米芾学书法，都经历了一个“集古字”，并且学习众家之所长。那么我们学习米芾书法时候，借鉴其他人的作品，也许会收获事半功倍的效果。那么，让我们来看一下这些古代书家的作品，你会有什么启发呢?

1、王升

王升是南宋前期书法家，其行草书在南宋颇负盛名，得米芾神韵。

(附图7王升《首夏帖》)

2、吴琚

吴琚是南宋中期著名书法家，也是米芾书法忠实的学习者。在宋朝学米芾的书家中，也最得米芾神韵。(附图8吴琚《急足帖》)、(附图9吴琚《行书五段卷》(局部))

(附图8吴琚《急足帖》)

(附图9吴琚《行书五段卷》(局部))

3、蔡卞

蔡卞是北宋后期的书法家，王安石的女婿，蔡京的弟弟。他的书法风格与米芾相似，但是灵动有余厚重不足。

(附图一：《雪意帖》)

4、刘正夫

刘正夫是北宋大臣、书法家。从刘正夫现存的尺牍《佳履帖(附图5.6)》来看，挥洒流畅自如是与米芾有着异曲同工之妙，但是在起笔时未免顿笔太过。

《佳履帖》

5、米友仁

米友仁是米芾的长子，这样得天独厚的学书条件是别人望尘莫及的。其书法与米芾书都注重结体的横欹之势，以此生势。但是与米芾的沉着痛快相比，又稍显局促柔弱。

(附图二：《动止持福帖》)

(附图三《文字帖》)

(附图四《跋研山铭》)

文学是苦闷的载体，诗是痛苦愤懑的产物。作为一个“与天斗”、“与地斗”、“与人斗”的伟人，毛泽东也从未停止过与苦闷的厮杀。毛泽东诗词即是毛泽东反抗、征服、超越苦闷的一种强有力的生命情感的表现形式。毛泽东诗词中最压抑、最郁闷的一首当数作于一九二七年春的《菩萨蛮 黄鹤楼》。

这首词最早发表在《诗刊》一九五七年一月号。

菩萨蛮 黄鹤楼

一九二七年春

茫茫九派流中国， 沉沉一线穿南北。

烟雨莽苍苍， 龟蛇锁大江。

黄鹤知何去， 剩有游人处。

把酒酹滔滔， 心潮逐浪高。

一九二七年革命形势处于危机的转折关头，正如处于纵贯南北的京广铁路与横亘东西的浩荡长江交叉点的黄鹤楼一样，革命与反动、胜利与失败、历史与未来都在这一时期交汇了。四月份国民党蒋介石阴谋发动了“四一二”反革命政变，大肆屠杀共产党员和革命群众。五月初中国共产党第五次全国代表大会又坚持了陈独秀的右倾投降主义路线，反对毛泽东提出的开展土地革命、发展农民武装的正确主张，并将其排斥于大会领导人之外。一时乌云漫天飞滚，中国革命的前途笼罩着一片阴云。毛泽东此时的心情是最压抑、最郁闷、最痛楚的，一种回天无力的苍凉和悲怆在毛泽东胸中浸漫着。毛泽东后来也毫不掩饰地说：“一九二七年，大革命失败的前夕，心情苍凉，一时不知如何是好。”

词面更不用多解，“茫茫”、“沉沉”、“苍苍”三个叠词，再加一“莽”一”锁“两个字，可以看出毛泽东当时的心情是多么压抑、多么沉重，郁闷之情已溢于言表。

书写有些像走路。从蹒跚学步开始，慢慢地变得稳健，既而能快步如风。至于竞走运动员则更是不得了。学习书写何尝不是这样?都要先找来范本——字帖，从一点一画的描摹开始，逐渐将学习面铺开，广泛进入古人状态，有的人走得更远，奔向自由，成为我们心中的书写家。当然，行走之中免不了磕磕绊绊，免不了摔跤，但爬起来仍得继续前行。

书写有些像吃。人愈是年轻的时候，愈是贪吃。随着年龄的增长渐渐地具体了，知道什么于我们有益，什么于我们无补。书写也是一样，好的字帖，是人参燕窝，若不及时吃下，岂不失去机会?名碑名帖历经大浪淘沙，是书写大家智慧的结晶，应成为我们取法的对象。临帖像似经过烈火烹煮的满汉全席，营养丰富，吃起来享受。

书写有些像睡。小的时候，偶尔有了忧郁，或者遇上些小的病痛，母亲会摸着我们的头说，睡去吧。睡一觉也许就好了。临帖是一种精神按摩，真的能帮助人克服烦躁，恢复精力。书写者在与字帖的反复摩挲中，能闻得出古人书斋的墨香，看得见前贤清瘦的指头，辨得清智者额头的皱纹……

