董其昌《小赤壁诗册页》为广东五桂山房欧初私人收藏，刊于广东省书法家协会《书艺》卷四(岭南美术出版社2003年3月出版)。据商承祚题识，此作原为长卷，后为便于阅读改为册页。《小赤壁诗册页》有刘海粟、启功、周怀民题跋。

1726年，日本宫女准三宫真觉写下《心经》手卷，温婉隽美，清新典雅，仿佛能看到一位穿着和服的日本女子款款起舞。不管你是持着何种眼光看待，就书法水平而言，这日本女子着实令人佩服!

观自在菩萨，行深般若波罗蜜多时，照见五蕴皆空，度

书风隽永，以二王打底，有宋人意趣，明元态势，有清人秀丽，让人不得不感叹，古代日本女子高超的书法水平。

一切苦厄。舍利子，色不异空，空不异色，色即是空，空即是色，受想行识，亦复如

是。舍利子，是诸法空相，不生不灭，不垢不净，不增不减。是故空中无

色，无受想行识，无眼耳鼻舌身意，无色声香味触法，无眼界，乃至无

意识界。无无明，亦无无明尽，乃至无老死，亦无老死尽。无苦集灭道，无智亦

无得。以无所得故，菩提萨埵，依般若波罗蜜多故，心无罣碍，无罣碍故，无有

恐怖，远离颠倒梦想，究竟涅磐。三世诸佛，依

般若波罗蜜多故，得阿耨多罗三藐三菩提。故知般若波罗蜜多，是大神

咒，是大明咒，是无上咒，是无等等咒，能除一切苦，真实不虚。故说般若波罗蜜多咒，即说咒曰：揭谛揭谛波罗揭谛 波罗僧揭谛 菩提萨婆诃。

瓦当，我国古代建筑中用于顶檐上的一种小小的建筑装饰构件，其作用是保护屋檐的椽头不受风雨的侵蚀，主要作用是防水、排水，保护木构的屋架部分，既便于屋顶漏水，起着保护檐头的作用，也增加了建筑的美观，其样式主要有圆形和半圆形两种。瓦当艺术是古代建筑设计与生产工艺相结合的装饰艺术，根据考古资料发现，瓦当始制于西周中晚期，起初为素面，后来逐渐出现花纹、动物图样。

今天，小文为您推荐一组西安秦砖汉瓦博物馆馆藏汉代瓦当——

汉 成山瓦当

汉 大家常完瓦当

汉 鼎胡延寿保瓦当

汉 富宜酒食瓦当

汉 合水置当瓦当

汉 九世长乐瓦当

汉 爵至彻侯瓦当

汉 醴泉流庭瓦当

汉 路氏受光瓦当

汉 雒瓦当

汉 舍瓦当

汉 四夷尽服瓦当

汉 天降单于瓦当

汉 田氏富贵瓦当

汉 咸况承雨瓦当

汉 永受嘉福瓦当

汉 长生吉利瓦当

汉 长药瓦当

汉 众芳芬苾瓦当

有一种美，只有中国人懂……

书法 这门中国特有的一种传统艺术，是劳动人民创造的，开始时是以图画记事，经过几千年的发展，演变成了当今的文字，又因祖先发明了用毛笔书写，便产生了书法。可是，现在的我们，网络通讯工具发达，别说是书法了，就连写字也都少了，但是你可知道，书法不仅仅是一项伟大的发明，更是中国人修身养性的根本，那么，我们学习书法究竟有多大作用呢?

书法养神

《黄帝内经》说：“静则神藏，躁则消亡”。书法能让人的心静下来，让孩子通过学习书法凝神静虑，少躁动，书法之动是专一不杂、养神之动。

书法养心学习书法可以培养我们耐心，细心的素质。耐心恒也，细心微也。老子说：“天下大事，必作于细”，杜甫有诗曰：“始知豪放在精微”。书法的起笔收笔处可培养我们精微的好习惯。

