旧纸。纸不独质量好,又要陈纸,几十年。——与陈慎之谈

厚纸用墨要带水;薄纸、皮纸要用焦墨写。

紫毫写不出刚字来,羊毫才写得出来。——与庄希祖谈

1上海有位书法家说,他不喜欢用羊毫,更不喜欢用长毫。他真是外行话,不知古人已说过,欲想写硬字,必用软毫,唯软毫才能写硬字。可惜他不懂这个道理。

论用笔之道,笪重光专论此事,软毫才能写硬字,见笪重光〈书筌〉。——与魏之祯、熊百之等谈

有人以短狼毫笔写寸余大字,这样写上六十年也不出功夫。

要用长锋羊毫。

软毫才能写硬字,硬笔不能写硬字,宋四家、明清大家都用软毫。

予曾用长锋羊毫,柔韧有弹性,杆很长,周旋余地广,特命名为“鹤颈”、“长颈鹿”,不意笔厂仿造甚多,用者不乏其人。

墨要古陈轻香,褪尽火气者为上。

松紫微带紫色,宜作书。

砚以端石为佳,上品者作紫马肝色,晶莹如玉,有眼如带。

歙砚多青黑色,有金星、眉纹、帚纹以分次第。金星玉眼为石之结晶,沉水观之,清晰可见。

2端歙两种砚材都在南方而盛行全国,在北方洮河砚材亦很名贵。洮河绿石绿如蓝,润如玉,绝不易得。此石产于甘肃甘南藏族自治州卓尼一带。洮河绿必是碧绿之上现兰色,备有蕉叶筋纹最为名贵。宋代文人对洮砚推崇备至,称赞最力。黄山谷赠张文潜诗道:“赠君洮绿含风漪,能淬笔锋利如锥。张和诗云:“明窗试墨吐秀润,端溪歙州无此色。”抗日战争时期,我得一碧桃小砚,十分可爱,因之题一绝句,铭刻其上:“小滴酸留千岁桃,大荒苦落三生石。凄凉曼倩不归来,野色深深出寸碧。”