一帖临完，我们仿佛从酣睡中醒来，重又生机盎然。

书写有些像搏斗。书写有时就是同古代书写家争斗。我们一次次在经典书写作品面前顶礼膜拜，一次次在美妙绝伦的笔墨跟前惊诧莫名。书写名帖像流派掌门人的秘籍，记载着绝世的功法。我们必须战胜自己的怯懦，从匍匐中站起，勇敢地走近它们，通过细细研读，琢磨其中的一招一式，悟出那些不可言传的道理。书写之中，我们往往被古人征服，但在较量之中，我们也蓬勃了自身，迸发出从未有过的力量。

书写是一种孤独。生活在孕育书写家，书写家也在寻找合适的生存环境，渴望一个宁静的空间，在孤独中点亮灵悟的火把。农夫只有在孤独中耕耘，才有好的收成;学子只有在孤独中寒窗苦读，才能学有所成;文人只有在孤独中呕心沥血，才能创造出好的精神财富，书写家只有在孤独中磨穿铁砚，才能成就作品的风格。

真正的书写注定孤独。书写不宜在太快乐的时候进行，人在快乐的时候往往难以入古。快乐是一团粉红色的烟雾，使人眼光短视，得意忘形。书写也不宜在富裕的时候进行，富裕的膏脂多了，脑子转动就慢了。古代书家以贫者居多，过饱者是不大懂得贫者的书写的。

如果说临帖是一种“积累”，那么创作就是一种“燃烧”，也就是说，书写家一方面在“积累”，一方面在“燃烧”。书写创作与我们进行别的活动不同。书写不仅可以抒发感情，寄托情思，更重要的是能给世间留下美感。

“路漫漫兮其修远，吾将上下而求索”，尽管学途漫漫，但对于获取知识后那种豁然开朗的激动，不断的鞭策着我们对它持续的求索，尤其是当我们看到自己的作品成为一件令人赏心悦目的时候，那种成就岂是一个“美”字可以形容。此篇我们就谈下斗方书法的创作。

那么何为斗方?幅式形状如斗，为正方形或准方形;幅面如旧时斗口大小，称为斗方。但发展到现在，不论其大小，凡呈正方形或准方形的书法作品皆为斗方书法，当然它包含书法的属性：正文、题款及铃印。

在斗方书法作品中，书札一类值得深究，它可集中表现书者心态，凝聚书者学养、心性、意趣以及书法功力，几乎代表了作家最高艺术成就。这就是我们常说的小小书法，大大天堂。我们先来欣赏几幅斗方作品：

西晋陆机《平复帖》

《平复帖》，西晋文学家、书法家陆机所书的一封信札。整体结构为章草独立形式，较偏长的字形上窄下宽，左高右低的攲斜状，却斜而能稳，别有趣味。

东晋王羲之《得示帖》、《二谢帖》、《丧乱帖》共一贴

《得示帖》、《丧乱帖》，王羲之的代表尺牍。开篇为行书，结尾为草书，行草穿梭其间，通篇一气呵成。集中表现王羲之生动笔意、活泼的锋芒和洒脱的韵致。整篇用笔神机莫测、变化无穷、气势跌宕、气脉连贯，彷如“龙跳天门，虎卧凤阙”。

五代杨凝式《韭花帖》

《韭花帖》，五代书家杨凝式的行楷墨迹。书法雅正，丰神洒脱，无不表达书者轻松愉快又潇洒闲适以及高昂的热情。该作品独特的结字、章法打破行楷一成不变的模式，给人回味无穷的审美体验。观赏此贴，结字因字取势，大小错落有致，疏密对比给人的冲击感强，在细节上如“实”、“察”等在基本结构上破坏其平衡，布置其格局;在字距、行距的处理上，给后人提供一种思考，疏朗旷远又相得益彰。

苏轼《北游帖》

《北游帖》又，苏轼。其书札沉着流畅、疏朗自在、高格雅致，具给人朦胧的意识空间。布局时采用长短行或几行字小几行字大的办法亦或几行疏几行密的办法，从而增加书面的灵动感。

米芾《临沂使君帖》

《临沂使君帖》又称《戎薛帖》，米芾。整体形式上行气疏密、连断、攲斜等书法构成，其运笔刚劲强健，筋雄骨毅;从行楷到草、从中侧锋到草书用笔技巧转换。动与静的结合、节奏的铿锵、恣意飞扬，无不显示书者沉着痛快、爽朗俊逸的风格。

临古法帖札

八大山人斗方作品。其章法构成上，天头地脚错错落落，妙生橫趣。该作品的构成意识巨烈巧妙的把握了繁与简、大与小、浓与淡、局部与整体等对立与统一关系，显得端庄、空灵。

沙孟海《榜书龙 》

沙孟海“龙”字六方尺大幅。堪称单字方幅的代表作，该作品虽为一字，但却有纵横扫荡、沉着痛快、神全气旺之势。其笔豪行进迟涩，笔笔雄浑敦厚，笔豪与纸的摩擦产生效果添加了作品的形式感。一个字撑足四面空间，具有极强的视觉冲击力，淋漓尽致地展现了沙老雄浑刚健的书风。

