对联,中国的传统文化之一,又称楹联或对子,是写在纸、布上或刻在竹子、木头、柱子上的对偶语句。对联对仗工整,平仄协调,是一字一音的中华语言独特的艺术形式,是中国传统文化的瑰宝。下面是国风君搜集整理的28个趣联故事,分享给大家。

一日,寇准与友同游,乘兴出对曰:水底月为天上月。从无以相对。杨大年刚好赶到,答道:眼中人是面前人。众皆喝彩。

刘贡父善属对。王安石出对试之:三代夏商周。刘对道:四诗风雅颂。王字石夸其对句:真乃天造地设。

苏东坡与黄庭坚在松树底下走棋。一阵风吹来,松果掉进棋盘。苏东坡得句曰:松下围棋,松子每随棋子落。黄庭坚对道:柳边垂钓,柳丝常伴约丝悬。

新婚之夜,苏小妹欲试新郎秦少游之才,将秦拒之门外并出对曰:闭门推出窗前月。秦少游左思右想不得其对,徘徊长廓。苏东坡见状,虽替妹夫焦急,却又不便代劳。突然,他灵机一动,拾起一块石头,投进盛满清水的花缸里。秦少游听到“卟通”一声,顿时领悟,脱口而出:投石冲开水底天。苏小妹闻声大喜,急忙迎进新郎。

某日朱元璋与刘伯温下棋。朱出对曰:天作棋盘星作子,日月争光。刘伯温对道:雷为战鼓电为旗,风云际合。朱刘之对各合身份,用词绝妙。

唐伯虎同祝枝山因事到乡村,看到农夫车水。祝出对曰:水车车水,水随车,车停水止。唐对道:风扇扇风,风出扇,扇动风生。祝唐之对实属巧妙,传诵一时。

明朝天启元年,宰相叶向高路过福州,留宿新科状元翁正春家中,翁即兴出对曰:宠宰宿寒家,穷窗寂寞。叶向高见联中全是宝盖头的字,先是一惊,接着和道:客官寓宫宦,富室宽容。次日翁送叶上路,经过池塘时,叶说:翁公昨夜讲穷窗寂寞,我看未必。你看:七鸭浮塘,数数数三双一只。翁正春不意被将了一军,寻视池塘,眉头一皱,当即应道:尺鱼跃水,量量量九寸十分。说完,二人相视大笑。

徐晞上任,守令率诸生相迎。诸生以徐出身贫寒,相见时颇为无礼。守令心中恼怒,乃出对考诸生:擘破石榴,红门中许多酸子。诸生面面相觑,无人能对。徐答曰:咬开银杏,白衣里一个大人。诸生惊报,再也不敢小觑徐晞也!

1

明人解缙,门对富豪的竹林。除夕,他在门上贴了一副春联:门对千竿竹,家藏万卷书。富豪见了,叫人把竹砍掉。解缙深解其意,于上下联各添一字:门对千竿竹短,家藏万卷书长。富豪更加恼火,下令把竹子连根挖掉。解缙暗中发笑,在上下联又添一字:门对千竿竹短无,家藏万卷书长有。富豪气得目瞪口呆。

程敏政人称神童,宰相李贤欲招为婿,指着席上果品出对曰:因荷(何)而得藕(偶),程对道:有杏(幸)不须梅(媒)。李贤大喜,乃将女儿配之。

十一

戴大宾五岁时,应童子试。诸生见其年少,笑问:“欲为何官?”戴答道:“阁老”。众人戏之曰:未老思阁老。戴大声答道:无才做秀才。众皆大笑。

十二

杨慎,安用修,号升庵,生于明代弘治元年。相传他五、六岁时在桂湖附近一个堰塘里游泳,县令路过,他居然不起来回避。县令命人把他的衣服挂在一个古树上,并告诉杨慎:“本县令出副对子,如果你能对得出,饶你不敬之罪!”县令刚念完上联:千年古树为衣架。杨慎即对出:万里长江做澡盆。县令叹服,赞杨慎为神童。

十三

沈义甫八岁时,其师命对云:绿水本无忧,因风皱面。沈对道:青山原不老,为雪白头。师爱其聪明,赞之不绝。

十四

清朝侍学士荣光,因争设津浦铁路车站,受到舆论的谴责。津门某报撰联云:芝光争设车站,求荣反辱面无光。该报悬赏征对,应者纷然,佳作有:胜保妄谈兵,未胜先骄身莫保。又一联:载振为藏娇,千载一时名大振。联语所述均为实事,且与上联工力悉敌,一时传为笑谈。

