人们常说，兴趣是最好的老师。宫建华自小喜欢画画。幼年时代，父母上班无暇顾及她，她就和姐姐在家里整天画画，越画越喜欢，越画越刻苦。后来，父母发现她在绘画方面颇有天赋，于是送她到哈尔滨市文化馆、工人文化宫进行学习。早期基础绘画的训练使宫建华具备了良好的造型能力。下乡插队后，她经常用空余时间为大家画速写，受到大家的欢迎。这更加提高了她对绘画的兴趣。宫建华产生了一个念头：去更高的艺术学府学习，进一步完善自己。经过努力，她终于被哈尔滨师范大学美术系录取。此后，她赴北京中国画研究院(现中国国家画院)研修，跟随潘絜兹先生学习传统工笔人物画;1989年，又进入中央美术学院中国画系，师从蒋采苹先生主攻重彩人物画方向;一年后，其借调中国画研究院从事展务工作，接触到了许多大家，如叶浅予、李可染、黄胄等等。每天同名家们近距离的接触，使宫建华受益匪浅。
三十多年来，宫建华一直坚守在美术教学岗位上。虽然身兼数职，但她在工作之外一直潜心于工笔重彩的研究，著有《工笔重彩人物画研究》《工笔重彩人物画教学理论实践研究》等专著多部，并撰写专业论文数十篇。
宫建华主攻工笔重彩，创作了“绿色田野”“哈尔滨风情——咖啡馆”“西藏人物”等多个系列作品，近年来又开始探索水墨写意画。在教学研究中，她始终注重理论与实践相结合、创作与生活相结合、传统与创新相结合的创作方法，以传统为本，兼容并蓄，多元共进。下面从色、形、神、意四方面对宫建华的工笔重彩人物画予以分析。
色，即色彩。宫建华用色丰富多样，要么突出一色，要么表现色彩斑斓：《东北一家人》欢声笑语的秧歌汇聚成红色的海洋，《踏青》等画作则呈现满目的绿色，《途》被大体块的褐色占据;而在表现地域风情和民族文化的画作中，如《大昭寺的早晨》等作品却使人眼花缭乱，一派五彩缤纷的景象。在着色技法上，她不仅使用传统染法，还采用现代积彩等技法，使画作达到理想的肌理效果。对一个画家来说，色彩的运用与其性格、气质、情思都有密切的联系。换言之，色彩既是画家思想、情感的流露，也是其对生命的诠释。
形，在人物画作品中多指形体相貌。一般画家多追求以形写神、形神兼备，而宫建华则擅长使用变形夸张手法进行表现。传统绘画中，常用瓜子脸、芙蓉面来表现女子容貌，用杨柳细腰描写身姿，用纤纤玉手来突显女性的娇柔，用轻移莲步来塑造女性的温婉。而宫建华却习惯用圆润饱满、莹润洁白的面容来表现女性，用丰满的躯体表现身姿，甚至把胳膊、腿都画得像藕节一般。画面环境中若有花鸟陪衬，亦多作变形夸张处理，同人物的形象相一致，给人一种和谐统一的美。
神，指神色、神情和精神。人们常说“眼睛是心灵的窗户”，又说“十指连心”。可见，人物画中想要表现好“神”，主要靠面部五官，特别是对眼睛及手足的刻画。宫建华在其画作中着意突出人物的眉眼和嘴，经常采用夸张手法予以表现，令人印象深刻。《阵雨》《午后》《踏青》等画作都是描写女性的，画面中的女子光着脚奔跑，表现了一种自由、轻松、欢快的心态。
意，指情调和境界。在宫建华的人物画作品中，不论是色的表现、形的塑造还是神的刻画，都充分表达着一种情感，体现出一种思想。《东北一家人》共塑造了男女老少八十多个人物形象，场面宏大且红火热闹。画家巧妙地运用秧歌这一艺术形式，来反映东北人民在新时代、新形势下团结一致、万众一心的精神面貌。《午后》描写的是一家三口于午后晒太阳的安闲时光。整个画面以绿色调为主，人物健康的体态、安逸的神情让这个午后更加温暖。
宫建华的工笔重彩画并非全然追求写实的“再现”和对客观对象的真实“描述”，她始终强调“传神”及“写意”这两种富有民族特色的审美特征。她的写意人物画作则追求一种人物与花鸟完美融合的境界，给人耳目一新之感。我们期待宫建华能创作出更多富有新意的画作!
佳趣
七月小雨