现在，我们就几方面谈斗方书法的创作：

(一)运用各种元素对比以增强丰富性

1、运用造型对比

古人创作，追求“中正冲和”的审美，但“兵无常阵，字无常体矣”，我们在遵循收放、疏密、正侧、排叠、增减等的同时，要灵活因字、依势生发，最后使画面和谐统一。

2、注重用墨艺术

“墨分五色”：焦、浓、淡、枯、润，由其墨中水分多少而定。其不同墨色所对应的情感不同，浓墨有庄严厚重、神秘寂静和精神刚强等特点，淡墨有淡雅平和、内敛压抑和娇柔文静等特点，枯墨有轻灵飘逸、枯涩老气和苍茫古朴等特点，润墨有丰润柔和、酣畅淋漓和肉圆情温等特点。在创作时想表达不同情感则用不同墨色，但都以丰富作品为前提。

3、强调主次分明

解缙《春雨杂述》中有云：“一篇之中，虽欲皆善，必有一二字登峰造极，如鱼鸟之有麟凤，以为之主”。所以在创作时，将文章主题有关某一俩个字突出写来，并与整体作品相融，就再好不过了。突出这一俩个字时可采用加粗，写大等方法。

4、采用书体变化

创作时，在字体的变化、书体的变化以及大小变化方面不宜过杂，杂而生乱。

鲍贤伦 古人论书 斗方 草书

(二)强调行轴线曲折变化以体现旋律美

斗方作品四边长度相等，容易产生呆板的感觉。故在创作时，要想办法加些灵动，不如取势上合下开或上开下合，也可把字写的出边或逼边的形式等。

(三)变化单位量以体现空间美

1、运用连字成组

连字成组不仅可增加书面灵动性，也可通过缩短字与字之间的空白，疏密变化来调整局部与整体的关系。

2、采用换行分段

借鉴布白方式，长行短行错落分布，增加空间感。

3、注重错落安排

文字的书写布局以高低、上下、左右、大小、空格等错落格局表现

孙晓云隶书斗方福安丰乐

(四)追求气脉连贯以体现气韵美

1、笔势连贯注重错落变化

读名家作品，总有一种“一气呵成”之感，断中有连，连中有断，重视气脉的连贯。创作斗方时，在笔势连贯的基础上注重错落变化，增加书面灵感。

2、首尾相连以求隔行不断

说的是后一行的开头跟前一行的结尾尽量保持书写节奏或墨色节奏，以此表现两行的呼应与连续。

3、拆开结体另行组织单位

将一个字拆开，以下一个结字之首，作为上一单位之尾，增加趣味性。

4、笔势回顾以求瞻前顾后

就是说让一个字的末笔向上回顾，给人一种瞻前顾后的感觉。

5、墨色交替体现时间节奏

根据书面的布局，书写的先后，使墨色焦、浓、淡、枯、湿交替适当进行。

黄惇行书斗方陆游诗一首

(五)注重题款钤印以体现完整性

正文完了，最后我们不能忘记题款和钤印，这三者有机结合才能称为完整作品。

题款，又落款，亦或款识。是书面的另一个板块，要么是在创作前预留题款位置，要么正文创作后视情况而定。需要注意五点：一可将题款置于正文最末行空白处。也可另起一行题款，一般不与正文齐平;二可用另外一种字体来写题款;三是题款文字，均以密为宜;四为题款与正文相得益彰。

最后盖上印章。印章虽小，但由于颜色鲜亮，对于书法作品的节奏、疏密轻重等起到调节和平衡作用，增加书面活力。需要注意三点：一印章大小与正文和谐;二印章风格与书写风格相符;三慎用大量印章。

总之，上述所言都是为了说明如何能创作出一幅美观的斗方作品，希望我们在继承传统的基础上，有所突破，更上一层楼。

都言韭花脱兰亭，

金针何曾离器形。

一笔一锋分解后，

得鱼还须忘荃凭。

杨凝式和吴玉如出色地继承发扬了兰亭的空间意义。

纵向里说：韭之“陈”强化了纵向线的直线性。秩序感更强，三条竖基本平行，没有明显的向背关系。而虞本和神龙都有相向关系。

横向里说：韭之“东”内部短横没有和两壁结接，更加衬托强化了纵向的感觉。而兰亭则横向线比较长，削弱了纵向性。虞本甚至出现了 横撑的感觉。

在比较中，韭之“当”和虞本无论造型和用笔都似有亲属关系。朴厚的气息十分接近，儿黄绢本则显得妖娆儿轻灵。

韭在处理框的时候，体现了对白的重视，这一点在兰亭中也是很重要的形式特征。只不过韭帖处理为内防外斜切，而虞本为内方外圆。但其基本笔势是一样的。内白呈现的不是暧昧的形状，而是直角或接近直角，这样其完形性韭相对强，效果明确，不会产生过多的信息冗余。