书法养目书法要心悟手出，耳濡目染，而观察最为重要。孙过庭在《书谱》中说：“察之者尚精，拟之者贵似”。我们尤其注重眼的观察能力。

书法养美

学习书法是学会欣赏美、发现美、创造美的过程。

书法养正书法培养孩子心正。柳公权说：“心正则字正”，通过写字提升人格。书法是人心灵的心电图，即：“写好字，做好人”。

书法养学我们时刻培养其大书法观，让孩子知道，学习书法不仅仅在学写字，在学写字的同时，注重传统文化的学习，诸如经子史集等传统文化。

书法养气孟子说：“吾善养我浩然之气”，此气至大至刚也。我们注重书法的气息、气韵的培养，更强调“浩然之气”的培养。这是一种向上的精神力量，一种吃苦耐劳的精神。

书法养敬《弟子规》说：“墨磨偏，心不端，字不敬，心先病”。我们做学问，学写字要有虔诚之心，敬重之心，唯敬重之心才能领略其妙。

书法养礼

不知礼无以立，通过一笔一画的学习，我们注重礼的培养。子曰：“非礼勿视，非礼勿听，非礼勿言，非礼勿动”。通过学习书法“克己复礼”。礼的精神在当今尤有提倡的必要。

书法养勤练习书法需要坚持、勤奋，会培养人的耐力。唐杜甫《柏学士茅屋》诗：“富贵必从勤苦得，男儿须读五车书。

田英章，字存青、存卿，1950年生于天津，书法研究生，国家人事部干部。先后毕业于首都师范大学、日本东京学艺大学。书法家。著有《田英章系列书法字帖》《田英章作品精选》《田英章最新书法专业教程》《田英章书法专业教学录像带、VCD光盘》等150余部书法教材。

记者：您对当前书法的现状怎么看?您认为当前书法的发展状况是健康的吗?

田：谈到了当前书法的现状，是一个使人非常痛心的话题。受西方美学抽象派和日本书道前卫派的影响，当今的中国书法走进了一个怪圈，在这个怪圈中有一种极为新奇的理论，以为视觉冲击最强烈的就是最好的作品。他们认为“当在一个大展厅里，面对几千件或是上万件作品时，我们怎样找出最好的作品呢?方法很简单，就是确认对我们视觉冲击最大的，让我们一眼就看到而久久不能忘记的那件作品，就是最好的作品。如果我们还拘泥于欧、颜、柳、赵、苏、黄、米、蔡那种书体和形式，即使再现王羲之也是保守的和落后的。今天的书法要走向太空!

记者：您认为造成这一切的原因是什么?

田：其最初的原因是一场“文革”浩劫，国学受到了严重的摧残，中国几千年优秀正统的书法，受到了严重歪曲和挑战。但随着经济上的改革开放，西方快餐文化凶猛侵入，我们许多同胞已经忘记了什么是美，忘记了什么是丑，在书法上，是非不分，良莠不辨。许多人视古人书法为陈腐，以新奇怪异为时尚，逐使得丑书恶扎，充塞市井。他们愿意接受书法里的“韵”和“意”，因那是抽象的，不愿意承认书法里的“法”和“度”，因那是具体的。空泛欺世的书风，打着“时代进步”的幌子，成为各种书法展览的主旋，使得那些积学不深、识见已成的学子们彷徨于歧路，瞢然于泥途。又因受害者众，假托各种腐败，形成当今一大潮流，我们不得不承认，中国书法已经走入了历史低谷时期。

记者：现在许多人把书法当成一种杂耍、杂技，您怎么看待书法艺术本身?

田：书法是艺术，更是一门学问，她的真正属性是文化，她既是东方文化的核心，也是西方美学的盲点。书法的民族性，立足于中国几千年的文化历史，她的纯洁和独立，是不可侵犯的。也正因此，如果我们只简单地把她看成是一门艺术，或是单纯地认为她是一种技能，那就无疑地亵渎了她。如若那样，我们将会丧失了书法的精髓，最终会把书法送上了不归之路。

记者：田老师您是中国书协会员吗，在您的简历中没看过任何关于中国书协的内容。

田：我1981年就加入了中国书法家协会。

记者：中国书协主席张海的字那么难看居然还能当书协主席，我认为这给中国书法造成太坏影响了，如果书协主席的字都这么难看，我们都能当书协主席了，还有那个沈鹏。我认为您的字绝对是中国一流水平，怎么您在中国书协没有职务。这到底是为什么?

