尽了功夫烧炼，方成一粒丹砂

手札是书信的别称，又称书札、信札、尺牍等。广义的手札还包括文稿、诗稿、小幅书法等。自古以来，手札作为记述、表意、传鸿的常见方式，最能体现撰写者的所见所思和真情实感。此次集中展示齐白石的手札，是探究其人生意境的又一蹊径。

“尽了功夫烧炼，方成一粒丹砂”这是齐白石62岁时在《一粒丹砂图》上的题跋，是对他几十年艺术创作艰辛与探索的总结。展览以自述为线索，以第一人称“我”来导引观众，在老人的娓娓道来中我们可以体味他坎坷、艰难，而又丰富、精彩的人生。

齐白石一生有5次出游的经历，走过祖国的一大半河山，从展览中陈列的一本本日记、诗稿、手札中我们可以想见，一位50多岁的长者在“五出五归”路途中，于驿站、舟中、邮亭提笔舔墨，记下当时当地的所见、所思、所想，就是这些生活琐事，为我们呈现出一个丰满而鲜活的齐白石形象，让我们能够从艺术家主体的角度，更为深入地体味他笔下的艺术人生。

手札一则 资料照片

苦心求得《十二属图》

北京市民关蔚山捐赠的齐白石《十二属图》，十二个属相的动物在齐白石的笔下生动传神，活泼可爱。齐白石在《十二属图》的题跋中写道：“藯三(山)先生既藏予画多，又欲索画十二属，予以有未曾见者，龙不能画，遂却之。先生令厂肆一年之中索去二三纸，用心四年，始集成。先生今已为友也，出画属题四字，予始得知心苦。八十五岁白石，乙酉。”原来关蔚山很早便想请齐白石画十二生肖，但齐白石却因“龙”是民间虚构之物加以推却，于是关蔚山就请画店每年向齐白石求索两三张画，整整用了4年的时间才终于集齐了一套十二生肖作品，两人也结下了深厚的笔墨缘，成就艺坛佳话。正因如此，我们才能够有幸在今日欣赏到齐白石的《十二属图》。

如此千里 资料照片

“人谓(吾)只能画虾，冤哉!”齐白石78岁时曾在一幅虾图的题跋中为自己“辩护”，希望人们对他的作品多一些认识。

绘画注重品第格调，进而论及画者的品性味况、胸壑襟抱，是中国文化的重要传统。“品”字三“口”相叠，表示众口。众口的评尝，分出高下第次，故有上品、精品、极品和劣品、次品、废品之谓。通过品评，辨识好坏优劣;画的品味，直指人的心性趣向的高低。据说，弹拨乐器中，让琴弦发出不同频率声音的基本位置曰品，品位不同，弦的振频不同，则声响音质不同。可见“品”的多口多味中，轮转而来的首要是品位。中国传统诗学与画学、书学，俱重品位之说。据传为唐司空图的《二十四诗品》，暂不论真伪，但其在历史上的影响，已经说明关于品位性格研究的精妙与深袤。《二十四诗品》诗化和寓言式地描绘了不同的品位及其性格，揭示了中国人性的渊博与幽微。

“格”的意涵亦多，其原义是划分的框架，又谓“树高长枝为格”。由此引申为法式称“格局”、“格律”，引申为标准称“合格”、“资格”，又内化而为人的品格：格调、风格、人格、国格。标准既出，分隔即存，“格”字变为动词，便有纠正、匡正之意：格非、格心、格正;又生推究、穷究之意：格致、格物致知。《礼记·大学》：致知在格物，物格而后知至。穷尽事物的方方面面的研究，将之放在其所应当放置的格位之中，此所谓“格物”。在这个颇长的诠释之链中，“格”的注脚最后定在穷究之后的落位。

