《天池石壁图》一画层峦叠嶂，巨石堆垒，长松杂木，其烟云流润，山石明灭，气 势雄浑，苍苍莽莽。构图至繁，状物之皴笔却简略，长而整的线条自然 流畅，起落有序，“其画高峰绝壁，往往勾勒楞廓，而不施皴擦，气韵自能深厚”(方薰语)。多用赭色，墨青墨绿合染，色调简淡恬雅。所谓“浅绛”法，实始自黄公望。此件董其昌的《仿大痴天池石壁图》的底本正是此件。此作无年款，但谢稚柳先生的题跋中定此作为七十左右所画。此作原为永瑢所藏。质庄亲王永瑢(1744-1790年)是清乾隆皇帝第六子，纯惠皇贵妃苏氏所生。他还是一个多才多艺的人，据史书说，他工诗、擅画，兼能天算，还是个喜欢藏书的人，有《九思斋诗钞》传世。他曾画过一幅《平安如意图》，为乾隆所欣赏，亲题七绝一首，题跋恭呈孝圣太后。吴湖帆、谢稚柳两位近代书画鉴定大师同时题跋于此作之上，此作之重要，可见一斑。

董其昌(1555—1636)明代书画家，字玄宰，号思白，又号香光居士，汉族，华亭(今上海松江)人。“华亭派”的主要代表。明万历十六年(1588年)进士，官至礼部尚书，卒谥文敏。董其昌精于书画鉴赏，收藏很多名家作品，在书画理论方面论著颇多，其“南北宗”的画论对晚明以后的画坛影响深远。工书法，自谓于率易中得之，对后世书法影响很大。其书画创作讲求追摹古人，但并不泥古不化，在笔墨的运用上追求先熟后生的效果，拙中带秀，体现出文人创作中平淡天真的个性。加之他当时显赫的政治地位，其书画风格名重当世，并成为明代艺坛的主流。著有《画禅室随笔》、《容台集》、《画旨》等文集。

永瑢鉴藏。吴湖帆、谢稚柳题跋。

款识：子久有天池石壁图，此亦仿其意，玄宰。

《秋怀二章》纸本册页 行草书 纵352厘米横45.5、35厘米 ，北京故宫博物院藏

《秋怀诗册》系鲜于枢感怀秋夜之景而作，“奉湛渊作者一 笑”，说明是寄给白埏的。末款署“枢顿首”。

此帖同《秋兴诗》笔意相近，也应是鲜于枢在江浙时所书。唯纸质不如前帖精良，因此干笔较多，但笔势连贯舒展，牵连转折交待分明，仍是伯几书的精品。

此帖为清宮旧藏之物，鉴藏印记有“飞龙舞风”(朱文)、“宋荦审定”(朱文)。

历代著录：《石渠宝笈初编》(《宋元宝翰册》之一)。

现在很多人初学毛笔字，潜意识认为是写“大字”，加上很多米字格本身就很大，于是我们都喜欢把字写很大。而且，我们看到很多书法展览，及生活中的书法作品如商店的牌匾、家里挂的书法…不都是大字吗?

没错，这些都是大号字。

但其实，古人很少写大号字的!

大家去了解或看看那些传世的经典的书法作品，就拿最经典的《兰亭序》《祭侄文稿》《寒食帖》来说，统统都是“小号字”，尤其王羲之尺牍，都是小字!如果按照现在书法作品标准去参加比赛的话，古代再厉害的书法家都难得奖，入展都很难。

对于古人而言，今人写的硕大行草是难以理解的事。

王羲之手札都是小字，今人为了“展厅效果”而写大。为什么呢?

因为现在书法大赛的审美标准发生了根本的变化，现在要的是视觉冲击力，所以很多参赛者都写大号字，要的就是第一眼的效果，至于第二眼咋样咋样，就没人管了，反正比赛结束了，名次出来了，奖金也发了，主办方、参赛方各得其所了，你好我好大家好了。

有的朋友又要问了，为何以前人不写大字呢?

原因可能有点“冷”：以前极少大纸!

古时候，技术不发达，做纸很困难，纸的价格跟钱一个价。百家讲坛讲过一个故事：一位清官被免职了，下面的官员想送点纪念品，最后没送金银财宝，而是送了一万张纸!(折合当时的钱，估计也不少!)由此可见，纸在古时候是多么的珍贵了，要不当时穷人读不起书呢，书也是纸做的呀!

