关于草书，宋代的米芾与元代的鲜于枢留下了两个名帖，让我们来看他们都是怎么说的——

米芾《论草书》，纸本，册页，纵27.4厘米，横37厘米，行书，台北故宫博物院藏。

【释文】草书若不入晋人格辙。徒成下品。张颠俗子。变乱古法。惊诸凡夫。自有识者。怀素少加平淡。稍到天成。而时代压之。不能高古。高闲而下。但可悬之酒肆。光尤可憎恶也。

放大了看一看——

鲜于枢 草书《论草书帖》

释文：张长史怀素高闲，皆名善草书，长史颠逸，时出法度之外，怀素守法，特多古意，高闲用笔粗，十得六七耳，至山谷乃大坏，不可复理。渔父词。

放大了看一看——

当代中国画“写意精神”式微，是这两年备受诟病的现象。而作为最能够“深沉复杂”地承载写意精神的花鸟画——尤其是大写意花鸟的衰落更是让人痛心不已。

中国人民大学教授、评论家 陈传席——

素描和色彩土壤里开不出写意之花

很多人说全国美展入选的写意画太少，工笔画太多，其实这只是问题的表象，问题的症结在于能把写意画画好的人太少了。坦白讲，全国美展中为数不多的几张写意画，我认为都不该入选，因为水平不行。相比之下，工笔画毕竟在造型、色彩上有真功夫，起码不是欺世盗名之作。

中国画，尤其是写意画，画得好要有灵性，得有学问，传统功力还得扎实。齐白石、黄宾虹等大家，哪个不是诗词歌赋样样精通?所以他们能画出好的写意画。现在的画家画不出好的写意画，简单地说就是因为文化水平太差。因为写意画需要的文化底蕴都是真功夫，甚至是“童子功”，不像工笔画的技法那么容易被训练出来。

怎样才能画好写意画?首先，古代诗词得学，文言文得会，传统著作得读，书法也得会。写意画家如果不懂书法，永远也画不好，绘画格调也上不去。可以说书法功底有多深，绘画格调才能有多高，黄宾虹、齐白石、潘天寿，一个都不例外。中国的写意画，如果有所谓捷径的话，那就是练字。对书法和绘画的力气至少应该下得平均，特别是在学习阶段。

说到这里就不能不提一下现在的美院教育。现在的艺术教育系统，对古典文化、书法都不做要求，考的是素描和色彩。这些都是西画的基础，你怎么能指望在这个基础上开出“写意”之花呢?其实，美院里西画的专业，可以按照西画的方式来招生，而中国画应该考诗词、书法，还有临摹古画——你还是得会画，技术一点没有也不行。只有这样，才能带动整个中国画的创作和发展，真正发扬“写意精神”。

有关机构也可以在这方面做一些事情。据我所知，其实还是有好些不错的写意画家，但是他们反而不会参加全国美展，他们觉得参加一两次就可以了，没有太大的热情持续参加。所以美协如果能动员这些优秀的画家来参加画展，真正地画几张好的写意画来引领全国美展的审美导向，也是个不错的办法。

吴昌硕 1908年作 折梅煮茶图

广州美协主席、西泠印社理事 周国城——

写意精神归根结底是笔墨精神

中国的写意画，虽然追溯到唐代就有，但真正的高峰，是以明清的徐渭、八大山人为代表的。可以说从那个时候起，中国艺术就基本走上了写意的道路，能够立得住脚的艺术大师也都是写意画家。

现代美术大师吴昌硕、齐白石、黄宾虹也都是以写意见长的。这不是历史的偶然，而是艺术发展必然的走向——就是具象和写意，究竟哪个才是艺术的更高境界。八大山人画的一条鱼，不用画水、不用画草，但能让人感觉出这条鱼的灵动。这是非常奇妙的艺术表达方式，也是中国画最精髓、最根本的东西，是一个更加开阔和自由的天地。我不是说工笔画不美，西画不美，但是在写意面前，得承认还是有差距的。

