1a林散之因为草书上的杰出表现被世人誉为“当代草圣”,其实,他的隶书同样非同凡响,在二十世纪的书法家中,他的隶书成就名列前茅。

林散之自述其学书历程,曾说到四“变”:“余学书,初从范先生,一变;继从张先生,一变;后从黄先生及远游,一变;古稀之年,又一变矣。”第一变在十六岁,林散之从乡亲范培开学习唐碑,书法启蒙。第二变在弱冠后,从含山进士张栗庵学习晋唐书法兼诗古文辞。第三变在“三十开外”,林散之负笈沪上,拜谒黄宾虹,得其传授著名的“五笔七墨”之道,又以读书与壮游防止俗病。第四变,则发生在古稀之年。

第四变的发生与林散之进入江苏省国画院开始职业书画生涯,并开始大规模临摹汉隶有关。

林散之对汉隶极为重视,当有人请教草书之道时,他说:“有人开头便学草书,不对。用功学隶书,其次学行草,唐人楷书亦可。”他在晚年的自述中强调自己曾系统临摹汉碑:“余初学书,由唐入魏,由魏入汉,转而入唐,入宋、元,降而明、清,皆所摹习。于汉师《礼器》、《张迁》、《孔宙》、《衡方》、《乙瑛》、《曹全》……”。林散之之子林昌庚在记述老人1963—1966年的生活时也写到:“练会太极拳和身体转好后,父亲又恢复了过去年轻时的生活习惯。每天,天不亮起床,先打太极拳,接着临写汉隶。白天和夜晚看书、写诗、作字画,孜孜不辍。当时主要临写《石门颂》、《乙瑛》、《礼器》、《张迁》、《西狭颂》、《孔宙》、《曹全》等碑。每写完一幅,便装订成册。朋友和学生索取,随手奉赠。”

通过后来陆续面世的出版物,我们看到了林散之多种汉碑临摹品。在他之前,很多书法家曾大规模临摹汉碑,其中何绍基的临摹较为著名,被专称为“何临汉隶”。比较起来,何、林所临,各有千秋,但是临摹时的心态与方法大相径庭。林散之的临摹追求毫发不爽,努力深入到每一汉碑的细微幽邈之处,在用笔、结体、章法的每一细节上贴近对象,最终达到了形神兼备;何绍基则不同,他所临摹的大约九种汉碑基本雷同,在形式构成层面似乎放弃了准确性指标。在形似不足的情况下,何绍基似乎想追求历来书法临习中标榜的“神似”理想,但是其中的“神”已含混不清:既有汉碑自有之“神”,也有他阐释赋予之“神”。如果套用陆九渊的名言,可以说,“何临”是“六经注我”,“林临”是“我注六经”。何绍基、林散之都是人们崇敬的人物,他们分别是其所处时代的杰出书家。他们的临摹方法,不论优劣,有所不同而已。不过,笔者认为,林散之的方法更加安全可靠,适合雅俗智愚不一的大多数学书者;何绍基的方法,非天才者不宜。

林散之的论书诗是他书法观的精髓,他曾写到:“笔从曲处还求直,意到圆时更觉方”、“用笔宜留更宜涩,功夫出入在刚柔”。如果没有隶书的心得,他是不易写出这样的感受的。他在二十世纪草书中取得如此显赫的成就,与隶书功底存在重要关联。

林散之写汉碑,不仅仅在于成就草书,也有在隶书领域作出专门贡献的愿望。因而在大量临摹之外,他也从事创作。其留存隶书作品虽然数量不及草书,却风格多样,质量上乘。试举数例以明之。

图1

2a图1是林散之极具特色、极为精彩的隶书杰作,它是《石门颂》与《爨宝子碑》等的杂糅,将传统中一向横向展开的隶书变为纵向延展,同时,加入了行书乃至早期楷书的笔法与节奏,在分间布白上增加错杂与穿插,形成类似于行草书的灵动绰约刚健婀娜之感。这样的目标,难度指标巨大,实现起来颇不容易,稍不小心会失于琐碎或稍涉滑稽。但是此联控制得十分得体,俊伟奇崛,令人耳目一新。据林散之后补的题跋,此联作于1953年,此时,林散之的行书、草书俱在艰难求索之中,这就是说,他的隶书领先达到了高度。图2是另一种,刚健雅洁,复归于朴素与平淡,得汉隶之精髓,水平毫不逊色于以隶书名世的胡小石、来楚生辈,唯风格气息不同而已。

林散之隶书作品中还有一些引人注意者。如《林散之书法选集》第100页《隶书对联山高月小水落石出》,试图挖掘汉隶中的拙朴、凝重与硬朗;《林散之书画集》第29页《隶书横幅鲁迅诗》综合多方,试图将《石门颂》、《曹全碑》与北碑中的《石门铭》三者相融,虽未臻化境,但是,将跨度如此巨大的三者融合为一,其艺术目标难能可贵。这些,都显露出林散之在隶书方面过人的想象力与创造力。

图23a

齐白石(1864一1957),汉族,湖南湘潭人,二十世纪十大画家之一,世界文化名人。是我国20世纪著名的书画大师和书法篆刻巨匠。其曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。曾被授予“中国人民艺术家”的称号、荣获世界和平理事会1955年度国际和平金奖。代表作品有《花卉草虫十二开册页》,《白石草衣金石刻画》等。

1a齐白石 · 借山图(1919年作)

论及近现代中国绘画,假如让您只说出一个人的名字作为代表,我想人们都会不约而同地想到一个人,那就是——齐白石。

2a齐白石 · 白石老屋图(1924年作)

论及齐白石对近现代中国绘画的贡献,半个世纪以来,无论是美术史学界的专家,还是画家、收藏家,甚至普通的百姓,齐白石的艺术成就是公认的。齐白石就像一座高峰,就像一把标尺,他的绘画是中国画笔墨情趣的绝对体现,更是中国文人绘画近现代的高峰。他的绘画在走进市场后,更是当今中国艺术市场的晴雨表、风向标。

3a齐白石 · 柳溪垂钓图(1930年作)

曾几何时,中国艺术品市场十年来的发生发展,几乎就是以齐白石的作品为先导的。从嘉德杨永德收藏齐白石作品拍卖专场的滑铁卢到2003年中贸圣佳白石山水册页1650万元的天价成交,齐白石的作品像是一架天平,衡量导引着中国近现代画作的市场走势,也标榜着收藏家与投资人的趣味和取向一直没有离开这位集书法、篆刻、绘画、诗歌为一身的通才、大才。因为他是齐白石,也只有齐白石才会有着如此大的感召力,而这种感召力之大正是基于白石老人艺术创作的伟大。这种伟大是一种至“简”至“朴”、至“拙”至“厚”的,尤其是他的山水画,构图出奇出新,无常法而又合法,貌似平淡的笔调,大气磅礴、纯净明丽。在似与不似之间,把山水灵性的本质,或轻或重、或明或暗地表现出来,大开大合中又见细腻、朴素的善良与乐观的坚强。在白石老人的山水画中,每一笔似乎都含着家乡的泥土气息,每一根线条似乎都凝结着大自然的露珠,清新而华滋、深厚而通俗。

