董其昌（1555-1636），字玄宰，号思白、香光居士。

汉族，松江华亭(今上海闵行区马桥)人，明代书画家。

万历十七年进士，授翰林院编修，官至南京礼部尚书，卒后谥“文敏”。

董其昌擅画山水，师法董源、巨然、黄公望、倪瓒，笔致清秀中和，恬静疏旷;用墨明洁隽朗，温敦淡荡;青绿设色，古朴典雅。

以佛家禅宗喻画，倡“南北宗”论，为“华亭画派”杰出代表，兼有“颜骨赵姿”之美。

其画及画论对明末清初画坛影响甚大。书法出入晋唐，自成一格，能诗文。

赵雍(1289-?)字仲穆，湖州人，赵孟頫之子。官至集贤待制同知，工真、行、草、篆，篆法二李而清劲有余。真、行、草法其父，山水师董源，尤善人马。

释文：

六艺俱全美丈夫。画堂终日醉相呼。要知不陷轮回阱。莫负黄金丈六躯。一十二时机未瞥。百千万劫苦难逃。虽然身在同居土。谁肯低头礼玉毫。重重最胜黄金阁。叠叠庄严白玉池。多少众生无梦到。镬汤炉炭自羁縻。势至常谈母忆儿。同于形影不相违。自怜一个弥陀佛。却把黄金铸面皮。仰扣当来父母邦。导师遥指在西方。草鞋不是无钱买。惟恨家乡路易忘。一尊古佛天来大。四色花池海样宽。自是众生无眼力。当机不隔一豪端。右中峰和尚作怀净土诗。吴兴赵雍仲穆书。

赵孟頫行书《杜甫秋兴八首》，上海博物馆藏

此卷书杜甫秋兴八首。款署：“此诗是吾四十年前所书，今人观之未 必以为吾书也。子昂重题。至治二年(1322)正月十七日。”据此知该卷 书于元初至元十九年(1282)前后，作者时年二十八岁左右。此书用笔细腻，结体端庄秀逸，笔圆墨润，筋丰骨健，给人以神定气闲，虚和宛朗。

创作背景

公元759年，杜甫为避“安史之乱”，携妻儿由陕西入四川，寓居成都，依靠四川节度使严武等亲友的接济维持生活。765年四月，严武病逝，杜甫失去依凭，于是伴同家族，离开成都，乘舟沿江东下，先是寓居夔州，在夔州(今四川奉节)住了两年左右的时间，后转徙于湘鄂之间。公元770年冬，死在由长沙到岳阳的一条破船上。

题解

在寓居夔州两个年头里，杜甫时年五十五岁，已处在人生之秋，眼看晚年多病，知交零落，壮志难酬，心境非常寂寞、抑郁。当此秋风萧瑟之时，不免触景生情，感发诗兴，故曰《秋兴》。

《秋兴》八首是公元766年秋天杜甫滞留夔州时惨淡经营的一组七言律诗。这八首诗是一个完整的乐章，命意蝉联而又各首自别，时代苦难，羁旅之感，故园之思，君国之慨，杂然其中，历来被公认为杜甫抒情诗中沉实高华的艺术精品。

《秋兴》第一首，是组诗领起之作，八诗之纲领。(《读杜心解》云：“首章，八诗之纲领也。明写秋景，虚含兴意;实拈夔府，暗提京华。”)诗人用铺天盖地的秋色将渭原秦川与巴山蜀水联结起来，寄托自己的故国之思;又用滔滔不尽的大江把今昔异代联系起来，寄寓自己抚今追昔之感。诗中那无所不在的秋色，笼罩了无限的宇宙空间;而它一年一度如期而至，又无言地昭示着自然的岁华摇落，宇宙的时光如流，人世的生命不永。

翻译全诗

《秋兴八首》唐·杜甫

玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。

江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。

丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。

寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。

夔府孤城落日斜，每依南斗望京华。

听猿实下三声泪，奉使虚随八月查。

画省香炉违伏枕，山楼粉堞隐悲笳。

请看石上藤萝月，已映洲前芦荻花。

千家山郭静朝晖，一日江楼坐翠微。

信宿渔人还泛泛，清秋燕子故飞飞。

匡衡抗疏功名薄，刘向传经心事违。

同学少年多不贱，五陵衣马自轻肥。

闻道长安似弈棋，百年世事不胜悲。

王侯第宅皆新主，文武衣冠异昔时。

直北关山金鼓振，征西车马羽书迟。

鱼龙寂寞秋江冷，故国平居有所思。

蓬莱宫阙对南山，承露金茎霄汉间。

西望瑶池降王母，东来紫气满函关。

云移雉尾开宫扇，日绕龙鳞识圣颜。

一卧沧江惊岁晚，几回青琐照朝班。

瞿唐峡口曲江头，万里风烟接素秋。

花萼夹城通御气，芙蓉小苑入边愁。

朱帘绣柱围黄鹤，锦缆牙樯起白鸥。

回首可怜歌舞地，秦中自古帝王州。

昆明池水汉时功，武帝旌旗在眼中。

织女机丝虚月夜，石鲸鳞甲动秋风。

波漂菰米沈云黑，露冷莲房坠粉红。

关塞极天唯鸟道，江湖满地一渔翁。

昆吾御宿自逶迤，紫阁峰阴入渼陂。

香稻啄馀鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝。

佳人拾翠春相问，仙侣同舟晚更移。

彩笔昔游干气象，白头吟望苦低垂。

去年年底为怀柔APEC会议中心写的，现在刻在雁栖塔一侧。

应外交部之邀为习主席和夫人九月二日晚宴请出席纪念抗战胜利七十周年活动的国际贵宾而写的请柬、节目单、菜单等。

赵孟頫行草《三希堂法帖》 部分欣赏

 