但不仅是当代，其实在写意的整个发展历程中，也曾出现过萧条。那时有人会认为，你就这样“草草几笔”，算什么功夫呢?写意画无论是从创作还是从欣赏上来看，都是有门槛的，而在我们中华的文脉断裂数十年之后，写意精神的失落可以说是积重难返，整个社会上能欣赏写意画的人也不多。而且我们美术界现在也有很不好的导向，5年一届的全国美展，中国画的评选里面，可以说百分之九十八都是工笔画，这和写意画在中国画中的地位是严重不配套的。这个导向造成的后果就是：整个社会对写意画越来越缺少了解，尤其是年轻人。大家都觉得工笔画美，却对中国画最核心的、精神性的东西缺乏了解和欣赏的能力。

而另一方面，我们不得不承认：现在能画好写意画的画家确实不多。因为相对工笔画而言，画好写意画需要更深厚的文化底蕴，也需诗、书、画、印各方面的素质要求。古代很多宫廷里的工笔画家，画好画都不落款，为什么?因为他的书法不过关。而事实上，如果书法不过关，在中国画的创作方面要想达到顶峰是非常难的。写意精神归根结底就是笔墨精神，所以书法写不好，成不了伟大的中国画家。像潘天寿曾说的，7天不画画没有关系，但不能一天不写书法。国画里所有的线条都是用毛笔来表现的，对于花鸟画来说，其实就是线的穿插，线与线的搭配，哪里留白，疏密的安排……你把书法的感觉带进去，你的画面自然就有了独特的地方，有了写意的味道。

广东人文艺术研究会会长、书画家 刘斯奋——

当代花鸟画最缺的是人文情怀

中国画三个组成部分：山水、人物、花鸟，发展最充分、水平最高、成就最大的就是花鸟画。但不论哪种题材，古人基本都画完了。工笔有北宋的院体，写意有明清的徐渭、八大、金农等，都达到了一个极致的高度。

所以在当代，画花鸟是最难的。古代的人物画，对人体没有充分的了解，又受文化的影响，在表达上束手束脚，所以在很多方面，当代画家还有开拓的空间;而古代山水画，因为受生产力的局限，视野比较狭窄，当然中国人因此发明了散点透视法，把群山峻岭都纳入一张画中。但现在生产力提高了，当代人的眼界、胸襟都比古人开阔，也有空间继续开掘;唯独花鸟画，无论是观察的视野、程度，还是艺术的技巧、趣味，古人没有哪方面逊色于当代人，所以当代的花鸟画家面对历史上的一座座高峰，实在没办法。

所以从我个人来说，我敢画山水，敢画人物，就是不太敢画花鸟。因为艺术总得有所超越、有所不同才能凸显价值。如果只能重复前人，创作的意义肯定就被削弱了。

今天的画家如果要画花鸟画，仍纠结于前人的技法就没有意义了，唯一的出路是发挥艺术家的个性，表达出对物象、对花鸟独特的个人感受。在这方面，我觉得当代的画家还是有一些开拓空间的。毕竟，古人眼中的花鸟跟今人眼中的不太一样。比如梅、兰、竹、菊是“四君子”，古人是把自己的文人情怀寄托在其中的。可是现代的人哪还懂什么是“君子”，我们还寄托和古人相同的情怀在里面，其实只是一种浅薄的模仿。我们没有古人的人文情怀、胸襟抱负，只能画一些表面的东西，深度自然会削弱。所以当代画家要仔细琢磨的是：怎么用花鸟寄托当代人的情怀。这就要求花鸟画家必须得增强自身的文化修养，得真正地具有这种人文情怀，才能把它寄托在当代花鸟画的创作中。

而工笔和写意，归根结底都是一种表达方法。就算是写意，也不见得有情怀，也可能只是些表面功夫。相比工笔，写意更加需要情怀，没有情怀的工笔还有些功夫可以看看，而写意已经超越了物象，完全靠笔墨的发挥，没有情怀还有什么可看的?不过从另一个角度来看，我也承认，写意相较于工笔，突破了技术的束缚，也更加适合情怀的发挥，所以这里面也确实蕴藏更大突破的可能。

广州美协副主席、花鸟画艺委会主任 张思燕——

写意精神式微已久

改变绝非一日之功

前年我在国家画院研修，受教于王孟奇先生，他和杨晓阳院长等一再地提及国画创作中写意精神的重要性。而从更大的范围来说，无论是中国画的意境、古典诗词的诗意，戏曲的一唱三叹，道宗、禅宗的精神内核，都离不了“意”。可能是从那个时候，我对这个问题有了特别的关注和思考。