“品”指向众口的判定及高下不同，“格”指向持续的匡正与穷究及其落定。由此可见，“品”求其高下与不同，“格”意在追寻与坚守。品格相连，既讲求人、事、物的独特性及其质位，又将这种独特质位的穷究和归宿囊括其中。屈原放于江南之野，思君念国，忧心罔极，作《九章》，谱《九歌》，这是一种悲慨愤思的品格;宋玉临川感流以叹逝，登山怀远而悼近，是一种生命叹喟、疾心感怀的品格;张翰因见秋风起，思家乡鲈鱼莼菜，遂作歌返乡，是一种放怀无拘的士格;张载“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”，是一种振世担当的豪格。中国的传统诗人们临对生命的悲欢聚散，历经人世的羁役飘泊，将心中的感伤悲怀抽离出来，推向苍茫时空的历史体验之中，并渐渐地铸成了人心独特的表白。如此表白务要存真，又当与时俱进，格化为人心的坚守。正若宋代词人蒋捷《虞美人·听雨》所写：“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前，点滴到天明。”这样的“听雨”，既是人生的历程，又何尝不是品格参悟的转换与递进呢?

《庄子》的寓言也生动地道说了相关的精神和品格的故事。庖丁解牛，“以神遇而不以目视，官知止而神欲行”，描述了道技的精神品格;佝偻者承蜩，“虽天地之大、万物之多，而唯吾蜩翼之知”，证说用志凝神的品格;轮扁斫轮，强调亲尝亲历，才能“得之乎手而应于心”，阐扬自觉自证的品格;梓庆梢木制鐻，忘四肢形体，忘公朝世事，然后入山林，观天性，则“以天合天”，以天然之形合天然之神，故鐻成，“见者惊犹鬼神”，如此可谓心斋、坐忘之后鬼斧神工的品格。庄子强调形神合一、技道相通，强调心性的磨练和精神的自由。这种自由解放，不能求之于现世，也不能求之于天上与未来，而只能求之于自己的心。如此之心，却要经过“无我”、“丧我”、“坐忘”的心斋功夫，才能让生命的内涵浮涌上来，从中把握人生的本质，并让宇宙万物皆共享此一本质。“水静犹渊，而况精神?”

诗如是，技如是，绘画亦如是。今天，数字媒体发展迅疾，日常图像的获取只在指尖点击，如此的轻巧带来诸多表象，世界图像化的弊端正在其中。绘画的指掌犹强调手与心应、心手合一。那指掌触到的虽也是笔彩媒介，但其同在共存的、直观渐进的、亲尝亲历的、可触可摸的过程却是数字媒介所无。因此，绘画在今天通过人类的指掌维系的不仅是一种技艺，更是一种“天地与我并生，而万物与我为一”的渐进可触的感受力，更是上述的品格叙述得以落脚的真实而富有批判力的精神载体。所以，绘画的品格坚守在今天犹为重要。它既是面对无所不能的数字图像得以自守的关键，也是绘画自身与时俱进、得以批判地进行和开拓着的要义。

1/8、不可轻易诋毁他人的字

不可诋毁他人的字，尤其是公开场合。也许他真的写的不好，也许你真的懂书法，对书法有几十年的研究，你可以选择沉默。要知道，每个行业都有混饭吃的人，毁人饭碗的事情做不得。如果你根本就没拿毛笔写过，或者坚持不懈的写过10年以上，你最好保持沉默，或者也可以赞美，还是不要发议论。那样很容易暴露自己的无知。眼低手必低，手低眼也高不到那里去。

如果你书法有一定高度，你看到比你弱的还特别张扬的人，微笑就好，因为真懂书法而愿意听你的建议的人，是知道自己几斤几两的。否则你说了白说。反而降低自己。

2/8、不可自贬身价，妄自菲薄

狂妄自大、自我吹嘘固然不对，但妄自菲薄、自贬身价也是不行的。每个人对书法付出了多少自己心理最清楚。我的字就要卖那个价格，我明白自己付出的精力和时间。也许你不喜欢，甚至不屑一顾。买卖，毕竟你情我愿的事情，我不可强迫你买，你也不可强迫我卖。