中国有着数千年悠久、丰富的文明历史，历朝历代有着许多杰出画家创作的古典名画，一直流传至今，而成为璀璨国宝和艺术珍品。然而，若要从中确定我国的十大传世名画是哪些，那实在是困难之极，因为好作品的确是太多太多了。不久前，由国家文物局等权威机构组织著名专家学者和艺术大师，经过认真挑选、仔细研究、取舍难夺，最后给出了下述10幅伟大作品，作为“中国十大传世名画”，应该算是国家“钦定”的一个最权威的名单了，这大概也是我国有史可载的第一次，实可庆祝。

当然，前文说过，中国历朝历代的传世名画、杰出画家实在是太多，远不止这10幅。名重当世、流芳千古的古代国画大师还有很多，诸如吴道子、王维、戴嵩、苏轼、宋徽宗、赵孟頫、王冕、倪瓒、倪元璐、唐寅、徐渭、董其昌、吴昌硕、郑燮、石涛、八大山人、任颐、米芾;要是再加上近、现代的齐白石、徐悲鸿、傅抱石、张大千……就更多了，他们的传世之作也都是无价之宝、国之重器(包括本榜单十位画家的其他代表作)。只不过，下述这10幅更具代表性罢了。

一、东晋.顾恺之《洛神赋图》

这幅画根据曹植著名的《洛神赋》而作，为顾恺之传世精品。这卷宋摹本在一定程度上保留了顾恺之艺术的若干特点，千载之下，亦可遥窥其笔墨神情。全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。

延伸阅读：小楷之极：王献之《洛神赋》

二、唐.阎立本《步辇图》

《步辇图》是以贞观十五年(641年)吐蕃首领松赞干布与文成公主联姻的历史事件为题材，描绘唐太宗接见来迎娶文成公主的吐蕃使臣禄东赞的情景。

三、唐.张萱 周昉《唐宫仕女图》

《唐宫仕女图》，唐代作为封建社会最为辉煌的时代，也是仕女画的繁荣兴盛阶段。中国古代仕女众生像，“倾国倾城貌，多愁多病身”，唐代仕女画以其端庄华丽，雍容典雅著称，《唐宫仕女图》展示着“回眸一笑百媚生”的唐代美女众生像。 其中最杰出的代表莫过于张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》和周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》以及晚唐的《宫乐图》。它们所表现的贵族妇女生活情调，成为唐代仕女画的主要艺术特征。

图/虢国夫人游春图

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四、唐.韩滉《五牛图》

这幅《五牛图》，是韩最为传神的一幅。5头健硕的老黄牛，在这位当朝宰相笔下被“人格化”了，传达出注重实际、任劳任怨的精神信息。它问世后，收藏者包括赵构、赵伯昂、赵孟兆页、乾隆等著名人物。在明代，它几易其主。清兵入关后一度下落不明，直到乾隆年间，才从民间收集到宫中珍藏。1900年，八国联军洗劫紫禁城，《五牛图》被劫出国外，从此杳无音讯。上个世纪50年代，它被一位寓居香港的爱国人士发现。

五、五代.顾闳中《韩熙载夜宴图》

《韩熙载夜宴图》全长三米，共分五段，每一段画面以屏风相隔。第一段描绘韩熙载在宴会进行中与宾客们听歌女弹琵琶的情景，生动地表现了韩熙载和他的宾客们全神贯注侧耳倾听的神态。第二段描绘韩熙载亲自为舞女击鼓，所有的宾客都以赞赏的神色注视着韩熙载击鼓的动作，似乎都陶醉在美妙的鼓声中。第三段描绘宴会进行中间的休息场面，韩熙载坐在床边，一面洗手，一面和几个女子谈话。第四段是描绘韩熙载坐听管乐的场面。韩熙载盘膝坐在椅子上，好像在跟一个女子说话，另有五个女子做吹奏的准备，她们虽然坐在一排，但各有各的动作，毫不呆板。第五段是描绘韩熙载的众宾客与歌女们谈话的情景。

六、北宋.王希孟《千里江山图》

《千里江山图》，北京故宫博物院馆藏珍品。绢本，设色，纵51.5厘米，横1191.5厘米， 为中国北宋青绿山水画作品。作者王希孟。王希孟18岁为北宋画院学生，後召入禁中文书库，曾得到宋徽宗赵佶的亲自传授，半年後即创作了《千里江山图》。惜年寿不永，20馀岁即去世，是一位天才而又不幸早亡的优秀青年画家。

七、北宋.张择端《清明上河图》

《清明上河图》画卷，北宋风俗画作品。传世名作、一级国宝。《清明上河图》是中国绘画史上最著名的作品之一，不但艺术水平高超，而且围绕着它还流传下来许多有趣的故事。 这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。通过这幅画，我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。《清明上河图》具有极高的史料价值。

图/清院本《清明上河图》

延伸阅读：《清明上河图》原版、清院本、动画版、现代版

八、元.黄公望《富春山居图》

元至正七年(公元1348年)，黄公望开始创作这卷山水画名作，历时多年方始告竣。它以长卷的形式，描绘了富春江两岸初秋的秀丽景色，峰峦叠翠，松石挺秀，云山烟树，沙汀村舍，布局疏密有致，变幻无穷，以清润的笔墨、简远的意境，把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致，达到了“山川浑厚，草木华滋”的境界。