兰亭中的“乍”是作为偏旁处理，头部没有形成横向力量的扩张，因此整个形态呈现出纵向的特点。而韭帖则作为单字，因此强化了横向和纵向的对比度。

线形状比较接近虞本，但由于虞本的质感暧昧失真，因此从笔墨的真实感上，似乎韭帖比较接近神龙。反过来说，神龙本不亏是模写最具有真实感的一本。尽管它不如虞本含蓄质朴。

韭帖 2、虞本兰亭 3、米临本 4、黄绢储本 5、虞本 6、黄绢本

一个“其”，因为线方向、线长短、线位置等比量关系而出现了丰富不同的变化，韭花的其字不无王字兰亭的味道，但是我们可以从众多“其”字分析看出，韭花擅长形式构成的重组能力。

竖画与最下方的横相交接的关系也各不同。韭花是左不接而右交叉，虚实对比明确，足见杨凝式的形式敏感。兰亭则基本一结接而一交叉，对比意识也很强，而第6图中，则都是交叉，而仅以露头长短进行对比，意识就不很明确，而且整个字非常对称，虽然很美，但是视觉张力相对就弱。

黄山谷草书太白诗卷章法图式分析》墨魂书画院教材,

黄山谷此作在章法上多数应用下面几种方式来衔接字的关系:

1、连绵衔接

2、拉开距离

3、靠近衔接

4、穿插部位衔接

5、左右错位衔接

6、左右错位穿插衔接

7、穿插连绵补位衔接

8、左右错位靠近衔接

9、左右错位连绵衔接

除此之外，蓝色线标示的是字的摇摆，倾斜所形成的轴线，这当然就是透过上面的方法来构成，当然其中还有大小、夸张、长短的变化，形成了丰富多变的面目。

行间的留白大小也相当重要，以下的分析图希望能给喜爱这件作品的人一些研究上的参考价值。

他已经把中国画的内美发展到一定的极至。只有笔墨,而且全是最基本的笔和墨。这就是黄宾虹一生所追求的“中国画舍笔墨内美而无它”的美学理念。

最基本笔法是一波三折

好的线条是由笔法、墨法、艺术家的情感因素等等很多种因素决定的。

黄宾虹的线条是精彩的,线条的成功之处得益于他独特的笔法——一波三折。见图四,无论横还是竖,都不是物理上的水平直线或是垂直的直线,而是横着的“S”或是竖着的“S”,通过上下、左右的起伏和摇摆,形成动态的平衡,这一起一伏、一摇一摆,一根普通的线条也就具有了上下、左右、峰谷、动静、刚柔和阴阳,这种线条是活的、动的,自然也就充满生命力,也更加符合中国传统哲学精神。

黄宾虹为什么采用并高度重视、一生研究一波三折,这来源于他的艺术观点“三角弧”理论。他有一段极其精彩的论述:“天生的东西决不会都是整齐的,所以要不齐,要不齐之齐,齐而不齐,才是美。

《易》云:‘可观莫如树。’树木的花叶枝干,正合以上所说的标准,所以可观。”

分别取自黄宾虹90岁时所作的山水画中和八大山人71岁时所作的《河上花图卷》。

图四中黄宾虹所画山水一个个三角弧的线条,那种内蕴和质感;触摸到图六中八大画荷花的茎时所创造的浑圆、纯净的生命之线

最大贡献是用笔用墨、笔墨相互生发

黄宾虹之所以取得如此辉煌的成就,就在于他独特的笔法和墨法。他不仅在中国画的创作上使“积墨法”得到新的弘扬,他还以他笔法墨法的实践把中国书法艺术的笔法墨法丰富提高到一个新的高度。

如果把王铎作为书法艺术史上用墨最为大胆和成功的第一个人,那么第二个人就当属黄宾虹先生了。

黄宾虹作品所呈现出的华滋澄明境界决不仅仅是靠笔法墨法技术层面就能够达到的,是和黄宾虹先生的综合艺术修养和所达到的人生境界紧密联系在一起的,所以也就人书俱老、浑然天成。

“分明是笔,笔力有气。融洽是墨,墨采有韵。”

“古来未有无笔而能用墨者。笔之腕力不足,则笔不能管墨,即臃肿成为‘墨猪’。”

经验是一生临摹

宾虹老人论画说“流动中有古拙,才有静气;无古拙处即浮而躁。以浮躁为流动,是大误也。”

