黄叶村(1911—1987)原名黄厚甫，别署后父、江南布衣、竹痴翁等，安徽省芜湖市人，一生坎坷，大器晚成。黄叶村的山水和墨竹功力为近现代所仅见，且兼工花鸟，能诗善书，修养全面，生前被誉为“江南一枝竹”。

粗笔大写意画不要忽略了形似，精雕细刻的工笔之作不要失去了神似。这是多少人的实践换来的教训，要记住。曾见某人之作，所画之物谁也看不出是个什么东西，须观者自己去猜。我还是赞成那句老话，叫“以形写神”。

不求形似，是不要刻意地专门追求表面的酷似，不把“形似”看成最高目标，因为精力倾注于形状酷似，谨小慎微，笔墨刻板，哪有神韵可言?假如越像越好，则不如学照相。然而，“越不像越好”更是欺世之谈。东坡画竹自言不求形似，但他实际所画竹子，毕竟像竹子而不像芦苇;徐悲鸿画马力主神似，然所画之马毕竟似马而不是牛;齐白石的“虾”，虽也不过数点墨迹，但谁看了都说是虾，是活虾，而不是蛤蟆。一团墨迹，什么都不像，“神似”之“似”，不知似什么?

要创新，要发展，要敢于标新立异，连古人也是这么做的。不创新，总是老一套，艺术就会失去生命力。然而现在不少人又把创新看得太简单，甚至有人仅凭三年五载，还根本没有入门，也成了创新派人物，我看这些人还不能沾沾自喜，要创新，还要先从掌握传统技法入手;先继承、后创新;边继承、边创新;没有基础，从哪里去提高?有人说，老的一套过时了。这样说来，画家也要跟在这些人后头赶时髦，博物馆里的东西全是旧的，也应该统统扔了不要?“过时论”实乃小儿之见，不足与有识者共语。画山水，心胸要宽，气量要大，肚里装得下万水千山。没有高尚的人品，没有爱国的激情，其作品必然是低俗的。

表现自我，这是当今画坛在理论上的热门话题。其实，自从唐宋以来文人画兴起之后，这乃是历代名家所追求的。他们对表现自己的感情和志趣，无不向往并且努力做到。其实，名家作画，多乘兴之所至，纵情挥洒，达到作品技巧和意境的新奇。不觉当中，也必然表现了自身的情怀和个性。真正的高手能够把主观与客观自然地结合，无须刻意追求。初学的人基础不牢，功力不深，不能机械地、表面地模仿前人。更不必学着古人，先喝醉了酒，再吟诗作画。其实古人也并非都是酒后才有佳作。不假思索，顺手乱画，那不叫作画，叫浪费纸。画品是人的思想境界的反映，所谓“画品即人品”其实是很有道理的。是锋芒毕露，咄咄逼人，装腔作势，故弄玄虚;还是胸怀坦荡，严肃认真，虚怀若谷，忠厚待人;这在一个能够提笔作画的人来说，看看他的作品，是可以一目了然的。

与其弄巧成拙，则不如守拙，则不如藏拙。不要去画那些不了解、不熟悉的东西;不能一专多能，不能面面精通，不如干脆专一而精、发展一技之长。所谓功夫深浅，一般人只知道从笔墨上去看;而实际上，画家的基本功不仅是笔墨功夫要精，还要包括手、眼、脑的训练;除此之外，文学涵养、古典诗词、人生的磨炼、广博的见识都直接影响艺术的提高和发展。另外社会交往也要有。这对于扩大视野、陶冶情怀都是很有帮助的。继承文人画遗产，首先要提高文化修养。除能画之外，还要能诗文，能治印，又要能写一手好字，这是十分难能的。惟其难能，方见可贵。现有不少从事中国画的人，缺乏这些修养;有的虽也诗书画印齐备，诗文多为抄袭他人;其余或书法不精，或不会治印，也有的题款位置不当，反倒破坏了画面。

