关玉良，1957年出生，黑龙江人。毕业于哈尔滨师范大学艺术系，结业于中央美术学院国画系。国家一级美术师，北京中国画研究院特聘画家，深圳大学艺术学院教授、研究生导师，“臻纪”签约艺术家。
其艺术创作领域广泛，雕塑、陶艺、重彩、水墨等艺术作品在海内外产生了很大影响。
重彩传统英雄悲歌
——观“思·魂”关玉良中国画作品展有感
关玉良可谓是一个全能的艺术家，画国、油画、雕塑、素描等都有所涉猎，且皆有突出成就。同时，他亦是一位有个性、有思想、有深度的艺术家，在创作的领地里勤耕不辍，才创作出如此丰富且高水准的作品。周国平曾说过的“创造是用生命去交换比生命更长久的东西”，这一点在关玉良的身上体现得可谓是淋漓尽致。他的每一幅作品都是用生命、用灵魂绘制的，所以才会给观者带来如此强大的震撼与冲击。此次在臻园美术馆——沙磁书画交易市场举行的“思·魂”关玉良中国画作品展，系其“老戏”系列与“中国牛”系列近50件精品的一次亮相。
京剧被称为中国三大国粹之一，代表的是一种根植于本民族的传统，而关玉良的重彩老戏图也彰显了他对传统文化的一种依存感。
《钟馗送妹图》
关玉良的“老戏”系列将传统的戏剧脸谱变形、异化，并且在其中加入了剪纸、年画等中国传统元素，以浓艳的色彩和夸张的造型给观者以强大的视觉冲击力。这类作品，多以艳丽的色彩先声夺人，粗犷的线条与肆意的笔墨将人物形态夸张至极，画中人睥睨着一切，嬉笑怒骂之态尽显。在当今经济如此发达的社会，似乎大家都被“快餐”蒙蔽了双眼，每日满目充斥着的都是快餐系列，快餐文化、快餐阅读、快餐饮食;而传统或被人遗忘、或被变形成一种流于表面的形式，真正的精华部分却很少有人问津。关玉良的“老戏”系列作品是他沉下来、慢下来的结果，体现了他对当代的思考，同时亦是对回归传统文化的一种呼吁。中国作为一个历史悠久、文化底蕴深厚的国度，不应该将流传数千年的传统抛弃;因为传统中有太多值得我们去学习、去思考，从而活用至当代的精华。
《五老观山图》
“老戏”系列中还有一些中国神话的题材，如钟馗嫁妹、西游记等。在这些作品中，传统的形象被艺术家进行了全新的解读。画家通过人物的眼神、动作传达出一种嘲讽、批判、是暗示的意味，或许正如画家所说的“人就是一件作品，读懂人，才能读懂作品”。
关玉良的“中国牛”系列则体现了他对生命乃至国家命运的一种关怀。他笔下的牛有着壮硕的体格、高耸的背脊、孔武有力的牛角，夸张的造型，加上牛的周身覆盖着亮眼的红色，强大的生命力喷薄而出。
在中国画里，“牛”这一题材大多体现的是一种田园牧歌式的悠然与自得。而关玉良作为一个有着自己独特思想的艺术家，并没有如此表现传统，而是像画家本人说的那样“牛寓意雄壮、膨胀的精神和力量。我希望这种力量，能深入我们祖国的肌体”。我们通过他的作品可以感受到，力量与豪气相结合的牛反映了画家极其旺盛、顽强的生命力，同时也表达了其对国家的信任与期待。画家笔下那些倒下的、流血的牛或多或少的体现了关玉良心中某些悲情、重生的色彩。尼采在《悲剧的诞生》里提出，以艺术特别是悲剧艺术的精神来拯救生命。而热爱哲学的关玉良自然也受到了这种思想的影响。在他看来，悲剧意味着废墟里的再生、灵魂的不断升华、高素质文明的更新。这种哀而不伤的悲剧情怀，自然也是对艺术的一种希冀。力量的破碎仿佛凤凰涅槃一般，只有历经烈火炙烤，破裂的肌体才能浴火重生，塑造出新的生命与魂魄。