆子、洗面池等。把毛笔泡在一定量的水里，水也不用太多，能覆盖到毛笔就好了。泡大约20秒即可，这样可以把笔腹里的墨发散出来，便于洗笔。不能把毛笔泡在水里即可，这样过不了几天，毛笔笔管就会开裂，损坏了价格不菲的好笔。洗笔的事，懒惰不得。

3不可因洗笔而伤笔

洗笔的过程中，要始终笔头向下，可以用手指轻轻地拨弄笔毛，但是不能用力地拔笔毛。可以在水里搅动笔头，但是不能时间太长，这样会伤及笔根。要洗到把毛笔提出水面，用手指挤压笔毛渗出的水没有过多墨色，这样这支毛笔就基本洗干净了。最后把笔里面残存的水用手指或者吸水的纸挤出，即可结束洗笔的程序了。

4多支毛笔怎么洗

如果是多支毛笔同时洗，为了更好地护笔，最好把毛笔分开洗，因为毛笔的材料不同，有兼毫、羊毫、狼毫、紫毫等等之分，羊毫和狼毫的含墨量，必然大相径庭。分开洗，基本可以做到每支笔都洗干净。

5毛笔洗完后的养护

毛笔洗完后，就涉及到毛笔的日常养护。切切要注意的一点，是毛笔不能头向上放置。因为那样毛笔里面残存的水份会下渗到笔管中去，使笔管开裂，最终笔头脱落。这种情况，在北方的同好，尤其需要注意。尽量将毛笔笔头向下悬挂或者平放于笔帘中，这样毛笔会自然干燥，笔毛分散，便于下次使用。

注意

另外要提出的一点，宿墨不仅发臭，而且会伤笔。因为墨汁里面的分子结构发生变化后，对笔毛的伤害是明显的，所以最好不要用宿墨书写。古人云： “ 笔墨精良，人生一乐 ” 。善待我们的毛笔，挥运久了，自然顺手，好作品或许就应运而生。

《三体石经》建于公元241年(三国魏齐王曹芳正始二年)，因碑文每字皆用古文、小篆和汉隶三种字体写刻，故名。石经刻有《尚书》、《春秋》和部分《左传》，是继东汉《熹平石经》后建立的第二部石经。《三体石经》在中国书法史和汉字的演进发展史上具有非常重要的意义。

三体石经的内容，主要是《尚书》和《春秋经》。《尚书》当即马融、郑玄所传的二十九篇古文尚书。《春秋经》当即《汉书·艺文志》所著录的十二篇本《春秋石经》，而不是今文家的十一篇本。

三国·魏《三体石经残石》 陕西西安碑林博物馆藏

刊刻石经的主要目的是“台省有宗庙太府金墉故事，太学有石经古文先儒典训”，以弘儒训，以重儒教。此外，石经文字有校正文献内容与文字、书体之功用，《魏书·列传术艺》载：“又建《三字石经》于汉碑之西，其文蔚炳，三体复宣。校之《说文》，篆隶大同，而古字少异。”又《列传·游明根·刘芳》记：“昔汉世造三字石经于太学，学者文字不正，多往质焉。”碑文刻成后，全国各地学生纷纷前来校拓，对其时文化的保存和发展起到了很大的作用。

“茅草笔”是他的发明，有个漂亮的名字叫“茅龙笔”。笔锋可长可短、刚健有力，适合书写大字。

来看看“茅龙笔”写出的草书啥样：

哦，对了，这个人是明代书法家陈献章。

陈献章《种蓖麻诗卷》

字公甫,号石斋，广东新会人，后迁江门的白沙村，故世人多称之为陈白沙。 初受学于吴与弼。主张“学贵知疑”、“独立思考”，提倡较为自由开放的学风，逐渐形成一个有自己特点的学派，史称江门学派，他的著作後被汇编为《白沙子全集》。

陈献章是岭南最负盛名的理学家和诗人，同是一位独出新裁,敢于创造的书家。他的书法在岭南书坛最富有特色，名气也最大。他善书束茅代笔,晚年专用，自成一家。 麦华三《岭南书法丛谭》说，“白沙先生以茅龙之笔，写苍劲之字，以生涩医甜熟，对枯峭医软弱，世人耳目，为之一新”，“是以白沙震动中原”，“自谓何遽不如汉之概”。

所谓茅龙笔，实为陈氏自制的茅草笔，笔锋可长可短、刚健有力，适合书写大字。这也可以说是陈氏的一大发明。现在传世的陈献章书法作品，多数是用茅草笔所写，鉴赏家引为稀室珍品。

他在总结自己的书法经验时说：“予书每于动上静，放而不放，留而不留，此吾所以妙乎动也。得志弗惊，厄而不忧，此吾所以保乎静也。法而不囿，肆而不流，拙而愈巧，刚而能柔。形立而势奔焉，意足而奇溢焉。”运笔的动静、留放、刚柔和结体的取势、通篇布局的新奇，他以一个理学家独有的思维方式，予书法理论以深刻的内涵。