唐寅(1470年3月6日-1524年1月7日)生于成化六年二月初四，卒于嘉靖二年十二月二日，字伯虎，后改字子畏，号六如居士、桃花庵主、鲁国唐生、逃禅仙吏等，明代画家、书法家、诗人。三十岁时进京会试，涉会试泄题案而被革黜，妻子改嫁，一生坎坷。后游历名山大川，以卖文鬻画闻名天下。早年随沈周、周臣学画，宗法李唐、刘松年，融会南北画派，笔墨细秀，布局疏朗，风格秀逸清俊。人物画师承唐代传统，色彩艳丽清雅，体态优美，造型准确;亦工写意人物，笔简意赅，饶有意趣。其花鸟画长于水墨写意，洒脱秀逸。书法奇峭俊秀，取法赵孟頫。

祝允明(1461年1月17日-1527年1月28日)生于天顺四年十二月六日，卒于嘉靖五年十二月二十七日，字希哲，长洲(今江苏吴县)人，因长像奇特，而自嘲丑陋，又因右手有枝生手指，故自号枝山，世人称为“祝京兆”，明代著名书法家。

祝允明的科举仕途颇为坎坷，十九岁中秀才，五次参加乡试，才于明弘治五年(1492)中举，后七次参加会试不第。甚至其子祝续也在前一科中进士，于是祝允明绝了科举念头，以举人选官，在正德九年(1514)，授为广东兴宁县知县，嘉靖元年(1522)，转任为应天(今南京)府通判，不久称病还乡。

祝允明擅诗文，尤工书法，名动海内。他与唐寅、文徵明、徐祯卿并称“吴中四才子”。又与文徵明、王宠同为明中期书家之代表。楷书早年精谨，师法赵孟頫、褚遂良，并从欧、虞而直追“二王”。草书师法李邕、黄庭坚、米芾，功力深厚，晚年尤重变化，风骨烂熳。其代表作有《太湖诗卷》、《箜篌引》、《赤壁赋》等。所书“六体书诗赋卷”、“草书杜甫诗卷”、“古诗十九首”、“草书唐人诗卷”及“草书诗翰卷”等皆为传世墨宝。

公元353年上巳节，东晋名士四十余人在会稽山阴举行了一次修禊活动。他们曲水流觞，燕饮抒怀。在将当日所做诗文汇编成《兰亭集》之后，王羲之欣然提笔，撰写序文，这就是《兰亭集序》。序文由雅集的时间、地点、缘由入手，而后介绍与会人数之多、范围之广，接着描述兰亭周围的优美环境，“仰观”“俯察”“游目骋怀”“极视听之娱”，完全摆脱世俗的苦恼，尽情地享受自然美景，并将思绪推向有关生死、万物和宇宙等大问题。本来是基于现实的具体任务，需要撰写一篇文学作品，竟催生了书法艺术水准极高的“天下第一行书”。

《兰亭集序》《祭侄文稿》《黄州寒食诗帖》：

因有意义的文辞而成翰墨名篇

文学与书法艺术存在密切的关系，是因为它们都以思想和语言为基础。所谓思想，是客观存在反映于人的意识之中经过思维活动而产生的结果，是主观与客观相互作用的完美统一，也即古人所说的“意”。但是，思想只存在于人脑之中，必须组织恰切的语言才能合适地表达和接收。所以，“意”在古文字形体中由“心”和“言”两部分组成，可以看到人们寄希望于通过语言来了解思想的认识。在思想和语言之间，思想是语言所要承载的内容，语言是思想得以交流的工具，二者理论上是统一的。但是，任何思想都呈现为浑然，语言则需要加以剖析，所以在人们习惯的认识中，语言无论如何都不能完整地反映心志，及至形成书面语，意义也有所剥落。早在2500年前，孔子便有“书不尽言”“言不尽意”的感叹。不过，由于语言在一定程度上对思想进行梳理，可以让情绪有所渲染，使立意得到提升，从而能够更为深刻地反映主体的认识、适应社会的目的。

文学正是通过语言以形象化的方式反映“意”的艺术。《毛诗序》曾强调，“诗”是“志之所之”的产物，在这里，“志”即是“意”或者思想，“诗”则属文学的重要式样。当然，“志”是就“心”而言，一旦通过语言表达出来便是文学作品了。从客观上说，《兰亭集》需要一位德高望重的人物撰写序文，来提升它的分量。王羲之是其中的长者，也是活动的召集人，更是地方行政长官，理所当然地承担起这一任务。由客观需要而引发思考，之后转化为语言的叙述，必须要求措辞准确、气韵雅正、格调蕴藉、表达妥帖。从后世的流传情况来看，文章显然达到了这样的效果，在清代时被编入《古文观止》，作为文学的典范供学塾使用。