九、明.仇英《汉宫春晓图》

《汉宫春晓图》是仇英重彩仕女画的杰出代表。此图勾勒秀劲而设色妍雅，画家借皇家园林殿宇之盛，以极其华丽的笔墨表现出宫中嫔妃的日常生活，极勾描渲敷之能事。不仅是仇英平生得意之作，在中国重彩仕女画中也独树一帜，独领风骚。

十、清.郎世宁《百骏图》

《百骏图》，该稿本为纸质，纵102厘米、横813厘米。目前保留在美国纽约大都会博物馆。意大利人郎世宁1715年他以传教士的身份远涉重洋来到中国，就被重视西洋技艺的康熙皇帝召入宫中，从此开始了长达五十多年的宫廷画家生涯。在绘画创作中，郎世宁融中西技法于一体，形成精细逼真的效果，创造出了新的画风，因而深受康熙、雍正、乾隆器重。《百骏图》是他的代表作之一。

《中国十大传世名画》是中国美术史上十座不朽的丰碑，是华夏文明史上十部伟大的巨著。她们承载着这个古老的东方民族独特的艺术气质;她们用色彩记录了中华绵延五千年的悠久历史和横亘万里的锦绣河山;她们流传的历史就是中华民族荣辱兴衰的历史;《中国十大传世名画》是一部流动的历史、无声的乐章，是华夏文明的永久标鉴。

《中国十大传世名画》皆为历代不二至宝，高头巨帙，历经磨难流传有序。至清乾嘉时期，陆续收入内府，遂与世隔绝。随后历经战火纷繁，流散四海，如今皆为各大博物馆镇馆之宝被束之高阁。《中国十大传世名画》都具有引首、题跋、历代名家题记、收藏玺印等浓厚文化痕迹，向世人展示中国艺术瑰宝的真正魅力。

当代青年书家的崛起，他们以艺术创造的空前自觉与切实努力，在传统-当代-未来的历史进程中，十分关键地实现了主体对艺术的主动把握，因而在切入传统、指向未来这两方面，总体地显示较高的敏锐度、包容性和前瞻性。我以为这正是我们书法事业向前发展的希望所在。

一、字如其人，立品为先

书画清高，首重人品，品节即优，不但人人重其笔墨，更钦仰其人。清.松年《颐园画论》

立品之人，笔墨外自有一种正大光明之概。清.王妤

且其浩浩落落之怀，一皆寓于笔墨之际，所谓品高，韵自胜焉。张沅《石涛画语录》

古人论书云：一须人品高，二须师法古，是书之法，学者习之，故当熟其手，必先修诸德以熟之以身，德而熟之以身，书之于手，如是而为书焉。《书法三味》

学书者有两观：曰观物，曰观我。观物以类情，观我以通德。清.刘熙载〈艺概〉

凡人各殊气血，异筋骨。心有疏密，手有巧拙，书之好丑，在于心手。唐.张彦远〈法书要录〉

夫书禀乎人性，疾者不可使之令徐：徐者不可使之令疾。东汉.蔡邕〈石室神授笔势〉

正书法，所以正人心也，所以闲圣道也。明.项穆〈书法雅言〉

故书也者，心学也;写字者，写志也。清.刘熙载〈艺概〉

学术经论，皆由心起，其心不正，所动悉邪。柳公权曰：心正则笔正。明.项穆〈书法雅言〉

书，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。书尚青而厚，清厚要必本于心行。不然，书虽幸免薄浊，亦但为他人写照而已。清.刘熙载〈艺概〉

得时不如得器，得器不如得志。唐.孙过庭〈书谱〉

品高者，一点一画，自有清刚雅正之气;品下者虽激昂顿挫，俨然可观，而纵横刚暴，未免流露楮外。清.朱和羹〈临池心解〉

凡善书画者，未有不品学兼长，居官更讲政绩声名，所以后世贵重。清.松年〈颐园论画〉

笔性墨情，皆以其人之性情为本。是则理性情者，书之首务也。清.刘熙载〈艺概〉

手与神运，艺从心得。其志一于书，轩冕不能移，贫贱不能屈，浩然心得，以终其身。宋.朱文长〈续书断〉

欲书之时，当收视反听，绝虑凝神，心正气和，则契于妙，心神不正，书则欹斜;志气不和，字则颠仆。唐.虞世南〈笔髓论〉

故书也者，心学也;写字者，写志也。清.刘熙载〈艺概〉

学术经论，皆由心起，其心不正，所动悉邪。柳公权曰：心正则笔正。明.项穆〈书法雅言〉;

书，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。书尚青而厚，清厚要必本于心行。不然，书虽幸免薄浊，亦但为他人写照而已。清.刘熙载〈艺概〉