写意精神是中国画的精髓，也是核心价值——这基本是所有艺术家的共识，但在当代，这种精神却面临式微的命运。一个最明显的表现就是全国美展：获奖及入选作品，几乎都是对物象的精致刻画，写意可说寥寥无几。以至于有人说笑：假如齐白石、吴昌硕活到今天，恐怕也很难在全国美展入选获奖了。

还有一种说法是：当代的写意水平降低了，根本选不出好的。工笔至少还有个“表面功夫”，总好过“要技术没技术，要思想也没思想”的伪“写意画”。美院的马文西老师曾说，他很难招到一些优秀的画写意的学生，大部分学生都选择以工笔作为主攻方向。为什么?因为想画好写意画特别难，除了对写意精神的感悟外，书法、篆刻、诗词、音乐都得懂。现在美院的招生、教学系统基本采用西方模式，中国传统文化的教学是缺失的。事实上，现在美院的学生，画写意画在技术上不存在任何障碍，画不好是因为在文化底蕴这一块需要补的课太多了。

而且，画写意画有时候跟一个人的年龄、阅历还有关系，很多人可能要到了一定的年龄，才会有那么一点感觉，像黄宾虹、吴昌硕、齐白石等大师是越到老写意艺术越炉火纯青，所以有人也会说中国写意画其实是一种“老人艺术”。

所以，“写意精神”的式微，要想改变绝非一日之功。那么我们面对这个问题，能不能做一些力所能及的事情呢?我们花鸟画艺委会在策划《百花颂花城》活动时就在一起商量，能不能借机宣传一下“写意之美”。毕竟，写意的失落跟整个社会的审美取向有很大的关系。写意画不像工笔画那么容易欣赏，有一种扑面而来的、精致的美感。如果说工笔的花鸟画，描摹的一朵花仅仅是一朵花，那么大写意描绘的一朵花，更像一首用笔墨唱出的心中的歌。歌的旋律有长音有短调，笔墨线条的长短、快慢、舒缓，奇妙的布局和走势也营造出了一种节奏感。对写意画的欣赏，其实也是需要学习的，如果整个艺术界的创作都弥漫工笔之风，那公众欣赏水平的提高也是无从谈起。让人感到欣喜的是，我们的想法得到了许多画家热情的回应。

1、 爱书法的人有翰墨味儿，有人情味儿，更有男人味儿。他有儒雅大方的风骨，有温和淡雅的气韵。

2、 爱书法的人有诚意，有责任心。他如春风般滋润你心，又如大树般挺直竖立，扛起他所能担负的一切。

3、 爱书法的人有个性和独特魅力。他的修养，他的言谈，透露出笔墨修炼而成的情趣。

4、 爱书法的人想象力丰富，会容易看到事物的另一面。在他的眼神中，对于力量的平衡，对于美感的把控，在他的脑海里，容易形成很好的构想与蓝图。爱书法的男人，是一个务实的理想家。

