耿晓春，1966年生于辽宁。师从其父耿郁文，毕业于辽宁师范大学。辽宁省美术家协会会员、辽宁美术家工笔学会理事、营口市美术家协会理事、营口市青年美术家协会副主席、“臻纪”签约艺术家。
耿晓春工笔国画显“三高”
我们称之为艺术作品的东西，实质是艺术家对于世界的一种认知成像。耿晓春以山石、花鸟为题材的工笔国画作品具有强烈的个人特色，这也是他赢得众多认可与赞叹的原因。
“花鸟”系列之一
在1月11日开幕的“无垠石界·花鸟空鸣”耿晓春作品展上，重庆市文化委员会非物质文化遗产处处长王发荣给耿晓春作品的评价是“三高”：高端审美、高处取景、高超技法。
耿晓春出生于一个书画世家，自幼就在其父耿郁文的熏陶下热爱上了绘画。看着父亲作品长大的耿晓春对于工笔画有一种独特的情感，而工笔画在他心中也逐渐成为一种固有的表现手段。耿晓春的作品表现出传统工笔画特有的精谨细腻、色彩淡雅，除了具有很强的装饰美感外，也不乏层次感与灵动感。艺术来源于生活，又高于生活。从大众认知这一角度来说，耿晓春的作品更易为大众所接受与认可。在王发荣看来，所谓的高端审美，实质是为广大人民群众接受的审美。耿晓春的作品既是人民群众接受的审美，又是艺术家在自身修养中提炼出来的精华。
耿晓春的作品中既有中国画传统的技法观念，又有西方元素的融合。他擅用鸟瞰式构图，以此来表现他对世界的理解与生活中的感受。这与耿晓春的思维习惯和生活方式有极大的关系。在他看来，人们平时只能仰视那些鸟儿，无法亲近、无法清晰地去观察它们，所以平时写生时他喜欢在不同的角度取景。
“山石”系列之一
面对他的“山石”系列，观者会感到一种苍茫。在广阔无边的大背景下，总会看到几只鸟盘旋在大地之上。观者若多看一会儿又会读出一种归于自然的感觉。同时，观者肯定会有一种猜想，是否在赏析耿晓春的画作时应该将自己与画者一并归位于盘旋天际的鸟儿身上?高处取景、鸟瞰式构图，带给众人的不仅是一种更宽广的视野，同时也是一种精神层面的思考。
耿晓春曾说，传统的艺术大师在笔墨技法上的成就已经非常优异，作为晚辈，在继承基础上需要有一种形式的突破。看他的花鸟作品，画面简单、素雅，带有一种空灵之感。看那观赏石，除了瘦、漏、皱、透的技法特色之外，于他的作品中又有了虚与实、静与动的融合。画面上飘落的叶子，不仅诉说着叶子的归宿，也在孕育着大地的另一种悸动。所谓一叶知秋，这其中包含着一种动感、一种收获。
“留白”是中国画的一大特色，在耿晓春的作品中尤为突出。于画作内容，这更加凸显了一种空灵意境;于画家本身，这是内心的一种视野和状态的体现;于观众，这是一片洁净的空白，思绪可以延伸至可触及到的任何地方。
耿晓春在展览现场向观众解读其作品
单纯以表面审美的艺术算是初层次的，但若在这装饰性很强的工笔作品背后附加上精神层面的养料，借助非凡的笔墨、借助自然之物去抒怀一种自然的空灵、人格的升华，这样的艺术才是真正的“高”。