得时不如得器，得器不如得志。唐.孙过庭〈书谱〉

品高者，一点一画，自有清刚雅正之气;品下者虽激昂顿挫，俨然可观，而纵横刚暴，未免流露楮外。清.朱和羹〈临池心解〉

凡善书画者，未有不品学兼长，居官更讲政绩声名，所以后世贵重。清.松年〈颐园论画〉

笔性墨情，皆以其人之性情为本。是则理性情者，书之首务也。清.刘熙载〈艺概〉

手与神运，艺从心得。其志一于书，轩冕不能移，贫贱不能屈，浩然心得，以终其身。宋.朱文长〈续书断〉

欲书之时，当收视反听，绝虑凝神，心正气和，则契于妙，心神不正，书则欹斜;志气不和，字则颠仆。唐.虞世南〈笔髓论〉

览田天地之心，推圣人之情，则疑论之中，理俗儒之诤东汉.赵壹《非草书》

喜即气和而字舒，怒则气粗而字险，哀即气郁而字敛，乐则字平而字丽。情有重轻，则字之敛舒险丽亦有深浅，变化无穷。元.陈绎曾〈翰林要诀〉

人貌有好丑，而君子小人之态，不可掩也，言有辩讷，而君子小人之气，不可欺也。书有工拙，而军君子小人之心，不可乱也。苏轼《书论》

高韵深情，坚质浩气，缺不可以为书。清.刘熙载《艺概》;

夫书者，英杰之馀事，文章之急务也。虽其为道，贤不肖皆可学，然贤能之常多，不肖者能之常少也，岂以不肖者能之而贤者遽弃之不事哉!宋.朱文长〈续书断〉

夫人灵于万物，心主于百骸。故心之所发，蕴之为道德显之为经纶，树之为勋猷，立之为节操，宣之为文章，运之为字迹。明.项穆〈书法雅言〉

人品既殊，性情各异，笔势所运，邪正自形。明.项穆〈书法雅言〉

故以道德，事功，文章，风节著者，代不乏人，论世者，慕其人，益重其书，书人遂并不朽于千古。清.朱和羹〈临池心解〉

二、临摹入门，循序渐进

初学不外临摹。临书得其笔意，摹书得其间架。临摹既久，则莫如多看，多悟，多商量，多变通。清.周星莲《临池管见》

唯初学者不得不摹，亦以节度其手，易于成就，皆须是古人名笔，置之几案，悬之座右，朝夕谛观，思其用笔之理，然后可以摹临。南宋.姜夔《续书谱》

麓台云：画不师古，如夜行无烛，便无入路。故初学必以临古为先。清.秦祖永《绘事津梁》

学书之法，非口传心授，不得其精。大要临古人墨迹，布置间架，担破管，书破纸，方有功夫。明.解缙《学书法》

先学间架，古人所谓结字也;肩间架即明，则学用笔。间架可看石碑，用笔非真迹不可。清.冯班《钝吟书要》

临池之法：不外结体，用笔。结体之功在学力，而用笔之妙关性灵。苟非多阅古书，多临古贴，融会于胸次，未易指挥如意也。能如秋鹰博兔，碧落摩空，目光四射，用笔之法得之矣!清.朱和羹〈临池心解〉

故学书全无贴意，如旧家子弟，不过循规蹈矩，饱暖终身而已。清.钱泳《书学》

学书者，既知用笔之诀，尤须博观古贴，于结构布置，行间疏密，照应起伏，正变巧拙，无不默识于心，务使下笔之际，无一点一画，不自法贴中来，然后能成家数。清.冯武《书法正转》

先资政公曰：凡书未成家者，宜日与古贴为缘，无论何贴，皆足以范我笔力。清.梁章钜《学字》

学书须步趋古人，勿依傍时人。学古人须得其神骨，勿徒其貌似。清.梁巘《平书贴》

凡临古人书，须平心耐性为之，久久自有功效，不可浅尝辄止，见异既迁。清.梁章钜《学字》

取法乎上，仅得乎中，人人言之。然天下最上的境界，人人要到，却非人人所能到。清.周星莲《临池管见》

石湖云：学书须是收昔人真迹佳妙者，可以详视其先后笔势轻重往复之法，若只看碑本，则惟得字画，全不见其笔法神气，终南精进。南宋.陈槱《负暄野录》

石刻不可学，但自书使人刻之，已非己书也，故必须真迹观之，乃得趣。北宋.米芾《海岳名言》;

