我们平常将学习书法要临摹，何为临摹?临与摹是按照原作仿制书法和绘画作品的手法.合称:临摹。临，是照着原作写或画; 摹，是用薄纸(绢)蒙在原作上面写或画。由于工具等原因，摹，如今很少有人在用了，更多的是临，对临，背临或意临。所以，如今讲的临摹，更多的是偏向于临帖的含义。
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神龙本兰亭序
一、临帖是在临什么。临帖就是学规矩，在临从宏观上市处理外形的“复制”，从理的层面去处理，和规矩;从微观上是要处理轻重、虚实、浓淡、正欹，这些都是情绪化的东西，因此外形的东西从理，也就是说，字的外形、结构、笔画的位置等从理，从字理，即中国汉字的字理，反映的是规则和法度;而笔则从书，反映的是趣和味。这是两个原则。外部形态的东西是一目了然的，合不合规矩一看便知;用笔则是书法本体的东西，粗细，放收，快慢，墨的浓淡，都是书法本身要求，决定字的味道。而字形结构是理性要求，是中国汉字的形体美要求，必须严谨，无论何种书体，这是书法的基础，这是两个不同的原则，临帖就是在学习这种理法和原则。
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颜真卿 祭侄文稿
二、如何去临。因各人喜好不同，对所临帖子选择不同，但是，无论哪种帖子，拿来后你不管如何取舍，训练时要针对你所取的东西，形成一种科学的训练模式，要有目的性，用研究分析的方法，从照猫画虎到反复实验、尝试，继承与巩固。训练就是要有思想性、要有目的性的进行取舍，也就是在用脑子写字而不是用手。原大临，缩小临，放大临，整篇临，局部临等等，都要贯穿在实践的各个过程。莫管原帖某些位置你喜欢不喜欢，先全盘去临，到后来再取舍。
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韭花帖
三、不能只抄帖。行书的上一笔是下一笔的起笔，下一笔是上一笔的收笔，行书在笔画上已经把楷书一笔一画的概念破坏了，可能是三个或五个笔画变成了一个笔画，每一个笔画之间都有内在的联系，相互管着，因此，写字不在于多而在于对，不仅在于法而且在于理，你写得行书理不对，法上才出了问题。草书更是如此，特别是一些典型符号的练习，一定要强化练习，专门练习，一个符号半个小时应能解决、吃透。各个字体都如此，都有各自的结构特点和笔法特点。所以，为了日后能笔笔有出处，应该积累字库，淡化固有的字体结构和笔法，借鉴经典，强化肌肉记忆，方能活学活用，由此及彼。
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王珣伯远帖
还有一个现象，临帖者往往追求数量，对住一个帖，不停的重复临摹，而不去动脑筋想，形成抄帖，这样很难进步。每一个字要熟练，先向象里写，再往熟练写，再背临，要学会过单字关，不能只抄帖。照着写几遍，观察细节，一定要往像里写，然后找感觉，再放开帖子，背着写，看能否记住，再进行用笔的动作训练，从速度、虚实、比例等方面提炼着去写，有针对性、有目的的去训练，把每一个字都写透它，也就是从生到熟到背到各种转换，不断提炼，最后放开去，笔笔都是有出处。
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唐寅 落花诗
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吴昌硕 石鼓文
四、意临不可或缺。你的临帖中缺少一个意临的过程，照着写要往像里写，背着写要往熟里写，然后再照着写时往不像里写，虽然不像但怎么看还都像，然后再怎么看还都不像，在似与不似之间。不像是微观的，像是宏观的。因此，要站在古人的基础上去把古人的原则借鉴过来，原则、方法、标准、规律、基本技法等借鉴过来以后，你自己要做一个加工厂，要思索、研究、试验，而科学的试验、合理的试验，才能是有效的试验，这样用在创作上才行。
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王铎 《草书临帖》