十五

一八九四年,中日甲午战争爆发。同年十一月二日,日军侵占大连。败讯传来,正值慈禧太后六十大寿,有人愤然书联于北京墙头:万寿无疆,普天同庆;三军败绩,割地求和。慈禧垂帘听政二十余年,丧权辱国,死后却被尊为慈禧端佑康颐昭豫庄诚寿恭钦献崇熙皇太后。对此,有人书联嘲之:垂帘廿余年,年年割地;尊号十六字,字字欺天。

十六

苏昆名丑杨三在演白蛇传时,讽刺了李鸿章的卖国行为,后被李迫害致死。观众十分气愤。有人写了这样一副对联:杨三已死无苏丑;李二先生是汉奸。李鸿章排行第二,故称李二先生。

十七

俞曲园携女游西湖灵隐寺,见冷泉亭有一联,俞轻声念道:泉自几时冷起;峰从何处飞来。其女笑答:泉自禹时冷起;峰从项处飞来。俞惊问:项字何谓?其女道:项羽“力拔山兮气盖世”,若不是项羽将此山拔起,峰安得飞来?

十八

李某为官,巧立名目, 搜刮钱财,百姓无不恨之入骨。其死后有人戏作一联曰:早死一时天有眼,再留三日地无皮。

十九

王某平日挥霍无度,过年时缺柴少米,在门上贴副对联:行节俭事,过淡泊年。邻居在上下联各添一字:早行节俭事,不过淡泊年。观者为之捧腹。

二十

某生家贫,向亲友借贷,均被拒绝。中举后,亲友纷纷前来巴结,趋之若鹜。书生感慨万千,在门口贴了一副对联:回忆去岁,饥荒五、六、七月间,柴米尽焦枯,贫无一寸铁,赊不得,欠不得,虽有近亲远戚,谁肯雪中送炭;侥幸今年,科举一、二、三场内,文章皆合适,中了五经魁,名也香,姓也香,不拘张三李四,都来锦上添花。

2二十一

秀才张某恃才高傲。一天,在田垅遇一挑泥农夫,不肯让路,两人均不得过。农夫笑道:我有一联,君若能对,愿下田让道。秀才满口应承。农夫曰:一担重泥遇子路(寓意:一旦仲尼遇子路)。张苦思冥想,无言可对,只得下田让路。三年后,张某看浚河工决堤引水,傍晚河工约会笑而返,才恍然大悟,续上前联:两堤夫子笑颜回。

二十二

有一财主,父子花钱各捐了一个进士,心中十分得意,大年三十,在门前贴了一副对联,以示庆贺。联曰:父进士,子进士,父子同进士;妻夫人,媳夫人,妻媳皆夫人。才人王某读罢,在对联上寥添数笔,其联顿成:父进土,子进土,父子同进土;妻失夫,媳失夫,妻媳皆失夫。财主见了又羞怒,只得把对联撕去。

二十三

汤某与友上街游玩,见酒店吊着一盏方灯,四面都写着酒字,出对曰:一盏灯,四个字,酒酒酒酒。时夜已深,报更者出,友曰,我对矣:三更鼓,两面锣,汤汤汤汤。

二十四

李某延师课子,允诺逢七夕宴请先生。一连数载,李某均不践约。又一年七夕,三餐依然粗茶淡饭,先生传学生作对曰:客舍凄清,恰似今宵七夕。学生不能对,问其父,父代对道:寒林寂寞,可移下月中秋。到了中秋李又失约。先生再传学生作对:绿竹本无心,遇节即时挨不过。李某见了,又代其子对曰:黄花如有约,重阳以后待何迟。到了重阳,客舍依然清冷,先生只得再传学生作对:汉三杰,张良韩信狄仁杰。李某在旁听了大笑道:先生谬矣!狄仁杰乃唐人也。先生答道:前唐后汉记得烂熟,为何一顿饭却如此健忘?李某顿时语塞,郝然而退。

二十五

有一贪官,为表其清白,于衙门书联:爱民如子,执法如山。夜里,有人在其联下续上二行:爱民如子,金子银子皆吾子也;执法如山,钱山靠山其为山乎。众人看了,无不发笑。

二十六

郭沫若幼年的私塾读书。有一次和同学们偷吃了庙里的桃子。和尚找先生告状,先生追责学生,没人承认。先生说,我出个对子,谁能对上免罚。先生曰:昨日偷桃钻狗洞,不知是谁?郭沫若思索了片刻,对道:他年攀桂步蟾宫,必定有我。先生惊其才华,极为高兴,全体学生都免予处罚。

