《写字就是画画》是鲁迅著述中为数不多专门谈写字的文章。文中所说“写字”非指“书法”，而“画画”亦不指代“绘画”，其意从汉字以“象形”始，经过不断变迁和发展，最终成了“不象形的象形字”。个中见识，重温之后，余味深长。

《周礼》和《说文解字》上都说文字的构成法有六种，这里且不谈罢，只说些和“象形”有关的东西。

象形，“近取诸身，远取诸物”，就是画一只眼睛是“目”，画一个圆圈，放几条毫光是“日”，那自然很明白，便当的。但有时要碰壁，譬如要画刀口，怎么办呢?不画刀背，也显不出刀口来，这时就只好别出心裁，在刀口上加一条短棍，算是指明“这个地方”的意思，造了“刃”。这已经颇有些办事棘手的模样了，何况还有无形可象的事件，于是只得来“象意”，也叫作“会意”。一只手放在树上是“采”，一颗心放在屋子和饭碗之间是“寍”，有吃有住，安寍了。但要写“寧可”的寧，却又得在碗下面放一条线，表明这不过是用了“寍”的声音的意思。“会意”比“象形”更麻烦，它至少要画两样。如“寶”字，则要画一个屋顶，一串玉，一个缶，一个貝，计四样;我看“缶”字还是杵臼两形合成的，那么一共有五样。单单为了画这一个字，就很要破费些工夫。

不过还是走不通，因为有些事物是画不出，有些事物是画不来，譬如松柏，叶样不同，原是可以分出来的，但写字究竟是写字，不能像绘画那样精工，到底还是硬挺不下去。来打开这僵局的是“谐声”，意义和形象离开了关系。这已经是“记音”了，所以有人说，这是中国文字的进步。不错，也可以说是进步，然而那基础也还是画画儿。例如“菜，从草，采声”，画一窠草，一个爪，一株树： 三样;“海，从水，每声”，画一条河，一位戴帽的太太，也三样。总之： 你如果要写字，就非永远画画不成。

但古人是并不愚蠢的，他们早就将形象改得简单，远离了写实。篆字圆折，还有图画的余痕，从隶书到现在的楷书，和形象就天差地远。不过那基础并未改变，天差地远之后，就成为不象形的象形字，写起来虽然比较的简单，认起来却非常困难了，要凭空一个一个的记住。而且有些字，也至今并不简单，例如“鸞”或“鑿”，去叫孩子写，非练习半年六月，是很难写在半寸见方的格子里面的。

还有一层，是“谐声”字也因为古今字音的变迁，很有些和“声”不大“谐”的了。现在还有谁读“滑”为“骨”，读“海”为“每”呢?