五，字的自然状态。各种碑帖的出处都是在特定历史和文化环境中应运而生的，都是受着当时大的历史环境和作者的人生历程所影响的。历史历来推崇王羲之，这都是社会形态下人们意识为转移的，那么，它追求的美是什么美呢，不是追求怪异的美，而是端庄的、和谐的美，端庄的美就是站有站像，坐有坐像，庄严、肃穆，和谐的美就是虚实轻重等书法的所有变化都在阴阳的学说当中，和谐来自阴阳的协调。所以，阴阳的协调是书法的味道，而端庄、严谨是正大气象，是书法核心的东西。碑的学习，是为了取法学成规矩，透过字形考究其笔法，则有严谨、讲究、细腻，起笔、行笔、收笔等规范，而学趣味一般学碑阴。前边法度严、趣味差，死板，后边法度差、趣味妙，两者正好互补。
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赵孟頫小楷道德经局部
六、通过学习去理解，通过法去理解意的东西，从而获得一种原则和一种内心的共鸣。每一笔都较着劲，各个笔画之间又为何如此连贯和呼应，就像我拉你过来，你不得不过来但还不想过来，绷着劲，这就是由笔画的限形产生的弹性，一种力度。如米芾的用笔多翻转，多刷字，多跳跃，注重空间分割和矛盾平衡，其用笔反映的是内在的一种劲，一个是把笔的方向写出来了，一是把这种劲写出来了，弹力和势写出来了，也就把意写出来了，至于空间分割已经不是主要因素。因此，这是一种技法要求，而这种技法告诉你的不仅是一种运动状态，更是一种生命状态，一种艺术的气度，一种审美的取舍点，从而体会作者的精神世界，和通过线条的空间运行去靠近作者的内心，尽量达到一种共鸣。
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苏东坡 寒食帖 黄庭坚题跋
七、由动态的势去把握字的生命状态。 临帖不是要你临的多像，而是取其外在的态势与内在的品格，技法告诉你的不仅是运动状态，而且是一种生命状态。线条的跳跃，转折，正侧，向背，笔锋的藏露，间隙的疏密，都是节奏的重要组成，都对整篇的气韵产生着影响，对于节奏的临习，需要我们花费更多的时间去熟悉，反复尝试，对比，再慢慢放下帖子，意象去临。势，主要是说一种劲或架势，一定是一种运动状态，人有某种劲或架势，它反映了人的某种心态，字有某种劲或架势则反映了这个字的神采，表象反映出一种运动状态，却告诉你一个内心的东西，同时也就给某一笔画或某一个字赋予了一种品格，一种生命状态。喘着气动起来，要通过这种字势和笔势的关注，去把握字的运动状态和生命状态，表现出特有的神采。
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米芾 《向乱帖》
八，通过临帖，心追先贤，获得一种共鸣。要把字写活，写出一种生命状态，是一种活的东西，喘气的东西。我们在学习真正关注的不是技法，而是关注它的理念、理法和原则，我们临帖不是拿起笔就抄，而是不断地去体会，感悟其原作者写作时透过这些不停变换，跳跃，和翻转的线条所传递出其内心的性格和情绪，他当时为何这样处理字形和用笔，如何一种气韵，需要不断的进行研究、分析、试验、归纳，再试验、再总结，是在通过字形结构，包括笔势、字势等的研究去获得一个原则，由技及意和艺，心追先贤，体悟古人的精神世界，慢慢获得一种写作的情绪，这才是真正意义上的临帖。
所以，能通过有生命的线条传递出作者的精神世界，正是中国书法的特有魅力。
综上所言，临帖是学习书法的不二法门。我们只有在继承先贤笔法的基础上，由匠及技，以技近道。况且，先贤融入进作品中的精神世界，是需要我们用更长时间的实践和体悟去感知的，从而才能在自己的作品中融入我们自己的灵魂。不同的修为，不同的用功程度，不同的专注程度，必将造就不同的肌肉记忆;体悟不同，也就会相应的继承不同的技法深度，所以，临帖应该是伴随我们学习书法的整个过程。万不可，才学个形似，就以为自己学会了，成就了，超越了，便狂妄已超越古人，便想自立门派，那是自欺欺人。临帖就是在继承，你如果能消化的去临，有目的、有思想的去临，临完了那就是古人的第二次创作。同时，时下的我们也在现实世界里完善着自我的精神，加之以技的支持，从而也就成就了自我。 你的书法面貌也便会自然而然的显现出来，那是潜移默化的，不是刻意强求的。
7.不可粗言俗语