古砚扪之细润,磨墨如釜中熬油,写在纸或绢上光润生色。其形多长方、长圆。正方形两片相合者叫墨海。

古人藏砚,多有铭文或跋语,刻工以朴素、大方、高雅、古拙而见重艺林,小巧、匠艺、雕琢伤神,会委屈好面料。纪晓岚铭其砚曰;“天然一石,越雕越俗。”是有感而发。

论书

雨淋墙头月移壁,

鸟篆虫文认旧痕。

我忆黄山山上老,

却从此处悟真源。

论书六首之一

狂草应从行楷入,

伯英遗法到藏真。

锥沙自见笔中力,

写出真灵泣鬼神。

债台

何处能寻壁债台,

江南江北费安排。

无端学得龙蛇字,

惹出人间毁誉来。

1论书

我书意造本无法,

随手写来适中之。

秋水满池花满座,

能师造化即为师。

作书

不随世俗任孤行,

自喜年来笔墨真。

写到灵魂最深处,

不知有我更无人。

论执笔

执笔之法,双钩盘肘,

力在笔中,笔随手走,

如锥画沙,如屋漏痕,

不传之秘,先贤所守。

论书二首

书法由来智慧根,

应从深处悟心源。

天机泼出一池水,

点滴皆成屋漏痕。

整整齐齐如算子,

千秋人已笑书奴。

月中斜照疏林影,

自在横斜力有余。

2偶题

我书意造本无法,

秉受师承疏更狂。

亦识有人应笑我,

西歪东倒不成行。

论书绝句

独能画我胸中竹,

岂肯随人脚后尘。

既学古人又变古,

天机流露出精神。

笔从曲处还求直,

意到圆时觉更方。

此语我曾不自吝,

搅翻池水便钟王。

以字为字本书奴,

脱去町畦可论书。

流水落花风送雨,

天机透出即功夫。

右军如龙北海象,

龙象庄严百世名。

虿尾银钩真绝技,

可怜青眚看难明。

学我者死叛我生,

斯言北海镂心铭。

奈何世俗斤斤子,

辜负芸窗十载灯。

书狂

盘马弯弓屈更张,

刚柔吐纳力中藏。

频年辛苦真无奈,

笔未狂时我已狂。

论书

天际乌云忽助我,

一团墨气眼前来。

得了天机入了手,

纵横涂抹似婴孩。

有论

大言炎炎,小言詹詹。

文艺之道,不在多言。

小人嚣嚣,君子乾乾。

吉人辞寡,言多有愆。

斯道不远,薪尽火传。

虚空粉碎,一息因缘。

秋山脉脉,秋月绢绢。

静生无语,对之默然。

此中之昧,自得真诠。

今人虚诞,无法无天。

大胆创造,力过前贤。

戒之戒之,任重仔肩。

后生可畏,吾爱狂狷。

偶成

谁人书法悟真源,

点点斑斑屋漏痕。

我于此中有领会,

每从深处觅灵魂。

为扬州十岁世孙女写字名王绎

字写与王绎,十岁世孙女。

学字要守法,乾乾守规矩。

先从楷书学,再向行书辅。

草书最后学,学之害了汝。

浅浅今数言,诚恳非泛语。

文徵明是个小楷高手大家都知道,存世的小楷也很多,下面这几幅小楷不是他自己的完整作品,是在其他作品上的题跋。

1文徵明跋祝允明书兰亭序

2文徵明跋《人日诗画图》

3文徵明跋《湘君湘夫人图》

4文徵明跋深翠轩图卷

5文徵明跋《十七帖》

6文徵明跋《猗兰室图卷》

7文徵明跋《古木苍烟图》

8文徵明跋《松下高士图》

9文徵明跋《烹茶图》

10文徵明跋《品茗图》

11文徵明跋《西斋话旧图》

12文徵明跋祝允明《草书赤壁赋册》

13文徵明跋张即之《汪氏报本庵记》

14 15文徵明跋赵孟頫书《汲黯传》

往往艺术类教学,尤其是书法教学,它可能更多的是依附于文化,依附于人自然生长的一个过程。所以,我觉得,关于学习书法,不要以参加全国展作为学习书法的目标,同时,要深入古人,不要学二手货。并且有必要把其作为一辈子的目标。

一、学习书法要自信,不要以参加全国展为目标

我对中国美院比较了解一点,像中国美院他这种教学来说,他形成了一个传统,比如说有潘天寿、陆维钊老一辈他们定下来的格局,这种格局是以学传统为主。我们在美院读四五年时间的时候,一般是不大谈,比如说创作创新,实际上脑子里整天想的是怎么样跟古人尽量的接触,尽量的接近,不讲个性,而是吸取最大的养分,最共性的养量。而这四年的时间基本上也不大参加全国展的,如果现在来看的话,我也不知道中国美院的学分怎么样,或者中央美院,但我估计中国美院或者中央美院他们有一种自信,这种自信的效果是什么呢?学生很鄙视全国展,他们在学生的时候是很看不起全国展的,因为他们脑子里最高的是古代的大师。

我记得我当时在本科的时候,因为人有时候是个经历,少年的时候往往太狂,会看不上什么,读本科四年的时候往往想到的比如说王羲之,当时我学六家,六家之外谁都看不上,这实际上是极端,这是年轻时候的一种心态。但是这就造成对当代的东西不大看得起,不太接触当代的东西,也不大看,一心想到的是古人最核心的那类营养,这是一种情况。包括现在,如果中国美院他们那些学生,或者中央美院,全国入展率可能也不会太高,或者他们的心态是不大参加展览的,也不急着参加展览,这是他们的一种情况,但是这反映了一个学校的自信,一种文化的自信,我这个文化比你们全国展远远高得多,我走的路,我这种心态,我的目标不是要参加一个全国展,他的目标是更长远,更理想化。因此他们可能会对全国的展览有一个准确的反思。