古人传文字给我们，原是一份重大的遗产，应该感谢的。但在成了不象形的象形字，不十分谐声的谐声字的现在，这感谢却只好踌蹰一下了。

书若人然，须备筋骨血肉，血浓骨老，筋藏肉莹，加之姿态奇逸，可谓美矣。近代 · 康有为《广艺舟双楫》

作字如人，然筋骨血肉，精神气脉，八者备而后可为人，阕其一行尸耳。清 · 王淑《论书滕语》

书必有神，气，骨，血，肉，五者阕一，不成为书也。北宋 · 苏轼《论书》

初学之际，宜先筋骨，筋骨不立，肉何所附。唐 · 徐浩《论书》

风神者，骨中带肉也。老劲者，肉中带骨也。有志临池者，当以慧眼区别之。清 · 朱和羹《临池心解》

先仪骨体，复尽精神，有肤有血，有力有筋。丝来线去，脉络分明。《书学详说》

老乃书之筋力，少则书之资颜。

——明 · 项穆《书法雅言》

徘徊俯仰，容与风流。刚则铁画，媚若银钩，丽则倚糜而清遒。

——唐 · 欧阳询《用笔论》

盖用笔之难，难在遒劲。而遒劲非是怒笔木强之谓，乃大力人通身是力，倒辄能起。

——明 · 董其昌《画禅室随笔》

骨即存矣，而遒润加之。唐 · 孙过庭《书谱》

凡作书，无论何体，必须筋骨血肉备具，筋者锋之所为，骨者毫之所为，血者水之所为，肉者墨之所为，锋为笔之情，水为墨之髓。

清 · 包世臣《安吴论书》

以筋骨立形，以神情润色。唐 · 张怀瓘《文字论》

字之骨，大指下节骨是也;字之筋，笔锋是也;字之肉，笔毫是也。字生于墨，墨生于水，水者，字之血也。元 · 陈绎曾《翰林要诀》

人之于书，得心应手，千形万状，不过曰中和，曰肥，曰瘦而已。若而书也，修短合度，轻重协衡，阴阳得宜，刚柔互济。明 · 项穆《书法雅言》

肥字须要有骨，瘦字须要有肉。北宋 · 黄庭坚

字要骨骼，肉须裹筋，筋须藏肉，贴乃秀润生，布置稳不俗，险不怪，老不枯，润不肥。变态贵形不贵苦，苦生怒，怒生怪。贵形不贵作，作入画，画入俗，皆字病也。北宋 · 米芾《海岳明言》

人知直画之力尽，而不知游丝之力更坚利多锋。

——清 · 笪重光《书筏》

字有骨肉筋血，以气充之。书之六局，以气为主。

——清 · 包世臣《安吴论书》

大要以笔老为贵，少有失误，亦可辉映。所贵乎浓纤间出，血脉相连，筋骨老健，风神洒落，姿态备具，真有真之态度，行有行之态度，草有草之态度，必须博习，可以兼通。

——宋 · 姜夔《续书谱》

夫运者，先运其心，次运其身，运一身之力，尽归臂腕，坚如屈铁，注全力于指尖。

——清 · 朱履贞《学书捷要》

质直者，则径挺不遒，刚很者，又掘强无润;矜敛者，过于剽迫;狐疑者，溺于滞涩;迟重者，终于拙钝;轻锁者，染于俗吏。

——唐 · 孙过庭《书谱》

书家贵下笔老重，所以救轻蘼之病也。然一味苍辣，又是因药发病，要使秀处如铁，嫩处如金，方为用笔之妙。

——清 · 吴德旋《初月楼论书随笔》

书要兼备阴阳二气。大凡沉着屈郁，阴也;奇拔豪达，阳也。

——清 · 刘熙载《艺概》

《始平公造像记》，在洛阳市南部郊龙门石窟古阳洞北壁。魏孝文帝(元宏)太和二十二年(公元498年)九月十四日造汔。其文字作为书法艺术则在著名的“龙门二十品”中尤为第一珍品。它一反南朝靡弱的书风，开创北碑方笔的典型，以阳刚之美流传后世。

沈周(1427-1509)，明代杰出画家。字启南、号石田、白石翁、玉田生、有居竹居主人等，是明中叶画坛上四大艺术家(另三人为文徵明、唐寅、仇英)之一，人称江南“吴门画派”的班首，在画史上影响深远。沈家世代隐居吴门，居苏州相城,故里和墓在今相城区阳澄湖镇。沈周的曾祖父是王蒙的好友，父亲恒吉，又是杜琼的学生，书画乃家学渊源。父亲、伯父都以诗文书画闻名乡里。

沈周一生家居读书，吟诗作画，优游林泉，追求精神上的自由，蔑视恶浊的政治现实，一生未应科举，始终从事书画创作。他学识渊博，富于收藏。交游甚广，极受众望，平时平和近人，要书求画者“屦满户外”，“贩夫牧竖”向他求画，从不拒绝。甚至有人作他的赝品，求为题款，他也欣然应允。

沈周在元明以来文人画领域有承前启后的作用。他书法师黄庭坚，绘画造诣尤深，兼工山水、花鸟，也能画人物，以山水和花鸟成就突出。所作山水画，有的是描写高山大川，表现传统山水画的三远之景。而大多数作品则是描写南方山水及园林景物，表现了当时文人生活的幽闲意趣。 在绘画方法上，沈周早年承受家学，兼师杜琼。后来博取众长，出入于宋元各家，主要继承董源、巨然以及元四家黄公望、王蒙，吴镇的水墨浅绛体系。又参以南宋李、刘、马、夏劲健的笔墨，融会贯通，刚柔并用，形成粗笔水墨的新风格，自成一家。沈周早年多作小幅，40岁以后始拓大幅，中年画法严谨细秀，用笔沉着劲练，以骨力胜，晚岁笔墨粗简豪放，气势雄强。沈周的绘画，技艺全面，功力浑朴，在师法宋元的基础上有自己的创造，发展了文人水墨写意山水、花鸟画的表现技法，成为吴门画派的领袖。