二十七

蒋介石竞选总统时,续范亭戏作一联:井底孤蛙,小天小地,自高自大;厕中怪石,不中不正,又臭又硬。此联把蒋介石的丑态勾画得维妙维肖,人们无不拍手称快。

二十八

一九五三年,钱三强率科学考察团出访,团员有华罗庚、张钰哲、赵九章、贝时璋、吕淑湘等人。途是闲暇无事,少不得谈今论古。这时华罗庚即景生情,得出上联一则:三强韩魏赵,求对下联。三强说的是战国时期韩、魏、赵三个强国,却又隐喻代表团团长钱三强的名字,这就不仅要解决数字联中难对的困难,而且要在下联中嵌入一位科学家的名字。因此,华老上联一出,诸人大费踌躇。隔了一阵,只见华罗庚不慌不忙地吟出了下联:九章勾股弦。九章是我国古代著名的数学著作,这本书首次记载了我国数学家所发现的勾股定理。同时,九章又是大气物理学家赵九章的名字。对得如此之妙,使满座为之倾倒!

当下的书法国展,基本上见不到欧体的影子,这是为什么呢?1

第一,实用与艺术的分道扬镳。汉字的功用是记录语言思想,是完全的实用化、生活化,也使得过去文化人的书写具有了真情实感,书写样式丰富多彩。欧阳询的欧体,为什么产生那么大的影响力,因为欧体是十分实用的,又是十分艺术的。这与书法国展中的纯艺术现象格格不入,欧体被冷落就是必然的了。

第二,小趣味与正大气象的风马牛不相及。改革开放以来,中国经济社会在飞速发展的同时,社会趋于世俗化、小趣味化,这种倾向反映在书法国展中,便是追求笔墨形式的小趣味,便是王羲之阴柔之风铺天盖地地大行其道。

第三,欧体的局限性与展示性的冲突。作为楷书的欧体本身也有其局限性,那便是长于法度体势内擫,而短于外拓的展示表现。展厅效应重在展示表现,展览是表现主义的盛装艳舞,相对多适合于行草书。2

眼下对欧体的追捧,多在基础启蒙教育层面,比如少年儿童的书法学习与展览比赛中,欧体与颜体,几乎是各占半壁江山,这从一个侧面印证了欧体的经典性,同时也反映了欧体楷书在展览机制下的尴尬。

据调查,当代中国94%国人曾有过“提笔忘字”。汉字已成为大家“最熟悉的陌生人”。而据《环球时报》了解:在日本,五六个人中就有一个练书法。中国书法爱好者占比与日本相距甚远!当代很多中国人都在质疑:现在学书法有什么意义?且不说民族大义这样的空话,下面这些意义足够实际了。

学书法,

让我们更具气质和涵养!

1以书会友,

可以结识更多优秀朋友!

学书法,

让男人更风雅更有男人味!

练书法,

让女人更具风情更美丽动人!

3学书法,

让我们在生活工作中更有自信!

沉入书法,

让我忘记烦恼,心情更加美好!

书法很高尚,

让我们可以帮助更多的人!

学好书法,

让可以让我们更加富裕!

练习书法,

让我走出孤寂、赋予我灵动生活!

业余学书法,

可以作娱乐消遣,排忧解难!

年迈学书法,

让老人不再孤单、老有所依!

学习书法,

让老人身体健康,延年益寿!

小孩学书法,

有助开发右脑,变得更聪明!

2写好书法,

让孩子学习成绩更优异!

因为书法,

让我在同学和老师面前更优秀!

书法那么美好,如此滋养人心,

弘扬书法,振兴国粹!

一、别那么爱装裱,裸藏更佳

答:关于书画装裱还是不装裱更便于收藏这一问题,具体情况应作具体分析。收藏书画的目的之一是欣赏,而只有装裱好的书画才能更好地欣赏。但是如果收藏者所存书画的量较大,一一进行装裱,存放便有困难。这种情况,可选一部分供欣赏的进行装裱,其余的作为纯藏品,还是不装裱更便于存放。然而不装裱便于存放只是相对而言,在几十年内,未装裱的书囤如果保管得当,应比经过装裱的书画保存效果更好一些。但是从长期传世这一目的出发,还是书画裱件比书画心更耐损、耐久。所以存放书画心,即使方法得当,也不宜超过50年。

1二、哪些书画心需要及时付诸装裱?