费了不少话，写大字和写小字到底有啥区别呢?

其实，无论是临字还是摹字，建议按照字帖原字规格写。

为什么这么说呢? 按照原大来临摹，可以感受到古人写字时候手上的感觉：提、按、使转…古人的手总不会和现在有差异吧。如果你非要把古人的小字放大去写，我认为就不是“写”了，而是在“画”字!

古人盘坐在桌前写出来的字，您非要站着写，手腕和指尖的感觉大相径庭，感觉肯定是不一样的。而书法最注重的笔法，也会因写字姿势和大小的不同而背道而驰!

古人的手，在生理上应该和我们的手是一样的。从生理上讲，古人写字的感觉应该和我们现在人写字的感觉也应该是差不多的，所以，我建议大家如果想认真学书法的话(而不是刻意追求展厅效果)，还是按照原大小去临帖比较好。

作品投资风向标艺术品艺术品作为一种具有艺术鉴赏、投资保值双重属性的资产类型，其普及也被认为或将在不久的将来成为引领大众富裕阶层新的投资理财风向标。今年调研新增了对中国大众富裕阶层在艺术品、保险等资产配置的内容。具体看来，有32.3%的受访者表示对艺术品感兴趣，其中珠宝、字画、玉器、瓷器是他们最为普遍的选择。

五大要点决定中国的艺术品市场即将井喷

1、两级分化的社会财富使得大量房源掌握在一部分人手里，随着国家各种限制，这部分房子很快会流入二手市场，楼市会再次降温。而退房后的大量资金，将使得股市和艺术品市场再次升温。

2、占有大量财富的“富人”们更会游离于法令与政策之间。房产是明的不动产，有目共睹，需要房产证，交易变现困难，而古玩字画是暗的不动产，无人知晓，无需证件，变现方便。有很多东西是不论大小的，一块古玉，一副名画，绝对抵得上一座豪华别墅。

3、既具有学术价值又颇具含金量的艺术品交流与行贿受贿之间天衣无缝，许多画廊成为官僚敛财之所，今天收受的字画明天又挂在店里销售，而精神生活的普遍提高也使得这些东西很有市场。

4、和房产不同的是，好的书画艺术品，不可再生，具有稀缺性。其实用性也越来越多的被人们所接受。

5、对房屋刚性需求的群体，最终会因各种惠民政策放弃追求刚昂的商品房，房产增值萎缩，资金会再次合理流向股市及艺术品市场。

买房不如买画，画价涨得比房价快

1、历史规律

了解历史的人，特别是了解美术历史的人，一定会发现， 财富阶层从“比表比包”，到“比车比房”，最后一定是“比墙比柜”。欧美日韩，还是香港台湾，概莫能外。投资和收藏艺术品又是一个门槛极高和专业性极强的工作，要找到值得投资的艺术品并非易事。“主要收藏中国近现代大师的作品，也选择性的收藏一些当代艺术作品。”中国艺术品市场的发展时间不长，虽然整体态势向上，但也经历了几次大的波动，板块轮动的特点也很明显，在跌跌涨涨当中，能够选对门类或者能够坚决地长期持有的真正的赢家并不是多数。

百家讲坛《水墨齐白石》播出之后掀起了一轮齐白石热，但彼时，齐白石和徐悲鸿等近现代大师虽然在艺术史上地位显赫，却并非艺术市场上的“红人”，甚至卖不过年轻的当代艺术家。随着艺术市场的不断发展成熟和步入正轨，藏家群体的不断专业化、理性化，市场也开始愈加真实地反应艺术家们的真正艺术价值。齐白石等近现代大师的作品一定会成为艺术市场上的中流砥柱，这从后来的拍卖成交数量、市场占有率和价格来看已经得到验证。经过几年的发酵，齐白石已经逐渐成为可以与毕加索媲美的全球最贵的艺术家之一。

2、买画正当时

1997年，受亚洲金融危机的影响，发展仅仅5年的中国艺术品市场受到了明显冲击，这场低迷一直持续到了2003年的非典。高度恐慌之中，春拍推迟到了夏天才开始举办，但进入秋季之后，中国艺术品市场迎来了一个全面的“井喷”。