故凡得名迹，一望而知为何家者，而通篇意气归于本家者，真迹也。一望知为何家之书，细求以本家所习前人法而不见者，仿书也。清.包世臣《安吴论书》

学书时时临摹，可得形似。大要多取古书细看，令入神，乃到妙处。惟用心不杂，乃是入神要路。北宋.黄庭坚《论书》

凡临古人始必求其似，久久剥换，遗貌取神。清.王淑《论书滕语》

每习一贴，必使笔法章发透入肝膈，每换后贴，又必使心中如无前贴。积力即久，习过诸家之行质，性情无不奔会腕下，虽曰与古为徒，实则自怀杼轴矣。清.包世臣《艺舟双辑》

临书易失古人位置，而多得古人笔意;摩书易得古人位置，而多失古人笔意。南宋.姜夔《续书谱》

初学书类乎本，缓笔定其行势，忙则失其规矩。晋.王羲之《笔书论十二章》

又学时不在旋看字本，逐画临仿，但贵行，住，坐，卧常谛玩，经目著心。久之，自然有悟入处。信意运笔，不觉得其精微，斯为善学。南宋.陈槱《负暄野录》

且一食之美，惟饱其日，倘一观而悟，则润于终身。唐.张怀灌《六体书论》

学古人书，须得其神骨，魄力气格，命脉，勿徒貌似而不深求也。清.梁巘《学书论》

临摹用工，是学书大要，然必先求古人意指，次究用笔，后像行体。清.朱履贞《学书捷要》

不泥古法，不执己见，惟在活而已矣。清.郑板桥

临摹古人不在对临，而在神会，目意所结，一尘不入，似而不似，不容思议。明.沈灏〈画尘〉

自运在服古，临古须有我。两者合之则双美，离之则伤神。清.王淑〈论书滕语〉

吾书虽不甚佳，然自出新意，不践古人，是一快也。北宋.苏轼〈论书〉

学书一字一笔须从古贴中来，否则无本。早矜脱化，必规矩，初宗一家，精深有得。继采诸美，变动弗拘。斯为不掩性情，自辟门经。清.梁巘《学书论》

凡临摹须专力一家，然后以各家总览揣摩，自然胸中餍饫，腕下精熟。久之眼光广阔，志趣高深，集众长以为己有，方得出群境地。清.朱和羹〈临池心解〉

习古人书，必先专精议一家。至于信手触笔，无所不似，然后可兼收并蓄，淹贯众有，亦决不能自成一家，到得似来，只为此家所盖，枉费一生气力。清.王淑〈论书滕语〉

若但株守一家而摹之，久之必生一种习气，甚或至于不可响远。苟能知其弊之不可长，于是自书精意，自辟性灵，以古人之规矩，开自己之生面，不袭不蹈而天然入声，可以揆古人而同符，即可以传后世而无槐：而后成其为我而立门户矣。清.沈宗骞〈芥舟学画编〉

只学一家，学成不过为人作奴婢;集众长归于我，斯为大成。《翰林粹言》

学书须临唐碑，到极劲键时，然后归到晋人，则神韵中自俱骨气，否则一派圆软，便写成软弱字矣。清.梁巘《学书论》

今之学书者，自当以唐碑为宗。唐人门类多，短长肥瘦，各臻秒境;宋人门类少，蔡，苏，黄，米，俱有毛疵。学者不可不知也。清.钱泳《履园丛话》

旧他拓本与拓手精，则肥瘦不失，精神充足，而紧要在执笔得法，执笔不得法，纵令临古人墨迹，皆无是处也。清.梁巘《学书论》

古人学书不尽临摹，张古人书于壁间，观之入神，则下笔时随人意。学书即成，且氧于心中无俗气，然后可以作，示人为揩式。北宋黄庭坚《论书》

故学必有法，成则无体，欲探其奥，先识其门。有知其门不知其奥，未有不得其法而得其能者。唐.张怀瓘《六体书论》

近人不知其用力所自出，专攻近体，可谓数典忘祖矣，焉能卓然以自立哉!清.范公勉《书法述要》

近代以来，殊不师古，而缘情弃道，才记姓名，或学不该赡，闻见又寡，致使成功不就，虚费精神。自非道灵感物，不学说以今方新，学书以古方朴。清.范公勉《书法述要》

近世士人多学今书，不学古书，务取媚好，气格全弱，然而以古并之，便觉不及;岂古人心法不传而规模形似，不足以得其妙乎。宋.周行己《浮止集》

学一半撒一半，未尝全学;非不欲全，实不能全，亦不必全也。清.郑板桥;

学者贵于慎取，不可遂为古人所欺。清.吴德旋《初月楼论书随笔》

不善学者，即圣人之过处而学之，故蔽于一曲。今世学《兰亭》者，多此也。北宋.黄庭坚《论书》

古人笔法渊源，其最不同处，最多相合。李北海云：似我者病。正以不同处求同，不似处求似，同于似者皆病也。清.恽寿平《瓯香馆画跋》

大抵下笔之际，尽仿古人，则少神气;专勿遒劲，则俗病不除。所贵熟习精通，心手相应，斯为美矣。南宋.姜夔《续书谱》

用力到沉着痛快处，方能取古人之神，若一味仿摹古法，又觉刻划太甚，必须脱去摹似蹊径，自出机轴，渐老渐熟，乃造平淡，遂使古法优游笔端，然后传神。清.宋曹《书法约言》

临摹古人，须食古而化，独自成家。明.李流芳

若执着成见，凝滞于胸中，终不能参以活法运用，虽参活法，亦自有一定不易之势。奔放驰骤，不越范围，所谓师古而不泥于古，则得之。清.朱和羹《临池心解》

作书须自家主张，然不是不学古人;须看真迹，然不是不学碑刻。清.冯班〈钝吟书要〉

可与谈斯道矣!东晋.卫铄《笔阵图》

古人有言;随人学人成旧人，自成一家始逼真。北宋.黄庭坚《论书》

学书六要;一气质，二天资，三得法，四临摹，五用功，六识鉴。六要俱备，方能成家。清.朱履贞《学书捷要》

作书要发挥自己性灵，初莫寄人篱下，凡临摹各家，不过窃取其用笔，非规矩形似也。近世每临一家，止摹仿其笔画;至于用意入神，全不领会。要知得形似者有尽而领神味者无穷。清.朱和羹《临池心解》

故思翁有“谬种流传，概行扫却”之说，最有功初学。若已入门庭，则当曰：与其过而弃之，毋宁过而存之。清.朱和羹《临池心解》

书法无他秘，只有用笔与结字耳。用笔近日尚有传，结字古法尽矣。变古法须有胜古人处，都不知古人，却言不取古法真是不成书耳。清.冯班《钝吟书要》

若分布少明，即思纵巧，运用不熟，便欲标奇，是未学走而先学趋也。明.项穆《书法雅言》

观能书者，仅得数字揣摩，便自成体。无他，专心既久，悟其用笔，用墨及结体之法，供我国运用耳。清.朱和羹《临池心解》

凡学书者得其一，可以通其馀……北宋.欧阳修《试笔》

学书易少年时将楷书写定，始是第一层手。清.梁巘《学书论》

凡作字须熟观魏，晋人书，会之于心，自得古人笔法也。欲学草书，须精真书，知下笔向背，则识草书法，草书不难工矣。北宋.黄庭坚《论书》

古之善书者，必先楷法，渐而至于行草，亦不离乎楷正。宋.欧阳修《欧阳文忠公文集》

学书须先楷法，作字必先大字，楷书既成，乃纵为行书;行书既成，乃纵为草书。学草书者，先习章草，知偏旁来历，然后变化为草圣。学篆者亦必由楷书，正锋既熟，则易为力。学八分者，先学篆，篆既熟，方学八分，乃有古意。明.丰坊《学书法》