中国画使用的宣纸，对水墨极为敏感。因此，在宣纸上最容易记录下你运笔时的节奏感。又因为中国书画使用的毛笔，笔头柔软毛多，能饱含水墨，笔尖稍微一动，线条就有变化，甚至心跳、呼吸，以及那些极细微、不易被人察觉的感情变化都能从笔锋的提按转折表现出来。故有人平时可以画得好些，在大庭广众之下，当众挥毫，心里一慌便乱，一乱便紧张，反倒画不好。气势要贯通，笔笔要相联。笔势连接有两种，一是意到笔到，以实线相接，这叫“实连”，二是意到笔不到，形未存而神存，这叫“虚连”。空白也是画，有时画面上某一部分什么都没有，但仍然使人感觉有东西。比如我画《柳塘清趣图》，柳梢下面只画了几条小鱼，没画水，人家看了，就知道下面是水。

近山有皴，远山无皴，云遮雾绕，互相映衬，水有源头，路有来去，野桥孤舟，鸟飞寒林，此山水真趣之所在也。没有固定不变的画法，十八般兵器还要灵活运用，何况是作画?可以学习前人经验，然最终还靠自己多练习、多思考、多总结教训。总之，只要得心应手，灵活自然、有笔有墨，有意境就行。

中国画有的远看好，近看不好，此为构图章法较好，笔墨功力差。有的近看好，远看不好，皆因笔墨功夫较好，而章法不当也。运笔自然流畅、富有变化，头脑里想象出来的形象，画在纸上就很像。用笔能从心所欲，这叫有“笔”。画出来的墨色有浓有淡，融浑自然，看去已不是一块墨迹，而是某一具体的物体，这叫有“墨”。有笔有墨就能气韵生动;否则，无论是有笔无墨、有墨无笔，还是无笔无墨、笔墨分离，都不可能产生感人的魅力。要学会用水，其实浓、淡、干、湿、枯不就是含水多少的事吗?要熟练掌握用水量。我作画调配出来的淡墨或颜料能做到画面完成，小碟里调的色刚好用尽，一滴也不多，所以，等我画完，洗笔盆里的水还是清的。

古人云：“书者，文之极也。” 在古代，书法并不是纯粹的艺术，平时的书信交往用的都是书法，如果你连基本的字都不识，又如何去写书法呢?现在，对于书法是用生命的全部激情去拥抱它，还是用僵硬的技法去雕琢它，其结果是完全不同的。前者是“道法自然”的书法家，后者是“循规蹈矩”的写字匠。中国书法，美的全部特质存在于一个书写优美的字形里。

书法的最高的境界，从本质上来说，就是作为文人的一种精神上的锻炼方式，或者说是“人格修行的表现”。书法技法只要勤加练习，就可以很容易地掌握，但是要想在短时间内培养出一位书法家“谈何容易”，甚至有的人耗尽毕生精力也成不了书法家。

毛泽东的草书写得非常好，堪称当代的大家。于是有人说：如果毛主席不做国家主席专心去写字，一定会成为更大的书法家，其实恰恰相反，毛泽东的书法是宗怀素的狂草书风，如果他不是政治家、哲学家、国家领导人，他的字绝不会这样的胸襟和气魄。所以，我们的书法是不应该成为一种“专业”，“专业”的只能是写字匠， 而非书法家。看看历史上被称大书法的颜真卿、王羲之、苏东坡……没有一个是以书法为专业而成为书法家的。

文是书法之魂

书法的核心恰恰在于对中国文化的把握。文是内容，书是形式。文是灵魂，书是形体。文是生命，书是躯壳。这是很容易理解的。文包括诗、词、歌、赋，是书法艺术的基本的内容。不管是自己写的、别人写的书法，都必须以文为载体。另外，文主宰着一幅书作的意境。文不同，书亦不同。可以说，是文统领着笔墨，驱使着笔 墨，构成一幅幅不同意境的佳作。苏轼的《梅花帖》，写到结尾，忽作狂草，那便是奔放的诗句所决定的。

自从张怀瓘提出书家要“兼文墨”以来，历代书家都十分重视，从而形成了一个传统，历来有成就的书法家，往往是诗人、文学家、学问家。而今天的书法家所缺乏的，恰恰是这“兼文墨”的两手。由此可见，书法家要进一步提高艺术造诣，就必须从文学上下功夫。但在目前，大部分人最缺乏的还是“文”，书家没有深厚的文学修养，没有广博的文化素养，书法是上不去的。