另一次低潮出现在2008年，当时受美国次贷危机、国际金融危机以及国内股市、房市下滑的影响，天价疯狂的当代艺术褪去了泡沫，瓷器、玉器、佛像、古典家具等也都风光不在，艺术市场一派颓势。但是，具有真实价值和较强抗跌性的中国近现代书画中的大师精品价格开始逆市上扬，吸引了大量的避险资金，整个中国艺术品市场也被中国书画带进了“亿元时代”。

2011年秋季开始，受到经济形势影响，国内艺术品市场开始走低。“亿元”天价拍品难觅，大批热钱开始离场，市场开始了新一轮的沉淀。“艺术品市场一直呈现波浪发展的态势，无论是经济走势影响，还是持续过热导致的下滑，总之当市场处于调整阶段，其实就是到了买画的大好时机，逢低买入是永远的准则。”“更为重要的是现在不仅的藏画最佳时机，对于普通投资者来说，现在可能也是最后的时机。”

3、艺术品投资是继股市和楼市后的第三大金融投资

中国艺术品市场毕竟时间短，而西方艺术品市场公认是240年，可我们的发展速度却惊人地快，这就意味着肯定是泥沙俱下，加之我们的制度建设明显滞后于市场的发展，诚信观念又长期缺乏，市场还处在混乱、缺乏秩序和不成熟的阶段。但也正因为如此，也意味着机会所在。因为真正特别有钱的人可能不敢进入，行业发展的初级阶段才会留给人们最好的机会和空间。但是，这个混乱的时期应该不会长。艺术品市场的规模已经上千亿的巨大额度，艺术品投资已经成为人们非常关注的投资领域，也已经是一个国家经济领域的重要组成一部分，市场这么大的行业，国家不可能视为不见。我们已经看到新一届政府打造法治社会的治国理念。机构恶意巨额售假、艺术家自己漫天定价还大量的逃税等艺术市场的顽疾一定会逐渐得到解决。如日中天的艺术品投资在全国如火如荼。

艺术品投资是继股市和楼市后的第三大金融投资，近日随着中央三令五申的出台调控房价政策，问责制，军令状，限制购买，经济适用房，保障性住房。股市的不稳定性和一再刷新的艺术品拍卖，买房不如买画。针对于投资型购房者，因为短期可用于炒作的空间已经越来越小，长期占有房产的手续又被强行“结扎”，房产从此失去了生育能力，而艺术品的投资买卖不但没有被限量，反而两会出台了更为明显的保护私有财产政策，一些国家级文物甚至可以公开拍卖，个人收藏。于是全国各地个人博物馆相继成立，艺术品市场如日中天。

徐元礼，字淞桥，浙江桐庐人。嘉庆十八年(一八二二)拔贡，官知县。书法直造晋、唐，其灵俊处，实出天赋。与郭兰石[尚先]齐名，小楷或胜之。

《吴氏重修祠堂记》，楷书。笔势沉稳，字体精妙，风姿俊逸，宽博如颜，险峻如欧，亦不乏灵飞经的开张，神采飞扬。大量采用露锋切入，流畅中求稳健，轻而不浮，重而不滞，秀而矫健，稳而灵动。在结体上，结构精巧，造型优美，于飘逸中见稳妥，于典雅中见遒劲，的确是优秀楷书之典范。

今天为大家整编极具学习价值的216个字，相当漂亮!全部来自王羲之、米芾、赵孟頫等名作，它们或笔法精湛，或结字险绝，或俊逸，或秀美，非常难得!相对适合读帖或单字选临，不过适合在入门后研习。当然，对于初学者而言，建议先收藏保存好。

纵观中国书法史，汉字的产生，最初是为了实用，在东汉时期书法的自觉追求开始萌芽，在魏晋时期开始真正进入书法自觉阶段。从此，书法的审美功能超过实用功能，一些文人雅士为了追求书法美，开始借助酒来宣泄情感，激发创作灵感，留下了一桩桩书坛的千古佳话和一件件书法的千古佳作。

王羲之

▲王羲之《兰亭序》(冯承素神龙本)