文字的产生真正拓展了思想交流的维度。作为中华民族集体智慧的结晶，汉字自诞生之日起便渗透进了民众生活的每一个角落。不过汉字必须形成可视的符号才能付诸使用。千百年来，尽管出现了多种生成方式，但汉字的社会功能主要还是通过书写来实现的。为了追求汉字使用的正确、便利和美观，人们开始研究汉字书写的表现规律，这就是今天的“书法”。至汉晋之间，书法探索逐渐趋于艺术的自觉，王羲之是成功的探索者，他依托深刻的艺术见地，通过高超的艺术技巧，铸就了《兰亭集序》的经典地位。所以说，尽管书法艺术并非单为文学而生，却必须以有意义的文辞为表现内容。除了“太极殿”“同仁堂”等纯粹实用的匾额、题字或标语，文学作为思想对客观世界的提炼和升华，是书法艺术表现的鲜活土壤。

书法历史上，经典的书法作品本身就是传颂的文学作品，除了《兰亭集序》，还可以列举出《祭侄文稿》和《黄州寒食诗帖》，前者是颜真卿为祭奠在安史之乱中牺牲的颜季明而作，后者乃苏轼由贬谪黄州三年的悲凉遭遇有感而发。可见，关于书法作品，人们首先关注的是文字在记录语言之后所承载的思想内容。某位老先生去世，倘若借用西王母典故来创作“驾返瑶池”的挽幛，必然不会为人赞许。至于书写的美观程度与艺术水准，则是其后才被关注的问题。

启功的“奇峰高节”：

生活的体验，文学的运思

较之一般的文学创作，书法作品具有具体的用途指向和明确的读者预设，所以在选择或拟定合适的文辞内容时，创作者要全面地体察社会、深刻地体验人生、精准地判断情势，传递积极向上的正能量。在北京师范大学校园的某一角落，有翠竹数竿、奇石一尊。每至夏日，绿荫秀美，空气清幽，凉风习习，不觉使人心情舒畅。当是之时，常有一二学子坐立其间，或琅琅读书，或默坐静思。启功先生在石上题字“奇峰高节”，其中，“奇峰”描述奇石耸立向上之势，“高节”则指向竹子的高洁虚心，“奇峰”“高节”皆指向具体环境中的景物，却又以拟人的手法指向人的节操、情感和旨趣。款字为“师生学行同此竹石”，进一步说明了特定场所的景物与北京师范大学这一大环境的关系。题字既与环境和谐相生，又给师生以精神上的劝勉、激励和鼓舞。作品尽管寥寥数语，竟与相关的人、事、物、地、时、情无一不合，从中表现了作者对书法艺术表现的高深造诣，更显示了作者文学思维的精确与充沛。

在这里，有必要简单分析一下实用、生活、文化与艺术之间的关系。尽管今天的人们产生了书法到底属于文化还是艺术的争论，也在强调艺术创作与日常实用书写的区别，但是，文化和艺术并不存在非此即彼的鸿沟，书家是否为艺术而创作与作品是否具有艺术的效果同样不能混为一谈。简单说来，艺术是文化的最佳表现形式，文化又根植于人们对现实生活的认识，生活则必然夹杂着林林总总的实用成分。无数名家的创作正是服务于客观生活的实际用途，又充分整合各方面的文化因素，最终形成千古流芳的艺术佳作。在书法艺术表现中，思想、语言作为内容和需求，汉字、书写作为载体和手段，书法、创作作为研究和实现，三者密切相关，每个方面都渗透了人们对社会生活各个方面的深刻体验，更浓缩了人们对传统文化各个领域的深入理解。

文化的本质在于将美好和谐的理念行之于一切，书法文化实际上是研究如何调动一切有利因素创作成完美的艺术作品以服务于生活。文学作为文化的一种表现形式，是书法文化研究的重要组成部分。在进入书法艺术表现之后，书家还需要根据具体情况来决定文学作品的文体、风格和字数多寡，甚至还需要根据书法艺术表现的具体情况，来确定文学作品中各个语句的排列位置和方式。小说《水浒传》有诗句：“芦花滩上有扁舟，俊杰黄昏独自游。义到尽头原是命，反躬逃难必无忧。”为了赚取卢俊义入伙，吴用的这首诗颇有一番考量。它本来描述了卢俊义的遭遇，特别容易引起对方的情感共鸣。另外，诗文又以藏头的方式隐含了“卢(芦)俊义反”的信息，终于通过官府的追逼将卢俊义逼上梁山。由于是小说中的虚构人物，无法知晓吴用的书写水平，但如果要拍摄电视剧，将故事情节诉诸视觉创造，四句诗文在题壁时必须整饬地排列才能准确表达出两层含义。书家如果缺乏基本的文学运思，在书写摆布时遗失了诗句藏着的弦外之音，难免贻笑大方。