艺是书法之趣

书法作为一门艺术当然也需要 在技法上反复锤炼。比如笔锋要藏而不露，落笔横行要“无往不复”，竖行要“无垂不缩”，古人称这种运笔方法为“一波三折”。但是这种技法是服从于书法内在 美的外在形式。因此历代书家都十分重视笔墨修养，也把笔墨技法的修炼放在非常重要的地位。这样写出的线条，才能沉着不浮，力透纸背。好的书法作品应该是 “有质有韵”，即高雅的内容和完美的形式有机结合，才能具有感人的力量。

对书法作品的好坏起决定作用的是书法家深厚的文化素养。书家只有具备高度的文学修养，才能“挥毫超拔”。对于当代的书法家来说，艺术传统的修养也不可忽视，就是通常说的“传统功力”。只有具备深厚的传统功力，才能写出有魅力的书法，否则也就只沦得一个技法娴熟的写字匠。

书法在每个时代有每个时代的情况，近三十多年来，书法发展很快，做了各种各样的探索，甚至有很多突破了书法的底线，在这个高速发展的时代，我们尤其应该要思考一下“书法是什么?”来明白我们今后创作的努力方向。

这个问题非常复杂，争论也很多，当人们在思考往哪里去的时候，往往先要思考从哪里来。我们还是回到原初的时候，看看古人怎么看，然后再用今天的意识来解读，用实例来举证。

东汉后期蔡邕的《九势》是古代中国书法理论史上最早的一篇专业论文，是中国书法的第一块理论基石。

“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉，阴阳既生，形势出矣。”这段话中的“自然”衍生出两个定义：

1、书者法象也，书法是自然万物的再现;2、书者心画也，书法是表现人性的。

道法自然，用“道”来效法自然，用什么来表达“道”呢?一阴一阳为之道。

在古人眼中一切都是自然关系，天地之间阴阳交错，阴阳具体放到书法上，就是各种对比关系。阴阳在书法艺术的体现形式。用笔轻重快慢，点画粗细方圆，结体大小正侧，章法疏密虚实，用墨枯湿浓淡。我们今天看历代的书法，实际就是各种对比关系在不断被挖掘。

书法的形与势是书法艺术中最根本的核心!其来源于“人法天，天法道，道法自然”，“一生二，二生三，三生万物”的中国最核心的古老哲学。世间万象存于阴阳之中，是阴阳的对立统一。书法艺术千变万化，归根到底是形与势之间的对立统一。“形”指的是造型与空间，我们讲的粗细方圆、疏密虚实都是讲的空间之间的占有，空间之间的距离。而书法从甲骨文到大篆及至隶书，主要关注点都在造型上，点画的造型，一波三折、蚕头燕尾等等。中国书法在造型和空间上的表现跟绘画有很相近的关系。

“势”指的是书法的运动性、时间性，是书写的连续过程，用笔的轻重快慢，字与字，笔画与笔画之间连接断续的过程在时间上的表现。书写变成一个连续的过程，有一个时间的伸展，这里有轻重、快慢、离合等等关系，这就带来了音乐性。在汉代，隶书注重造型的变化，因为这种造型的多样性造成了一种变化丰富的华丽效果。到了分书，包括魏碑，每一笔都断开，每一笔都做造型，字型华丽但是不实用。而作为使用功能很强的书法开始需要变化，怎么变化，就是把点画连贯起来，就是要强调“势”。“势”就是要有节奏感，“节”的意思是慢、停止，“奏”的意思是快、运动，就是指在书写中要有一种快慢的运动变化。

魏晋开始中国书法有了连续书写，到唐代把“势”推向了极致。

书法的“形、势”概括为：1、“形”，指的是空间感的，跟绘画相通;2、“势”，指的是时间感，跟音乐相通。

所以说书法是融绘画和音乐于一体的艺术。

进一步来看，尽管书写的是汉字，但汉字只是一个媒介和工具，最重要的体现是时间和空间，也就是形和势。这是书法表现形式最核心的东西。看书法作品是在看什么?不是看字的点画和结体，而是看点画在连续书写过程中的节奏感丰不丰富，看这个字造型的大小、疏密在整个空间关系当中合不合理，归根结底，是研究时间和空间的艺术，是对时间、空间的理解。而空间和时间是任何事物存在的基础。