5、 爱书法的人内心肯定丑不了。一个真正有涵养的书法男人，他总是着装得体，懂得克制与修身。

6、 爱书法的人有气质，有内涵，如逆锋般谦让，如藏锋般逊雅。

7、 爱书法的人有种，敢干敢拼，有折笔的力，有回锋的劲儿。

8、 爱书法的人爱生活，有爱心。他们接受到千年诗词的熏陶，吸纳儒学仁厚，出入笔锋的感悟，浓郁翰墨般沉着。他懂的宽厚，懂的关爱。

9、 爱书法的人懂感情，有孝心。很多是出生书香门第，自幼修养上层，懂得尊老爱幼。

10、 爱书法的人懂政治，交际广。善于中庸之道，朋友很多，你要去感受他，理解他，尊重他，倾听他。

11、 爱书法的人懂得谦逊，儒雅大方。不争不怒，不焦不躁。

12、 爱书法的人会忍耐，懂得等待。经过年复一年的苦练，熬过失败与成功，他们的心，在沉着中迸发激情。

13、 爱书法的人会挣钱，铁砚磨穿，退笔成冢…他懂的运作，懂的商业，虽不一定很富有，但必不困于生计。

14、 爱书法的人善于发现你的美。你的时尚美，犹如在传统中创新，你的古典美，如翰墨回眸千年，而你的平凡美，却附和着他的淡雅从容。

15、 爱书法的人热爱大自然，带你去领略山川大河之美!自古墨客多豪情，游遍大山秀水，体验百态人生。这种情怀，没有人能拒绝。

16、 爱书法的人懂得珍惜。

17、 爱书法的人有文化。不愁不闷，谈得了地理生态，聊得来历史文化。

18、 爱书法的人，最温暖。一个真正懂得书法的男人，他有一颗宽博之心，有一份在千年碑帖中渐入佳境的情，和这样的男人在一起，你不会孤独，你会幸福。

草书的出现，直承篆隶，比行书、楷书要早。梁武帝《草书状》曰：“蔡邕云：昔秦之时，诸侯争长，羽檄相传，望烽走驿，以篆隶难，不能救速，遂作赴急之书，今之草书也。”唐张怀瓘《书断》说，章草是西汉史游所作，今草是东汉张芝所造。张芝，字伯英，临池学书，池水尽墨，时人谓之“草圣”。

张芝作为草圣的意义，在于他已将作品从文字内容中脱离而使书法成为独立的艺术形式。汉赵壹有文章《非草书》，尽说草书的不是，可从反面看出草书作为独立艺术在当时之蔚然勃兴。赵壹以为，草书只可博学余暇，游手于斯，如果只练草书，则近于矜伎，“善既不达于政，而拙无损于治”，非圣人之业，是“背经而趋俗，此非所以弘道兴世也”。

在古代，张芝草书的地位最高。唐孙过庭《书谱》载王羲之自称在书法上他只崇拜两人，就是张芝和钟繇，云“顷寻诸名书，钟张信为绝伦，其余不足观。”梁庾肩吾《书品》品评书家一百二十三人，以张芝、钟繇、王羲之三人为“上之上”，而“伯英以称圣居首”。

张芝的草书真迹在东晋的时候就已经很珍稀了。庾翼在给王羲之的信中就说到，“吾昔有伯英章草八纸，过江颠沛，遂乃亡失，常叹妙迹永绝。”到唐朝的时候，已经没有了真迹。唐太宗《晋书·王羲之传赞》有曰：“伯英临池之妙，无复余踪。”

《淳化阁帖》卷二载有张芝草书刻帖数篇，宋黄伯思《东观余论》认为，这些草书其实是唐朝草圣张旭写的，只有其中那篇章草《芝白》帖“差近古，亦疑先贤模仿也”。

魏晋时期表现在布帛、简牍和纸张上的文字，由于水渍，变色所造成的晕化、淡化、渗透、磨损和残缺等，可以增加书法之古雅，纸面因疲损而产生的毛糙可以增加线条的苍茫厚重。因某些地方经磨损，可以造成虚实相生的书法作品，如西晋时书法家陆机的《平复帖》：其字介于章草与今草之间，用秃笔写成，圆浑钝厚，从线条看，有时毛笔是用散锋，点画大多没有回收的笔势，笔划在结束时横向逸出，带有章草的特点。

陆机 平复帖

其中横划比较短，解体纵长，上下字之间没有牵丝连贯，字字独立。但每个字俯仰倾侧，行轴线左右移挪，首尾贯通，整体讲究韵味。王羲之，伟大的书法家。他的今草是第一代今草的样式，其代表作是《十七帖》。作品与晋时期简牍上的草书相比，横竖撇捺点的形式更加丰富，而且每一笔画在起承转折时提按顿挫的用笔动作也复杂了，笔画的终止处不再左右挑出，很显然已脱离章草，进入今草范围，而它在章法上字字独立，不相连属意味着还处在今草的早期阶段。

王羲之 十七帖

《十七帖》点画和结体的特征主要有几点：

首先，点画和结体的内偃，以方笔方折为主，方笔实际上为两次折笔的组合。

其二，字体简洁，起笔收笔没有过多的牵丝缠绕，犹如断金切玉，刚脆利落，中段行笔直挺有力。

第三、结体不作过分的变形，大小参差随字形结体作自然变化。王羲之写今草，时常把用笔连续扩大到单字以外，一笔写出几个直。笔锋不再是被动的依循每个字的草法结构所设定的路线而运行。

