写草书，其中一个难关就是草法。由于草书极大地简化了字的结字笔画，与原字在结构上也相差很远，导致在草书识字、写法上多了一道障碍，学习起来难度会大很多。下面将常用的一些草书符号进行了分解和重组，记下这些符号，对于学习草书会有很大的帮助。

赵之谦(1829-1884)，字撝叔，号悲庵。作为晚清杰出的艺术家，他在绘画、书法、篆刻、诗文、碑帖考证等方面，都独具风格并取得了极高的成就。

他的篆刻，一方面努力融合浙、皖两家而开新的风貌;另一方面，他又堪称是”印外求印”的典范与集大成者，仅印章中使用的文字就有泉币、碑刻、诏版等数十种之多。他以”求古于拙、拙而不野”的篆刻，打破了先前浙、皖两派二分印坛的局面，使近现代篆刻走上了一条充满生机的全新道路，他对近现代篆刻家的启迪作用是巨大的。

如黄牧甫、齐白石等均受其影响。除此以外，走赵之谦较为成熟的清雅古秀印风的著名篆刻家有赵时枫(1874–1945)、王福厂(1880–1960)、陈巨来(1904–1984)等，他们的篆刻，或取赵之谦的静穆稳俊而自出机杼，或清秀而见骨力，或富贵而有高韵，不一而足。

1、准备浆糊。

浆糊自制工序多，清除面筋好麻烦。文具店有卖瓶装的。用时弄所需用浆糊量加冷开水稀释，不要太稠，也不要太稀，能流动即可。

2、刷。

把作品平铺在平滑的木板或玻璃台面上(正面朝下，反面向上);用羊毛刷把稀释过的浆糊均匀的涂在作品背面，别涂太多。取一张四周比作品都宽大约2厘米的甲宣纸，卷长筒左手从一边开始慢慢放宣纸，右手拿刷子(要干的刷子)左右来回的刷并慢慢的放宣纸继续刷，直到宣纸刷完。刷好后可以盖上一层报纸继续刷，画心敦实，具体要求不能松散留下气泡。再用有浆糊的刷子在作品的四周边缘2CM刷上浆糊(中间千万别刷，是为保证作品干后能轻松的揭下来);最后拿起裱好的作品，作品正面朝向自己，贴上墙或落地门的玻璃上，用干的刷子在作品上竖刷一笔，横刷一笔，画米字型即可，最后把作品周围的2厘米往外面刷。这样作品就粘贴上墙或落地门的玻璃上，待干了。

3、摘。

两三天后，等作品干了用手从角到边把它慢慢拉摘下来。别弄皱了!

4、裁。

托好的作品从墙上取下来后，接着进行定型裁边;再接着在定型作品的反面四周用稠浆糊镶上渠条，正面要露渠条边5MM(颜色以深色为好)。

5、镶料。

镶料，即对作品的外围装饰(颜色定你喜欢的)。下裁镶料：先下裁作品的长边×5.5CM两块，在长边刷上0.5CM宽的浆糊粘贴作品每一边上：再以它的上头宽×长(作品长的2\5再加3CM);下面宽×长(作品长的3\5再加10CM)下裁镶料粘贴。待干。

6、裁边料。

裁剪(第5项)成品的长度+20cm,宽+5CM的甲宣纸卷筒待用。

7、粘卷筒。

将(第5项)干好的成品按照(第2项)的方法刷好浆糊，再(第6项)顶端对齐作品的上方将卷筒纸粘贴在作品上。再揭起贴上墙待自然干。

8、切边角。

两三天将干透的(第7项)揭下，切齐边角。最后一个步骤是：装杆、上带，即可完成!