二、学习书法要以古人为师,不学二手货。

关于可持续发展,主要说的是你下一步该怎么办,其中大部分情况,一个是学老师,一个是学全国展,我几乎很少看到几件作品是真正贴近于古人。所谓的贴近是什么呢?我不是二手货,我学米芾就是米芾,而不是当代人解释过的米芾。我学汉碑而是接近于汉碑,而不是当代人写过的我学他,这就是二手货,丫鬟的丫鬟,这就是目标不高了。这样的情况下,同学真正对于那些东西他可能会隔了一层,这是从学生方面来说。从老师来说,老师从教学来说是一个方面。我以前也带过很多学生,写出来的字像我,我深恶痛绝,对这个现象又难以避免。不管怎么样,一个学生受过老师指导以后像老师这是不可避免的。但是作为老师来说,应该尽量避免这个学生不要像,原因是什么呢?每个老师都是有局限的,任何一个老师都是有局限的,而一个学生他是有无限发展的可能性,他的各种发展,他的性格,他的脾气,他的文化修养等等,在这个阶段他有无数发展的可能性,我们不能以自己的观念一下把他罩住了,给我们笼罩住了,这对学生来说是扼杀,这不是教学。因此高级的教学一方面他要指向另外一个东西,而好的老师不是说你们要看齐我,我是最伟大的。好的老师应该说那个东西是太阳,你们要朝那边走,那个太阳就是中国历代书法流变整个历史,或者当代的一些最伟大的作品或者思想,应该综合起来,教的是一种方法,教的是一种可持续发展的能力,我们搞书法是一辈子的,不是说三五年出一个效果或者怎么样,而是三五年不出效果,五年也不怎么出效果,十年出效果,出大效果,这个才厉害。

三、学习书法是一辈子的事

我想到了以前《笑傲江湖》里有一个气宗和剑宗,哪种好?现在大多数同学是练招数,但是你的内功有多少?所以我看这么多作品,都是这么“老辣”,这种老辣的东西50岁以后动是可以的,你们现在这么年轻,就追求这么老辣的东西,你们是真喜欢吗?它是有一个过程的,不同阶段,这个阶段你得这么做,做规规矩矩的一些东西,因为这些东西是最基础的东西,打基础,至于你的人生观、艺术观,慢慢发展,到你25岁,到你30岁的时候,你自己去接触,你找到一个思路,之后才决定该怎么办。现在我看到的东西都是个性太强了,面目太强了,面目上面太成熟了,其中最重要的是大家把全国展览的,这简直是一个小型的全国展,五花八门都有,都成规模,一看就是展览出的一些东西。而我更愿意看到的是同学很清纯的练习的东西,练习的效果。这里面我也可以断定很多作品存在着假象,所谓假象是什么呢?他出来的作品和你平时的练习是脱节的,也就是说你在搞这个作品的时候出来,但你平时是不是这么练,假如你平时也是这么练的话,我感觉是不好的。比如大部分同学喜欢章草,章草很多,这是很偏的东西,不是共同的营养,假如你平时也是这么写的话,那你的路子就走不长,太个性化的一些东西是一个方面。当然另外一个方面,作为一个展览,要打出名气,打出特色来,这样做也不妨是一个方法。但是在这种情况下,该怎么走,我刚才说的是另外一个方面,该补的还是要补。作为个体的同学,有的东西你自己要清楚,今后怎么样更持续的发展,不是说你毕业出一个作品以后就怎么样,出一个作品你能不能围绕着这样的作品持续产生10件、20件、100件都是同样的作品,信手拈来,因为现在太多人出作品的时候,看很多东西,翻很多书,改了又改,写了又改,甚至临摹参考一下,这种都有可能,如果是这样的创作那就是假的创作,是不真实的。

《富春山居图》人人都知道的国宝,作者黄公望也是书法好手。你们注意过没,在《富春山居图》上有段黄公望自己的题跋。一看你就知道,他的书法造诣也是颇深!