《兰亭序》作为天下第一行书，早已被世人所公认，这件一千多年来让上至皇帝，下至平民百姓顶礼膜拜的绝世佳作，就是王羲之在醉酒状态下写就的。东晋永和九年，王羲之与好友谢安、孙统、孙绰、王蕴等四十一人聚于绍兴兰亭。流觞曲水，吟诗作赋，举杯畅饮，其乐融融。在众目睽睽之下，王羲之乘着酒兴信手为诗集作序，此序写成，众名士都拍案叫绝。据说王羲之在酒醒之后也大吃一惊，感叹自己竟有如此神来之笔，事后他又多次书写《兰亭序》，最终“更书数十本，终不能及之”，再也没有达到醉酒时的艺术境界。酒作用于王羲之，使他成为千古书圣，而书圣的榜样示范作用，更使历代书法家寄情于琼浆玉液，开怀畅饮，直抒性灵，激昂腾奋,笔走龙蛇，翰逸神飞。

张旭

▲张旭《忽肚痛帖》

张旭以草书著名，与李白诗歌，裴旻剑舞，称为“三绝”，诗亦别具一格，以七绝见长，与李白、贺知章等人共列饮中八仙之一。关于他的野史逸闻不少，据唐李肇《国史补》记载，张旭每次饮酒醉时就草书，挥笔大叫。将头浸入墨汁中用头书写，世上人称他为“张颠”，酒醒后看见自己用头写的字，认为它神异而不可重新得到。唐代诗人李颀《赠张旭》描其态：“张公性嗜酒，豁达无所营。皓首穷草隶，时称大草圣。露顶据胡床，长叫三五声。兴来洒素壁，挥笔如流星。瞪目视霄汉，不知醉与醒。”其醉后作书之态确实可掬可嘉。在他曾任县尉的常熟，旧时城内建有“草圣祠”，祠内有一副楹联：“书道入神明，落纸云烟，今古竞传八法;酒狂称草圣，满堂风雨，岁时宜奠三杯。”上联讲书，下联讲酒，书法与酒从来就没有从张旭身边离开。

怀素

▲怀素《东陵圣母贴》

怀素的书法与张旭齐名，喝酒也是不相上下。据传，怀素曾一日九醉，时人常呼之为醉僧。他曾在寺内粉壁长廊数十间，每因酒后小豁胸中之气，便提笔急书于粉墙之上，其势若惊蛇走虺，骤雨狂风;满壁纵横，又恰似千军万马驰骋沙场。古往今来的诗人墨客，对怀素草书的成就，赞不绝口，对其酒后挥毫也是津津乐道。李白《赠怀素草书歌》云：“吾师醉后倚绳床，须臾扫尽数千张。飘风骤雨惊飒飒，落花飞雪何茫茫。起来白壁不停手，一行数字大如斗。恍恍如闻鬼神惊，时时只见龙蛇走。”晚唐诗僧贯休《怀素上人草书歌》云：“半欹半倾山衲温，醉来把笔猛如虎。彩壁素屏不问主，乱拿乱抹无规矩。”唐代诗人许瑶的《题怀素上人草书》云：“志在新奇无定则，古瘦漓纚半无墨。醉来信手两三行，醒后却书书不得。”这些诗生动地刻画了怀素在似醉非醉、狂放不羁状态下，创作狂草的形象，因为酒的激发，才有《自叙帖》《苦笋贴》《食鱼帖》等名作传世，也使他成为书法史上领一代风骚的草书大家。

苏轼

▲苏轼《爱酒歌》

位居书法宋四家之首的苏轼，喜欢饮酒，尤喜于见客举杯。他在晚年所写的《书东臬子传后》中有一段自叙：“予饮酒终日，不过五合，天下之不能饮，无在予下者，然喜人饮酒，见客举杯徐引，则余胸中为之浩浩焉，落落焉，酣适之味，乃过于客，闲居未尝一日无客，客至则未尝不置酒，天下之好饮，亦无在予上者。”这是很有趣的自白，他的酒量不大，但却善于玩味酒的意趣。苏轼的许多诗作名篇，都是酒后之作，大家耳熟能详的当是“明月几时有，把酒问青天”。黄庭坚曾为其画题诗云：“东坡老人翰林公，醉时吐出胸中墨。”他作书画前必须饮酒，曾说“吾酒后乘兴作数十字，觉气拂拂从十指中出也。”他在《答钱穆父诗》书后自题“醉书”两字，他常酒后在其书斋墨妙亭练字,时有佳作，便欣喜若狂。

