王时敏 作 绢本设色，纵163.4厘米，横99.1厘米，现藏于台北故宫博物院
王时敏的山水画多是仿古之作，一生以临元画为主，并得董其昌亲自指点，临古水平之高，令人生叹。董其昌曾对王时敏临摹倪瓒的画称赞道：“盖迂翁(倪瓒)妙处实不可学，启南(沈周)力胜于韵，故相去犹隔一尘也。逊之(王时敏)为迂翁，萧疏简贵，如此图者，假令启南见之，当咄咄叹赏。”
王时敏在绘画上的“摹古”主张，散见于他的各类书画题跋中，后世刊行的有《西庐画跋》和《烟客题跋》。《烟客题跋》较《西庐画跋》内容上更为丰富，比较全面地反映了王时敏的画学思想。
首先，王时敏所处的时期，正是吴派、松江派和华亭派等后学者拘于师门、自限眼界、流弊横生之时。他认为，今人不师古法或对古法浅尝辄止，只是一味自鸣出新，不是绘画的正道。他曾对时流不学古法痛斥道：“后有一二浅识者，古法茫然，妄以己意炫奇，流传谬种，为时所趋，遂使前辈典型荡然无存。至今而澜倒益甚，良可慨也。”所以王时敏力倡学古，以学古为画家成功的不二法门。
其次，在绘画思想上，王时敏直接继承了董其昌、陈继儒等人的南北宗理论和文人画思想，标榜董、巨、赵孟頫、元四家等为画道正脉。他一生致力于文人山水画图式的维系与建造，注重笔墨图式的总结与完善，希望以此来恢复五代宋元文人画的传统。与董其昌的禅宗顿悟法不同，王时敏认为“灵根”和“积学”不可分，他更多提倡儒家励学进取的精神。他将儒家雅正、温润、古厚的审美观念注入山水画之中，形成了用笔圆润、墨法醇厚、苍茫秀逸的艺术风格。
70岁后，王时敏生活安定，潜心绘事，艺术上更是日臻妙境。此画王时敏作于81岁时，落款处写有“仿黄子久浮岚暖翠图笔意”。