齐白石 · 秋霞向晚天(1940年作)

在目前中国艺术品市场所见的齐白石作品中,山水画是最稀罕的。十几年前,我在荣宝斋工作时,随蔡经理走访齐白石之子齐良迟。当时我就问齐老:“白石老人一生创作有多少张画?”,齐良迟说:“老人很勤奋,几十年不曾间断,画过多少画很难统计,在他身体最好的时候(75岁—88岁),也是他创作的最高峰,每天画六到八张”。而这些画中以蔬菜、花卉居多,人物、山水只占老人创作的不到十分之一,而山水画又是老人毕生创作最“惜墨如金”的。从中国艺术品市场诞生这十年的发展历程看,的确印证了齐良迟先生的话,截止到2004年底,中国艺术品市场上出现的没有争议的齐白石作品犹以山水画最为珍稀。

齐白石 · 枯木寒鸦(1950年作)

最少的作品是山水画,而用册页形式表现的山水画,只有三套,共二十四开,在以下的章节中,按年代将三册分别冠以《庚午册》(1930年)、《辛未册》(1931年)、《对题册》(约为1931年,因作品无年款,但有启功先生对题,故以名)。

齐白石 · 雨后云山

最高的成交记录是山水画,1650万元人民币(《对题册》)。 最令鉴定家、收藏家头痛,最考验买家水平的还是山水画。

齐白石 · 松林竹马

4a齐白石·深山松舍图

行笔速度,即为书者执笔进行书法书写时,依据书作内容需要,作出的或疾或缓、或顿或抢,或爽或涩的行笔态势,并产生出迥然不同的笔墨效果。行笔速度,是书法艺术中最重要、最关键的技法——笔法的重要组成部分,与笔锋角度、笔锋着纸深度统称为“笔法三要素”。三者紧密相连,互相依存,密不可分。总体上讲,行笔速度是在与笔锋角度、笔锋着纸深度的互相配合、巧妙组合中,完成一幅书作的。但是,行笔速度的状态,在一定程度上又影响和制约着用笔其他要素艺术效果的发挥,甚至影响列一幅书作艺术价值的高低。

然而,人们在分析研究笔法寸,往往对笔锋角度、笔锋着纸深度等要素的重视关注程度高于行笔速度,造成许多书法爱好者尤其是初学者,对行笔速度的轻视,漠视,进而影响到书艺的提高。遍览古今优秀书法作品,无一不是书家通过对行笔速度的准确、巧妙、见微知著、多变而微妙、精致而灵性的把握与控制,及与其他用笔要素的完美配合,赋予了书法作品神奇、隽永、摄人魂魄、撼动人心的艺术魅力。

1a笼统地讲,毛笔书法应以徐缓的行笔速度为上。这既是书法通过含蓄、朦陇、力量内敛的艺术形式表现力的美的特征决定的,也是书法所使用的特殊工具、材料等所要求的。但是,在书法学门创作过程中,一味地以徐缓的速度写下去,缺乏必要的快、顿、抢、涩,屈等行笔速度的节奏变化,同样也难以达到书法艺术所应达到的效果。

那么,较为具体地分析,毛笔书法行宅速度大致表现为以下几种状态:

【徐缓】

此种状态似秋日白云,滴水流石,徐徐缓缓,缓缓徐徐,徐缓之中蕴藏着巨大内力。徐缓的行笔速度,给人的突出印象和感觉是慢?惟其慢,要求书者的控笔能力要强。否则,所书线条往往千瘪而缺乏内涵。正是由于行笔速度慢,所书线条才显得沉着、饱满、圆润、结实、健康。书法艺术的魅力,在于以静的姿态表现出动的节律和美感来。因而,徐缓的行宅速度,是书法学习与创作的主流行笔速度。观看书法大家作书,他们往往神情平静,举手投足间看似轻飘飘,实际上却时时在运力,而笔下则如行云流水,不愠不火,不急不躁(当然,书家这种状态是创作激情澎湃下的表面现象,不在本文探讨之列),几乎难以看到一般人想像的“快笔奔腾”现象。

这些行家深谙书法行笔速度要决,因而,书作自然也就不同凡响,光彩夺目。许多书法爱好者没有完全领悟书法艺术的贞谛,以为写毛笔字,行笔速度越快越能够表现出力感效果,越显得“有力”、“有劲”,提起毛笔,不假思索,快宅快墨快书,痛快倒是痛快,所书线条远末达到应有的艺术效果,其书作往往给人以浮躁、苍白乏力、基本功欠扎实等印象。所以,对于许多书法爱好者尤其是初学者来说,徐缓的行笔速度是个基本功,必须通过反复训练,悉心分析才能达到比较娴熟地掌握与控制的程度,一般来讲,徐缓行笔速度的训练与操作方法是,在保持平和的心态下,坚持以静制动、以慢制胜的原则,扎扎实实、求稳求实效地写好一笔一画。

2a【疾厉】

此种状态似烈马脱缰,洪水奔腾,咆哮汹涌,锐不可挡;疾厉的行宅速度给人的感觉和印象就是出宅迅速,行宅果断快捷、千净利落。前面讲过,徐缓是毛笔书法行笔速度的上导形式,但是,在徐缓行宅速度总趋势的前提下,事实上还存在着行宅快捷的速度状态:只是,较之徐缓的行宅速度,疾厉的行笔速度居于次要位置而已。疾厉的行笔速度往往是根据书家的感情起伏变化、书作内容的特定需要以及书写材科的不同等而时断时续、时多时少、时有时无地穿插在整个行宅过程中的一般来说,书家在创作激情进入高潮、书作内容出现大起伏以及笔头濡墨过多时等,易于出现疾厉的行笔速度,所书线条力感外露,飞白、枯笔不断出现,给人以强烈的视觉冲击和凌厉爽快的艺术感染力。应当说,疾厉的行宅速度在整个行笔状态中处于次要、从属位置,因而不能-—贯到底地使用-初学者尤其要注意适当把握疾厉的行笔速度的使用,笼统地说,应当尽量减少疾厉行宅速度的出现,以免陷于油滑,浮躁。