田：中国书协主席这个职务实际上是个行政管理职务，它并不代表他是一个艺术的权威，要求凡是中国书协主席的书法都是中国一流水平本身就是荒唐的，包括中国书法家协会他本身就是一个管理机构，它并不是一个学术团体，并不是一个专门研究学术的机构，如果我们非要要求他们是中国书法水平的最高代表，就好比是在问医院里边为什么不管修理汽车呢。至于我在中国书协中为什么没有担任职务，其实早在1983年的时候中国书协就曾经考虑过让我成为驻会干部，但被我当时的单位国家人事局的领导阻止了，其实现在想来我单位的领导的决定是正确的。如果我真要是到了中国书协工作，我真不敢想象我会是一个什么样的结果。

记者：您是怎么看待展览、比赛的?

田：当前举行的各类书法展览和比赛包括“国展”有许许多多的评委是不懂楷书的，甚至于对于书法都是外行，只是因为他们有着便利的工作环境和工作条件，才当上了评委，因为他们不懂楷书，你交上的楷书作品不被选上是太正常不过的一个现象了。加入中国书协并不是你提高影响力的唯一途径，也不会给你任何帮助，首先你要明白你的书法是为什么而练的，如果你是为了加入书协入选国展，那我就无话可说了。现在的书协并不是个艺术团体，并不以艺术水平来决定高低，它是一个政府对书法家进行管理的部门，你非要钻进去纯粹是自寻烦恼。

●书艺之道，当勤奋为主，然勤奋当以酷爱为前提，没有酷爱，就不会勤奋。圣哲云：“学而不思则罔，思而不学则殆。”读书如此，学字亦如此。

●“品酒醇醨迥异，学书碑帖无町”。著世的名碑、名帖皆为传世之瑰宝，永取不竭，后学者可任其所爱择而学之。循序而进，由古而寻我，千万不要重碑而轻帖，也不要扬帖而抑碑。

●学书当学法，学法当从古入，这个道理似乎都承认是源流之理，毋庸置疑。我们讲的从古入手，强调以名碑、名帖来作为法则深学，不是任何一种都可作为法源，比如无名的或以刀代笔的小墓志、小造像、刑徒砖以及竹简、木简，一般的写经等等。只能取意，悟其天趣，不能做法。学隶书的只取汉简为法，不临礼器、曹全、张迁诸名碑;学魏碑的只把重点放在以刀代笔的小石刻，不以张猛龙、始平公、张黑女、郑文公、论经书诗为宗，虽是学古，却是歧途。

●学书多源流之分，我们当以学源为主，先人的流可以兼取，但不能本末倒置。就碑学而论，清代中叶，碑学大兴，造就了如邓石如、张裕钊、赵之谦、康有为等诸多巨匠，他们的成功目标是经源头而取，辟成自己的流派，各自成宗。我们也应该像他们那样，当从源头起，有为之士再辟流，如果学魏碑只取赵之谦或康有为，学隶书的以邓石如为法，舍其源，学其流不是上乘之见。

●学书当有主见，但不是固执，学书更要广泛请教征求意见。其两者并不相悖。

●欲请教别人，须知自己的欠缺处。

●作日课，大凡有个计划为好，但无须绝对化，以兴趣浓淡为主最宜。今天你的心情不佳，就不必伏案临池，可以翻阅书籍，今天心情特好，那么自然要打破日课时间，一直写到半夜直至兴尽，翌日看到都不满意，可以火祭了之。

●学书也好，作书也罢，始终保持一种沉静的心态最为重要，不为名所左，不为利所右，特别是现在的年轻人千万不要为参加某个大展入选或获奖而喜，不要为落选而懊恨，更不要逐追时风。此生无所求，只为爱此道足矣。

●回忆我自己学书的路程是从唐楷入手的。觉得这样的路子正是可行的，所以我以后也这样教学生。那么，如果从别的书体开始是否可以呢?现在我也改变了我以前的看法，不能太绝对。根据每个人的条件从何入手都可以，不过要明白孙虔礼所说的先平正、后险绝、再平正最后贯通的道理，它是根据自然道理而得出的。