沈周的书法起步于家传，初以学赵孟頫、苏轼体为主;四十岁左右起，泛学赵、钟(繇)、王(羲之)、二沈(度、粲)和宋四家(苏轼、米芾、黄庭坚、蔡襄)诸家，而对宋四家用力最勤;至晚年更倾心学黄庭坚。喜用狼毫挥书，线条锋利铦锐，结构跌宕开阖，中宫收紧而四维开张，所谓“长撇大捺”，遒劲奇崛，也是明代的书法名家。传世墨迹有《化须疏卷》、《落花诗卷》等。

纸本，行书，纵33.6cm，横①40.6cm，②41.8cm。 　北京故宫博物院藏

释文：

次韻仇仁父《晚秋雜興》，樞拜呈。

薄宦常爲客，虛名不救貧。又看新過雁，仍是未歸人。

茅屋空誰補?柴車晚自巾。青雲有知己，潦倒若爲親。

沈靜莓苔合，門閑落葉深。炎方秋尚暑，水國盡多陰。

寓意時觀畫，怡情偶聽琴。起予賴詩友，爲爾動微吟。

身共賓鴻遠，心同野鶴孤。謀生知我拙，學稼任兄愚。

北望空思汴，南遊未厭吳。年須問藜藿，興不在蒪鱸。

本幅首署：“次韵仇仁父《晚秋杂兴》，枢拜呈。”藏印有“長垣王氏珍玩”、“宋犖審定”。　　《石渠宝笈.初编》卷一О著录。

这是鲜于枢为和仇远诗而作并书的三首五言律诗，17行，诗中充满浓郁的思乡之情。从“北望空思汴，南游未厌吴”一句可知作者此时正身处江浙一带。　　此帖书法俊爽劲健，略显苍疏，是鲜氏中晚年众多作品中较具代表性的一件。

陈子庄蜀山小景册27 ㎝×16 ㎝纸本

朱耷画像

朱耷(1626—约1705)，明末清初画家，中国画一代宗师。本名由桵，字雪个，号八大山人、个山 、驴屋等，汉族，江西南昌人。明宁王朱权后裔。明亡后削发为僧，后改信道教，住南昌青云谱道院。擅书画，花鸟以水墨写意为主，形象夸张奇特，笔墨凝炼沉毅，风格雄奇隽永;山水师法董其昌，笔致简洁，有静穆之趣，得疏旷之韵。擅书法，能诗文。存世作品有《水木清华图》、《荷花水鸟图》等。

八大有一首题画诗说：“墨点无多泪点多，山河仍是旧山河。横流乱世杈椰树，留得文林细揣摹。”这第一句“墨点无多泪点多”，夫子自道，最言简意赅地说出了他绘画艺术特色和所寄寓的思想情感，只有沿着他所提示的这条线索，我们才能真正地理解和欣赏这位画家的伟大艺术作品。

朱耷 · 梅竹双禽

透过冷气逼人、嫉俗傲世的丹青，八大山人的扑朔迷离，隐晦幽涩的身世及作品，在世人的争论中化为难释之谜。面对那些怪诞冷峻的笔墨，也是雾里看花。

朱耷 古梅图轴

八大山人朱耷的一生是悲愤的一生，也是孤凄的一生，更是创造的一生。他以大写意的笔墨，将自己的满腔悲愤发泄于书画之中。他笔下的一枝一叶，是自己生命的骨血;他画出的鸟啼涧鸣，是他内心无声的歌哭;他画出的丑石怪禽，是生命的倔强与傲岸的写真。

传綮写生册十五开 之十一 梅花

清•朱耷 《柯石双禽图》轴

朱耷写梅，墨笔写意。构图简洁严谨，着墨虚实相生，形象呼之欲出，意境深邃，布局奇特，笔墨极为精练，而视觉效果却十分丰富，可谓以一当十，达到了“笔简意赅，形神毕具”，臻于“通体皆灵”的化境。