赵孟頫与妻子管道升，是中国艺术史上有名的书画伉俪。管道升与王羲之的老师、东晋女书法家“卫夫人”，并称中国历史上的“书坛两夫人”。赵、管二人夫妻情深，同样妙擅书画，在他们笔下会发生怎样有趣的事情呢?让人不能不浮想联翩啊!—— 南书房

夫妻俩很值得一提的是《秋深帖》，全帖为行书，笔力扎实、体态修长，秀媚圆润，畅朗劲健。其整篇文字断句、起笔不拘一格，结构错落有致，研读观赏之下，每一处的起笔、停顿、运势，都有其章法，却又化章法于无形，体现出书法家的艺术技巧达到了炉火纯青、出神入化的境界。

赵孟頫与管夫人感情至深，所以大部分专家认为，《秋深帖》应该是赵孟頫代替夫人管道升所写。从字迹上看，《秋深帖》笔体温和、典雅，正与赵孟頫的行书特点相契合。

专家推测，可能是赵孟頫代夫人回复家信，而他信笔写来一时忘情，末款署了自己的名字，发觉之后，深爱妻子的赵孟頫觉得属自己的名字不妥，所以连忙又改了过来。

这封家书以赵孟頫的妻子管道升的口吻写道：“道升跪复婶婶夫人妆前，道升久不奉字，不胜驰想，秋深渐寒，计惟淑履请安。”当时季节渐入深秋，书信表达了他们关心长辈的思念。

信中还向婶婶讲述了家里的亲戚往来，“近尊堂太夫人与令侄吉师父，皆在此一再相会，想婶婶亦已知之”。只是在这帖页末尾的落款，字迹模糊，虽然署了夫人管道升的名字，却一眼看得出是经过涂改的。

该升札题名问题，是由于丈夫一时写得兴致勃勃，不小心题了自己的名字上去，因为这通手札写的太漂亮了，自己也不舍得毁弃，便在名字上略作涂改，原文题字为赵孟頫的字—子昂，修改为道升(升在手札上为繁体字升)。这样的细节，足见夫妻情深，想想也是够浪漫的。

董其昌是元明以来屈指可数的大书法家、大画家、艺术理论家。他甚至曾经一度瞧不起“大神级”的书法家赵孟頫。

那么，他自已的书法又如何呢?

带着上面的疑惑，您随我往下看，思考这么几个问题：1、他的书法风格主要有哪些特点，有什么词可以概括? 2、他临了哪些名家的法帖，他临的有几分像，好不好?3、您认为他是如何处理书写与临摹二者关系的，达到了怎样的艺术高度?4、他比赵孟頫如何?

《草书扇面》董其昌书。纵15.5公分，横47.7公分，荣宝斋藏。

此帧扇面书法写的非常激越跳宕，技法娴熟。自署学杨少师(凝式)，确有几分“神仙起居法”的遗韵。扇面纸熟，又有折痕，形式特殊，写好不易，董其昌是书扇老手，正利用了扇面的短处而变其长，出现的线条及墨色的变化别有意味。

《浚路马湖记》董其昌书，纸本，行书，纵29.3cm，横607.5cm，132行。北京故宫博物院藏。

该帖是董其昌所写的一碑记。款署：董其昌撰并书。魏应嘉篆额。徐标建。有沈荃题跋。“王鸿绪印”、“安仪周家珍藏”及“乾隆御览之宝”、“石渠宝笈”等藏印。为王鸿绪、安岐、张若霭、清内府旧藏。

《浚路马湖记》布局疏朗匀称，是董其昌晚年之作，所谓“渐老渐熟，反归平淡”，寓生秀于扑茂苍拙，自然洒落。董其昌自评曰：“余书与赵文敏较，各有长短。行间茂密，千字一同，吾不如赵;若临仿历代，赵得其十一，吾得其十七。又赵书因熟得俗态，吾书因生得秀色。吾书往往率意，当吾作意，赵书亦轮一筹”(《容台集》)

董其昌《临柳公权书兰亭诗》(局部)，行书，纸本。纵27.2公分，横1072公分。北京故宫博物院藏。

=柳公权书《兰亭诗》原为37首，此本为34首。64岁的董其昌书此卷时名为临写，实际上属背临，故而没有完全按照对临的常规，将字数、行数统一格式，这也许是导致阙漏的原因。书风更是出以己意，运笔潇洒，转折灵活，字间与行间表现出了映带关系和顾盼姿态，神完意足。自首迄尾无一懈笔，点画的肥瘦和牵丝的联系也极为合度和自然，充分体现了背临的特点。