●以生知之资，志困勉之学;用最聪明的头脑从最笨处下工夫。

●书艺之妙，皆在于思，线多了字要着眼于点，点多了的字要着眼于线。执笔于手，巧悟于心。

●高等学校是造就各类各门人材的学府，但对艺术人材来说不是绝对的，其它的艺术家往往不是靠学府的培养，而是靠大自然的养育。

●一幅好字是多因素而生的。笔法、结构、章法、行气、俯仰、疾徐、刚柔、虚实、延伸跌宕、疏密等等，简言之，即矛盾、和谐、统一的关系，永远掌握言语的哲理，书家应有能力挑起矛盾，而后再有能力平和矛盾。知其阴，必晓其阳，天覆地载，万殊一象。

●形质为躯壳，性情是灵魂。无形质莫论性情，形质由古取，性情应时生。

北朝书法艺术的形成是多元素的，是汉文化与鲜卑文化的融合，是外夷文化冲击华夏本位文化的结晶。北朝书法堪称由夷变夏而复归夏的“勇士”，这“勇士”的遗风影响着唐宋，慕外文化意识又充实了本体文化的正宗，北魏书法由隶而始，入楷而终。

●北朝书法艺术的形成是多元素的，是汉文化与鲜卑文化的融合，是外夷文化冲击华夏本位文化的结晶。北朝书法堪称由夷变夏而复归夏的“勇士”，这“勇士”的遗风影响着唐宋，慕外文化意识又充实了本体文化的正宗，北魏书法由隶而始，入楷而终。

●艺术本身是矛盾的，需要人从心灵来摆平，搞艺术的人也是矛盾的，相互有褒、贬。褒贬是客观存在，但要尊敬人格，不要乱扒，乱抬，要知道好的艺术是扒不下来的，反之，也是抬不起来的。

●不知对不对，我总有这样一种感觉，同是追求艺术，领悟的能力不一样。同时起步，相差不一。它好似小学生上学一样，聪颖的学生他能跳级。确实如此，我们搞书法似乎也是这样。比如临帖，就有直接以悟性而取神，而且提取的非常好，不是下工夫。我则不行，只能像小学生一样上完一年级升二年级，只得一步一步的慢行，我没直接取神的能力，临帖先求形似，求得默临近似才能悟出一点道理来。

●没有厚积，难得妙得，没有长年，难有瞬间。

●我是写北碑的，在临写龙门造像和云峰山下了多年的笨功夫，尤其是在方笔龙门更多一些。因此对刀与笔多了些肤浅的认识，在这方面争议颇多。古人有论，今人有论。刀笔各半，甚至说方笔的形成纯为刻工所为，这一点我则有不同的见解，传世的方笔魏碑有其明显的镌刀斫起成分，不可泯除，但其形神主要是当时书家所为，欲得方，必得厚，方能积雄，形态易得，质感难求，刻工只能得其表，无法得其质，无法得其厚，无法得其神。如果魏碑石刻是刻工所为，那么，云峰山石刻又怎么能解释呢?

●无名的小造像、小墓志却是以刀代笔，我们不能作为法来学习，但是它们当中有—种自然的天趣，给人们一种朴实无为的美感，不能作法，但可取意。

●不好得的经典最难得到，愈要取，好得的“样板”无须取。

●笔毫分软硬，捉管有高低，古也谈，今也谈，都说自己最正确，因人而异，以己为主，艺术效果是答案。

●现在影印技术非常发达，各地书局影印各种碑帖范本，其质量优劣不一，要择优而取。但是我有这样的认识，影印本不如以前珂罗版，珂罗版不如拓本，拓本不如全拓片，拓片不如原石，可是我们没那么好的条件。

●前人的大量名碑、名帖恰似一座宝藏，我们后学者要找到适合自己的突破口(偏爱)切入进去，以此一点为自己的主攻方向，加之将自己的学养见解注入进去，稍微嫁接移植，那就是你的本钱。

●我认为将来书种、书风之变很可能在碑帖结合上。

●引进西方美学是对的，也是客观的，古来外夷文化充实华夏文化就是个明显的例证。清代的文化发展更是一大进步，问题在于主辅关系要以汉魂为主，万万不可本末倒置。

●书法艺术无疑要在字内功下大力气，同时要多读有用的书，更要捕捉大自然的万物之象。

●书画的点线其质如钢筋(带锈)，或如木棒，或如铁块，或如石块，千万不要似棉团，似麻披，更不要像稻草。

●丰腴的字最难写，清人刘墉字品位很高。

●每人写字快慢程度不同，写快也对，写慢也对，关键看他“节奏”、“音符”掌握的准不准，美不美。

●你是否将每一个根线都能表达到变化起伏的独立完美，这完美是你多年的修炼而自然的流露《虚实相生》，即所谓“动辄合度”，此时的点与画既是法，也是情。

你手里一定要有几张字画的理由是什么?

