明代以来，中国画坛涌现出许多以地域为特色的绘画团体。这一现象在明末清初时期更为明显。在众多绘画团体中，影响较大的是“扬州八怪”和“金陵八家”。“扬州八怪”以扬州为主要活动地点，而“金陵八家”则以南京为主要活动地点。地域的不同使两派形成了不同的绘画风格。邹喆便是“金陵八家”之一。
邹喆的《山水图》册(见附图)为纸本设色，共十二开，每开纵12厘米、横13.7厘米，现藏于广西博物馆。画家只在尾页题“邹喆”二字，其他各开均无款识，部分钤“邹”“喆”白文方印。此册所描绘的山水皆取自于金陵附近的山丘景色，每页所展现的季节、天气各不相同。现取其四开以欣赏。图一描绘的是秋景，取山丘深处之景致。画面中，清秋晴岚，山石兀立，山坡陡峭，树木林立，丹叶尽染。一条山路弯曲延伸。路旁秋树下，草亭隐现，不见人迹。画面右下角有一木桥将观者视线引向画外。山路一侧山泉潺流，周围树木叶片染黄，显现出一片秋色，满目空山之境。图二描绘的是春景，展现出湖光山色。近景处两山丘之间颇为平坦，一条小路顺着山坡通向湖边。小路两边杂树茂密，画面左侧的树木之间有房屋数间掩映其间。画面上方绘有陡峭山崖，崖下一片湖水，水色清澈，显得空旷宁静。一叶小舟泊于山崖边，孤篷吟兴，逍遥醉梦，大有“小舟从此逝，江海寄余生”(宋苏轼《临江仙·夜饮东坡醒复醉》)之意。图三描绘的亦是秋景。画面中，山丘、溪水之间有一以浓墨绘成的木桥连接两边山路。木桥左侧山坡较缓，右边则山石堆叠。一巨石横于山路边，笔墨苍劲有力。山石之后、溪水两岸，秋木参差繁杂、楚楚动人。画面远景处的山丘跌宕起伏，由近向远展现出纵深感，使画面彰显出宁静致远之感。图四描绘的是夏季，取金陵江边之景。画面左侧有一石矶凸起，显得峥嵘坚硬。悬崖峭壁下，树木繁茂，屋舍井然，渔帆林立。远景处，江水浩浩荡荡，水天相连，水雾朦胧。江面上有两艘渔船迎着江浪航行，给人以“孤帆远影碧空尽”的诗意感受。
邹喆的《山水图》册以笔墨情调来展现真实景象。从传承上看，此画册继承了五代、两宋及元代的笔墨传统，汲取了南宋马远、夏圭，元代黄公望、倪瓒，以及明代沈周、文徵明等人的绘画风格，并在此基础上加以发展，具有清静秀润、工稳而有古气的特点。从构图上看，此册中的大部分作品布局严谨、疏中求密。画中景致由真实山水变化而成，笔墨、造型不拘一格，展现出画家较强的写实功底和简朴平实的绘画风格。从画面构成上看，或坡石丘壑、或远山近水、或山路隐显、或泉石探幽、或舟帆渔趣，皆充满生活的乐趣和悠然的神韵。从画法上看，用笔稳而古健，中锋、侧锋、偏锋兼用;画山石多用披麻皴、折带皴，或披麻皴、斧劈皴兼用;画树木先勾后擦再染，树叶或勾或点，各不相同;舟桥亭舍皆以细笔勾出，笔法简练;色墨清淡，或趁湿晕染，或干后加点，层次清晰。画家针对不同物象的质感采用不同的点染方式。山石先皴后染，遍数不等，直至体现出质感;树木层层渲染，尽显枝繁叶茂;江水亦先勾后染，呈现出波浪起伏之状。从意境上看，作品皆简淡超逸、清新静谧，给人以空旷浩渺之感。在“金陵八家”中，邹喆的画与叶欣、吴宏等人的不同，属于粗简秀逸一路，因而独具特色。
邹喆，字方鲁，吴县(今江苏苏州)人，寓居金陵(今南京)。其父邹典善画山水，为金陵知名画家。邹喆画宗其父。从其遗留的作品款识上看，其生活年代大致在清顺治四年(1647)至康熙十八年(1679)之间。他的山水画以展现江南山水为主，表达出对家乡锦绣河山的眷恋情感，属于典型的文人山水画。画家善于在大自然中寻觅文人雅趣，追求以静求动、清新静谧的格调。他在“虚静”中涤荡情怀，追求静谧的心灵和细微变化的美，进而通过这些自然感知来表达心灵的感应，使物我互化，体现出自然与笔墨之间的微妙关系。