宋克(1327―1387)字仲温，一字克温，自号南宫生，长洲(今江苏苏州)人。是明代初期闻名于书坛的书法家“三宋二沈”之一。与高启等称十友，诗称十才子。洪武初为凤翔同知。素工草隶深得钟、王之法，笔精墨妙，风度翩翩。并工写竹，虽寸冈尺堑，而千篁万玉，雨叠烟生，萧然无尘俗之气。尝作鸡栖石业条一幅，题语有“艺成不觉自敛手”之句，谓不可复得也。书学急就章，故写竹能妙。尝于试院牍尾用朱笔扫竹，张伯雨有“偶见一枝红石竹”之句，人遂以为朱竹自宋克始。卒年六十一。宋克的书法，在明代颇享盛名，与当时擅长书法的宋璲、宋广合称三宋。

宋克出身于一个富裕家庭之中，他身躯魁梧，有侠义之心，少年时即博涉群书，家中蓄养宾客，喜饮善博，好施钱财，至成年时，适逢元末动乱，思自树功业，谢客学兵，欲北走中原，举宋克书法

旗起事，不意中道受阻，遂溯江游金陵、会稽等名胜山川之地，归家后乃发愤攻读，时张士诚据吴，慕其名欲招为幕宾，克乃谢辞，于家中辟一室，内藏历代法书碑帖，周彝汉砚，曰游其间以自娱.在这一段时期中，他沉酣书法，十分用功，据《明史·文苑传》谓：“克杜门染翰，日费十纸，遂以善书名天下。”他一生在仕途上并不得志，直至晚年洪武初始得到一个陕西凤翔府同知的小官，不久便辞官还乡，与当时的名人如杨维桢、倪瓒等人交往，以诗画相酬答。

宋克处元末明初，少年英俊，磊落清爽，常以李太白、苏东坡自比，任侠使气，闻鸡起舞。其聪慧过人，博涉经史，长于丹青，尤善画竹，今尚有《万竹图》传世。诗文亦名于时,与吴门文士高启、张羽、徐贲、陈则等为友，时称“十才子”。曾从元康里之入室弟子饶介学书，所传皆二王草法，故仲温特别钟情于草书。草书流走畅贯，挥运自如，似飞剑狂舞，潇洒纵横，十分契合于宋克”任侠使气”的性格。宋克学书取法甚高，楷宗钟繇，行书慕二王，章草学皇象之《急就章》，笔力清峭劲拔，笔意圆融洒脱，尤其是他的小草和章草，宋克书法冠绝一代，吴宽评其书谓：“一克书出魏晋，深得钟王之法，故笔精墨妙，而风度翩翮可爱……仲温书索靖草书势，盖得其妙而无愧于靖者也。”其书出于魏晋，深得钟、王之法。擅长楷书、草书，尤精工章草，为当时第一。他的章草，延续赵孟頫、邓文原的风格又有所发展，融入了今草和行书的写法，更加流利、矫健。

1.无画眼。

全篇显平，无神采，终下人一等。

2.无大破。

全篇无大的留白，无破则无立。全篇则平淡无奇且有拥塞的感觉。

3.无势。

无势则伤神。全篇无流动的感觉，处处让人感觉到跌跌撞撞，此种心态极差。

4.长横。

如拦腰一刀，气势全断。横画长，则转换迟缓。

5.多竖。

多竖如束薪。直画不要太过，过则神态呆板。且同样的竖画让人感觉到雷同而无变化。

6.平、散、挤、弱。

平则无起伏变化;散则气势全断;挤则全篇无重点，嘈杂纷乱，不堪入目;弱则全篇无精打采。

7.首行不正。

作品首行之首字与尾字，要在同样的位置，否则整行歪斜矣。

8.不熟。

所书内容、意境、结字、连断、下墨、留白、画眼均要熟，勿抄书。行笔勿存思想，乃得放纵。书随心动，笔由心发。不熟者，处处断开，气息不通也。

9.字字断开。

字字分开者有散的感觉，虽单字极尽变化，然非高手。紧密者，互相揖让，此乃变化高手也。

10、当连反断，当断反续，不识向背，不知起止，不领会转换。

理论的错误运用所致，说起来头头是道，写出来却离题万里。