【涩滞】

此种状态似九牛爬坡,逆水行舟,艰准前行,步履蹒跚。涩滞行笔速度让人明显感觉,书者似乎正艰难地克服横亘在笔下的高山大川,蜗牛般地向前进,所书线条高古、苍劲、老辣,墨色凝重,偶尔于不经意之中留下些许枯笔印记。涩滞行笔速度,尽管在一幅书作中出现的频率不十分高,但是,成功地运用涩滞行笔速度,最易于表现书法艺术那种“气韵生动”、“富有生气”的效果。但是,涩滞的行笔速度在书作中的运用不能滥,更不能随意为之,否则,极易使整幅书作显得“破”、“乱”,显得死气沉沉、了无生机。一般地讲,涩滞行笔速度大都使用在整幅作品的“换气”之处,即笔锋贮墨行将用尽时。有些人在涩滞行笔时,手故意颤抖,所书线条一顿一顿的,似乎显得很有力。其实,这是一种病笔,做作味儿浓,实则不可取。适当的做法是,保持中锋角度,笔锋着纸深度适当加大,徐缓而肯定地将笔锋推出,收笔不顿不驻。

【顿却】

此种状态似巨流涡旋,蛟龙养目,貌静实动,蓄势储锐。顿却行笔速度表现为笔锋着纸过程中的停顿。这种行笔貌似停顿,实际上随着笔锋着纸深度以及笔锋角度的不同,停顿的“原点”正发生着微妙而深刻的变化。同时,顿却行笔速度虽“停”,却蓄势待发,随时将写出下一笔画来。所以,顿却行笔速度,表面上、现象上是停顿,实际上则是在动,甚至酝酿着更大的动作。因此,顿却是毛笔书法行笔速度不可缺少的状态,且运用很普遍。因为,缺少顿却行笔速度的正确使用,书作往往容易产生内涵缺乏、线条无质感等弊病,难以产生强烈的艺术效果和感染力。一般地讲,顿却行笔速度最大的特点,就是在静态中求变化。顿却行宅速度只是一种手段,目的是为了增加线条的厚重感和艺术感染力。因而,使用顿却行笔速度时,一定要寓静于动,通过较静态的行笔速度表现出书法艺术的动感效果来。

3a【拚抢】

此种状态似鱼跃龙门,饿虎扑食,惊心动魄,凌厉锐气。拚抢行笔速度主要表现为,线条飞动凌厉,笔断意连,让人明显感受到书者激越澎湃创作心态下的爽利、决绝的行笔态势。”拚抢行笔速度较之疾厉行笔速度,更快更猛更激烈,甚至会出现线条的形断。观看书家运用拚抢行笔速度作书,给人一种暴风骤雨、电闪雷鸣般的感觉和印象。拚抢行笔速度大多比较适宜行草、狂草之类书体的创作。

当然,在其他书体中,这种行笔速度也时有出现。拚抢行笔速度,往往要求书者驾驭毛笔的能力要强,否则容易出现笔笔露锋的弊病,给人以不沉着、笔墨基本控制能力欠佳等感觉。所以,初学者要慎重对待,不可随意为之,可以将之作为一种行笔速度技法进行研究学习,创作时要待笔墨控制能力全面提高后再适当加以运用。拚抢行笔速度,一般要求笔锋着纸深度要浅,有时几乎是笔尖轻着纸面,且笔锋角度以中锋为佳。

【屈折】

此种状态似春蚕作茧,冬眠僵蛇,屈就成势,以图整体。屈折行笔速度是指在行笔过程中,为了整幅书作或整个字的完整、完美,仄起笔锋,不顿不挫,不激不厉地“小心”运笔,以达到应有的艺术效果。屈折行笔速度在折画的书写时,表现得最为典型。因为折画是汉字书法里一种比较特殊的笔画,行笔速度过快,易于造成锋芒外露,外拓严重;过慢,则又可能造成过于肥大、比例失调等现象。因此,在使用屈折行笔速度时,要将笔锋稍稍提起,仄起笔锋,缓缓地折过,才能产生较好的效果。当然,屈折行笔速度不止在折画中使用,用在其他笔画上也能产生较好的作用和效果。屈折行笔速度所产生的含蓄,圆润,连贯等艺术效果,往往为整幅作品增添巨大的感染力,令读者为之倾倒和称奇。

总之,行笔速度是书法学习创作中一个重要的技法要点,需要不断学习、探索、实践,才能逐步掌握。上面所述几种行笔速度,不能孤立地机械地看待,而是必须将它与其他书法技法联系起来,一起分析、研究、学习,否则,同样难以达到预期的学习和创作目的。

竹外桃花三两枝,

春江水暖鸭先知。

萎蒿满地芦芽短,

正是河豚欲上时。

——苏轼 《惠崇春江晚景二首》

1

所谓笺纸,就是写信、题诗用的信纸。前人出于美观及赏玩的目的,把笺纸染成多种颜色,称之为彩笺;又在笺纸上压印出各式各样的图案,称之为花笺

如今,老笺纸已深受收藏者爱好者的青睐。在展玩、欣赏这些笺纸时,发现不少笺纸的图案多题材竟都是与水密切相关

【鱼水相依】

2

一天到晚游泳的鱼

一张民国时期琉璃厂名店“清秘阁”印制的信笺纸上,画家王劭农以大写意的笔法绘出一尾肆意游动的鱼儿甩动着夸张的长尾,舞着双鳍,迅疾地掠过,大有破纸而出的感觉!

著名书法家赵世骏在此笺纸上的题字“单画鱼儿不画水,此中自信有波澜”,一语道破了玄机。它从哪里来,又到哪里去?谁也说不清。但人们能感受到,它搅动静潭的这一瞬。

【秋江泛舟】

3

扁舟忽过芦花浦

林纾在其所绘的一页笺纸上,以平远法构图,展示出一幅颇具萧瑟之意的秋日画面。

茂盛的秋苇、泛舟穿行于苇荡之中的高士、长空中的鸥鸟,依次自近而远铺开。景物之间,以浩淼的水波和相接于天际的长空连接贯通,空灵浩荡,意境深远,启人出世之想。

笺上题字“扁舟忽过芦花浦,闲情便随鸥去。”玩味此笺,便真如那舟中逸士,思绪随波逐流,不知所往。

【牵牛不饮洗耳水】

4

牵牛洗耳

据说,尧欲将帝位让给许由。一向不问政事的许由不仅拒绝了尧的请求,还连夜逃入箕山,隐居不出。尧认为许由是个谦逊之人,对他愈加敬重,便又派人去请他,说“如果您坚决不接受帝位,那希望您能出山,担任‘九州长’之职。”

不料,许由闻听此言,更加厌恶,马上跑到山下的颖水边,掬水洗耳。与此同时,许由的朋友巢父也隐居于箕山,正巧他牵着牛前来饮水,见状便问许由在做什么。许由把事情的来龙去脉告诉了巢父,并说“我这清白的耳朵听了这种不干净的话,怎能不赶快洗洗它呢!”