3/8、不必抨击官方，愤世嫉俗

很多人动不动爱抨击书法官方机构，比如省市或中国书协。在中国，书协是权力机构，与政府有着千丝万缕的联系，是政府在书法行业的代言人。在中国这样一个官僚社会，书协的影响力、权威性远远超过任何民间机构。中小学开设书法课程，我们这些喜欢书法的人又多了一条财路，他们功不可抹。他们才是真的懂得把行业蛋糕做大，做厚的人。抨击官方机构意义不大，真当你功夫深的时候，反而更加淡定。

4/8、不可误人子弟

自己几斤几两，自己最清楚。从事少儿书法教学，除了要有不错的楷书功底，还需要大学以上的文化程度，懂得教育学和心理学。教书育人，教育学心理学是必须学通的两门学科。书法学习，宜从楷书入门。楷书笔法丰富，实用性强，是学好书法的基础。篆书笔法相对单一，而且少儿面临认字的难题。隶书笔法较为随意，实用性不及楷书。

5/8、不可轻易送人作品

士为知己者死，女为悦己者容。书法作品必须送给懂书法的人。懂书法的人了解自己的优缺点，能够看出自己临过哪里帖，学过哪几家，线条、结构、章法和气韵的内在特点如何。你送他一副作品，他在与别人交流时只会说你的优点，说的都是专业语言。你要是送给不懂书法的人一副作品，他最多说你的字好，好在哪里，说不上来。

6/8、别动不动拿比赛、获奖来看人

世界上最公平的比赛莫过于体育比赛，谁跳的远，谁跑的快，内行外行一眼就能够看的出来，但是体育比赛也有作弊的时候，其他比赛，特别是主观性强的书法比赛，就更不用说了。比赛的结果往往都是主办方权衡各方利益的结果。水平高不一定能得大奖，水平低也可以价值连城。俗话说“经济搭台，文化唱戏”。在经济利益的驱动下，一切艺术水平的高低显得苍白无力。

7/10、切不可粗言俗语甚至污言秽语

书法是文人的事情。文人出口成章、下笔成文;文人学为人师、行为师范。我们喜欢书法，热爱书法，必须多读书，开眼界，谨言慎行，始终保持文人的形象。

8/8、不可把自己的书法太当回事、太自以为是

中国书法沉淀了几千年，历史上会写字的、善写字的人，数不胜数，可是真正流传下来的名字，也就数百人而已。书法表现出来的种种美都已经被古人玩到了极致。自己辛辛苦苦创作出来的东西，在古人那里根本微不足道，只是自己没发现而已。以娱乐的心理对待书法或许少一些负担，多一些快乐。

纵观我国古代书法大家：

雄浑大度的颜体字是与颜真卿刚直忠义的性格相维系的;张旭、怀素的草书龙飞凤舞、气势非凡，是与他们性情旷达，放荡不羁相对应的;书写天下第一行书《兰亭集序》的王羲之，其字天人合一，潇洒、自然，妙趣横生。

你属于什么质?

在书法学习中，同样是热爱书法、勤于下苦功的人，其热爱书法、勤于下苦功这一特征相同，但不同气质类型的人对如何热爱书法及其如何勤于下苦功的表现则是大不一样。

胆汁质的人练起书法来精力旺盛，热情很高，执著认真;

多血质的人研习书法则总想找点窍门，少用力，并希望高效率;

粘液质的人则踏实苦干，操作精细，把书法写得尽善尽美;

抑郁质的人则持之以恒、沉浸于书法世界，并最终以功力胜人一筹。

同样是进行书法创作，胆汁质的人可能激情宣泄，甚至狂狷泼墨(如徐渭)。而多血质的人很可能把书法写得沸沸扬扬、妖娆婉转，让别人看了都会满腔热情。而粘液质的人会把书法写得极为高古离奇，表现出强烈的个性。

此外，性格、气质还会影响一个书法家书写的速度和书写效果，并由此对书法风格的形成和发展产生影响。

事实上，未经专门书法训练的人写出来的字更能代表其性格。

例如：

写字毕恭毕敬者，做事必定谨小慎微;

写字花里胡哨者，好说大话，虚荣心较强。

写字笔笔送到，一丝不苟者，其办事必定认真，考虑较为周到;