1黄公望题《富春山居图》

他工书法,善诗词、散曲,50后才开始画山水!

再来看看他的其他书法:

2黄公望题《溪山雨意图》

3黄公望 跋赵孟頫临《黄庭经》

黄公望的山水画,很多创作于70岁以后,在富春江畔创作的《富春山居图》,用水墨技法描绘中国南方富春江一带的秋天景色。在构思时,他跑遍了春江两岸,用六、七年时间才画成,画面表现出秀润淡雅的风貌,气度不凡。他在创作风格上主张学习前人,并提出见到好山好水就随时写生,不被动绘画创作。 作为地位显赫的富贵文人画家,王原祁更关注纯真的绘画语言,他”为艺术而艺术”的迷狂心态,值得后人学习。

附《富春山居图》4

黄庭坚说李建中的书法:“西台出群拔萃,肥而不剩肉,如世间美女,丰肌而神气清秀者也。”

李建中 字得中,自号岩夫民伯,京兆(今河南西安)人,徙居入蜀,后侍母居洛阳,聚学以自给。太平兴国八年(九八三)进士甲科,历太常博士、直集贤院,迁金部员外郎、工部郎中。建中性简静,风神雅秀,恬于荣利,前后三求掌西京留司御史台,人称“李西台”。苏轼《书和靖林处士诗后》称其“留台”。

1 2《土母帖》,行书

释 文 :

所示要土母,今得一小笼子,封全咨送,不知可用否?是新安缺门所出者,复未知何所用,望批示。春冬衣历头,贤郎未检到,其宅地基,尹家者,根本未分明,难商量耳。见别访寻稳便者,若有成见宅子又如何?细希示及咨。孙号西行少车,今有旧车,如到彼不用,可货却也。

建中善书札,为北宋初期著名书法家。真、行尤工,多构新体,草、隶、篆、籀,八分亦妙。从流传作品来看,气格遒劲淳厚,基本上沿绪唐代书法的余风,主要得力于唐欧阳询、颜真卿,并糅合了魏晋书法的风神,有一种丰肌清秀、气宇轩朗的特点。

3《同年帖》,现藏北京故宫博物院,白纸本,行书。帖后又驸书《怀湘南诗》。

《同年帖》是李建中代表作之一。结体遒媚,用笔醇古,存风骨於肥厚之内,所以黄庭坚称他的字“肥而不剩肉,如世间美女,丰肌而神气清秀者”,可见唐代敦厚向宋代清劲发展的意态。

4《贵宅帖》

释文:

“貴宅諸郎各計安侍奉,所示請改章服。昨東封須得出身歷任家狀一本,並須齎擎官告敕牒去,未審此來如何行遣也。兼爲莊子事,已令彼僧在三學院安下,近已往彼去來回。此莊始初見說甚好,只是少人管勾,若未貨,可且收拾課租,亦是長計,不知雅意如何也。侯親家亦言可惜拈卻。建中(花押)諮。劉秀才久在科場,洛中拔解,今西遊兼欲只侯府主,希略一見也。”

5 9 8 7 6《与齐古同年帖》(清.三希堂石渠宝笈法帖》

10与司封诗翰(《绛帖》宋拓东库本、残本

11题怀素自叙帖墨迹本

一、 书要“重”“拙”“大”,庶免轻佻、妩媚、纤巧之病。倚声尚然,何况锋颖之美,其可忽乎哉!

所谓“重”,就是不轻佻;所谓“拙”,就是避免妩媚;所谓“大”,是纤巧的对比。我所说的“重”的意思其实有点接近“宁支离毋轻滑”。就书法而言,纤弱是一个很大的毛病,“拙”更接近于浑厚。清末沈曾植的章草就最能表达书法的拙意。至于“大”的意思,是指书法上所表现的雄大气魄,其实这不是字体、字形大小的问题。王羲之书《乐毅论》、《画赞》、《黄庭经》、《太师箴》虽然都是小楷,但是气魄豪雄,为历代书家所推崇,这就是一个很好的例子。

