书法是一种独立的艺术，又是传统文化的重要组成部分。何谓书法?书法是汉字的书写艺术和书写法则。主要包括执笔，用笔，点划，结构，间架，分布，行款，章法等。执笔要求指实掌虚，五指齐力;用笔要求中锋铺毫;结构要横直相安.分布要疏密得宜，错综变化,风格要不拘束一格，全章贯通等。这些都是历代书法家实践中总结出来的经验。

我认为学书法与搞其它艺术有相通之处，都是有窍门的,我总结了四大窍门及成功八大要素供大家参考。四大窍门又可归纳到成功八要素里面去。

一，何谓四大窍门：

(1)多读帖及各类书法资料，多背帖只有多读多背。写时才能一气呵成。集各家之长多创作。

(2)对临即写实，书法唯一的途径即临帖，临帖一定要细心，不要小心;要大胆，不要大意，再者应选名帖，有用之帖，感兴趣之帖。

(3)把握每个字的结构，每个字的势态及线条的变化，再着就是折字习练，何谓折字?折字就是初临时候不要像抄文章一样长篇抄写，一定要少而精，开始一个字一个字的临，然后一句一句的临，最后一段一段去临，不要急于求成。

(4)创作性临摹，结合二至三家书法的特点，进行有创意的书写，形成自己的风格“师古而不泥古”即成了自己的作品。

二，成功八要素：何谓成功八要素，即法，侣，财，地，师，德，慧，悟。

(1)法：分书写方法及选帖方法。首先选择名帖，如写行书应选王羲之圣教序。写隶书应从汉碑入手;写草书从章草入手等。接着就是临摹，临摹一定要准。要细心，不要小心，要大胆，不要大意。第二步进入背临，一定会背帖，不然就进入不了意临，无法创作。

(2)侣：就是你周围的人，包括妻子，儿女，兄弟，姐妹，亲朋等。你学书法他们能支持，给你时间与经济上的支持，你才有时间，才能静心的去练习。

(3)财：古人有句话叫“无财不足以养道”。什么意思呢?这是说不管干什么事情都得有资金做保障，尤其是在现代社会。没有一处不用钱，没有足够的资金就寸步难行。比如你参加****没有钱学不了，既是买一套好资料都是好几百元，所以说没有资金学书法是没法成功。

(4)地：指练习书法的环境，写书法像琴棋书画气功一样。对环境的要求比较严格，首先要选择比较安静，空气比较清新的地方。如果环境吵闹空气又不好，你静不下来，就无法写出好的作品。

(5)师：指学书法要有名师指点，有句话叫名师出高徒，名师是指在书法方面真正的明白这个领域的真谛。他不是“出名”的“名”，这个老师不一定有什么地位，但是他明白书法的精髓，这就是名师。

(6)德：练书法先练做人，因为我们需要积攒那种心神怡得的感觉。就是为别人为社会干了好事之后的那种感觉。这种感觉比较多的时候，心地坦然能够安静下来。没有各种各样的干扰，这样才能发挥创作能力。写出好的作品，作为一个书法家首先应考虑别人，考虑书法的发展普及。为书法事业做出贡献，为社会为人类服务。这是一个书法家必备的道德标准。

(7)慧：是讲每个人的慧根，每个人的慧根不一样喜欢的书法类型也不一样，就应该选择适合自己的书法去练。不要见别人写什么，就跟着练什么。比如你喜欢行书就应选择王羲之的圣教序。喜欢隶书应选汉隶去练。总之你注意自己慧根类型这样不走弯路，来的比较快，千万不要跟着别人走，见别人练什么就练什么。

(8)悟：指悟性。练书法和其他艺术一样特别强调悟性。不管是老师讲的还是资料上面的东西，你要善于捕捉关键的东西，要悟这里面的理，理法并重，理通法自明。平时要做知识积累，善于思考，到一定阶段，在一个特殊的环境中会一下子大彻大悟，大彻大悟都是要经历一个从“渐悟”到“顿悟”的过程。

我认为以上条件都具备了成功的速度就会大大提高。

此本《赤壁赋》题记年月，是明代中期最著名的画家、大书法家文征明八十九岁(1558年)时所书，距他逝世只有四个月。虽然他自以为“笔尤不精，殊不成字” ，其实与现在所见其他各种印本的《赤壁赋》相比都更为精到，作品笔墨“潇洒流落，翰逸神飞” ，可谓已至“人书俱老”的境地。