赵孟頫

▲赵孟頫《望江南净土词》

赵孟頫是元代大书法家，其书法圆转遒丽，世称“赵体”。当时向其求字的人很多，他专挑了一些自己喜欢的文章、词句，录写后相赠，其中写得最多的是竹林七贤之一刘伶的《酒德颂》。据说，赵孟頫往返于京城与苏杭之间必在扬州停留。当时扬州城里有个姓赵的商人，富甲一方，喜欢招待客人。他有一名为“明月楼”的酒楼，不少文人墨客在聚餐酒楼时留下为洒楼题写的春联，但都没有令他满意的。一天，赵孟頫路过扬州，主人知道后，把他迎接到明月楼上，用丰盛的酒席款待他。当酒喝到一半时，主人拿出纸和笔请求赵孟頫写春联。赵孟頫一时兴起，提笔写道：“春风阆苑三千客，明月扬州第一楼。”主人得到如此佳句，非常高兴，把喝酒的器具全部撤下并打包赠送给赵孟頫。

祝枝山

▲祝枝山《草书古诗帖》

明代书法家祝枝山，与唐伯虎、文征明、徐祯卿并称“江南四大才子”。他为人顽世自放，生性诙谐，纵情于酒。在民间流传着“祝枝山闯酒席”的故事。一天，唐伯虎与文征明躲在一处饮酒，不料被祝枝山得知，急忙赶到大嚷：“今朝口福好，不请我自到。”说罢，坐下便要吃酒。唐伯虎向文征明眨眨眼，然后对祝说：“今天我们吃酒，有个规矩，须即景吟诗一首作为谜面，打一昆虫名，否则不准吃。”祝枝山笑笑说：“好吧，你们先说。”唐伯虎便吟道：“菜肴香，老酒醇，不唤自来是此君，不怕别人来嫌恶，撞来席上自营营”(谜底为苍蝇)。文征明接着说：“华灯明，喜盈盈，不唤自来是此君，吃人嘴脸生来厌，空腹贪图乱钻营”(谜底为蚊子)。祝枝山听了，知道他们挖苦自己不请自到吃白食，但却假装不懂，便也吟了一首：“来得巧，正逢时，劝君莫怪盘中食，此公满腹锦绣才，不让吃喝哪来诗?”(诗与丝谐音，谜底为蚕)。吟罢，三人相视大笑，开怀畅饮，直吃到酩酊大醉方休。

所谓：欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之。书法，借助酒后的微醺或大醉，在书家的手中得到了尽情的挥洒。而留给我们的皆是一件件精彩绝伦的书中妙品!

五代 南唐 巨然 溪山蘭若圖軸 绢本墨笔　纵185.4厘米 横57.6厘米 克利夫蘭美術館

翻开中国绘画史，择其重要的山水画家看他们的活动范围，就会发现有趣的现象。五代时期，中原战乱，荆浩隐于太行山写生作画。荆浩的学生关仝毕生活动在关陕。李成、范宽是画大山的，也止于关陕。五代南唐的董源、巨然活动也只能在他们的“国家”范围，局限在今天的南京一带。北宋虽然经济发达，重视文化，然而西有吐蕃、西夏、回鹘，北有辽、金，南有大理;南宋则只是偏安江南一隅，因而两宋的重要画家都集中在“宫廷画院”。

关仝·山溪待渡图.

董其昌倡导“南北宗”学说后，崇南贬北。以后的文人画家基本就在江南的圈子里发扬光大了。“元四家”是江南人，“明四家”更是江南吴门巨子，“四僧”主要活动也在江南，更不必说“四王”、“新安四家”、“扬州八怪”等画派的活动，均在江南。这当然基于江南这块温柔富贵之乡对画家的滋养。另一方面，这样看来，以今天审美标准，备受崇尚的西部大山，按学术界定位的海拔5000米以上的“极高山”，古代画家是无缘相见的。其中固然有历史和政治的原因。但不能因为西部的大山少了历史上骚人墨客的题记和吟诵，就少了文化含量。西部大山的文化活在当地老百姓心中，他们都分别给神山命名。比如珠穆朗玛就是“圣母”，贡嘎山是“蜀山之王”，四姑娘山是“蜀山皇后”，亚丁的雪山是“仙乃日(观音菩萨)”、“央迈勇(文殊菩萨)”、“夏洛多吉(金刚手菩萨)”，玉龙雪山是纳西族的“三朵神”等等。藏族对神山的崇拜，就是他们日常生活的组成部分，他们可以长时间围绕神山诵经祈福，他们可以把刻满经文的“玛尼石”堆积如神山，他们可以把经幡插满神山。这样强大的文化内涵，也只有高耸入云终年积雪的“极高山”才负载得了。

傅抱石 杜甫九日蓝耕会饮诗意图

综上所述，今天的画家该怎么办?