此卷于明万历46年所书，时董其昌年64岁。其书艺已臻于成熟，故笔法流畅，气韵古淡潇洒，在董氏传世的书法中可为上品。

董其昌《杜甫醉歌行诗》，行书，绢本。横301厘米，昆山昆仑堂美术馆藏。

《张猛龙》碑是魏楷体系中经典的碑刻，为历代习碑之人所重视。

它之所以成为经典，有很多的原因。首先是知名，因为它是碑刻一直立在地面以上，尤其又在孔庙，所以知道此碑者众;其次是典型，它的风格非常具有魏碑楷书的代表性，是魏楷体系中属于中性风格类的作品;再是技巧规范且含量高。因此，人们把此碑奉为经典是有它的道理的。

康有为在《广艺舟双楫》对魏楷相当赞赏，概括魏楷之美有十：“一曰魄力雄强，二曰气韵辉穆，三曰笔法跳跃，四曰点画峻厚，五曰意态奇逸，六曰精神飞动，七曰兴趣酣足，八曰骨法铜达，九曰结构天成，十曰血肉丰美。”细审这“十美”《张猛龙》可存其八九。

所以，初习魏楷，以《张猛龙》为范应该是最佳选择之一(说之一的意思是还有许多可为范的魏楷，不宜一说习魏必是《张猛龙》，其实选择的余地是比较大的)。【书法思考】认为，其中更主要的根据是，它的方笔更具魏碑楷书典型的笔法特征，同时，此碑的技巧含量丰富，风格特征独具，对学习魏楷是有利的。

我们知道，魏楷典型的、标志性的笔画形态就是“方笔”。方笔的概念与圆笔对应，就是笔画的造型见棱见角。通过多年学习魏楷的经验、体会甚至是教训告诉我们，可以非常肯定地说，方笔技巧如果不能真正掌握，是根本入不了魏楷之门的。

我们经常看到，有许多朋友对《张猛龙》的笔法技巧十分困惑，猜解不出来具体的方笔用锋技巧。比较典型的情况是，“用唐楷的笔法公式来解魏楷方笔这道题”。其结果是，写的字不是《张猛龙》，而是“唐猛龙”，笔画的造型总是脱不掉唐楷的痕迹，总感觉魏楷的味道不够纯正。由于类似这样的一直摸不到魏楷正脉的情况实在是太普遍了，所以，本文将对《张猛龙》的方笔笔法技巧问题进行专题的讨论研究。

一、魏楷典型性笔画：方笔的分析

我们把《张猛龙》典型的方笔进行常规的分类和筛选。并将以“点”的书写来切入，进入微的解析与讲解，同时，再由点逐渐延伸开来分析其它的笔画的书写。之所以由“点”开始，我们的思路和依据是：a、点的方笔技巧是最基本、最典型、最重要的技巧;b、其它的笔画都是点的延伸和演变(或是都与点有密切的关系)。

1、点

我们先看原碑典型方笔——点：

从以上原碑这几个字之点可以看出，它的典型的形象就是三角形。这一笔的书写如果以唐楷常规的“顿藏”笔法技巧，那么它的运笔路线是这样的情况：(小字左点放大图)

把这种运笔方法进行动作分解，它需要五个动作来完成。试想，仅仅一个点就要用五个动作，写别的呢?写一个特别繁复的字呢?这样的思路和方法肯定是大有问题的。往往我们看到的不少的人就是这样的写法，甚至，一些教科书都是这样的讲授。当然，我们不能说这样的方法是完全错误的，因为它毕竟写出了“方笔”。可是，这样的方法实在太繁琐，太累人。更重要的是，这样的方法写出的笔画死板呆钝，了无生气。实际上，这样的手法其实不是写，而是填描，可以很肯定地说，这不是上好的科学的方法。

用柔软的毛笔书写成三角形的点是比较困难的，经过多年我们对魏楷方笔技巧的猜解、探讨和实践，寻找到一种比较方便简捷的应该是很科学的方法——切翻之法。

我们的理念、理由和依据是：用最简单、最轻松、最便捷、最清晰的技巧写出最准确点画的方法是最佳方法，最科学的方法。“切翻之法”就是这样的方法。

(1)正切点

入笔露锋，向右下侧锋直切，立刻向右上顺时针翻锋，然后出锋。我们将这种顺时针翻锋的点称之为“正切点”。再看实际的书写：

不管各种各样的点如何变化，翻锋只有这顺时、逆时的两种，而切锋的角度则要看点的走向。由于点的走向是非常多样的，几乎360度中都有，所以，我们需要进行各种度点的切翻锋训练。可以按下面这样的图示来进行练习：