我们讲一个物体存在，首先是物体在空间上的占有，然后是一个存在的过程。是一个最本质的问题，就是一个“道”的问题。空间与时间用我们中国人的话讲。就是“世界”与“宇宙”。

“世”，三十年称一世，“界”，指空间的划分。“宇”，上下四方为宇，“宙”，古往今来为宙。

书法的表现形式，看起来是形式的问题，实际本质上又是一个内容的问题，表现的就是对时间和空间的认识，对世界和宇宙的认识。就是中国人观察世界、理解世界、表现世界的方式方法的问题，形式就是内容，内容包含在形式里面。

书法的构成分点画、结体和章法三个层次。形势体现在点画上叫形与势，在结体上叫笔势和体势，在章法上叫空间造型和时间节奏。形属于空间造型，是静态的，体现了绘画性，。势属于时间节奏，是动态的，体现了音乐性。

中国传统书法理论，最注重点画，书法技法当中讲得最多的就是笔法的问题，因此创造了一个“笔法”的理论体系。

分书到楷书的最大的变化就是在造型的基础上，把点画连绵起来，既实用又美观。楷书以后，怎样来写这个点画，从楷书中总结了“三过其笔”。每个笔画都要有起笔、行笔、收笔这三个阶段。有了这样一个过程才有形和势的变化。整个书写在一个点画上面有一个开始、运动、结束的过程，可以通过提按顿挫让点画有“形”的变化，可以有轻重快慢让点画有“势”的变化，有形和势的表现性，点画才能成为一个独立的造型单位，点画才有一定的审美价值。所以古人最反对是“信笔”，没有起、行、收笔，平铺直叙。

点画“形”的表现：

1、方与圆。方与圆看着是形状，实际文化含义很多，我们讲天圆地方，讲智圆行方，所以不仅仅是指造型上的。当一件作品是表达抒情，含蓄温和的时候的往往是偏向圆形的，要表现张扬激烈偏向尖锐方形。在创作作品的时候就可以把不同的造型作为情绪的表达方式，就是传达精神力量的一种能力。

2、厚与薄。厚笔画有种立体感、厚度感，薄笔画有轻松飘逸感。如颜真卿的笔画，刚毅木讷、温润敦厚，鸭头丸帖笔画优雅灵动。

3、点与线。点如打击乐，直上直下，如高山坠石;线是点的延伸是一个过程，如同弦乐器。王铎的点，有节奏、力度、节奏的变化。每个点的方向都不一样，每一笔下去时候力度和角度都不一样，如高山之石直落而下，让人振奋。中国书法史上，性格张扬突出的书家，如徐渭和米芾，都喜欢强化点。而线用来表现温柔缠绵。

点画“势”的表现：

“势”的表现就是力度和速度的表现。一种是垂直于纸面的力度，古人强调“入木三分”，力量要往下面走，力透纸背，实际强调的是渗透感。另一种是纵横挥洒的速度感。在连续书写的过程中，运动的力度和速度的变化就是“势”。

蔡邕“九势”中把汉字的所有点画分成两种类型，一种是“涩势”，如：横、竖;另一种是“疾势”的，如：撇、捺。

汉字的点画本来就有自己的轻重快慢的区别，在书写单个点画时有“三过其笔”的疾势、涩势的变化，点画跟点画之间也有疾势、涩势的变化，延伸到结体和章法里面都有疾势、涩势的变化。

这样的作品就具备了多样和丰富性，传达不同的丰富的情感。如怀素的草书自叙帖，一笔书连绵不断，但是因为他没有把对比拉大，他的情绪表达相对很含蓄，悲喜双遣。而张旭的草书，速度和力度的对比跌宕起伏，情绪表达强烈，称悲喜双运。

书法所有的时间、空间的表达最后是要归于一体的，是阴阳的综合体，形与势是合一的。古人论书是两者都不偏废的，形与势并重，必须是一个整体。魏晋以后，书法从章草到今草，从分书到楷书，就是加强连绵。王羲之之所以被称为书圣，就是因为他把形和势很好的统一了起来。形和势结合起来就是一种生命状态，也就是“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉，阴阳既生，形势出矣。”