写字以简取胜，涉笔成趣者，必是个果断干练，讲究工作效率的人;

写字线条柔和者,性格必定随和，人缘较好;

写字流畅潇洒者，性格奔放，生性豁达，好交朋友。

如此等等，不一而足。

书法的养生治疗效果已在中西医学界得到确认。

香港大学高尚仁教授曾经做过实验，发现人在写书法时“心脏搏动比一般休息状态时更慢，更有规律性”。书写者心灵进入持续安静的状态，对血压有积极的调节作用。从心理调节的角度，当人处于情绪激动的状态时，如果能坐下来写上数百字的楷书，一笔一画专心于点画之中，慢慢地写，不久就会觉得情绪安定，冷静平和;而当觉得情绪低落、郁结烦恼时，如果能练练行书、草书，任意挥洒至酣畅淋漓，情绪得到宣泄，则精神倍增、意气风发。

书法虽然有动静结合，修身养性的功效，但不同的人最好根据自身不同的性格特点来选择不同书体进行练习，才能起到修补不足、完善自我的最佳功效。即使在入门者通常练习的楷书中，不同书家的字体又有不同的练法。

一般来说：

性格坚毅的人应练柳体，性格含蓄细腻的人则应练虞体或欧体;

女人宜练行书或章草，以求阳刚之美，男人应练正楷，以求阴柔之韵;

性格狂妄和疾病患者，也宜专攻正楷。若情绪浮躁而又练狂草，则肝火上亢而神情恍惚，气血上冲，以致产生不良后果。

通过练字，可以感受到沉浸在其中的乐趣。

从字的行距、字距、纸边的宽度、游丝的多少，乃至笔画的轻重、走向，某个偏旁的写法等，发现这些都与人的性格有关，如：字迹行距较宽的人性格怯懦;牵丝太多的人很喜欢说话。

由于汉字的写法相对于字母来说更为繁琐，也唯其如此，研究的空间也大。字体的多样化，更多地体现了中国人丰富的性格。

倪元璐，字汝玉，号鸿宝，浙江上虞人，明代著名的书画家。天启二年(1621)进士。天启七年出任江西乡试之主考官，时宦官魏忠贤垄断朝政，败坏纲纪，元璐出考题讥讽之。思宗即位，诛魏忠贤，元璐才倖免于祸。元璐素负时望，亦渐获重用，思宗颇欲用之，然却因此深遭小人所忌，而蒙谗言罢归。元璐自此深知朝政不可为，从此绝意仕途。崇祯十五年(1642)闻清兵入至北京，北京震动，求救兵于天下，元璐毅然尽鬻家产以征兵，募得死士数百人，驰赴北京。并向思宗陈述制敌之法，思宗拜为户部尚书，深恨不能早日用之。

倪元璐为人清正，有忠义之气，骨鲠气刚，倪对当时宦官专权兼掌东厂，魏忠贤又不断打击东林党人极为愤慨，并上奏皇帝为东林党人伸张正义，崇祯十七年三月十九日，李自成攻陷京城，倪元璐闻之，遂束带向阙，谢毕天子，以帛自缢身亡，以示忠心曰：“以死谢国，乃分内之事。死后勿葬，必暴我尸于外，聊表内心之哀痛。”卒年五十二。

倪元璐肩负着士大夫忠君报国的沉重压力，时势的不堪和官场的腐败，他的抱负终难实现，由是只能借书法来发泄胸中的郁勃。在学书法的道路上，倪元璐最得王右军、颜鲁公和苏东坡三人翰墨之助, 以雄深高浑见魄力，书风奇伟。往往纵笔疾书，随心所欲。但天份既高，学养又富，故能触类旁通，风标独领，虽纵横使转，看似绝不经意，但声情并茂，气韵优雅，个人风格十分强烈。