巢父听了,冷笑一声道:“哼,谁让你总在外面招摇,造成名声,现在惹出麻烦来了,完全是你咎由自取,还洗什么耳朵!算了吧,你莫弄脏这洁净的河水,玷污了我牛儿的嘴巴!”说着,巢父牵起牛,径自向上游走去了。

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每个人的生命里都会经历一段倒霉的时光——或者是失恋,或者是失业,或者是失业之后被小偷掏了钱包,或者是失恋之后在地铁上被酒徒吐了一身⋯⋯成群结队到来的倒霉事情常常让人怀疑是不是这就是人生了?这种哭笑不得的、提心吊胆的、捉襟见肘的日子将要会成为以后每一天的主题?每一天都不过在重复之前的内容,没有意义没有希望,坚持不下去,要说放弃却又没有那么大勇气。而你,不知道这样的日子什么时候会是尽头。

这大概是苏轼在写下《寒食帖》时候的心情。这是元丰五年(1082年)的寒食节,四月的开头湖北淫雨霏霏:气温还没有转暖,又碰见阴雨,湿冷的气息笼罩在降级官员苏轼头上。这是他人生跌的第一个大跟头:莫名其妙被卷进一场不择手段的文字狱。

在王安石变法期间,苏轼锋芒毕露的反对新法,三天两头写几句诗讥讽一下王安石之类的改革派,其实他也并非心有恶意,有时候是有意讽刺,有时候也只是文人玩笑罢了,只不过,别人看他未必有他自己那么豁达的好心情。在元丰二年(1079年)苏东坡因为跟改革派政见不合被外调湖州,按当时的规矩,调动完了要写报告向皇帝致意,于是在上皇帝的谢恩表里,苏轼祸从口出,谢恩表里有这么两句,“知其生不逢时,难以追陪新进;查其老不生事,或可牧养小民”,结果两句自嘲的话,被政敌拿着放大镜看就看出了讥讽朝廷,妄自尊大的意思。当时神宗要搞变法,自然要为改革派扫清一切说三道四的力量,于是也没有帮他扑火。结果,人性里见风点火,落井下石的阴暗面就暴露了出来,为了更多的找到苏东坡在文章里讽刺朝廷的证据,在御史中丞李定的领导下,监察御史舒亶像做学问一样花了四个月研究苏轼的文集,鸡蛋里挑骨头挑出了一堆讥讽皇帝和朝廷的句子,最有名的就是写桧树的那两句“根到九泉无曲处,世间惟有蜇龙知。”被富有想象力的解释为,“皇帝如飞龙在天,苏轼却要向九泉之下寻蜇龙,不臣莫过于此!”当皇帝的就算心里知道苏轼的文人脾气也不好在御史台言之凿凿的时候放任不管,要不然以后谁还卖力干活呢?于是把苏轼抓了起来,关了大半年。最后,还是改革派的首脑王安石出来求情,神宗才顺水和稀泥的把苏轼放了出来,贬去黄州做团练复使。

苏轼遭遇这场文字狱,一半是人性里阴暗面的顺水推舟,一半是苏轼不拘小节的自食其果——有句话叫仗势欺人,其实有才华的人恃才傲物也是一样的道理。以为自己总是对的,不屑琢磨细节,不喜欢跟不如自己的人周旋。可这世界,却不是由精英组成的,有才华的人总得跟不如自己的人打交道,而交道打的好坏往往决定了他在这世上的际遇。

他也不是没有被提醒过,年轻的时候刚上任做凤翔府判官的时候,苏东坡很有点不拘小节的习气,放冬至假的时候也不按规矩向长官知会自己就回家了,他的上司陈希亮也不迁就这早已经在皇帝面前小有名气的苏轼,直接一份报告打上去,罚了苏轼十斤铜。不过,陈希亮好心的锤炼并没有引起苏轼足够的重视,那会儿他觉得这个早就到了退休年纪却还在干活的老头有意要跟他过不去,却直到这时候摔了跟头才明白,才华不能包办一切,违反有些看上去很蠢的规矩会得罪一票人。

也直到这个大跟头跌下来,这个被才华、好运气和善意所护佑的年轻苏轼开始了解他从来知道却不够深刻了解的世界,这个与他春风得意的理想人生截然不同的现实世界。这大半年的羁押教给苏轼的人世间的道理比他半辈子学到的都多。春风得意的日子里围绕周围的面孔一下子消失的干净,原先相迎的笑脸被紧闭的冰冷门头所取代,在泥泞里一砖一瓦盖起自己容身之所的艰难也许根本比不过对人类心事琢磨的困难:原来变脸真的会比翻书还快,多年的相交根本比不上一纸公文。从来相信好才华一定有好际遇的苏东坡有点懵,原来,所谓真相不过是有些人动着脑子满足自己的嫉妒心和欲望的手段。

这是苏轼生命里长长的苦难生活的开头。不过,当时人的妒忌、排挤到了后人这里已经失去了意义,所以后世看这些经过千年时光美化和淡化的苦难总会带上一些浪漫的色彩——这也难怪,没有这样伤筋动骨的人生带来的“重口味”,我们也不会有这样五味俱全的作品。然而在当事人这里,它就是飞来的横祸:惨痛,绝望,没完没了。《寒食帖》里的这两首诗就是此时的苏轼对于事业绝望、对于现实愤恨、对于未来茫然的心情。两首诗是这样的:

自我來黃州,已過三寒食。年年欲惜春,春去不容惜。今年又苦雨,兩月秋蕭瑟。臥聞海棠花,泥污燕支雪。闇中偷負去,夜半真有力。何殊病少年,病起鬚已白。

春江欲入戶,雨勢來不已。小屋如漁舟,濛濛水雲裏。空庖煮寒菜,破竈燒濕葦。那知是寒食,但見烏銜紙。君門深九重,墳墓在萬里。也擬哭塗窮,死灰吹不起。

1a这天是寒食,不能生火没法吃热饭,天气又冷。想到“寒食”这个节气的来历更让苏轼觉得自己跟倒霉的古人介之推心有戚戚:

介子推曾经在晋文公重耳在国外流亡的时候跟他共过患难,但是当重耳登上王位之后,他却不居功也不要官位和财富,带着老母隐居去了,但是重耳不管是出于惜才的目的还是不想欠着介子推的人情债也好,总之非要赶着他出来做官,他赶到哪里,介子推就躲到更远的地方,最后重耳一怒之下烧了介子推居住的绵山,指望把介子推烧出来,没想到软硬不吃的介子推就硬是待在山里,活活被烧死了。于是后悔的重耳就命令在这一天不准起火,大家吃冷食来替他赎罪,纪念因为他自以为是而被害死的介子推。重耳这件事情做得糟糕透顶,但寒食节却因此有了另外一重意思:就算你是天下的主人也不能够随心所欲,所谓“三军可以夺帅,匹夫不可以夺志”也就是这样的意思:介子推是典型的中国文人,有自己的想法,有自己的坚持,不被富贵所蛊惑,也不为威胁屈服。之后的孟子的那句“贫贱不能移,富贵不能淫,威武不能屈”是同一个意思的另一个说法。这些信条被作为中国文人的立身准则,于是就总是搞得皇帝很不开心,苏轼这会儿也算是落难“贫贱”了,虽然不会谄媚地去刻意讨好谁以求赶紧结束流放生活,但莫名其妙遭了罪,不知道皇帝哪天良心发现才想起犄角旮旯里的他,心情总是郁闷。于是无所事事心情低落的苏东坡就着这一天,借题发挥,感伤时事,就有了这两首《寒食诗》。

这两首诗,不谈文字的意义,只看行笔,就好像能看见他那自叙人生一样由平缓到激荡的心情: 起手两句“自我來黃州,已過三寒食”还是挺平静的叙述,到了“年年欲惜春”,想到过去所为奋斗的家国理想都成了别人玩弄权力翻云覆雨的工具,难免不觉得大好的青春都投入到一个笑话里去了,所以“年年”两字有些惋惜,有些后悔,有些自嘲。到了第二首诗,就好像一首歌到了副歌高潮,原先压着的激愤终于再也压不住,不愿压住,于是喷薄而出,“春江欲入戶,雨勢來不已。”这两句歪斜的,大开大合的走笔,看着它们仿佛真有四月间长江边的冷雨挟着风势打在脸上,带着早春料峭的寒意,刮着脸生疼。乍一看这张帖子,我是只一眼就能看见“但见乌衔纸”的那个“纸”字,拖着长长的一条尾巴占满了大半行,行家说这是行笔为了布局和气韵的“布白”,我却觉得,这是一腔愤懑说到这里言不能尽意,已经无话可说,可内心却依然无法释怀,那团燃烧着的关于是非的热血依然没法冷却,于是诗人不自觉地把这一笔拖长,有些话不知道怎样说,却不能不说,于是此时无声便胜有声了。你看, “也擬哭塗窮”的 “塗窮”,那两个字那么重,那么大,是真正走到了人生边上的经历才能造就的劲力。 “死灰吹不起”是最后一句,“死灰”两字有种飘在天上真的像“灰”似的迷茫感,而“起”收笔干脆的那一捺好像是尘埃落定之后真的“死”掉的心。

两首寒食诗是苏轼这时候内心的独白,一段由此时最真实情感填成的愤懑旋律,但唱完最后一个音节,他该往哪里去?雨还没有停,生命也没有止息,以后的日子该怎么过下去?曾经支撑过他的对善良和美好的追求是果断放弃还是像刺手的荆棘,虽然疼痛却依然握在手里?走在信仰的边上,走到生命的十字路口,多少人都曾经选择过否定自己走上一条跟原先预期截然不同的道路。善良也可以成为心狠手辣,我们听见过很多耸人听闻的故事,起初都是凶手所遭遇的不幸,自己不幸的人看着周围的快乐便觉得刺眼,也是人之常情,于是有人也要让别人同样体会这样的悲惨,这就是真实的人性,也许不能原谅,但可以理解。

可是苏轼啊,他是那个写“但愿人长久,千里共婵娟”的苏轼,那年是熙宁九年(1076年)他在本该团圆的中秋节一个人在密州做官,虽然做得是“左牵黄、右擎苍、千骑卷平冈”的密州太守,可中秋节的时候, 月圆,人却不能团圆, 一个人喝酒,难免想念家人,想念最亲近的弟弟苏辙。所以他很遗憾地写,这月亮“何事长向别时圆”。他自己正经历着分别,却祈祷别的人不要也经历同样的分别,于是他接着又写“但愿人长久,千里共婵娟”。这就是他的心胸了,与那个自己老病穷苦,被秋风掀了屋顶淋了一身雨却想着旁人能够有一个温暖宽敞家园的杜甫一样,这是传统教育下的精英,他们悲苦却想着旁人不要也如此悲苦,他离别总想着旁人不用被思念煎熬。他们讲“治国平天下”却不是因为自己要成为被万人敬仰的英雄,或者有旁人没有的指使别人的权力。相反,只因为我不想忍饥挨饿,所以也希望每一个旁人不用忍受贫穷和饥饿,只因为我不愿自己的父母无人供养,所以也希望天下每个人的双亲在年老时都能够安度晚年,为此,我愿意牺牲我自己而去成就这样更多的人。

“普罗米修斯盗火”是一则感人的神话,他为了别人能够拥有光明和温暖宁愿自己被锁在寒冷孤绝的山顶上,忍受秃鹫啃噬心脏的痛苦。可中国古典的教育呀,很小很小的时候就读《百家姓》《千字文》,知道这天下除了自己还有别人,有千年不变的山水,有千百年前值得被记得被效仿的感人的故事,读《论语》,知道最正直优雅的人应该遵从怎样的立身准则,这所有的一本本书,不为教我们怎样玩弄文字, 怎样掌握一门技术, 怎样赚钱、赚大钱,它要把所有接受教育的人都教成一个有敏感心灵和善良情感的人,教成一个有家国理想的人,成为一个心里有“普罗米修斯”情怀的人。在一遍遍的重复当中,他们真心的相信“普罗米修斯”不是神话,而是前人,是自己,是每一个有担当的人应该有的立身准则,换句话来说,他们真的相信“天下兴亡,匹夫有责”,相信要“老吾老,以及人之老”。所以,在我们的历史里,我们听过这样多的故事:

春秋时候的公孙杵臼愿意收留赵盾的儿子,哪怕赵盾被安上莫须有的罪名横死,哪怕这两个字是在权臣屠岸贾的威压下提也不能提的名字;东汉时候,孔褒和孔融两兄弟因为收留了被宦官迫害一路逃亡的张俭而有杀身之祸,两兄弟却争着去死;西晋时候,山涛愿意帮嵇康养育他的儿子,精心为他指了一条最好的人生路,哪怕嵇康曾经狠狠地写给他一封绝交信,在天下人面前嘲讽奚落了他;北宋的时候,就在苏轼父辈的年代,宰相吕夷简在临终之际向宋仁宗推荐了范仲淹,哪怕这个范仲淹一直看他不顺眼,三番两次的弹劾他。还有许许多多的故事,总是提醒我们,过去的精英,不是一种金钱或者学历堆出来的名片,而是一种胸怀,一种胆量,一种担当:不落井下石,不公报私仇,不伪善,不从众,无论经历怎样的不公和艰苦,他们的心总是热的。说来容易,做来,到底有多难,大概也只有我们这些因为太难、难得不能想象而把他们坚定信仰当做一个虚伪笑话的现代人知道了。