1王羲之《黄庭经》

二、 主“留”,即行笔要停滀、迂徐。又须变熟为生,忌俗、忌滑。

我所说的“主留”,基本上和孙过庭所谓的“迟留”大致相同,基本是说用笔应该如米南宫(芾)所云“无垂不缩,无往不复”,如此用笔自然行笔就会见到停滀、迂徐。“变熟为生”就是不论在用笔、造型还是结构上,都要尽量避免流于公式化。所谓“生”的意思,就是经过自己的思考,造成一种与世俗不同的表达方式。故此,“变熟为生”可以理解为防避“俗”这一感觉的主要方法。

2米芾行草

三、 学书历程,须由上而下。不从先秦、汉、魏植基,则莫由浑厚。所谓“水之积也不厚,则扶大舟也无力”。“二王”“二爨”可相资为用,入手最宜。若从唐人起步,则始终如矮人观场矣。

我主张顺着篆、隶、楷、行、草这一个次序来奠定根基,主要的原因是不论是学书或是艺术,都要投其根源,而书法艺术更加应该如此。因为书法史书写文字的艺术化,文字是书法的基础。知道文字的原形,不但可以求得书法的古趣,同时亦可真正了解每一个字的结构,自然更容易追求每一个字的气势,进而表达出其美感。学习“二爨”“二王”的原因是书法艺术既要讲究深厚,亦要讲究俊逸。在“二爨”中求古拙,在“二王”中求流丽,方能不顾此失彼。

3《爨宝子碑》

四、 险中求平。学书先求平直,复追险绝,最后人书俱老,再归平正。

我所谓的“学书先求平直”,就是学书的最初阶段,即孙过庭说的“至如初学分布,但求平正”这一目标。当书法有了一定的成就,对于平正已经是一个自然的情况,在这个情况下,就可以追求从“平正”中显出“险绝”。就像王羲之的书法,就是在平正之中显出不平正,也就是一个“险绝”的艺术境界。“人书俱老”的境界是,当一个人人书俱老的时候,书法就变成一种自然而然的表达,不再有什么造作或故意求险、求美,或求异于人,故此,自然就返归平正。

4孙过庭《书谱》

五、 书丹之法,在于抵壁,书者能执笔题壁作字,则任何榜书可运诸掌。

“书丹”是古代用朱笔在石碑表面书写文词的专用名词。现代人写字作画大多数是把纸或绢铺在桌上,在写面积较小的书画时,当然可以坐着绘写,但是如果是写面积较大的书画,站立悬臂来运笔才能够把全身的气力使用出来。

5沙孟海榜书

六、 于古人书,不仅手摹,又当心追。故宜细读、深思。须看整幅气派,笔阵呼应。于碑版要观全拓成幅,当于别妍媸上着力;至于辨点画、定真伪,乃考证家之务,书家不必沾沾于是。

临摹古人作品要做到心手相应,其实没有什么秘诀,就是要功夫深,而且不是刻板的临摹,是要在临摹的时候用心去理解古人作品中的规律、特色及其用笔、用墨的方法。

6颜勤礼碑拓片

七、 书道如琴理,行笔譬诸按弦,要能入木三分。轻重、急徐、转折、起伏之间,正如吟猱、进退、往复之节奏,宜于此仔细体会。

天下万物,尤其是各种艺术,其理都相通,音乐与书法的基本道理自然也是一样。而琴道与书道都是以心运手,以手运作,故此,两者的道理自然是有共通的地方,可以相互体会。用笔能够不论是刚、是柔、是重、是轻,都力透纸背,其实就是多写的关系,而且是不断思考用笔方法的结果。

7文徵明《琴赋》

八、 明代后期书风丕变,行草变化多辟新境,殊为卓绝,不可以其时代近而蔑视之。倘能揣摩功深,于行书定大有裨益。新出土秦汉简帛诸书,奇古悉如椎画,且皆是笔墨原状,无碑刻断烂、臃肿之失,最堪师法。触类旁通,无数新蹊径,正待吾人之开拓也。