以点来进行切翻笔法技巧的强化训练是非常有效的手段，多角度切翻的练习会使这种技巧得到充分的训练。“一旦各种角度的点都能写得出来写得准确，可以说，就解决了魏楷方笔笔法技巧的一大半了，也可以说才算真正入了魏楷之门了。”

《张猛龙》的点变化是比较大的，无论怎样变，大体不离这样技巧的左右。其差异只是在切的力度，方峻度，大小等方面。切的柔些则圆笔的味道足，切的狠些则方笔的意味重。轻切则小，重切则大。

有的也不一定是切锋的技巧，如“鼠屎”、“黍米”等一类圆笔造型的点，用笔的动作其实非常简单，露锋入笔一抹即可。需要强调的是，不同点的造型，需要不同的手法去刻画，这里，一方面不要复杂化，越简洁越好;另一方面，还是不能用唐法解碑法。要注意的是，尽管有个别的点画隐隐有些唐楷笔意的意味，但毕竟还不是唐楷。

(2)横

我们先来考察原碑中处于重要位置的横的状况：

其中具有标准形状的应该是“晋”字的两个横画，尤其是中间的长横，我们可以认定为“标准典型的魏楷之横”。

无论是什么字体，它的每一个笔画都是由“入、行、收”三个技巧动作来完成的(点，一入即收)，所以，研究笔法就须从这三个微观环节着手。

我们专对此横的用笔技巧作详细的分析：魏楷的横实际上是两个点的连接，入笔是正切的点，收笔是反切的点，行笔环节是将两点连接。这样，我们对魏楷横的三个用笔环节就非常清晰了。

我们一直在强调魏楷笔法的“切”“翻”。那么，为什么写方笔必须要切锋要翻锋呢?其技巧的关键和要领是怎样的呢?

我们知道，切锋都是以侧锋切笔的。用侧锋会给笔画的刻画带来方便。切锋的目的，是用笔尖刻画三角形点左上的棱角，用笔肚(副毫)刻画左下的棱角。翻锋的目的，是将侧锋转换为中锋，以使毛笔保持中锋态运行。这是魏楷切翻技巧笔法的原理所在。掌握了由侧锋切锋刻画棱角，并转换为中锋行笔这一技巧，就是魏楷方笔技巧关键的要领所在。如果这样的技巧掌握娴熟而准确，那么，所有的方笔就都可以驾驭了。

下面，再图示写法：

横的造型也是多变的，但万变不离其中，也还是用笔的幅度问题。需要注意的是，它是魏楷的用笔技巧，而不是唐楷的方法。尽管有些笔画是圆笔，但不是唐楷之笔，它还是魏楷的意味，两者是有区别的。如果细细观察，其中的差异是清晰的。

切翻笔法技巧解析到这里，就基本把它的原理与要领说清楚了。我们就可以举一反三来分析其它的笔画了。(以下的笔画解析将作简单描述)

(3)竖

先看原碑典型竖的形状：

掌握了点画，《张猛龙碑》的竖笔也就容易了。实际上，这笔悬针也是点的延伸。切翻之后中锋下行即是一竖。

(4)撇

原碑中“撇”的情况：

不难看出，撇仍然是点的延伸，其实撇与竖的写法属于一类，入笔一样切翻，只是中锋向左下运行。(示范省略，参见竖画)

(5)捺

原碑的情况：

捺笔同样是与点有关系，不是在起笔处，而是在捺脚的部位。

典型的方笔捺，需要用副毫来刻画捺脚的造型，虽然有些难度，一旦明了点的变异概念，并驾驭得了点的变形技巧，写主笔捺其实并不是分困难。当然，这一笔是由难度的，需要强化训练：