余秋雨曾经把苏轼的这一次流放叫做“突围”,大意是通过这一次人生的试炼他终于经受了考验,从苦难里找到了豁达。我却觉得,这是“文明”的力量。它埋在他的身体里,他以前知道的那些故事——以八十二岁高龄被商纣王拘禁了八年的周文王姬昌在监狱里发明了周易的八十一卦;左丘明,作为一个瞎子却留下了春秋时代最重要的史书《左传》;而他的朋友,孔子因为在做鲁国的大司寇的时候毁坏了三家想要瓜分国家的权臣家的城墙被流放国外,一路上经历了饥饿和盗匪,在经过陈国和蔡国的时候被围攻,几乎丢掉性命却不改初衷⋯⋯在以前,这些只是从前的事罢了,但现在,它们就像埋在他身体里的种子,在这样的困厄当中破土发芽,长成可以自我依靠的苍天大树:他知道,他曾经熟读这些故事不为了夸夸其谈,不为了以他们为典故做出锦绣文章,而是为了,在他有一天像他们一样遭遇这些大的不幸的时候,知道该怎样坚守自己的本心,所以不会醉生梦死,不会被不满和仇恨蒙蔽眼睛。所以,他们可以夺走他的地位,他的名声,却不能夺走他的坚定——无论在哪里,他也还是那个善良的苏轼,因为这样的坚定,他在善良之外又收获了豁达。

因为这份赤子之心,他什么都没有,却又什么都有了——因为孔子曾经特别睿智的说过,德不孤,必有邻。或者按照一般老百姓的说法,出门靠朋友。这个不擅长勾心斗角揣摩人心的苏东坡却很会交朋友,我们以后会说到的那些帖子里,大多都有他的新朋友老朋友的身影:在他落魄的时候,他们来看他,给他带解闷的小玩意儿,或者只是邀请他经常去家里蹭饭,而他有一个很好的朋友,虽然此时并不在他身边,却总是在千里之外想起他——黄庭坚。

黄庭坚被后来的人称作苏门四学士之一,看上去是师徒,其实他和苏东坡只差八岁,更像兄弟。说起来,苏东坡在乌台诗案里被过度解读的那一百多首诗里就不少是写给黄庭坚的。

苏轼在写下寒食诗之后多年,这张帖子辗转流落到了黄庭坚的手上,很多年没有见到苏轼的黄庭坚见字如面,睹物思人,为它加上了一段跋文。他写:

“东坡此诗似李太白,犹恐太白有未到处。此书兼颜鲁公、杨少师、李西台笔意,试使东坡复为之,未必及此。它日东坡或见此书,应笑我于无佛处称尊也。”

2a黄庭坚的字,跟苏东坡大不一样。如果同是美人,苏东坡的寒食诗是个不修边幅率性而为的美人,初一看还有些邋遢,要仔细琢磨才能够发现那样的美,而黄庭坚,他的字长手长脚,中心却很紧,是个体格匀称四肢修长的第一眼美人,性格也温和,让人如沐春风。可不一样的风格却并不影响黄庭坚对苏东坡的理解和欣赏,拿到好友的这张帖,他心里激动,下笔就絮絮叨叨的吹了一通这两首诗的好处,比吹嘘自己还要卖力。我们自然没有办法看到黄庭坚那种激动快乐的表情,可这八行字却像录影带一样记录了他当时点滴的心情,就看他写“应笑我”吧,“笑”写得很不稳定,好像真有人是那么笑做一团不顾形象了似的,“我”的飞白很枯,很紧,好像写它的时候笔画过去很快,有一种急切的感觉,笔画飞扬,很愉悦。好像是想到东坡时候忽然笑了一下似的。

当时的人说苏东坡的字天下第一,黄庭坚是第二,北宋的文人最小心眼,隔几天就要互相不服气的挤兑挤兑,可黄庭坚这个老二却完全没把苏东坡当外人,天花乱坠夸得连自己姓什么都快忘了,他说这诗的意境比李白还好些,书的水准直逼颜真卿、杨凝式之类的前朝大家,这两首诗写得太完美,几乎是上天的杰作,就是让苏东坡再写,他也未必写得出来⋯⋯这么吹过一通之后,他终于想起来这两首诗不是自家孩子写的,这么夸实在有点儿不好意思。于是又写,如果哪一天苏东坡见到我这么说他的诗,一定要笑我是山中无老虎,猴子称大王;佛祖不在家,斗战胜佛也算佛。可是苏东坡却终于没有能够有机会来嘲笑他,因为转过这一年去的元符四年(1101年),苏东坡就在从流放的永州回家的路上病死了。所以我们并不知道苏东坡到底有没有见过黄庭坚的跋,知不知道黄庭坚这么一通不吝惜笔墨的夸奖和自嘲。那个时代的消息传递如此缓慢,有时候人到不见字,有时候字到了,人却不在了,甚至于爱和恨都不与肉体的存在或者离开同步,所以情感可以延宕在传递消息的时间里,像是陈酒新酿的味道,久久不去。

人越长大就越明白被完全理解的困难,就越明白“人生得一知己”所需要的好运气,而得到了知己再失去,大概就像是好不容易爬上高楼再摔下来一样的心情。但在以后的岁月里,黄庭坚常常表现出的却并不是一种再无知己的寂寞,而是我们不在一起的惆怅。转过年去的1102年,黄庭坚去了鄂州樊山松风阁游玩,鄂州曾经是三国时候东吴的首都,樊山是那会儿孙权读书学习的别墅,黄庭坚在那儿住了几天,一大清早的时候爬起来,在故址的青石路上散步,路边的小溪那头还有农人做早饭的炊烟,这么走着,他忽然就想起了最喜欢三国东吴,写过“亲射虎,看孙郎”也写过“遥想公瑾当年”的苏东坡。可惜,他不在这里。所以黄庭坚写了一首诗,记下自己这时候的心情,巧的是,这首诗因为文采和书法同样出色,成了他的传世佳作里又一章与苏东坡有关的故事。