答:有些书画心质地属于拉力脆弱的竹料纸,或极薄的棉连纸,或胶矾过大的熟纸、熟绢及其他笺纸类,这些书画心极易残破或折裂,故不可久存,应及早付诸装裱是为上策。

三、字画一般不宜托心存放!

答:因书画一经托心,便增加了其厚度和硬度,如果再时常舒展欣赏,易使书画幅面粗糙或出现折痕,影响书画的寿命,且给日后的装裱造成困难。

四、存放字画要包装!

答:存放书画裱件,必须进行包装。可根据条件和书画的珍贵程度,配以木盒、锦盒纸盒盛放。如无盒式包装,也可配以布袋或塑料袋(装袋后要封住袋口)。最简易的包装形式也要以报纸进行包裹。凡采用软包装的书画裱件,应存放于多格书画橱或书画架内。存放时,宜平摆,不宜竖置,更不可“捆放”或“堆放”。如因条件所限而迫不得已“捆放”时,每轴也要再裹两张报纸方可。书画裱件无论如何存放,都应注意防潮、防热、防风、防污、防压力、防虫蛀、防鼠害。存放书画匕亦然。

五、书画心应如何存放?

答:未经装裱的书画心,合理的存放形式有二,一为“卷存”,方法是:先把书画心按20幅一份分开(每份的幅面大致相同),并在每幅书画心的下面各衬垫一层幅面比书画稍大的宣纸,以报纸卷为轴,将每份书画心卷成卷,要注意卷得熨帖,防止书画心出褶皱、打叠或边际不齐。再以报纸包裹,置于画盒内。二为“展存”,方法是:先将每幅书画心下面各衬垫一层宣纸,一一相摞平铺于案板上,大幅面者在下,小幅面者在上,再在上面覆盖几层报纸,并加盖塑料膜,不宜压以重物。此法对书画最为有益,但占地方较大,而且不适应大幅或巨幅书画心的存放。书画心、切忌折叠存放,因折叠存放,不数年便在折处出现断裂或留下黑色折痕。

六、书画裱件长期悬挂或长期存放有什么不利?

答:书画裱件不宜长年悬挂,应挂一个时期,卷起存放?D个时期。尤其古旧书画或当今名迹更是如此。雨季湿气太大;冬季室内生有取暖炉或装有暖气设备,在这种条件下悬挂书画都易使书画质地加快老化,影响其寿命。反之,书画裱件也不可长期存放,宋代大书画家米芾有言:“书画以时卷时舒,近人手频,自不坏。岁久不开者,随轴干断裂脆,粘补不成也。”有经验的收藏家将所藏书画轮番进行悬挂,即是这个道理。

七、书画装镜框有哪些利弊?

答:书画装镜框是近代的产物,在使用量上有逐年增多的趋势。其优点四:1.镜框书画所占墙面小,如沙发、餐桌及书桌上方均可悬挂;2.较轴品裱件具有更强的装饰效果;3.书画在镜框的保护下,可减少风化、烟熏和尘垢污染之损,尤其刽日书画,又能免受舒卷所产生的折裂之患4.未经装裱的书画心,背面衬几层白纸装入镜框即可悬挂欣赏,还可时常更换,是十分便利的形式。但是,镜框书画不可挂于泛潮的墙壁上或存放于潮湿度较大的地方,不然书画易受潮气浸蚀而发生霉变,造成不可挽回的损失。新书画装镜框仅是权宜之计,最终还是要装裱成轴,才能长期传世。

2八、哪些书画裱件需要及时付诸揭裱?

答:凡原裱已经脱落,书画已经残破或有折痕者,应及时付诸揭裱与修复,以防毁于一旦。在新书画中,如果因裱工不善,或因悬挂、存放不得法而出现折损、浸湿、霉变或遭虫、鼠之害等情况,应及时付诸揭裱,以防再度破损,影响书画的寿命。

晚上几个朋友喝了点酒,一位拿了篇文章在那儿叨逼叨,说现在各级书协主席水平如何如何,真正写得好的没几个!

烦!烦!烦!你说这个干嘛?你不满意又能改变得了啥?!

的确不错!近20年以来的书法圈,主要是围绕着市场——这根指挥棒运转的:作品在流通,就得有个价格(注意:咱这儿说的可不是价值),但这个价儿,根据啥来定?这就牵扯出一个定价标准的问题。您看吧,首先,这个定价的标准要有一定的层级(不然大家都卖100块钱一张,谁干啊!),还要通俗易懂(要不怎么忽悠更多人来买呢?),掰着手指头,看看有哪个现成机构符合这个要求?有了!各级书协不在这儿摆着嘛!就他了!正好之前协会高水平的老人打下的底子也在!还够我们吃几年!