实际的书写示例：

钩的部位是一个很清晰的三角点，只是角度和位置的不同而已。这一笔应该是魏楷笔法中最具难度的一笔，道理是，难在它都是处于笔画的末端，它前面有很长笔画，需要连续准确的运笔技巧才能完成(竖弯钩一笔最难)。

它的难点是：侧锋转中锋，中锋再转侧锋，这样用笔的转换，并且，在转换的最后还要刻画关键的笔形。此外，再加上竖弯钩一笔中还有运笔方向的问题，所以，是很不好驾驭的。其中，关键技巧是用副毫刻画钩脚的方笔，必须要反复地揣摩和练习，甚至要以强攻的姿态专攻此笔。

此笔是最有魏楷笔形特点的一笔，笔法技巧最难的一笔，同时它还是绝对的主笔，因此，必须掌握，并确保书写的准确性与稳定性。另外，对钩的各种各样的变化更需悉心揣摩临拟，要达到写任何形状的钩都能信手才行。

看分解图：

竖钩的写法前一段与写悬针是一样的，只是写道钩的位置向左上翻锋，如同写点一样，出钩。这里，由于是连续的用笔，前面的笔法准确与否是关键，如果不准确，笔的形态没有调整到位，最后写钩是非常困难的。这一笔要求“入、行、收”三个用笔环节都必须准确到位，同时，动作还必须干净利索，否则，钩的部位写不出来。

再看抛钩的实际书写：

这一笔应该是《张猛龙》最难的一笔了。

其道理也同竖钩一样，连续的运笔，必须保持每一个环节都准确到位，才能写得出来。由于斜向的行笔，角度也是需要把握准确的。出钩的时候，笔是向左上翻锋，一般情况下，初写时比较别扭，我们必须适应这样的斜向翻锋，否则，往往写不准确。这一笔更需要反复地强化训练，一定要做到书写的准确性和稳定性。

我们在以后深入的学习中，还会遇到钩的各种各样变化问题，这样的钩如果写不准确熟练稳定的话，写变化的钩是比较困难的。因此，需要一定的功夫专题攻克这一难点。

二、非典型性笔画的分析

魏楷标志性的方笔属于共性特征，绝大多数的北魏书法带有这一特征，所以，我们称之为典型性与标志性的笔法特征。典型性的笔法特征是构成魏碑楷书特殊风格的最主要因素之一。但是，魏楷体系中绝对完全的方笔与绝对完全的圆笔作品，所占的比例不是非常大的，绝大多数的作品都属于“混合型”的，笔法形态是多样化的。《张猛龙》就是这种“混合型”的代表性作品。假如我们一味地强化方笔，把其它造型的点画都写成棱角分明的话，就和《始平公造像》一类混淆了，《张猛龙》笔法的丰富性就给弱化了。

更重要的是，单一的笔法会导致作品表现力的空泛，使技巧语言匮乏。因此，我们绝不能忽略所谓非典型性笔法的存在和作用，还需对非典型性的笔画作细微的考察研究和临拟训练。(因篇幅所限此话题从略)

三、值得注意的倾向

《张猛龙》虽是经典，但我们还不能过于迷信，它所存在的问题也不能忽视。我们看到，有不少学习此碑日久者，曾染有习性。特点是，笔画一味右上斜，造成字形字势的倚侧。

(注：笔画斜与字势斜还不完全是一个概念，笔画右上斜是楷书共性特征，斜应该是有度的，我们不能过分夸大它，更不能一斜再斜，斜而无度。字形左低右高，耸肩低头，重心失衡。字势斜是一种中轴摆动的技巧，是左右都有摆动，如果只一味左摆则属习性。习性，就是有模式有规律的不良的习惯性的手法。)

细细究察，原碑就有这类现象，且有些个别字斜势严重，它应该是不可为法的东西。我们不能把它当作特点更不能当作优点，它应该属于笔病。凡是染此病者，就是不知不觉，忽略了这一点。因为它具有一定的普遍性，所以，我们在这里提出，以示注意。

这些例字就是《张猛龙》典型的斜画笔性的习性所在，我们临习此碑时须力避之，或者，可以进行必要的修正。在这一点上完全可以不必求“精准”了。

以上是对《张猛龙》最具特点的笔画进行了分析，这些最具特点的笔画实际也是魏碑楷书的最具特征的笔画。把这一关键的用笔技巧掌握了，才是临习此碑的要点。

四、如何出帖?