我认为明代后期的大师如董其昌、张瑞图、王觉斯、傅青主、倪元璐、黄道周等人的作品,都可供我们临摹,主要是看每个人笔性相近于哪一种风格。新出土的秦汉简帛数量极多,而且有不同的书体,我认为只要选取自己喜欢的来多加临摹,就会有更好的效果。

8楚帛书

九、 书道与画通,贵以线条挥写,淋漓痛快。笔欲饱,其锋方能开展,然后肆焉,可以纵意所如,故以羊毫为长。

初学者一开始时用什么工具,用狼毫或羊毫哪一种好,基本视书写什么字体或作品的大小而定。“展锋”不等于把锋展散,笔锋开展是依然具有笔锋,笔画不应该会变扁。

十、 作书运腕行笔,与气功无殊。精神所至,真如飘风涌泉,人天凑泊。尺幅之内,将磅礴万物而为一,其真乐不啻逍遥游,何可交臂失之。

执笔者要把全身之力集中于手臂,臂运腕,腕运笔,最后使力到笔端,做到笔笔中锋。这是基本功,从此入手,日积月累,就可以达到所谓“人天凑泊”的境界。古人云:天道酬勤。只要用功,而且是用心去思考,就一定可以成功。

这篇小楷自己工整,法度严谨,从开篇到结尾气息平稳。心若不静,绝对写不出。

1作者国诠,名不见经传,明詹景凤《东图玄览》提到:“唐贞观中经生国诠奉敕作指顶许字,用硬黄纸书《善见律》。”他写的经卷,今唯见此一种。《善见律》卷后有明人徐*跋中提及家中所藏《兰亭禊序》乃楚人国诠摹写,《善见律》又为奉敕之作,可见国诠非一般经生。

2唐人写经,多不落名款,有的虽有名款但非名人,故以往书家并未给予足够注意。其实,由于唐代重书学,特别在中唐、盛唐,写经书法水平一般很高。《善见律》述释迦牟尼弘佛之事,卷末上端书“善见律卷”,下署“贞观廿二年十二月十日国诠写”。此卷经书工整,结构点画均匀秀劲,运笔灵活熟练,轻重适宜。全篇一气呵成,造诣精湛。3 10 9 8 7 6 5 4

文彦博 字宽夫。汾州介休(今山西介休)人。其先本敬氏,以避晋、宋祖讳改焉。士大夫皆以得人为庆。久之,封潞国公,迁尚书左仆射。彦博历事仁、英、神、哲宗四朝,任将相五十余年。虽穷极富贵,而接物谦下,尊德乐善,如恐不及。立朝端重,顾盼有威,远人来朝,仰望风采,共德望尊崇,名闻四夷,足以折冲御侮于千里之表。至于公忠直亮,临事果断,皆有大臣之风。

1 2文彦博尺牍《内翰帖》

释文:

彦博启,先此邮中得报,内翰奄弃盛年。久忝知契,闻讣摧咽,况乎天性,何可胜处?切须自勉。老年如何当此,生于前年,罹此痛,犹赖素曾留意于无生法,故粗能自遣,幸听愚者之言。彦博

3 5 4文彦博《三札卷》

释文:

适见报状,已差赵待制离、张都知茂叔郧王葬礼使副送都厅。凡干葬礼事节,速牒护葬使司,并牒管勾 贵早见集。 仍看详牒语周备,如法修写。

预差定将来监开浚漕河官。

准都提举汴河堤岸牒。为洛口水小,有妨行运,请权闭分 洛堰口。权住放水入城。留府。即时已闭断分洛堰入城水口,比欲更将午桥入城伊水闭断。叉为正值磨焦踏舶,年计事大,遂将入城伊水一支,以岸分水小口子依例封闭,专用伊水一支动磨磨焦。其水只自磨下且流过便却自东罗门出城合洛,并不渗耗却水势。尚虑寅夜未得雨泽,伊水减小,又妨动磨磨焦,却致将焦麦配与步磨行转致不便,有妨踏麴。今勘会除睦仁官磨,上下有私磨四盘。今来只因睦仁官磨带得使水。比西河诸磨一例停住。乃是优幸。今擘画将合磨焦麦量事分配与四盘水磨,都厅相度配定分数。磨焦所贵,早得了,当却令众户使水户依旧使水。

文彦博题诗

赵孟頫对《兰亭序》可谓是顶礼膜拜,他一共题了13段跋文来表达自己对《兰亭序》的喜爱!