车

「車」字，象形。

甲骨「車」字，大家一眼便都認得出是車字的。

《說文》：「車，輿輪之總名。夏后時奚仲所造。象形。」

車為古時戰事主攻堅利重器，造車技術相當完備。《周禮。考法記。車人》已有古時造車詳盡方法記載。

甲骨「車」字象兩輪與輿、轅、軸、衡集合之形。

「車」以兩輪為主，故以輪軸為造字基礎。

《靈性甲骨》：

予之靈性甲骨「車」字書寫，體其夏商上古戰車衝撞、顛沛、奔突、馳騁疆埸意，突出戰況激烈、危機、意外、驚悚狀況表現。

此靈感來自齊魯博物館殉葬兵馬車坑錯雜陳列之啓發，猶睹上古兵車相傾之戰事殘烈圖畫。

崔学路《玄一书道》

甲骨文

参考书目

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3.《帛书周易校释》邓球柏著，湖南出版社，1996年第二版。

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12.《易经的智慧》殷旵珍泉著，九州出版社，2005年8月第一版。

13.《细说汉字部首》左民安、王尽忠著，九州出版社，2005年9月第一版。

14.《甲骨文书法鉴真》 杨红卫、杜志强编，黄山书社，2005年12月第一版。

15. 《北京大学珍藏甲骨文字》(韩)李钟淑、葛英会编著，上海古籍出版社，2008年11月第一版。

16.《中国书法全集.甲骨文卷》刘正成主编、刘一曼、冯时本卷主编，荣宝斋出版社，2009年7月第一版。

17.《流沙河认字》流沙河著，现代出版社，2010年4月第一版。

18.《常用字解》(日)白川静著，九州出版社，2010年5月第一版。

19·《老子解读》 兰喜编著，中华书局，2009年3月第一版第四次印刷。

20·《易经》徐奇堂译注，广州出版社，2001年5月第一版第一次印刷。

21·《周易全书》林之满主编，中国戏剧出版社，2002年5月第一版第一次印刷。

22.《说文解字今译》许慎原著、汤可敬撰，岳麓书社，2002年4月第一版第二次印刷。

23.《周原甲骨文》曹玮编著，世界图书出版公司，2002年10月第一版第一次印刷。

王铎 草书《杜甫秋兴》卷 (五十五岁作) 自署书于丙戌年(清顺治三年，1646年) 。纸本。凡六14行，共324字。纵28厘米，横420厘米。广州美术馆藏。

释文: 杜陵秋興 王鐸書 瞿塘峽口曲江頭萬里風煙接素秋花萼夾城通御氣芙蓉小苑入邊愁雕欄繡(檻)柱圍黄鵠錦纜牙檣起白鷗回 首可憐歌舞地秦中自古帝王州 千家山郭靜朝暉盡日江頭坐翠微信宿漁人還泛泛清秋燕子故飛飛同學少年多不賤五陵衣馬自輕肥(匡衡抗 疏功名薄劉向傳經心事違落此二句補之) 聞道長安似奕碁百年世事不堪勝悲王侯第宅皆新主文武衣冠異昔時直北關山金鼓震征西車馬 羽書馳魚龍寂寞秋江冷故國平居有所思 昆吾御宿自逶迤紫閣峰陰入渼陂香稻啄餘鸚鵡粒碧梧樓老鳳凰枝佳人拾翠春相問仙侣同舟晚更移 彩筆昔曾千氣象白頭吟望苦低垂 夔府孤城落日斜每依北斗望京華聽猿實下三聲淚奉使虚隨八月槎畫省香爐違伏枕山樓粉堞隱悲笳請看石 上藤蘿月已映洲前蘆荻花 杜詩(年)千古绝調每見有哂之者姑不辭遇求書則書之而已萬世自有定評當不知道也丙戌三月夜孟津王鐸書巖 筆先生偶得此不嫌其拙同孝升書字時至五月十三日夜

一承书圣兰亭风范，

心摹手追，体势俊逸

如清风明月，如轻舞云烟;

含蓄健秀，平和自然。

欣赏之，如沐春风，沁心养神

关于书法，之前有讨论过。20岁之前，拿毛笔不久，意气风发新生牛犊不畏虎。立下宏愿，要成为谁谁。30岁之前，一边工作，一边断续坚持着，这时候，已经感觉到世态炎凉，人世艰辛，坚持着，胸中一股薄凉，那些宏愿，七零八落了。走到了40岁，反而从容了。就做自己挺好。钻入故纸堆里，重温20岁写过的帖子，发现，居然可以和古人重逢了。从前一心追求的高古质朴禅意，自动涌到了笔端。

放心了。真好。书法原是一辈子的事!