凡学书字，先学执笔……若初学，先大书，不得从小。晋.卫铄《笔阵图》

古贴字体大小，颇有相径庭者。如老翁携幼孙行，长短参差，而情意真执，痛痒相关。清包世臣《安吴论书》

作书起转收缩，须极力顿挫，笔法既得，更多临唐贴以严其结构。清.梁巘《学书论》

若气质薄，则体格不大，学力有限;天资劣，则为学限，而入门不易;法不得，则虚积岁月，用功徒然;工夫浅，则笔画荒疏，终难成就;临摹少，则字无师承，体势粗恶;识鉴短，则徘徊今古，胸无成见。清.朱履贞《学书捷要》

初作字，不必多费诸墨。取古拓善本细玩而熟视之，既复，背贴而索之。学而思，思而学，心中若有成局，然后举闭而追之……清.宋曹《书法约言》

书法备于正书，溢而为行草。未能正书，而能行草，犹未尝庄语，而辄放言，无是道也。北宋.苏轼《论书》

旭常云：或问书法之妙，何得其古人?曰妙在执笔，令其圆畅，勿使拘挛;其次识法，须口传手授，勿使无度。所谓笔法也，其次在布置，不慢不越，巧使合宜;其次变通识怀，纵合规矩;其次纸笔精佳。五者备矣，然后能齐古人。唐.蔡希综《法书论》

初学字时，不可尽其形势，先想字成，意在笔前。一遍正其手脚，二遍须学形势，三遍须令似本，四遍加其遒润，五遍每加抽拔，使不声涩。晋.王羲之《笔势论》

若泛学诸家，则字有工拙，笔多失误，当连者反断，当断者反续，不识向背，不知其止，不悟转换，随意用笔，任笔赋形，失误颠错，反为新奇。南宋.姜夔《续书谱》

初学条理，必有所事，因象而求意。终及通会，行所无事，得意而忘象。故曰由象识心，象不可着，心不可离。明.项穆《书法雅言》

夫人工书，须从师授。必先识试势，乃可加功;功势既明，则务迟涩;迟涩分矣，无系拘踞;拘踞既亡，求诸变态;变态之旨，在于奋斫;奋斫之理，资于异状;异状之变，无溺荒僻;荒僻去矣，务于神采;神采之至，几于玄微，则宕逸无方矣。唐.张怀瓘《玉堂禁经》

三、形神相依，意趣为先

形者，其形体也;神者，其神采也。宋.袁文

形者，神之质地;神者，形之用也。是则形称其质，神音其用;形之与神，不得相异。南北朝.范缜《神灭论》

神即形也，行即神也。是以形存则神存，形射则神灭也。南北朝.范缜《神灭论》

夫神在形似之外，而形在神气之中。形不生动，其失则板;生外形似，其失则疏。故求神似于型似之外，取生意于形似之中。明.高廉

取意舍形，无所求意。故得其形，意溢于形;失其形，意云何哉?明.王履

学书之要，唯取神，气为佳，若模象体势，虽形似而无精神，乃不知书者所为耳。宋.蔡襄《宋端明殿学士蔡忠公文集》

书之心，主张布算，想像化裁，意在笔端，未形之相也;书之相，旋折进退，威仪神采，笔随意发，既形之心也。明.项穆《书法雅言》

夫字以神情为精魄，神若不如，则无态度也;以心为筋骨，心若不坚，则字无劲健也;以副毛为皮层，副若不圆，则字无温润也。神，心之用也。唐.李世民《指意》

书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者可绍于古人。南朝.王僧虔《笔意赞》

故之书道玄妙，必资于神遇，不可以力求也;机巧必须于心悟，不可以目取也。清.冯武《笔髓》

其有一点一画，意态纵横，偃亚中间，绰有馀裕，结字峻秀，类于生动，幽若深远，焕若神明，以不测为量者，书之妙也。唐.张怀瓘《评书药石论》

为书之体，须入其形，若坐若形，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若日月，纵横有可象者，方得谓之书矣。东汉.蔡邕《九势》

书肇于自然，自然既立，阴阳生焉。阴阳既生，形气立矣。东汉.蔡邕《石室神授笔势》

古人作书，于联络处见章法;于洒落处见意境。清.周星莲《临池管见》

至若磔髦竦骨，短截长，有似夫忠臣抗直补过匡主之节也;矩则轨转，却密就疏，有似夫孝子承顺慎终思远之心也;耀质含章，或柔或刚，有似夫哲人行藏知进知退之行也。唐.张怀瓘《书断》