今天的画家没有必要在前辈大师林立的屏障前畏首畏尾。要知道，前辈任何一位大师在当时的心态，也不会比我们今天的画家好多少。

今天的画家完全可以自信，我们的审美视野已经比古代画家的眼界拓宽了。我们的审美情趣也不止于“疏林淡烟”、“远岫古刹”。今天的画家，面对荡气回肠的雪域高山和闲情逸致的荒村野水同样激动不已，一定不会辜负我们拥有的条件，而将创造出全新的作品。今天的画家即便从新面对古代画家描绘过的对象，也一定有新的发现和表现。古代画家概括的那几种皴法，用来表现今天的山水也是有局限性的。今天的画家完全有理由在实践中创造新的表现技法来丰富传统，因为传统是要发展的。这些事业就是留给有责任心、有胆略的后辈艺术家去书写历史。

《历代名画记》记载吴道子弟子代笔

宋徽宗《五色鹦鹉图》

书画代笔，自古有之。指代替别人所作的书画。一般书画名家因苦于应酬，往往请他人(常常是门生和后人)代为书画。此类作品称为代笔。包括代笔人画而署自己款印的、代笔人画并落款而署自己印章的，还有两人共同完成而署一人之印的。这种现象在书画收藏之中屡见不鲜。代笔之风盛行的当今，对于艺术，对于市场究竟为福兮?祸兮?让我们一探究竟。

代笔之风 自古有之

画坛的代笔现象历代有之。它是书画鉴定中较为复杂的问题，因为代笔是书画家本人的需求。如过去有许多画家以卖画为生，他本来只能画山水，而买者要求他画花鸟，有的画家只能画花鸟，而买者却要他画人物。由于种种原因，画家又不能说不会画，于是只好请别人代笔，这样就出现了画家本人画一部分，别人画另一部分的现象，但款是本人写的;也有些画是完全由别人代画的，但款是画家自己落的情况。这样的作品，常能以假乱真，得以流传。据资料记载，北宋宋徽宗赵佶虽能书善画，但流传后世的作品中不乏有大量当时宫廷画师捉刀代笔之作，亲力而为者屈指可数;明代著名书画大师董其昌的代笔人有赵左、沈士充、叶有年和吴振等;清代赵之谦请王庭训代笔;近现代名家代笔现象更为普遍，比如张大千的细笔山水画，画中很多工笔亭台楼阁都是他的学生何海霞代笔完成，以及他的花鸟画，很多荷花也都是由他人代笔。在书画家代笔的作品中，往往也有本人添过画笔或墨迹，还有自题名款的。

代笔书画在古籍文献中也早有记载。《历代名画记》卷九记曰：“吴生每画，落笔便去，多使琰与张藏布色，浓淡无不得其所。”记录了吴道子作画时，多有弟子代为设色。清代吴修《青霞馆论画绝句》中记载：“曾见陈眉公书札云，子居老兄，送去白纸一幅，润笔银三星，烦画山水大堂，明日即要，不必落款，要董思老出名也。”明确的记录了董其昌有代笔作品。

古画代笔就没有价值吗?市场学术齐说“no”

代笔给人的第一印象就是“假货”，“仿造”。但是事实真的是这样吗?著名书画收藏家朱绍良先生在接受99艺术网采访时表示：“有些代笔古画依然是很有价值的。比如《富春山居图》，大家都认为《无用师卷》最接近黄公望的作品，认为《子明卷》就是王翚的。那你说王翚仿的没有价值吗?那不是，它也有价值，至今还有很多学者认为《子明卷》是真的。现在把它拿到市场上，我估计它能创天价。乾隆在上头都题满了，当时清宫那边大多数的人都认为它是真的，乾隆也认为是真的。反而《无用师卷》不被认为是真的，这就是一个时代的特性造成的。所以不管是不是王翚的，或者是不是黄公望的，它基本上还是一幅优秀作品，不能说这东西不是黄公望那就不行。