倪元璐书法有明人行书流便秀雅的特点，又有涩劲朴茂的风貌，其源出于帖学书法，又含有碑学特别是六朝碑学的特点。既以风骨凌厉，“异态”高古，清劲奇趣，格调旷达的特点，展现出明代气势豪迈、奔放的书风，行书流利犹如“凌鱼奋尾，骇龙反拘”，体现明人行书流便秀雅的特点，但又以其不求表面点书之精，这就超越了明代书法的一般风格，能惟求气势之盛，集形、意、气为一体，依意而生、率真天成，把明代的书风推向情与美相结合的道路，从而能达“通神”的极高境界。清吴德璇《初月楼论书随笔》评曰：“明人中学鲁公者，无过倪文公。”其书深得鲁公厚实劲健之笔意，而更为劲峭，结体趋于扁方，呈欹侧之势，以险寓正，风格奇倔刚毅，于明末自成一格。

康有为在《广艺舟双楫》中说：“明人无不能行书者，倪鸿宝新理异态尤多。”在古代书法的品评中，此其一。其二：细度他的墨迹，结字多抬高右角，竭尽倾斜交错，危绝救应之势。倪元璐善于用笔，他在用笔上直落直收，斩钉截铁，笔画恣意，给人以刚劲畅达之感，其墨浓而厚笔画重而沉，方整中见婉遒，可窥篆、隶之意趣。加上笔画字型的粗细大小变化，墨色浓湿干枯交替，却又出现险劲中寓古雅的韵律。这就超越了他源出的帖学、碑学书法，将所学融入自己的创造，使之“下笔磊落无俗气”，难怪后人对他有“笔奇、字奇、格奇”之三奇，“势足、意足、韵足”之“三足”的称誉，正像清代的秦祖永在《桐阴论画》中说的“元璐书法灵秀神妙，行草尤极超逸”。他突破了明末柔媚的书风，创造了具有强烈个性的书法，对清末民国初年的书风有过一定的影响。

倪元璐所画山水，山皆崚嶒兀屼，林木则苍莽葱郁，皴法喜用大、小斧劈，总不屑描头画角，以取媚于人。王香泉评价：“吾生平颇爱天池(徐渭)书法，脱尽俗尘，及置倪公行草之旁，便如小巫无坐立处。”陶元藻谓：“倪、徐二家画亦然。盖倪以雄深高浑见魄力，徐以萧疏古淡见风神。廊庙山林，原不容并列，况倪有忠义之气，流露毫端，去人自远。”传世作品有《舞鹤赋卷》、《行书诗轴》、《金山诗轴》等。著有《倪文贞集》。

草书苏轼七律诗 扇面 泥金纸本

北京故宫博物院藏

行草书 贺文文起宫相举子诗 扇面金笺

安徽省博物馆藏

草书 澜园招饮诗 扇面泥金纸本 17×52.5cm

北京故宫博物院藏

行书 谢翱五律诗轴 绫本 157.1×41.5cm

上海博物馆藏

草书 故人隔天风五言律诗轴绫本

169×40cm 山西博物院藏

“章华宫人夜上楼”七言诗轴 纸本行草书

134×50.8cm 日本东京国立博物馆藏

行草“共晓承明贵”五言律诗轴 北京故宫博物院藏

行草书题小桃源图诗轴 绢本

133.7×41.9cm 北京故宫博物院藏

《题画行草诗轴》130.3×41cm 台北故宫博物院藏

印章“神品”，这就是兰亭的身份

“副騑书府”

“神龙”，应该是后添的

乾隆“石榘宝笈”

赤松仙史

“绍兴”