抄录“大江东去”“北国风光”：

文学涵养缺失使书法退缩为单纯的展览、比赛、获奖

欧阳中石先生在总结前人的基础上提出了“作字行文，文以载道，以书焕采，切时如需”的书法教育理念，深刻阐述和沟通了“字”“文”“道”“书”与“时”“需”的关系，强调书法艺术表现为社会发展和时代需要服务。这一主张触碰到了中国书法的真正内核，适应了中国社会的当代需要，产生了较大的影响。

这个主张是富有针对性的。一段时间以来，倡导汉字拼音化甚至直接废除汉字的极端声音始终存在，文学与书法赖以生存的载体和环境遭到冲击。事实是，随着国家综合国力的提升和国际地位的提高，通过汉语汉字来展示、弘扬、发展中华文化的任务显得尤为重要，文学与书法是最为合适的艺术形式。

人们每时每刻都在产生着新的思想，由此生发出的文学作品也必然保持了与日常生活密切相关的适宜、新鲜、生机和活力。相反，一旦脱离具体情境便显得有所游离、疏远、萎靡和僵化。正是文学这片最为坚实的使用土壤所酿造的迫切现实氛围，滋养了中国书法文化的兴盛不衰。严格说来，历史上流传下来任何的文学名篇都已不适合今天在各种具体场合中的书法艺术表现。一般观点认为，由于计算机输入技术的发达，书法作为艺术的使用领域正在越加缩小。但这只是压垮骆驼的最后一根稻草。最为根本的原因应该归结为，由于当代语言使用环境的改变和学科研究分类的细化，书法文化研究的诸多领域被其他学科瓜分殆尽，书家缺乏主观意愿也没有足够的能力根据具体需要撰写、选择恰当的内容，以至于当客观上需要运用书法文化的探索成果来服务于社会时，创作者由于缺少足够的储备特别是文学素养的支撑，于是无法作出敏锐、恰切的应对。最终，多数的书家都在抄录“大江东去”“归去来兮”“宁静致远”或“北国风光”，都在乐此不疲地“啃老”，放弃了必备的文学涵养和思想深度，结果是以汉字书写为表现形式的书法艺术逐渐失去了应有的价值，只是在凸显书写技能，一味地“炫技”，书法艺术的现实空间眼看着退缩为单纯的展览、比赛、获奖。

笔酣墨饱：笔墨运用得很畅快，很充分。多形容书法、诗文酣畅浑厚。

笔走龙蛇：笔下龙蛇腾跃。形容书法笔势雄健洒脱。也代指挥毫写字。

初写黄庭：黄庭：道家经典《黄庭经》，晋人有《黄庭经》小楷书帖。旧时评论书法有“初写黄庭，恰到好处”的成语。后用来比喻作事恰到好处。

春蚓秋蛇：比喻书法拙劣，像春天蚯蚓和秋天蛇的行迹那样弯曲。

剑拔弩张：剑从鞘里拔出来了，弓也张开了。形容形势紧张，一触即发。后也比喻书法雄健，有气势。

举例发凡：左丘明为《春秋》作传，把《春秋》书法归纳为若干类例，加以概括的说明。后因称分类举例以说明一书的体例为“举例发凡”。参“发凡起例”。力透纸背：原指书法遒劲有力，现也用来形容诗文生动，深刻有力。

龙飞凤舞：如龙飞腾，似凤飞舞。原形容气势奔放雄壮。现多形容书法笔势活泼，形容灵活熟练地书写，也形容栩栩如生的龙凤造型艺术。

龙蛇飞动：形容书法笔势的劲健生动。苏轼《西江月•平山堂》词：“十年不见老仙翁，壁上龙蛇飞动。”鸾飘凤泊：鸾：传说中凤凰一类的鸟。原来形容书法潇洒，毫无拘束。也比喻进修生夫妻离散。