50岁后呢，估计更添风骨。再走就到60岁后，七十岁后，八十岁后。从前追而不得的，一切都会款款而来。

前日外镇一八旬老先生，来店里买宣纸毛笔，近千元。老人家2厘米的小楷格子，还嫌大。写1.5厘米的字，都不用眼镜!送了一堆毛笔给老先生。老先生乐坏了。是我岁数的两倍，比我爸妈都要大出一截，老先生说，目前为止，他没有老的感觉，真正动容。

【娃娃篇】

一、通过学习，可以培养学生的观察能力、分析能力、表达能力。书法教师结合教材的编排特点有意识地引导学生观察、分析“变化横”与“基本横”在形状上有什么不同，在书写过程中应该怎样表达才能达到这种效果。

纵观书法教学的过程就是“观察——分析——书写”的过程。长此以往，学生的观察能力、分析能力、表达能力必定得到发展。

二、通过学习书法，能促进学生养成细致、专注、沉着、持久的学习品质。正如郭沫若先生曾经说过的，“要把字写得合乎规格，比较端正、干净、容易认。养成这样的习惯有好处，能够使人细心，容易集中注意力，善于体贴人。草草了事，粗枝大叶、独断专行是容易误事的。练习写字可以逐渐免除这些毛病。”

三、通过学习书法，可以培养学生的审美情趣。因为汉字是由线条组成的、具有审美价值的方块文字。书法实际上是以结构的疏密、点画的轻重、运笔的疾缓来抒发情感和描写意境的。

四、通过学习书法，有利于发展学生的健康个性，培养他们的创新精神。当前新的教学理念主张尊重学生的独特感受，发展学生的健康个性，培养学生的创新能力。

【成人篇】

『冶心练气』——书法是一种陶冶心灵，练气养气的柔性运动，对于体能和心智的锻炼都有帮助。不仅能修心养性，改变气质，更得以从静中稳定血压，使得身心清爽愉快。

『肯定自我』——以适当有效的方法学习书法，自能在极短时间内培养创作、书写作品的能力，适时显露才华获得成就感，对事业和人生都有绝对的帮助。

『忙闲兼宜』——练习书法易于调配时间，在忙闲中取得平衡，是一种“闲人的忙事，忙人的闲事”。工作的人，在忙余提笔挥毫,，自能悠游其间，获得心灵的调剂;而较有闲暇的人，若能提笔练字，必能由于练习书法而充实生活。

『增广文学素养』——练写书法必需了解许多古典文籍和诗词，增长文学的素养，并因选用有益自身及社会教化的文字内容，而能促成良性的社会教育。

『调剂情绪』——挥毫是抒发个人情绪的良方，心情好时乐在其中，心情低潮时大笔一挥，自能去忧解闷。

成年人习书法的态度已和儿时大有区别。儿时是被逼练习，胸中充满怨气，草草了事，好出门玩，唯一的收获恐怕就是练习过后衣服上的斑斑墨迹;而今甘愿在闲暇时刻提笔练习，用毛笔那神奇、柔中带钢的笔触，来提升文学素养，充实生活内涵。

【老人篇】

老年人学书，其实是很有得天独厚的条件，因为其对生命的理解达到了一个很高的层次，若能走正途，很快便能见效的。但有有其致命的劣势，就是老年人的恋旧，舍不得放下固有的认识，不愿意从零开始，难以克服原来的书写习惯。所以老年人学书不宜宽泛，应当先其一项，先精后视自身能力再取其宽。

书法是一辈子的事，能成就大书家、大艺术家要有其机缘，机缘是可遇但很少而不能求。所以对于个体书家而言，沉下心来用全心去体悟，尽情享受其中的深沉与乐趣方为正事。