石涛是清初“四僧”之一。明亡之时他不过是个三四岁的小孩，他的出家更多的只是一种政治避难。与渐江的“受性偏孤”不同，与八大山人的癫狂也不同，石涛的性格中充满了“变”的因素，他身处佛门却心向红尘。康熙南巡时，石涛曾两次接驾，并且主动进京交结达官显贵，企图出人头地，但权贵们仅把他当作一名会画画的和尚而已，故而功败垂成。因此他在自许清高与不甘寂寞之间矛盾徘徊。好在他聪明绝顶，对绘画又有异于常人的高明之处，他把这种内心矛盾化解在画作之中。他深究画理画法，云游四方，纵意于名山胜水之间。

他的山水画在写生的基础上大胆突破前人的种种规范，以新颖独特、充满情感与张力的风格与复古主义思潮针锋相对。他主张体察自然，强调真实感受，要“深入物理”“曲尽其态”，达到“山川与予神遇而迹化”的境地。因此，他“搜尽奇峰打草稿”，在自然山川中滋养笔墨、陶冶性情。

石涛的山水画面貌繁多，各种手法运用灵活，不拘守于一种体格。在章法上，他打破当时流行的“三叠两段”式的框架，以及聚散分合、搬前换后的套路，能出奇制胜，“变幻神奇懵懂间”。

纸本水墨、设色，共14页，每页纵38厘米，横24.5厘米，现藏于广州市美术馆

此套《书画杂册》作于1690年，时作者48岁。全册共作山水8幅，其余6幅为单页的隶书和行楷书题记(将于下期选登)。这几幅山水册页构图新颖，技法灵活多变，或以湿笔浓墨勾写山川氤氲气象，墨气淋漓，空间感强;或以粗线勾斫，皴点并用，层次丰富，表现山水浑厚苍茫之感。

东汉《礼器碑》历来被奉为隶书经典，是我们学习的重要范本。此本为《礼器碑》技法帖，共有学习教材图片31张，图文并茂，主要内容为基本笔画、部首特征、结构规律，很值得我们认真研习。

一、荆浩《匡庐图》

短线皴法已现端倪、但运用的不多不成熟、没有形成系统.开派的意义更大

二、关仝 《关山行旅图》

短线 、短点辅以墨染 也没有形成鲜明的系统.

三、李成《晴峦萧寺图》

短线皴法运用娴熟分淡浓依次写出已经形成完整的短线皴法系统

四、范宽《溪山行旅图》

点和短线相结合短促有力瘦硬焦枯线与线之间疏朗错落交代清晰似岩石的坑洼比李成的运用更加成熟、系统

五、郭熙《早春图》的皴法形状，比范宽《溪山行旅图》已经加宽、加长，以弧线居多，浓淡变化大，线与线之间混融到一起，好似渲染出来，其实是写出、扫出、刷出、泼出。显得丰腴、纵逸、潇洒.

六、李唐《万壑松风图》

小斧劈皴、刮铁皴都是直出、有力有些山石皴法的线条较李成、范宽已经拉长对长短宽瘦的系统运用已经随心所欲

七、王蒙《青卞隐居图》

短线牛毛皴、解索皴

王蒙创造的“水晕墨章”，丰富了民族绘画的表现技法。他的独特风格，表现在“元气磅礴”、用笔熟练、“纵横离奇，莫辨端倪”。《画史绘要》中说：“王蒙山水师巨然，甚得用墨法”。而恽南田更说他“远宗摩诘(王维)”。常用皴法，有解索皴和牛毛皴两种，其特征，一是好用蜷曲如蚯蚓的皴笔，以用笔揿变和“繁”著称;另一是用“淡墨钩石骨，纯以焦墨皴擦，使石中绝无余地，再加以破点，望之郁然深秀”。