这个时代比较流行收藏东西，用普通话讲叫“玩儿”。比如，玩手钏、玩木头、玩家具、玩玉石，就连缅甸的树种子多诱人玩儿。这么种类众多的玩物，不得不让人赞叹—中国人真会玩儿。出了家门，在人堆里混，你要不玩点啥你真的就不好意思张嘴，你也没法和人家搭话儿，你啥都不玩，你说点啥啊，是吧?

我个人觉得，玩儿，是一件很好的事情。但是这么多玩的东西，人生一世就这么几十年，总得玩点好玩的东西才行，还能让家里有点收益，这才是玩超所值。于是我告诉你，要玩，你手里总的有几件字画。为啥?听我往下说：

一是，字画这东西自古以来就是好玩的一个品种。

远的不说，东晋时期王羲之他们那帮士大夫的书法(尺牍)就被广泛收藏，到了唐代连皇家都重金收集。而且，自古以来，字画就没有贬值这么一说。所以，保值增值这是一个最主要的原因。说不定，你现在买的一些字画，过去多少年就升值几百倍也难说。君不见很多拍卖公司的拍卖中，一件当年不太值钱的名家字画，现在就价值上亿了嘛。这个道理我就不用说了吧，前几天网上有个段子写的就很好，大家看看吧：今天你买了一个苹果手机，20年后传给你孙子，他会说：“老家伙，傻吧你!”今天你买了一个LV，20年后传给你孙女，她会说：“土老冒，过时了!”今天你买了一张好画儿，20年后传给你的孙子或孙女，他们会扑上来像吃西瓜一样狂吻你，并且大喊：“祖宗，亲爷亲奶!没有什么可以阻挡，我对你锁着的箱子的向往!”

二是，玩字画是一个很雅的事情。

字画有人说是中国文化的核心。咱姑且不管这话是不是扯淡，但是字画就是自古文人们的把玩的东西，一旦你跟字画沾边，立马就显得很有文化。君不见现在很多领导干部都在学书法、都能整几笔吗。一旦你玩了字画，起码你就跟某些爱好书画的领导有了话题，跟文人们有了接触的机会。总比手里拿俩大核桃一边走一边搓有档次吧，总比脖子上挂一串外国树籽(美其名曰菩提子)有档次吧。

三是，家里如果挂两张字画，品味立马就上去。

有句话讲的很好，墙上不挂张字画，品位都被拉低了。室雅何须大，花香不在多。怎么才能让“室”雅起来呢?摆一屋子红木家具?那是土豪啊。墙上贴壁纸?那是ktv啊。地上铺地毯?那是快捷酒店啊。唯有室内挂字画，才有品味。人民大会堂都挂字画，这就是档次!无论家里、办公场所还是你的会所，你在墙上挂几张字画试试，来宾立马不敢小瞧你。不信你看看国外那些大片，私人城堡里，没有几张油画都没法证明你家是贵族。

四是，送朋友字画，高雅有面子。

现在人们注重健康了，很多人都不怎么喝酒了，也不怎么抽烟了，朋友之间大事小情的，你送点啥?送烟酒，人家说不定有身份的还不敢要，送茶叶人家怕有农药。那么，恰逢朋友乔迁新居、新婚之喜等等，递上五百块钱?大家都这么给，你也这么给，等于随波逐流，没啥意思。而这个时候你送上一件字画(哪怕你一百块钱买的)，人家立马觉得这情谊不一般，为啥呢?钱，谁没有啊。而你送的字画，人家就会觉得你很有品位也很在意这个事情了。酒喝了烟抽了也就那么回事，字画要是挂起来，每一眼看到的时候就会想到你。君不见，那谁都送给奥巴马太太一张书法作品“厚德载物”，君不见联合国秘书长都送给奥巴马一张书法嘛，字画已经是世界顶级礼物了，这个时尚你跟不上，那得多土啊。。。