1兰亭帖自定武石刻既亡,在人间者有数。有日减,无日增,故博古之士以为至宝。然极难辨。又有未损五字者,五字未损,其本尤难得。此盖已损者,独孤长老送余北行,携以自随。至南浔北,出以见示。因从独孤乞得,携入都。他日来归,与独孤结一重翰墨缘也。至大三年九月五日,跋于舟中。独孤名淳朋,天台人。

1 3 22兰亭帖当宋未度南时,士大夫人人有之。石刻既亡,江左好事者,往往家刻一石,无虑数十百本,而真赝始难别矣。王顺伯尤延之诸公。其精识之尤者,於墨色、纸色、肥瘦秾纤之间,分毫不爽。故朱晦翁跋兰亭谓:“不独议礼如聚讼”,盖笑之也。然传刻既多,实亦未易定其甲乙。此卷乃致佳本,五字镵损,肥瘦得中。与王子庆所藏赵子固本无异,石本中至宝也。至大三年九月十六日。舟次宝应重题。子昂。

43兰亭诚不可忽。世间墨本日亡日少,而识真者盖难。其人既识而藏之,可不宝诸。十八日清河舟中。

54河声如吼,终日屏息。非得此卷时时展玩,何以解日。盖日数十舒卷。所得为不少矣。廿二日邳州北题。

65昔人得古刻数行,专心而学之,便可名世。况兰亭是右军得意书,学之不已,何患不过人耶。顷闻吴中北禅主,僧(“僧”字旁有行间夹注:“名正吾,号东屏。”)有定武兰亭,是其师晦岩照法师所藏。从其借观不可。一旦得此,喜不自胜。独孤之与东屏,贤不肖何如也。廿三日将过吕梁泊舟题。

76学书在玩味古人法帖,悉知其用笔之意。乃为有益。右军书兰亭是已退笔,因其势而用之,无不如志,兹其所以神也。昨晚宿沛县。廿六日早饭罢题。

87书法以用笔为上,而结字亦须用工。盖结字因时相传,用笔千古不易。右军字势古法一变,其雄秀之气出于天然,故古今以为师法。齐梁间人,结字非不古,而乏俊气。此又存乎其人。然古法终不可失也。廿八日。济州南待闸题。

98廿九日至济州。遇周景远新除行台监察御史,自都下来,酌酒于驿亭。人以纸素求书于景远者甚众。而乞余书者坌集,殊不可当。急登舟解缆,乃得休。是晚至济州北三十里,重展此卷,因题。

109东坡诗云:“天下几人学杜甫,谁得其皮与其骨。”学兰亭者亦然。黄太史亦云:“世人但学兰亭面,欲换凡骨无金丹。”此意非学书者不知也。十月一日。

1110大凡石刻虽一石,而墨本辄不同。盖纸有厚薄、麤细、燥湿,墨有浓淡,用墨有轻重,而刻之肥瘦明暗随之。故兰亭难辨。然真知书法者,一见便当了然,政不在肥瘦明暗之间也。十月二日过安山北寿张书。

1211右军人品甚高,故书入神品。奴隶小夫,乳臭之子,朝学执笔,暮已自夸其能。薄俗可鄙,可鄙。三日泊舟虎陂,待放闸书。

(同日又临兰亭序,序后有“同日临此”四字。)

1312余北行三十二日,秋冬之间而多南风,船窗晴暖,时对兰亭,信可乐也。七日书。

1413兰亭与丙舍帖绝相似15