依山筑阁见平川,夜阑箕斗插屋椽。我来名之意适然。

老松魁梧数百年,斧斤所赦今参天。

风鸣娲皇五十弦,洗耳不须菩萨泉。

嘉二三子甚好贤,力贫买酒醉此筵。

夜雨鸣廊到晓悬,相看不归卧僧毡。

泉枯石燥复潺湲,山川光辉为我妍。

野僧早饥不能饘,晓见寒溪有炊烟。

东坡道人已沈泉,张侯何时到眼前。

钓台惊涛可昼眠,怡亭看篆蛟龙缠。

安得此身脱拘挛,舟载诸友长周旋。

3a他在写松风阁的好风景,却又不小心写到了好风景却没有知己一起看的寥落,因为“东坡道人已沉泉”,他想把这首诗像一封信一样寄出去,就像王羲之把快雪时晴帖作为一封信寄给山阴张侯一样,却不知道他想把松风阁诗寄给的那个苏轼是否还会出现在眼前。看松风阁诗再看《寒食帖》的跋,很明显的能够看到心情由惊喜转为的沉郁,《松风阁诗》的一笔一划都更低沉,也更沉着,不像《寒食帖》跋的笔墨随着心情跳跃起伏。松风阁诗是一段回忆,因为当事人的逝去,不再有关于未来的未知,一切都凝在过去,像是已经逝去了的六朝谢家子弟,不染尘的优雅风流。黄庭坚在诗的最后透露了一直以来的心愿,“安得此身脱拘挛,舟载诸友长周旋”——离开这个像囚笼一样的世界,驾一叶扁舟,与好友消磨平生。但这个愿望,因为其中最重要好友的逝去而永远不再能够成真。

我想,对一个人最大的赞誉就是在他身后,还会有人不经意的睹物思人,不是政治宣传,不是利益纠葛,只是单纯的想起他,想起他曾经做过的事情,想起他曾经说过的话,在半梦半醒间自以为他大概只是出门万里不常回来,也许哪一天就又会归来对饮。这一年,黄庭坚也不再年轻了,再过三年,他也会永远离开这个世界,但是,他在这时候还想到了苏东坡,纵然惋惜他的逝去,也庆幸能够在短暂的人生里与这样的人有一辈子的友情。这样的珍重就像是品茶一样,其中的滋味并不随着茶水入喉而消散,而懂得品茶的黄庭坚对于这个善良、豁达的苏东坡也一直有着这样美好的怀念。这样的怀念也许就是他曾经说过的那幅画面:恰如灯下故人,万里归来对饮。口不能言,心下快活自省。

因为有了黄庭坚跨越时间空间无处不在的思念,《寒食帖》不仅是苏轼一段苦闷岁月的纪念,也是一段幸运际遇的见证——人生,得一知己足矣。《寒食帖》被认为是跟在《兰亭序》和《祭侄文稿》之后的天下第三大行书,然而,要我说,《寒食帖》却有最重的分量——这一张书帖由北宋四家的两位一道完成,当我们何其幸运地看到它的时候,看到的是中国历史上最出色的一位诗人、书法家对于自己亦师亦友的知己毫无保留的崇敬和思念。作为其中背景的那段倒霉的岁月,因为有这样的知遇,也收敛了狰狞的面目,当时折磨过他们的那些苦难,早已经不再重要。

在历史文化长河中,领略中国山水画的精致时,我们与传统从未割裂过。但曾经有个香港的朋友,他用勾勒叶脉的小笔写出近似钢笔字的毛笔,以别格自居,还信口雌黄:能入字帖的是天才,临帖的是愚才,一时蒙了不少无知的人。否定传统,与传统隔绝,可能会有自己的面目,但可以说那肯定是野狐蝉。历代山水画家融前人之艺术精髄,釆山川之精灵,继承并发展了许多画法,留下来的都是珍贵的画迹,加上那些精僻的画论,使我们面对浩如烟海的文化遗产时,有个清醒的认识。

1a《溪流垂钓图》齐白石纸本设色

写意山水画在中国传统绘画的辉煌中最具风彩,它涵盖了中国画中表意写心的深刻底蕴,特别是以水墨来表现得极致。“到处云山是我家”,我们不应肤浅地将传统山水视作单一的笔墨经验,而应该从一个更高的精神层面去理解,原来山水画不是自然山川的真实描摹,而是画家心灵意象的自然流露。黄宾虹曾说:“画者以得章法为自满,而不知章法之中,高低疏密,非用意不显。”当年中国画坛的主导画风受院体绘画影响,追逐以外表“章法层次重叠,用笔细谨为毫发,而色彩烘染皆极修饰”为最高境界美的大有人在,真与今年的全国美展有雷同之处!那些从照片搬过来的所谓有人情故事,“亦犹摄影,非不形似,而画者以不似为得其真。”(黄宾虹《画法臆谈》)。黄宾虹坚信:中国画的生命和魅力不仅仅在“看得懂”上。所以他提出“工在意不在貌,当于笔墨之内观神理,非仅于章法论疏密”的观点。

2a《山水图》 黄宾虹纸本水墨纵99.8厘米横34.5厘米

所谓意象妙得,中国山水画重意象的表现形式,注重寓意抒情,求象外之意,旨在通过精炼隽永的笔墨意趣,表达艺术家的主观意念,寄托情怀,抒发个性。要从摹拟自然走向表现,转向自由自在的创造,从描写客观对象转向透露自己的心境,把自己的感情、感觉、所思、所想通过意象来倾诉于画面。

3a《诗画册》 陈师曾纸本设色

中国画讲究笔墨,笔墨本身便藴含独立的审美因素,更有东方人的哲学思想内涵。笔墨之际,笔与笔,墨与墨,都在运动中相互生发而不断变化中,笔不再是笔,墨不再是墨,笔与墨会产生意象,气韵生动,意境之美也便在其中。黄宾虹的山水画就是从“笔不笔,墨不墨,画不画”中形成个性独特的心灵意象,透露出耐人寻味的“内美”。

4a《帆影动江晖》 朱屺瞻纸本设色

书画作品与客观对象拉开距离,更多的是个人主观的表现,不要把艺术表现的自由引伸到日常生活的翻版中来。当自己不再为画什么而苦恼,不再只把注意力集中放在主导题材意义上时,或许就会有更多时间去思考用笔墨去产生有意味形式的意象上,花更多时间静处书斋,多读书,多练书法。书画笔墨有永不可分割的“不了情”,黄宾虹异乎寻常的深厚笔墨功夫就是他最强的看家本领。“以书法透入于画,则画无不妙。”他抛弃了偏重于造型倾向的复杂的皴擦,将画法回归于书法:“笔法成功,皆由平日研求金石、碑帖、文词、法书而出。”以书法系统地规范画法,成为他的画论的亮点。

中国水墨画发展到今天,绚丽至极后,应归于平淡,画法也应走向笔墨单纯,更耐人寻味,偶然成趣,决非雕琢。

很多人看书法作品分为几个步骤。

一、打开作品,先看落款或问一句作者是谁。

包括小编在内,也有这么个习惯。别人让看某幅作品时,我会不自觉的问一句:这是谁写的?