王珉 十八日帖

比如，写某一个字，第一笔通常应写成短斜竖，但在具体的作品环境下，为了顺应行笔，就和下一个字连成一体。这样，不仅是运笔的路线发生了变更，运笔的轨迹及姿态也发生了变化，同时影响到余下的笔划运行轨迹的变化。“字群结构”具有展现草法结构美和突出连绵笔势的双重品格，它的出现是王羲之对草书艺术的杰出贡献，标志着草书在东晋进入到新的发展阶段，草书的表现由此获得更大的空间。

我总结了：嫁人就嫁书法家，娘家兄弟都跟着借光了。呵呵

东晋郗愔《至庆帖》拓本二种

释文：九月七日愔报：比得章，知弟渐佳，至庆。想今渐胜，食进不新，差，难将适，犹悬忧，遣不具。愔报。

郗愔(313-384)，字方回，高平金乡人，东晋时任临海太守。郗愔是王羲之妻弟，善章草、隶、草书。王僧虔《论书》云：“郗愔章草，亚于右军”。梁武帝评曰：“郗愔书得意甚熟，而取妙特难，疏散风气，一无雅素。”

东晋郗氏家族也出现了几位有影响的人物，如郗愔、郗昙，王羲之早年书法不及郗愔(虞龢《论书表》)。郗家书法，以郗愔为最。他的思想以道为主，致力于玄学、书法、优游。善于章草，代表作《至庆帖》。

赵孟頫是一代书画大家，博学多才，能诗善文，懂经济，工书法，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏。特别是书法和绘画成就最高，开创元代新画风，被称为“元人冠冕”。但一生历宋元之变，经历了矛盾复杂而荣华尴尬的一生，仕隐两兼，他虽为贵胄，但生不逢时，对此，史书上留下诸多争议。“薄其人遂薄其书”，贬低赵孟頫的书风，根本原因是出自鄙薄赵孟頫的为人。 尽管很多人因赵孟頫的仕元而对其画艺提出非难，但是将非艺术因素作为品评画家艺术水平高低的做法，是不公正的。鉴于赵孟頫在美术与文化史上的成就，1987年，国际天文学会以赵孟頫的名字命名了水星环形山，以纪念他对人类文化史的贡献。散藏在日本、美国等地的赵孟頫书画墨迹，都被人们视作珍品妥善保存。

赵孟頫，这位堪称蒙元书坛“一代射雕手”的书法大家,曾书写《闲居赋》以抒己怀。与潘岳相似,赵孟頫也是引起后世较大争议的人物。他本人一直徘徊在仕与隐之间,加之又是以赵宋旧王孙的身份出仕蒙元,故其平生常为进退身不由己而苦恼,赵孟頫的此种内疚愧作之情,几乎已经成为一种难以排遣并且相伴终身的客观存在。因此,他只得寄情于书法,《闲居赋》实际上就是在借助书法的力量来调和或缓解内心的矛盾和不安——用赵孟頫自己的话说,就是“在山为远志,出山为小草。古语已云然,见事苦不早。”

所谓“远志”与“小草”的典故,出自这样一个故事:谢安在隐居时声望极高,有“安石不出,将如苍生何”的美誉。然而他最后还是做了桓温的司马。时人送桓温草药,其中有“远志”。而桓温也不知道是有意还是无意,拿起草药问谢安:“此药又名小草,为何一物有二称呢?”谢未及答,有人接住话头说:“这好解释嘛,处则为远志,出则为小草。”(《世说新语》)无疑,赵孟頫对此是了然于心的——或者说,凸显在书法名作《闲居赋》里的赵孟頫,是另一种意义上矛盾着的潘安仁。

心画心声之惑,文章为人之辩,最终只能是如此感叹——文章千古事,得失几人知……

赵孟頫《闲居赋》，台北故宫博物院藏，纵38厘米，横248.3厘米。书西晋著名文学家潘岳《闲居赋》一首，56行，凡627字，款署子昂。

释文：汉将军飞，率精卒万人，大破贼首张郃于八濛，立马勒铭。

传说张飞打败曹操手下名将张郃之后，以丈八蛇矛在八濛山石壁上凿两行隶书。即后世传诵的“八濛摩崖”。由于年代久远，遗迹已壁裂字毁。清光绪年间，有人根据拓本重铭石上，民间叫“桓侯碑”。特殊年代”中被人打碎埋于地下。这三种拓本，据说最后一个版本是张飞弄的，前两种有人怀疑是清代或者民国时期的伪刻。