夫心合于气，气合于心;神，心之用也，心必静而已矣。唐.李世民《指意》

成形结字，得形体不如得笔法，得笔法不如得气象。《翰林粹语》

要使笔落纸上，精神能冲其中，气韵目晕于外。似生实熟，圆转流畅，则笔笔有笔，笔笔无痕矣。清.华琳《南宗诀秘》

故有笔法而有生动之情，有墨气而有活泼之致。清.丁皋《写真秘诀》

盖法高于意则用法，意高于法则用意，用意正其神明于法也。清.刘熙载《艺概》

风神者，一须人品高，二须师法古，三须纸笔佳，四须险劲，五须高明，六须润泽，七须向背得宜，八须时出新意。则自然长者如秀整之士，短者如精悍之徒，瘦者如山泽之矍，肥者如贵游之子，劲者如武夫，媚者如美女，欹斜如醉仙，端楷如贤士。南宋.姜夔《续书谱》

夫字以神为精魄，神若不知，则字无态度也;以心为筋骨，心若不坚，则字无劲健也;以副毛为皮肤，副若不圆，则字无温润也。唐.李世民《笔法诀》

有功无性，神采不生;有性无功，神采不实。。《翰林粹语》

书道只在巧妙二字，拙则直率而无化境矣。明.董其昌《画禅室随笔》

机者，传奇之精神;趣奇，传奇之风致。少此二物，则如泥人土马，有生形而无升气。李渔《闲情偶记》

所谓神品，于吾神所著故也。明.懂其昌《画禅随笔》

学术通于学仙，钟神最上，钟气此之，钟形又此之。

书贵入神，而神有我神他身之别。入他身者，我化为古也，入我神者，古化为我也。清.刘熙载《艺概》

书画之妙，当以神会，难可以形器求也。宋.沈括《梦溪笔谈》

真在内者，神动于外，是所以贵真也。《庄子》

然智者无涯，法不固定，且以风神骨气者居上，妍美工用者居下。唐.张怀瓘《书艺》

书之大局，以气为主;字字有骨肉筋血，以气充之，精神乃出。姚配中气韵有发于墨者，有发于笔者，有发于意者，有发于无意者。发于无意为上，法于意次之，发于笔又次之，发于墨下矣。清.张庚