释文：

种蓖麻

山渠面面拥蓖麻，

锁尽东风一院花。

江上行人迷指顾，

老夫于此炼丹砂。

短檠他夜照书床，、

一(*)蓖麻也借光。

老去图书收拾尽，

只凭香几对羲皇。

红朵青条摆弄同，

人间无地不春风。

莫轻此辈蓖麻子，

也在先生药圃中。

蓖麻得雨绿成畦，

如此风光亦老黎。

饭后小庵搜句坐，

山禽啼近竹门西。

蓖麻绕竹径通云，

云里樵歌隔竹闻。

手把长铲种春雨，

风光吾与老黎分。

种了蓖麻合种瓜，

青山周折两三家。

老夫来构茅茨毕，

别种秋风一径花。

公甫

(一)心境：心境要闲静。

如何会闲静呢?由于胸无凝滞，无名利心。换句话说，便是没有与世争衡、传之不朽的存心――不单单是没有杂事、杂念打扰的说法。只有这样，才能达到心不知手，手不知心的境界。心缘静而得坚，心坚而后得劲健。临池之际，心境关系可真不小。《书谱》以“神怡务闲”为五合之首;“心遽体留”为五乖之首。又说：“穷变态于毫端，合情调于纸上;无间心手，忘怀楷则;自可背羲、献而无失，违锺、张而尚工。”这是到了极闲静的境界，才能如此。

(二)性情：性情要灵和。

缘何得灵和呢?讲到灵字，便联想到一个“空”字。譬如锺鼓，因为它是空的，所以才能响;如果是实心的话，敲起来便不灵了。和字的解释是顺、是谐、是不坚不柔，发而皆中节，谓之和。性情的空灵，是以心境的闲静为前题的。心境的能够闲静，犹如钟鼓，大叩之则大鸣，小叩之则小鸣。《书谱》以“感惠徇知”为一合;一“意违势屈”为一乖。又说：“写《乐毅》则情多怫郁;书《画讃》则意涉环奇;《黄庭经》则怡怿虚无;《太史箴》又纵横争折;暨乎《兰亭》兴集，思逸神超;私门诫誓，情拘志惨。所谓涉乐方笑，言哀已歎。”又云：“右军之书，末年多妙。当缘思虑通审，志气和平，不激不历，而风规自远。”性情和书法的关系如此。

(三)神韻：神韻由于胸襟。

胸襟须恬澹、高旷。恬澹高旷的人，独往独来，能够不把得失毁誉扰其心曲，自舒机轴，从容不迫，肆应裕如。我们可以想像诸葛武侯，他羽扇纶巾的风度如何?王猛扪蝨而谈的风度如何?王逸少东床袒腹的风度如何?神韻又是从无所谓而为来的。宋元君解衣槃礴，叹为是真画士;而孙过庭以“偶然欲书”为一合;“情怠手阑”为一乖，其故可思。有人说：神韻是譬如一个人的容止可观，进退可度。大致果然不错，但那个可观可度，我看正不免见得矜持，还不够形容一个人的逸韻。譬如馆阁体的好手，不能说不是可观可度，然而终不是书家，因为其中有功名两个字。孙过庭说：“心不厌精，手不忘熟。若运用尽于精熟，规矩谙于胸襟，自然容与徘徊，意先笔后，潇洒流落，翰逸神飞。”所以能潇洒流落，翰逸神飞，也就是因为胸中不着功名两字。

(四)气味。

其为由于人品。人品是什么?如忠、孝、节、义、高洁、隐逸、清廉、耿介、仁慈、朴厚之类都是。古人说：“书者如也。”又说：“言为心声，书为心画。”这个如字，正是说如其为人。晋人风尚潇散飘逸，当时的书法也便是这个气味。鲁公忠义，大节凛然，他的书法，正见得堂堂正正，如正士立朝堂模样。太白好神仙、好剑、好侠，诗酒不羁，他的书法也很豪逸清奇。本来，一种艺术的成功，都各有作者的面目和特点。面目和特点之所以不同，这是因为各个作品，有各人的个性融合在内。试看，同是师法王羲之，为何歐、虞、褚、薛的面目，自成其为歐、虞、褚、薛呢?孙过庭云：“虽学宗一家，而变成多体，莫不随其性欲，便以为姿。”就是这个道理。所以一个人的人品，无论忠义、隐逸、耿介等等，莫不反映到他的书法上去。读书人首务立品，写字也先要人品，有了人品，书法的气味便好，也越为世人珍贵。

四者除了天赋、遗传关系之外，又总归于学识，同时与社会、历史的环境和条件，也是分不开的。有天资而不加学，则学识不进。

一、忌专用中锋或专用侧锋;宜中锋侧锋并用，须特别留意的是，意在笔前，走笔方向明确，腕宜圆，笔宜方，八面出锋，细处用中锋，厚处用侧锋。

二、忌由快速产生的平拖、干笔、粗细均等;宜行处皆留，留处皆行。

三、忌按笔过重，提笔发飘;宜讲究提按：齐而不齐，直而不直，曲中含直，直中含曲。要“提着笔向下按”，按着笔时也轻提。

四、忌用笔失控，送笔不及，力量不到;细笔要有韧性，粗笔还要结实，既有铁划银钩的粗笔，又有行云流水的细笔。

五、忌单字中做“眼”，一字中不能多处主笔，互争则败;宜讲究穿插避让，以自然的书写感把笔控锋。

六、忌书眼过多，随处是眼等于无眼;但也要考虑，中间一行是作品的重点。一幅作品中，要有几个突出、精彩、有个性的字，此亦名“书眼”，大小字变化相间，轻重字参差错落，才能“放逸生奇”。

七、忌一字一蘸墨，笔均墨匀;重新起笔宜用浓墨，浓墨字的笔画特别要交代清楚。笔墨重的字不能面积相等，字的重轻要有过渡，无墨时也能看出字中有笔，最忌团状的模糊一片，使用涨墨犹须小心，不能一片狼籍，全无书卷气。

八、忌笔速过快，也忌笔速过慢;快则失势，慢则僵板，宜墨干时速度略慢，湿时略快，粗时略慢，细时略快。

九、忌呆板或油滑;行草要有楷意，间架稳固，楷书要用行法写，生动不滞。交笔时，起讫分明，每笔都要交代清楚，点画与牵丝严格分开，不使笔势有背自然。