王蒙《具区林屋图》

短线皴法

八、龚贤《八米长卷》

画追李成、范宽、郭熙、李唐。短线皴法在清代的传承者

怀素(公元725年-公元785年) 唐书法家，字藏真，俗姓钱，幼年好佛，出家为僧，僧名怀素，长沙人(另一说零陵人)。精勤学书，以善狂草出名，是书法史上领一代风骚的草书家，他的草书称为“狂草”，用笔圆劲有力，使转如环，奔放流畅，一气呵成，与唐代另一草书家张旭齐名，人称“张颠素狂”或“颠张醉素”。

推荐怀素晚年书《小草千字文》

北宋政和二年上元之次夕(即公元1112年正月十六日)，都城汴京上空忽然云气飘浮，低映端门，群鹤飞鸣于宫殿上空，久久盘旋，不肯离去，两只仙鹤竟落在宫殿左右两个高大的鸱吻之上。引皇城宫人仰头惊诧，行路百姓驻足观看。空中仙禽竟似解人意，长鸣如诉，经时不散，后迤逦向西北方向飞去。当时徽宗亲睹此情此景兴奋不已，认为是祥云伴着仙禽前来帝都告瑞——国运兴盛之预兆，于是欣然命笔，将目睹情景绘于绢素之上，并题诗一首以纪其实。

但“祥瑞之兆”却难以挽回衰败的国运，此后第十五年，即公元1127年，金兵攻陷都城汴梁。宋朝军民纷纷起来抗击金兵，金人自知无力吞下这个腐朽然而却十分庞大的帝国，遂尽掠九十二府库160余年所积藏的金银财宝、书画珍玩等，连同徽、钦二帝及皇族、臣僚三千余人席卷北去，《瑞鹤图》遂散落民间，不知去向。

600年后，《瑞鹤图》竟奇迹般现世，归藏清内府，倍受诸帝珍爱，钤有“乾隆御览之宝”、“石渠宝笈”、“宝笈重编”、“乾隆鉴赏”、“嘉庆御览之宝”、“宣统御览之宝”等玺印，并著录于《石渠宝笈》续编之中。入清内府前，《瑞鹤图》曾经元胡行简、明项元汴、吴彦良等人递藏。

1945年8月17日，溥仪随身携带数箱珍贵书画及珠宝玉器欲乘机逃往日本，途经沈阳时为人民解放军及苏军截获，此批重要文物随即被护送到东北银行代为保管，其中就包括《瑞鹤图》。1950年，劫后余生的《瑞鹤图》等一批清宫散佚书画入藏东北博物馆(即辽宁省博物馆)至今。

“西湖一勺水，阅尽古来人”，《瑞鹤图》见证了中国宋、元、明、清几代封建王朝的兴盛覆亡，历经了生死攸关世事沉浮的变幻沧桑，得以完整留传至今，实在是历史的珍宝，收藏的传奇。

元 俞和 云锦帖页 上海道明2010秋拍 成交价246.4万元

释文：故人相逢贾傅宅，风雨远过黄茅冈。抱衾留客感主意，鸣筝按歌忘夜长。杯倾琼露醉春色，笔落云锦纷天章。乱离欢会岂易得，时(重)逢却话曾连床。至正廿年春正月，会故人乔仲山于云修正宅，偶兴赋此。

作品鉴赏俞和(1307-1382)，字子中(一曰子平)，晚号紫芝老人，杭人(一说桐江人，寓居钱塘)，其所居曰“醉墨轩”。冲澹安恬，隐居不仕。能诗，喜书翰，早年得见赵孟頫运笔之法，后返临晋、唐名家碑帖。行、草书，秀雅挺劲，酷肖孟頫。楷书高古风雅，颇有晋人风度。明桑悦云：“紫芝所书，深得松雪笔意，而圭角稍露，比之松雪，正如献之于羲之也。”行、草逼真孟俯，好事者得其书，每用赵款识，仓卒莫能辨。洪武初，以书名于时。至正四年(公元1344)题李唐《关山行旅图》，故宫博物院藏有其二十年(公元1360)於黄冈之康园所临定武兰亭。

潘伯鹰临《丧乱帖》

潘伯鹰(1898–1966)，安徽怀宁人。原名式，字伯鹰，后以字行，号凫公有发翁、却曲翁，别署孤云。 潘伯鹰幼习经史，16岁应县试名列榜首。1899年赴上海学习英、法、拉丁文。 潘伯鹰是非常知名的书法家，坊间论及潘书，多言他是“二王书风的积极追慕者”。那么，潘伯鹰先生是如何看待如何临习书法呢?他对临习书法有何见解呢?下文将把他对书法临习的独到见解介绍给大家。