提要之要，以己之神，取人之神也。清.丁皋《写真密诀》

意，先天，书之本也;象，后天，书之用也。清.刘熙载《艺概》

作字要手熟则气神完实而有余韵，于静中自是一乐事。宋苏轼《东坡题跋》

不求形似，正是潜移造化而于天游;近人只求形似，欲似所以愈离。清.恽寿平《瓯香馆画跋》

书要力实而气空，然求空心于其实，未有不透纸而能离纸者也。

书要心思微，魄力大。微者条理与字中，大者磅礴乎字外。清.刘熙载《艺概》

笔墨一道，用意为上。清.王原祁

玄妙之意，出于物类之表;渊深之理，伏于查冥之间;岂常情之所能言，世智之所能测。非有独闻之听，独见之明，不可议无声之音，无形之相。唐.张怀瓘《书艺》

阳气明而华壁立，阴气大而风神生。晋.王羲之《述天台紫真传授笔法》

有笔有墨谓之画，有韵有趣谓之笔墨，潇洒风流遗之韵，尽变穷奇谓之趣。清.恽寿平《瓯香馆画禅》

笔底深秀，自然有气韵，有书卷气。清.蒋骥《传神秘要》

气有清浊厚薄，格有高低雅俗。清.刘熙载《艺概》

书尚清而厚，清厚要必本于心行。不然，书虽幸免薄浊，但亦为他人写照而已。清.刘熙载《艺概》

古人论诗之妙，必曰沉着痛快。惟书亦然，沉着而不痛快，则肥浊而风韵不足;痛快而不沉着，则潦草而法度荡然。明.丰坊《书诀》

笔墨酣畅，意趣超古。清.吴历

仆曰：文则数言乃成其意，书则一字已见其心，可谓得简易之道。欲知其妙，初观莫测，久视弥珍，虽书已缄藏，而心追目极，情犹眷眷者，是为妙矣。唐.张怀瓘《文字论》

书法惟风韵难及……。清.左因生《书式》

夫翰墨及文章至妙者，皆有深意以见其志览之即了然。唐.张怀瓘《书议》

沉者，下笔不浮，刻入纸中也;萤者，如孤月流天，无云翳也;清者，非谓瘦与寒也;肥者，亦有清气也，在参古贴而得之。《书法三味》

临不测之水，使人神清;登高万仞之山，自然意远。唐.张怀瓘《书断》

凡书贵有天趣……明.孙文融《书画题跋》

吾善养吾浩然之气。战国《孟子.公孙丑上》

凡论书气，以士气为上。若妇气，兵气，村气，市气，匠气，腐气，伧气，鲱俳气，江湖气，门客气，酒肉气，疏笋气，皆士气之弃也。清.刘熙载《艺概》

笔墨可知也，天机不可知也;规矩可得也，气韵不可得也。清.恽寿平《瓯香馆画跋》

书之心，主张布算，想象化裁，意在笔端，未形之相也。书之相，旋折进退，威仪神采，笔随意发，既形之心也。明.项穆《书法雅言》

凡状物者，得其形，不若得其势;得其势，不若得其韵;得其韵，不若得其性。明.李日华

书肇于自然《汉·蔡邕》

无声之音，无形之相《唐·张怀瓘》

学书则知识学可以致远《唐·张彦远》

玄妙之意，出于物类之表;幽深之理，伏于杳冥之间;岂常情之所能言，世智之所能测《唐·张怀瓘》

或寄以骋纵横之志，或托以散郁结之怀。虽至贵不能抑其高，虽妙算不能量其力《唐·张怀瓘》

字不可重笔，话不可乱传

写字如画狗，越描越丑

字怕练，马怕骑

字无百日功

拳要打，字要练

字要骨格，肉须裹筋，筋须藏肉，帖乃秀润生布置《宋·米芾》

一点成一字之规，一字乃终篇之准《唐·孙过庭》

笔秃千管，墨磨万锭《宋·苏轼》

引笔奋力，若鸿鹄高飞，邈邈翩翩《晋·卫恒》

婉若银钩，漂若惊鸾《晋·索靖》

飘若浮云，矫若惊龙《晋·书论》

龙跳天门，虎卧凤阁《南北朝·萧衍》

云鹤游天，群鸿戏海《南北朝·萧衍》

龙威虎振，剑拔弩张《南北朝·袁昂》

体象卓然，殊今异古。落落珠玉，飘飘缨组《唐·张怀瓘》

如清风出袖，明月入怀《唐·李嗣真》

笔下龙蛇似有神《唐·张怀瓘》

挥毫落笔如云烟《唐·杜甫》

时时只见龙蛇走《唐·李白》

若教临水畔，字字恐成龙《唐·韩愈》

四、书法名家书论

孙过庭：初学分布，但求平正。

项穆：书有三戒;初学分布，戒不均继知规矩，戒不活与滞;终能纯熟，戒狂怪与俗。

王羲之：字之形势不宜上阔下狭，如此则重轻不相称也。分间布白，远近宜均，上下得所，自然平稳。

颜真卿：欲书先预想字形，布置令其平稳，或意外生体，令有异势，是之谓巧。

欧阳询：初学之士，先立大体，横直安置，对待布白，务求其均齐。

王羲之：分间布白，远近宜均。

蒋和：布白有三;字中这布白，逐字之布白行间之布白。初学分布，皆须停匀;既知停匀则求变化，斜正疏密错落其间。

陈绎：疏处捺满，密处提飞;平处捺满，险处提飞;捺满则肥，提飞则瘦。

王羲之：分均点画，远近相须，播布研精，调和笔墨;锋纤往来，疏密相附。

项穆：人之于书，得心应手，千形万状不过曰中和。曰肥。曰瘦而已。若书宜长短合度，轻重协衡，阴阳得宜，刚柔互济，犹世之论相者不肥不瘦。不长不短为端美也。

张怀瓘：偃仰向背;谓两字并为一字，须求点画上下偃仰有离合之势。

王羲之：二字合为一体，重不宜长，单不宜小，复不宜大，密胜乎疏，短胜乎长。

卫夫人：点画如高峰坠石，磕磕然实如崩也;横画如千里阵云，隐隐然其实有形;竖画如万岁枯藤;撇画如陆断犀象;捺画如崩浪雷奔;斜勾如百钧弩发;横折如劲弩筋节;每为一字，各象其形，斯造妙矣，书道毕矣。

附录：邓石如隶书册小说

文/韩天衡

邓石如(1743-1805)初名琰，字石如，避嘉庆帝讳，遂以字行，后更字顽伯，因居皖公山下，又号完白山人、笈游道人、凤水渔长、龙山樵长。安徽怀宁人，少敏颖，好刻石。经梁巘介绍至江宁梅镠家，观秦汉以降金石善本，客梅宅八年，笃志摹习，不舍昼夜，成其印艺及书艺大业。印艺上探秦汉魏晋，下法梁衮——程邃，且以书入印，刚健婀娜，开印坛皖派，与浙派相颉颃，且对后世产生了巨大的影响，功莫大焉。书法精四体，且皆有独特面目。其弟子包世臣称：“怀宁布衣篆、隶、分、真、狂草，五体兼工， 一点一画，若奋若搏。盖自武清以后，间气所钟，百年来书学能自树立者，莫或与参，非一时一州之所得专美也。”高傲的赵之谦，对邓氏也极服膺，称： “国朝人书以山人为第一”。

邓石如不愧为清中季的杰出书家。千秋帖学，至乾嘉已成强弩之末，正是在解人哀叹书艺江河日下之际，邓氏以独有的天赋，顽强的探索，成功的突破开辟了篆隶书艺的新风尚，南水北引，滋润八极，为之后的篆隶书艺起八代之衰而直逼秦汉，作出了划时代的贡献。故而，以为晋唐以降、书艺一代不及一代的式微说是有其片面性的。公允客观地说，帖学自唐以下陈陈相因，是走下坡路的，而以篆隶为主干的碑学书艺则以乾嘉为拐点，呈现出勃兴的势头，领此风骚及获得巨大成功的人物，若邓石如、伊秉绶、何子贞及先前的金冬心，都是振兴书坛的功臣。

诚然，邓氏四体皆擅，毕竟有文野、雅俗之别。他的篆书以隶笔发势，得前所未有的纵横捭阖之妙，一洗先前作篆描划纤弱之弊。隶书杀锋取劲，若钢刀之刻石，自具精气弥满， 一洗明清人刻板做作之弊。篆隶以其最强项，开风气之先，对后世影响也巨。故赵之谦有“山人书以隶为第一”之誉。诚然，笔者以为其行草，似少了些清狂之趣，而稍涉俚俗，这或许是才人多艺，不免有其精力不逮处;也许是对篆隶书过于追求雄强，而在行草上衍生出率意轻漫的心态。这也是不可苛求的。

这本隶书册，作于嘉庆己未(1799)年。体势值由雅驯而趋开张，笔意由温润而趋劲豪，气格宏阔而无纵横习气。是一件由厚积走向勃发之际的别致的佳作，多堪玩味。