还有乾隆皇帝，有很多乾隆落款的书画，那不一定是乾隆画的。乾隆画不了那么细，但是我们也就认为它是乾隆画的。类似这种事情拍卖场出现过很多。还有宋徽宗，很多画得细致的东西，像《瑞鹤图》没有一个人相信是宋徽宗画的。但是我们现在就说它是宋徽宗画的，你说它没有价值吗?它一样有价值。它是徽宗画院传流传下来的，我们就认定它是宋徽宗(画的)。另外就是《五色鹦鹉图》，画得那么好，宋徽宗怎么可能画那么细呀!肯定是画院画家代笔的。但是呢，我们现在就认定它是宋徽宗(画的)。所以这种代笔的东西要怎样判断，只要不是故意的‘门里造’，你就不能说没有艺术价值。‘门里造’的意思是，像某一个画家的学生，或者子女来照着他的做，其实这个人已经过世了。某位大画家的学生和他儿子照着他的东西画，用他的印章盖，这叫‘门里造’。这种事情肯定是不行的，这是假的。当然，如果这个画家还活着，他让他的学生或孩子来画这幅画，最后落款，印章都是他的，这个我们也就视同它是画家的作品。”

古代和当代书画代笔性质不同

古代书画和当代书画代笔有着很大的区别。正如上海市书法家协会副主席宣家鑫所认为：“代笔古代书画同完全做假的古代书画还是有所区别的。代笔古代书画虽然不是本人的亲笔，但是经过本人同意，所落的款或印是本人书写或钤盖的。因此，从理论上而言，代笔古代书画不能算是伪品，但从实际来看，亦不是真品，价格肯定要打折扣。”香港邦瀚斯中国书画部主管左昕阳在接受99艺术网采访时表示：“代笔现象在古画市场里边很常见，一般搞古画收藏的最起码都要掌握怎样去断代，代笔和原作再像也是有不同之处的。” 而当代书画代笔就完全不同了。在业内人士看来，这与当下社会环境之中书画艺术的大发展而导致的种种问题有很大的关系。

当代书画市场繁荣，资本追逐艺术，本来是推动艺术发展繁荣的好事，但也导致一些艺术家的功利性越来越浓，名利驱动了“枪手”现象的滋生和蔓延。在当代艺术市场中，除了艺术家创作能力、艺术作品质量这些主要因素之外，“身份”也是重要的砝码。由于“官本位思想”作怪，不少人在收藏书画时往往看的是画家的头衔，以为头衔大画作就值钱。这种“只重头衔不重艺术”的卖方市场导致了作为卖方的书画家们拼命赚取各种各样的头衔。只有入展、获奖，拿到“通行证”，成为权威组织的会员或是专业单位的人员，在与画廊与收藏家的市场较量中，才会有更多的话语权。这就形成了仿造性质的代笔现象，有获奖的需求，但是自身的功力又不够的情况下，就找人代笔，用这种拙劣的方式达到自己的目的。艺术水平低劣的书画家会找高人为自己代笔，但已经成名的、技艺高超的书画家也会找“枪手”代笔。这类艺术家通常是为了通过自己的名气、作品的价格赚取最大利益。具体操作是先低价请一些所谓的“枪手”，让他们按自己的绘画风格制作一批艺术品，然后亲自“收拾”一下，盖章、签名后，这些东西就可以快速地投放到市场换钞票了。目前艺术“枪手”已经形成了一个群体，他们或是学过美术但没有考上大学的、或是美院的在读学生、抑或是已经毕业多年，一直尚未找到自己艺术方向的。通常情况下，艺术家与“枪手”之间会达成保密协议，不得透露艺术家身份，但这种现象在当代艺术圈早已成为公开的秘密。

结语：

艺术和市场有时候是完全不同的概念，但有时候却又紧密的联系在了一起，正所谓“你中有我，我中有你”。但是无论怎么样发展，艺术的价值终归会受到市场的检验的。书画收藏者和投资者在选择时，对代笔书画的复杂情况应有所了解，可先确定其真正的制作年代乃至作者，然后按其艺术价值和文物价值决定真而优的为上选，伪而优的也可取，艺术水准低下的虽真不取，而最不可取的是既伪又劣的作品。