鸾翔凤翥：翥：高高地飞起。比喻书法笔势飞动的姿态。

美女簪花：形容书法或诗文风格的娟秀多姿。

入木三分：原形容书法笔力强劲(相传晋•王羲之在木板上写字，墨汁渗入木板有三分深)，现多形容分析、描写、议论的深刻有力。

铁画银钩：画：笔画;钩：钩勒。形容书法又刚劲又漂亮。

信笔涂鸦：信笔：随便书写。涂鸦：比喻字写得很拙劣，随便乱画。后用“信笔涂鸦”、“涂鸦”形容书法拙劣或胡乱写作。

信手涂鸦：信：听凭，随意;信笔：随便书写;涂鸦：比喻字写得很拙劣，随便乱涂乱画。后来用“涂鸦”或“信笔涂鸦”形容书法拙劣或胡乱写作。

附：《二十四诗品》

雄浑 大用外腓，真体内充。反虚入浑，积健为雄。具备万物，横绝太空。 荒荒油云，寥寥长风。超以象外，得其环中。持之匪强，来之无穷。

冲淡 素处以默，妙机其微。饮之太和，独鹤与飞。犹之惠风，荏苒在衣。 阅音修篁，美曰载归。遇之匪深，即之愈希。脱有形似，握手已违。

纤秾 采采流水，蓬蓬远春。窈窕深谷，时见美人。碧桃满树，风日水滨。 柳阴路曲，流莺比邻。乘之愈往，识之愈真。如将不尽，与古为新。

沉着 绿林野屋，落日气清。脱巾独步，时闻鸟声。鸿雁不来，之子远行。 所思不远，若为平生。海风碧云，夜渚月明。如有佳语，大河前横。

高古 畸人乘真，手把芙蓉。泛彼浩劫，窅然空踪。月出东斗，好风相从。 太华夜碧，人闻清钟。虚伫神素，脱然畦封。黄唐在独，落落玄宗。

典雅 玉壶买春，赏雨茅屋。坐中佳士，左右修竹。白云初晴，幽鸟相逐。 眠琴绿阴，上有飞瀑。落花无言，人淡如菊。书之岁华，其曰可读。

洗炼 如矿出金，如铅出银。超心炼冶，绝爱缁磷。空潭泻春，古镜照神。 体素储洁，乘月返真。载瞻星辰，载歌幽人。流水今日，明月前身。

劲健 行神如空，行气如虹。巫峡千寻，走云连风。饮真茹强，蓄素守中。 喻彼行健，是谓存雄。天地与立，神化攸同。期之以实，御之以终。

绮丽 神存富贵，始轻黄金。浓尽必枯，淡者屡深。雾馀水畔，红杏在林。 月明华屋，画桥碧阴。金尊酒满，伴客弹琴。取之自足，良殚美襟。

自然 俯拾即是，不取诸邻。俱道适往，着手成春。如逢花开，如瞻岁新。 真与不夺，强得易贫。幽人空山，过雨采苹。薄言情悟，悠悠天均。

含蓄 不着一字，尽得风流。语不涉己，若不堪忧。是有真宰，与之沉浮。 如渌满酒，花时反秋。悠悠空尘，忽忽海沤。浅深聚散，万取一收。

豪放 观花匪禁，吞吐大荒。由道反气，处得以狂。天风浪浪，海山苍苍。 真力弥满，万象在旁。前招三辰，后引凤凰。晓策六鳌，濯足扶桑。

精神 欲返不尽，相期与来。明漪绝底，奇花初胎。青春鹦鹉，杨柳楼台。 碧山人来，清酒深杯。生气远出，不着死灰。妙造自然，伊谁与裁。

缜密 是有真迹，如不可知。意象欲生，造化已奇。水流花开，清露未晞。 要路愈远，幽行为迟。语不欲犯，思不欲痴。犹春于绿，明月雪时。

疏野 惟性所宅，真取不羁。控物自富，与率为期。筑室松下，脱帽看诗。 但知旦暮，不辨何时。倘然适意，岂必有为。若其天放，如是得之。

清奇 娟娟群松，下有漪流。晴雪满竹，隔溪渔舟。可人如玉，步屟寻幽。 载瞻载止，空碧悠悠，神出古异，淡不可收。如月之曙，如气之秋。

委曲 登彼太行，翠绕羊肠。杳霭流玉，悠悠花香。力之于时，声之于羌。 似往已回，如幽匪藏。水理漩洑，鹏风翱翔。道不自器，与之圆方。

实境 取语甚直，计思匪深。忽逢幽人，如见道心。清涧之曲，碧松之阴。 一客荷樵，一客听琴。情性所至，妙不自寻。遇之自天，泠然希音。

悲慨 大风卷水，林木为摧。适苦欲死，招憩不来。百岁如流，富贵冷灰。 大道日丧，若为雄才。壮士拂剑，浩然弥哀。萧萧落叶，漏雨苍苔。

形容 绝伫灵素，少回清真。如觅水影，如写阳春。风云变态，花草精神。 海之波澜，山之嶙峋。俱似大道，妙契同尘。离形得似，庶几斯人。

超诣 匪神之灵，匪几之微。如将白云，清风与归。远引若至，临之已非。 少有道契，终与俗违。乱山乔木，碧苔芳晖。诵之思之，其声愈希。

飘逸 落落欲往，矫矫不群。缑山之鹤，华顶之云。高人画中，令色氤氲。 御风蓬叶，泛彼无垠。如不可执，如将有闻。识者已领，期之愈分。

旷达 生者百岁，相去几何。欢乐苦短，忧愁实多。何如尊酒，日往烟萝。 花覆茅檐，疏雨相过。倒酒既尽，杖藜行歌。孰不有古，南山峨峨。

流动 若纳水輨，如转丸珠。夫岂可道，假体如愚。荒荒坤轴，悠悠天枢。 载要其端，载同其符。超超神明，返返冥无。来往千载，是之谓乎。