在一次书法讲演会上，有一位听众问我:“写字不学古人的碑帖行不行?”我当时是这样回答的:“行!但另外却又发生了经济时间的间题。完全不学古人，完全凭自己去写，是最足以发展创造性的。不过，想想书法发展到今口，已经多少年代了!并且不是一二人的创造，而是悠久的智慧累积!单凭一人去‘创造’，而且只凭这么短短的三四十年!为什么硬不去接受优良的传统?为什么不在这个基础上加人个人的努力?为什么偏要去作‘始创文字’的大傻瓜?”于是乎大家都笑了。

我相信像上述那位听众的青年朋友，还是不少，故举此故事，以说明写字必须先学古人的法书，因为只有这样方有入处。再多说一句蛇足之言，就是决不能一辈子学古人，专在古人脚下讨生活。那叫做“奴书”。

那么，接着便必然要发生怎样去学古人的问题。

学古人书法的正规方法是三套功夫同时并举的。那便是“勾”、“幕”、“临“的三套。何谓“勾”?那便是将一种透明或半透明的薄纸，蒙在古人法书真迹的上面(古人是用一种“油纸”。现在各种程度的透光薄纸很多)，用很细的笔精心地把薄纸下的字迹，一笔笔勾描下来，成为一个个的空花样的字。这叫做“双钩”。勾好之后，再精心地将空处填满，成为真迹的复制品。这叫“廓迹”。此为第一套功夫。何谓“摹”?便是将纸蒙在前项复制品之上，照着一笔笔地写起来。现在小学学生习字用描红本的方法，即为“幕”书之法。此为第二套功夫。何谓“临”?临是面对面的怠思。书法中的“临”即是将真迹(此处为“底本”的意思，所学的碑帖，即是底本)。民于案上，面对面地学着写。写时只用白纸.而无须再荣在勾出的本上;也可以仍然蒙着，以期.‘计出万全”。

潘伯鹰临大字《阴符经》

以上这三套功夫，连为一大套，是学古人法书最准确、最迅速的方法。前辈学书都是这样的。这三套功夫同时并进，是保证写字成功的有效方法。我们现在学写，能严格用这种方法训练自己，乃是最好的。这方法看似死笨，实际却最聪明便捷。因为我们的视神经是有错觉的，我们看一个字的结构，自以为看得很仔细很准确了，实则不然。如若将纸蒙在原件上照描一道，便能立刻证明单靠“看”还是不精细的，离开实际还是有很大距离的。只有作了“勾”和“摹”的两套功夫，方能准确地记住古人法书的实际结构，以及其起笔、收笔、转笔等等的巧妙处。只有这样方能“人”。

但是现代的生活悄况毕竟和古代不同了。我们有许多事必须去作，因此不能不设法节约光阴。再则现代印刷术昌明，古法书真迹很快地便有千万本的复制品。我们不像占人求一两行法朽真迹的那样难。因此..勾”的一套功夫.可省则省。“摹”则最好不要省，实在必要也可以省。例如我要学欧阳询的“皇甫君碑”，便可向书坊买同样的两本来，拿一本拆开，一叶叶地用纸蒙着作底本;而以另一本置于案上作临习之用。

既然为了适应现代生活，采用省约的学习方法.则特别要注意万不能再在“摹”与“临’的工夫上省约了。

潘伯鹰临《房彦谦碑》

学书时，字的大小。也有关系。最初不要写太大或太小的字，大约一方寸左右最好。这样便于放大，也易于缩小。写时，最好学两种:一楷一草(或行书)。这样写进步快。因为楷书与草书是“一只手掌的两面’。同时学楷与草，对于笔法的领会是非常之快的。

以此之故，每日不必写得太多。

最后，也是最要紧的。写字必须有恒心;如无恒心，不如趁旱不写。俗语所说“字无百日功”，作为鼓励之语是不妨的，作为真理则确乎是谎言。大抵，写字至少要二三年不断的努力，方能打定初步摧础。每天不妨写少些，但要不断。因此，凡是好虚名的，求近功的，赶快走别的路。