这种情况最容易让作者的名头影响自己的主观判断。

如果是名人写的,没看作品之前,在潜意识里会首先肯定这幅作品。你的评价就不是纯粹对作品本身评价。

1a二、在作品上找历代名家的影子。

不少人看作品,先把作品往历代名家身上靠。

如果看不出作品的出处,主观上就对作品否定了一半。

三、就看开头几个字。

打开作品,一看开头几个字写得一般,就在心里对此作品给否了。

看书法作品,最好先全面看作品的整体效果,再由整体到局部的细看。

2a四、从来不看作品的印章。

一幅完整的作品中,印章是点睛之笔。有时候也会反映作者的思想。

不管是自刻印章还是朋友帮忙刻的,只要印章刻得好,说明作者对自己作品的重视。

五、不好的作品张口就批。

无论作品的好坏,都是作者的心血。首先,要尊重作者。写的不好,可以委婉的说出,也可以私下有机会见到作者时告诉他。

话说回来,在批评别人的时候,想一想自己的水平怎么样。

六、看好作品热血沸腾,过后即忘。

看到好的作品,要仔细观察作品好的地方,记在心里,为己所用。

作品中的瑕疵,看看自己有没有,有则改之。

西风乍起黄叶飘,

日夕疏林杪。

花事匆匆,梦影迢迢,

零落凭谁吊。

镜里朱颜,愁边白发,

光阴催人老,

纵有千金,纵有千金,

千金难买年少。

——《悲秋》弘一大师

1a拍卖市场上,绘画文玩古董拍出天价的不在少数,而书法拍出天价的却并不多。但就在去年年末,一副仅两个字的《放下》居然拍出471.5万人民币的价格。而2011年,同一人的另一书法作品《华严集联三百》以6095万元成交,一举刷新中国近现代书法拍卖纪录。这天价作品的作者,就是在俗僧两界都知名异常的弘一大师。

2a“放下”二字

抛开书法角度看作品,我不仅扪心自问:当代,多少人能读懂弘一法师的作品?即便卖到天价,所谓何用?

3a华严集联三百

上次我们欣赏了弘一法师的绘画作品,今天我们来看看其书法。中国书法不同于西方,在西方,无论何种字体,说到底不过是写字而已,就是一种工具;而在书画同源的中国,书法和水墨都是线条艺术,是颜色的艺术。所以在看弘一法师的书法时,我们大可不必从书法角度入手,平心静气,当做绘画作品欣赏即可。

l 青年世俗,追求风格,只嫌不浓:

堪称青年才俊的李叔同年轻时满腹诗书,一腔热血只想报国。浸淫遒劲有力,热血常涌的北碑,内容多书诗词义章等世间文字。

4a年轻时作品

和此时他的画作相似,正处于艺术生命和个人生命的积累阶段,一方面学习传统文化,又赴东瀛学习现今理念,尝试多种技法和风格。

5a早年作品,颇有写实主义和印象派风格

l 中年出家,洗尽铅华,唯恐不淡:

在对中国局势失去信心后,法师削发为僧,试图通过弘扬佛法去荡涤世人心灵。此时,文字多写佛经祖语、古训格言,韵致典雅,试图追求一种淡雅之风。

6a中年作品

7a扇面作品

此时,他的绘画作品开始描绘佛家识相:

8a普贤菩萨像

l 半百而后,越古迈今,自成一家:

年过半百后,他已化百炼钢成绕指柔,人书俱老,形成了雅逸超迈、清芬四溢的弘体书风,从而奠定了他在中国书法史上一代宗师、万古法范的地位。此时的作品,已经完全做到了其字如其人,见字如见人的境界。弘一法师的书法淡远而持重,充满了道气。观赏法师的作品,如同面对一位元超尘脱俗的世外高人,让人不由的不自惭形秽,又宛如面对一位慈祥和蔼的可亲长者,被他的博大胸怀所包容。

9a而此时他的画作,基本以简单线条为主,追求心境所致,笔下所演,书画人三境界合一。10a

说起“一笔书”,相信人们立刻会将其同草书联系起来,因为相对于需要一笔接一笔书写的正体字(如隶书、楷书等)而言,书写草书时笔提离纸面的次数明显要少得多,往往将许多笔形、部件甚至上下数字连成一笔书写出来,也正由于此,许多人干脆称其为“连笔字”,所以将“一笔书”同草书联系起来是很自然的事。但“草书”是有广、狭义之分;狭义的草书又可以分为章草、今草和狂草三种,所以,简单地将“一笔书”理解成草书是有失笼统的。

1a王献之《中秋帖》

张怀瓘《书断》在“草书(今草)”一条中说:“然伯英学崔、杜之法,温故知新,因而变之(章草)以成今草,转精其妙。字之体势,一笔而成,偶有不连,而血脉不断,及其连者,气候通其隔行。惟王子敬明其深指,故行首之字,往往继前行之末,世称一笔书者,起自张伯英,即此也。”但就从张怀瓘对草书的描述看来,与今草中的“一笔书”的描述略微还有些差距。

2a王献之《鸭头丸帖》

张芝是汉末的草书家,被后人誉为“草圣”。《淳化阁帖》中有署名为张芝的几件大草(即狂草)书作,如《冠军帖》等。从张芝所生活的地域(敦煌)出土的大量汉代简牍上的草书来看,今草在张芝所生活的年代刚刚萌芽,当时作为正体字辅助快写体的,仍然以章草和带有隶意的行书为主,只不过是其中孕育了一点儿今草的因素而已。而对于章草而言,它毕竟是依附于隶书的草书体,不但字间几乎没有什么连带,其中的单字无论怎么草,也无法狂到如张怀瓘所说的那个样子。

3a张芝《终年帖》

随着字体的演进,章草过渡到了今草,并较之章草连绵得多,所以称今草为“一笔书”更为合适。在今草趋于成熟的过程中,以王氏父子为代表的书法家们对今草进行了美化加工,为后世留下了许多今草的典范之作,对于今草的推广和发展功不可没。他们将上下数字几乎完全连成一笔写出,后人便将这样连成一笔书写的字群称为“一笔书”。

4a张芝《冠军帖》

总之,“一笔书”的最大特征就在于它的连笔书写。由于字体的演进,词义范围的变化,对“一笔书”实际所指一般归纳出上述几种情况。奇怪的是,宋人吴说独创了一种“游丝书”数字由连绵不断的等粗细线条连缀,字形也皆为草书写法,却无人将其划归“一笔书”之列,可能是由于它“游丝”的特征更突出的缘故吧。根据上述所说的概念大家应该也对书法为什么也叫做“一笔书”有所了解了吧!