松雪斋，赵孟頫印

一、养静气，去躁气

写书法急不来，就像煲汤，小火慢炖，让食材的滋味养分入到汤里。

即便你是个急脾气，只要想写好书法，不用多久你就学会了慢下来。

学上一段时间，你可能发现朋友们眼中的讶异。做事、说话也沉稳了。

这就是传统艺术的神奇，这就是书法的魅力。

二、养雅气，去俗气

书法只是让你写好字的话那也太逊了。

学书法，使你不得不经常翻阅书籍，特别是历史、古典文学等书。

书法艺术的发展又与政治经济关系密切，这方面你也要涉猎。

三、养朝气，去暮气

书法的每一根线条都是鲜活的。笔下线条的跳跃、使转让你激情荡漾。

书法是逆生长的神奇艺术，人越老，线条越强劲，年龄越大，字中蕴含的“故事”越丰富。

观历代书法家晚年作品，那雄浑、那巧妙、那精致，何等的朝气蓬勃。

四、养正气，去邪气

正气不扬，邪气必涨;邪气嚣张，百姓遭殃。书法中亦讲究正气。

历代书法家哪个不是正气凛然，沾邪气，再怎么努力，邪气还是在你的书法作品里。

看看历代书论，你会发现任何时候奸佞之人都会受到唾弃。

蔡京、严嵩…甚至连赵孟頫都有人骂。

五、养胆气，去怯气

学书法也讲究个胆大心细。不敢下笔，瞻前顾后，书法写的自然扭扭捏捏。

怕写不好就不敢写，不敢写你永远写不好。

这样，大胆下笔，细处留心，果敢的胆气自然就练了出来。

暑假期间，爸爸妈妈全天候陪同，度假旅游走亲访友，自由自在的两个月时间里，孩子常常成为众人瞩目的焦点。但是暑假过后，学生要回到日常的学习生活中去，很多孩子一下子无法适应这种心理落差，产生了“开学焦虑症”，感觉假期还没歇够，不想恢复到紧张的学习当中，在新学期的学习中表现的疲倦、焦虑、注意力不集中。

心理医生认为，中小学生表现出的这种明显的不适应新学期学习生活的非器质性的病态表现，都是人潜意识的心理防御机制将一些不愿面对的、不认同的、被压抑的、不愉快的负性情绪，转换成一些躯体症状而造成的，并会持续一段时间。

通过规律作息，以及适当的情绪培养活动，比如：运动、书法等可以帮其恢复正常。父母可以陪伴孩子锻炼身体，或者参加书法培训班，通过书法这种稳定情绪频率的训练，培养孩子的专注力。所以，其实刚开学是孩子学书法的最佳时期!

书法可缓解学习焦虑

唐代大书法家欧阳询认为，写字时要“宁神静，端己正容，秉笔思生，临池志逸。”练习书法时的全身贯注、排除杂念，这与气功疗法和太极拳的宗旨不谋而合。故曰：写字宜身。

古人对写字宜身的论断已被现代生理学和医学研究印证。试想，窗明几净，清雅安适，点缀三二盆花，入砚蘸墨，风神潇洒，纸上春风笔上升，通过书法学习孩子对于开学的恐惧，早已抒也，散也。除此之外，在开学季为孩子报名书法班，进行书法练习还可以培养孩子知礼守礼意识，有效提高语文成绩，在书法学习的古韵古香中感悟中华民族流淌在文字中智慧之光。

书法是一项“热身运动”

看似平常的书法，实际上是一种很好的精神享受。它是一项全身运动，写字时涉及全身30多个关节和50多块肌肉。笔运于指，指运于腕，腕运于肘，肘运于肩。指、腕、肘、肩均运于右体，这过程就像打太极拳，在练习、临摹过程中进行相对静的长期训练，会在潜移默化中让孩子适应书法安静、舒缓的节奏。尤其是篆书(小篆)，早已在医学上被用于治疗焦虑、紧张、狂躁者的心理调节治疗手段。

书法优化性格

小篆笔画均匀对称，结构环抱精密，具有内聚向的精神。篆书藏头护尾，内含筋骨、力在字中，表现出含蓄美，而它章法平整划一，又给人以整齐美，适合于作为中小学生长期行为的训练作业。

再说隶书，隶书有秦隶、汉隶之分。适合于培养人的柔性，有利于不良情绪的缓慢释放。隶书笔画一波三折，曲中有直，充满着曲线美和柔性美，形象丰满，书写从容隽永，中庸柔顺，活泼中有稳重、轻松中有浑厚。撇捺如刀出鞘，点如高山坠石之气势，坚如山松之坚拔，因此，隶书适合于调节孩子情绪上的焦虑不安、偏执固执。当然楷书也很适合，楷书提按、行顿如松如钟，沉着稳健，对于孩子的开学焦虑症也有调节作用。