五是，字画是一笔隐形的财富。

有一个故事，说犹太人二战中他们舍弃了房产和各种珠宝，随身都带着一个画筒，里面是世界名画(油画)，到战争结束之后，那些油画都价值连城。按照现行的法律，你把这辈子辛辛苦苦赚的钱都买了房子等有形资产，最后当你想给孩子继承的时候，你要交很多遗产税。而你留下很多字画的时候，这个东西价值就不好说了，也不会当做遗产交税吧，因为谁会在意你手里有几张这玩意啊，说不清啊，对吧。可能你会说，这玩意不好变现啊。我跟你说这么一个道理：房子，现在的形势下好变现吗?再下去若干年，房子白给可能都没人要了，谁愿意承担房产税啊。黄金好变现?你卖给谁去啊?翡翠好变现?再者说了，在你有闲钱的时候买点字画，你就是为了留给后人的啊，现在变现干嘛?齐白石当年给蒋介石画的那个大老鹰，要是当年变现能价值好几个亿?

狂草的艺术性是所有书法各体里最高的。欣赏狂草书法，绝对是一种洗礼般高尚的艺术享受。

一曰：点画飞动美

素曰：“吾观夏云多奇峰，辄常师之，其痛快处如飞鸟出林，惊蛇入草……”正侧、顺逆、轻重、虚实、转折、疾涩、顿挫、提按。大草像似飞舞灵动的灵魂，笔势狂放不羁，点画变幻莫测……

二曰：笔情墨趣美

种种意象的幻化，是自然万物与狂草意趣妙相契合，生动的线条若飞瀑直下、若烟雨绵绵、若奇峰错列、若曲水潺潺，若太极、似舞剑，若飞鹰、似虺奔，若夏云在天、若冬雪漫漫……

三曰：结体多变美

什么叫疏可走马、密不透风，什么叫暴风骤雨，什么叫朗月清风，什么是风樯阵马、吞吐大荒，什么是杏花春雨、香草风流……狂草的魅力尽在结体的开合聚散之间……

四曰：章法生动美

狂草章法的丰富多彩贵在千变万化，表现在收放自如、刚柔相济、顾盼有情、筋脉相连、骨肉停匀、轻重对应、浓淡干湿、相映成趣上，真可谓“囊括万殊，裁为一相”。

五曰：线条曲折美

蛇奔虬突，若蛟龙出海，似金蛇狂舞，狂草，它充满了动感和无限的生命力，具有无限多样的变化性，欣赏狂草会产生充分的视觉追逐和想象自由，正是由于这种蛇形线的粗细、浓淡、疾涩、曲直之变化，赋予了狂草书法以极大的魔力。

六曰：血脉连通美

上下相承、左右映带、大小迥异、疏密相生、斜正相辅，一气呵成，宛如一支激动人心的进行曲，波涛汹涌，气若长虹。

七曰：气韵天成美

长卷的满纸云烟中，时见二三处墨色较浓、圆润秀劲的笔触，气韵生动，节律铿锵，给人以优美的艺术感受。这样墨色不断循环地由浓而淡，而燥而枯，在翻腾墨海中，形成一个接一个有节奏的韵律。

八曰：气势磅礴美

行轴线的尽力摇荡，字形伸缩收放的有意“擒纵”，行间的挪移、错位，费尽心力地刻意制造章法之中的纵横丘壑。黄庭坚的狂草有一种强烈的’语不惊人死不休’磅礴气势。

狂草艺术之美宛若无言而有诗篇之意蕴，无动而有舞蹈之神形，无色而有绘画的斑斓，无声而有音乐的旋律。

元倪墓志-楷书-“书”

元珍墓志-楷书-“书”

柳公权-楷书-“书”

欧阳询-楷书-“书”

欧阳通-楷书-“书”

虞世南-楷书-“书”

褚遂良-楷书-“书”

颜真卿-楷书-“书”

傅山-行书-“书”

动图

司马懿-行书-“书”

动图

吴琚-行书-“书”