临摹过程
(一)摹
通常所说的临摹其实大多是临而不摹。“摹”是指用透明而不过墨的纸覆盖在碑帖范本上直接进行映写，所以也称为“影书”。这是前人学习书法的一种重要方法。小学生习字用描红本子，也属摹的范畴。置碑帖于一旁，仿照其笔画书写的称为“临”。杨慎《丹铅总录》引岳珂语称：“摹临两法本不同。摹帖如梓人作室，梁栌榱桷，虽具准绳，而缔创既成，气象自有工拙;临帖如双鹄并翔，青天浮云，浩荡万里，各随所至而息。”南宋美夔《续书谱》云：“初学书者不得不摹，亦以节度其手，易于成就。”又称：“临书易失古人位置，而多得古人笔意;摹书易得古人位置，而多失古人笔意。临书易进，摹书易忘，经意与不经意也。夫临摹之际，毫发失真，则神情顿异，所贵详谨。”
临摹之外尚有“钩”法，即用油纸蒙在碑帖上，以极细之笔画将油纸上字迹双钩下来，再用墨填满双钩内空处，俗称为“钩填”。现今因为印刷技术的发达和便利，能够见到的书法资料不可胜数，对于钩摹已不太重视。传世的《邓石如篆书十五种法帖》中就有许多是双钩作品。临、摹、钩三种方法在书法学习中各有功效，可以交替使用，相得益彰。尤其像篆书一类，要求正确、精到，通过钩摹，可以发现平时容易忽视的一些细节，可以从更高的层面上来要求。篆书不管如何变形，不能损害篆法，一定要记住：首先是精到，其次才是精妙。
(二)临
临摹是书家走向成功的唯一通道，但各人有各人的实施办法。临摹没有统一的规则，也不需要统一的规则，但在具体实施上则有相对统一的路径。
1.实临和意临
从严格意义上来说，篆书只有实临，不存在意临。意临有两层要求：一是切忌借用意临之名随意对经典法帖加以解构;二是意临如果存在的话，也是发生在风格趋于高度成熟的书家身上。从邓石如临《石鼓文》可以看出非常真实的一面，意临是个人风格成熟之后不自觉地流露出来的，无疑与书家的功力有很大关系。虽然我们所能见的邓石如临书资料有限，但从不同时期的作品变化就能领悟到取法时常有所调整。不同的人生阶段，有不同的理解，有不同的功力，有不同的演绎。一句话，意临是实临的高级阶段，功到自然成。
2.对临和背临
对临是将法帖摆在面前，照着样子来临摹，但切忌照葫芦画瓢，或者看一笔写一笔。这时候，摹的好处就体现出来了。除此之外，还应加强读帖。所以，要想做到熟练地对临，许多工作必须在这之外来完成，含有很多字外功。背临类似于默写，将法帖的点画默记于心。在背临的过程当中，比照尤其重要。所临法帖和个人作品之间要加强比照，看出不足之所在，以求强化记忆，不断接近原法帖神韵。临摹就好比一根拐杖，真正在创作中是要扔掉拐杖的，这必须借助于背临这一重要环节。
3.节临和通临
节临即是选取法帖中的某一段来临。通临顾名思义是将原法帖自头至尾按照形神兼备的要求进行有效“复制”，难度更大，要求更高。针对节临，很多人在截取内容上很随意。古人在这一方面值得称道。不管如何截取，文义上应该是完整的，也能成为一件“作品”。节临可以很随意，在幅式上可以有所改变。通临则不然。既然考虑到“通”，就要考虑到最终会以原作的原样幅式来进行比照，这样更便于全方位、多角度来体验所参照经典的精华。
这三组临摹方式既有区别又有关联。节临可以是实临，也可以是意临;通临最好是实临，但也可以是意临;对临可能是实临，也可能是意临;背临亦然。节临和通临主要侧重字数内容，对临和背临侧重方式，实临和意临则是方法。选取哪种则取决于书家的功力。功力达到一定程度，宜将多种临摹方式结合起来，便于综合体验。
另外需要注意的是，对于书家不同时期的作品最好不要同时临习。邓石如一生中的作品风格变化跨度很大，应该整理出一个脉络，了然于胸。一段时间中，应集中精力专门临摹邓石如某一个时期的作品，不要“一锅煮”。
邓石如《白氏草堂记》双钩
邓石如《宋武帝与臧焘敕》双钩