在没有百十遍临习、没有扎实基础的前提下，任何人都不必去谈出帖，哪怕是大书法家。扎实的临帖学习是我们出帖的基础和根本，基础打得越好，基本功越深，才能去琢磨和挖掘到属于自己的理解和味道。

在探究出帖时，我们要多创作，创作时多注意前面我们分析的东西，加以适当的变化、新意、或融他体之意，形成自己的风格，但不管如何变化，应该理解计“白”当“黑”、知“白”守“黑”、“松不至散、密不致挤、危不致倾、险不致失”等书法思维，既要有帖中的精髓，又要有自己的理解和变化。而这里的“理解”源自：一、很多时候是在长期的临帖过程中自发形成的，因人而异，要去琢磨和总结。二、与个人对书法心路、文化涵养以及生活阅历都有着紧密的联系。这都是后话。

下面我们再对比分析当代的书出《张》的书家作品，从中找到些他们对出帖的理解。

孙伯翔先生是当代北碑名家代表，方中寓圆，刚柔相济，中侧兼施;结体开合有变，天然成趣，雄浑博大;通篇血脉畅达，精神飞扬。其书重法度，讲情性，主革新。

下方，则是孙伯翔先生徒弟庞志亚先生的作品，法度森严，十分工整：

中国书协书法培训中心的胡立民教授，擅长魏体楷书和行草，字意灵动，用笔率真古拙，天真浪漫又不失法度，章法和谐又显得轻松自然又颇有气势，一笔一画皆出胸臆。

从这些当代书法家的作品中，我们更贴切地感受到《张猛龙碑》的惊绝逸宕、妍丽多姿。

—后记—

我们的理念是：最简单、最轻松的用笔动作写出最准确笔画的方法是科学的方法。如今，越来越多的朋友喜欢魏楷，今天我们把书法家和学生在研习《张猛龙碑的》一些经验和技法，经由编辑老师熬夜整编，图文并茂地全盘拖出，整理成微信教程，仅供大家参考学习。

《圣教序》是唐朝怀仁集王羲之书法而成，是中国书法中最经典的行书法帖之一。大书法家赵孟頫也曾经临摹过，你看临得怎么样?

魏碑当以雄强、大气、气象开阔为终极追求。举止当如武林高手之龙行虎步，或名师大儒般气定神闲，或仙风道骨般之逸气纵横、驾鹤行云。体态或峻拔如高山雪岭，险绝处如奇峰危石、刀削斧劈、临空居危，开阔处如高原雪谷，一马平川。

我们强调生奇之变化，但自当落落大方，反对以萎靡、拘搂、秃废、变态为拙朴，纵有生涩处，亦当如农夫壮汉、笨熊顽石，一派郁郁勃勃的原始生命力，顽强中透出纯朴可爱，绝非断臂折股、歪脖眇目，反对以残疾为猎奇，以歪瓜裂枣为稀宝。笔意情态要眉目舒展，反对搔首弄姿、抓耳挠腮式的猥琐

黄庭坚《制婴香方帖》、《教审帖》、《惟清道人帖》等帖，均收藏于台北故宫博物院。黄山谷中期行书仍为传统一路，极尽二王之妙，《教审帖》笔法之美，达到了黄本人在二王一路上的巅峰水准;《花气熏人帖》也写于此阶段，不过笔风已由二王转师自我，笔下精熟美妙有如舌灿莲花，线条飞动洒脱，又有一种老练苍莽的意境，一如洒脱旷达又犹有郁郁的心境。

黄庭坚《教审帖》

黄庭坚(1045年-1105年)是北宋著名诗人，为盛极一时的江西诗派开山之祖，字鲁直，号山谷道人，晚号涪翁，洪州分宁(今江西修水县)人，北宋著名的文学家、书法家。他跟杜甫、陈师道和陈与义素有“一祖三宗”(黄为其中一宗)之称，生前与苏轼齐名，世称苏黄，著有《山谷词》，且黄庭坚书法亦能树格，为宋四家之一。