1您看,有个协会的职务多重要啊!怪不得有人系统的对协会职务做了个“估值”!(这个咱不方便说,不然又有人说俺是大忽悠了!您自己去找吧!)书协占了高枝儿,不仅攻占了市场,可以说直接霸占了当代书坛的话语权!结果怎么着?书坛有点本事的,各个都成了“亢金龙”,耗尽了原来的老底子不说,还让几个在别处没啥用武之地的“笔杆文人”有了充分发挥本事的空间,书协走着走着,含金量也越来越低,大伙儿看不下去了,可想而知,骂声震天呗…

不过,骂声也有市场,因为金钱的力量是无穷的!于是各种“书法博士”、“获奖作者”等标准也陆续粉墨登场,无非就是在找一个可以迅速与市场接轨的“标准”而已。

但是咱从另一个角度聊聊,说不定还能聊出点意思。说不好的地方,您就当我胡说八道!

现在书法圈动不动就拿主席说事儿,理事说事儿。说人家好也罢,人家坏也罢,其实人家把您怎么着了?人家只是把自己怎么着了!把自己捯饬的更像“那么回事儿”罢了!可为啥老有人抓着他们不放?

我是一书法爱好者,说点业余的话:当代书坛“执政者”与“在野者”对书法的评价标准不一样!

1.书法的标准,当然,咱说一大概的标准:那就是脸前头的这幅字儿,它是不是书法?但书法优劣的评价标准,又是一个非常个人化的事情,“公说公有理,婆说婆有理”,也就没啥具体的、绝对化的标准可言,只是一个是否合乎个人喜好的问题罢了!

在拿书法主席说事的人,其实是一种对咱自个儿书法审美极不自信的心态作祟,非要把咱认为的“好书法”和书法主席去做匹配!可是,他写得好不好,跟咱有啥关系呢?

2骂归骂,咱不能否认,书法圈的职务,的确从一定程度上反映出某个人在书法这件事儿上做出了优于其他人的成绩,但这个成绩,不一定都反映在他的创作水平上!说不定,他虽然写得不咋地,但书法理论研究上下了很多功夫,也或许,他书法就不行,但组织管理能力,是一把好手!也或许人家在经济领域做出了巨大贡献(很多人不齿,以为是买的书协职务,但名人进入咱这日薄西山的艺术领域,也是给咱做个宣传不是?),也有的是在跑关系,拉赞助方面,有一技之长,还或许在动用公权力或隐性公权力方面比较突出呢(这对办成事儿可是很重要的,一个机构,书呆子需要,活动家也必不可少嘛!)

说到这里,俺这个业余爱好者要总结一句:把个人的书法审美标准与他人的社会身份挂钩,是一种真正的文化不自信,这恰恰忽略了文化消费中重要的两个问题:

1.忽略了书法本身:您如果真喜欢书法,那就专注于书法本身,别太在意书坛那些杂七杂八的身份、名头;

2.别怀疑自己:自个儿喜欢的就是最好的!无条件相信自己的眼光。

最后,您如果想买点儿书画,在欣赏之余顺便赚点儿钱的话,提醒您理性一些:多留意那些具备了”社会标准”而自己又真正喜欢的人的作品!因为,社会更接受“有代表性”这几个字!

当前,越来越多的江湖画家潜伏在艺术品市场里边滥竽充数,以各种各样的障眼法来欺骗和坑害收藏者,已成为书画行业的一大公害。日前,书画鉴藏专家、金陵画家孙金龙在接受南方日报记者采访时指出,随着书画投资的逐年升温,江湖画家对整个书画行业造成的危害越来越大,以前只是在低端市场游戈,如今却变得无孔不入,特别是随着互联网技术的不断发展,他们已经开始渗透到中高端市场,常常以一些出其不意的手段来蒙骗藏家。

实际上,孙金龙指出,这些江湖艺术家平时所使的手段在外行人看来很高明,在内行人眼里却无比笨拙,万变不离其宗。“只需要掌握四条规律,就可以逐一将这些江湖骗子识破,避免上当。”

第一招:傍名人,傍大款,傍官员。

江湖艺术家很喜欢把自己跟名人、大款和官员的照片晒出来给藏家看,甚至把这些照片印在自己的画册上,这种手段跟那些江湖风水师的手段几无二致。因为他们都知道,藏家普遍比较信任名人、大款和官员的眼光,认为只要经过这些名人认可的艺术家,肯定不会是下九流的,必然有特殊的本事和成就。实际上,这些相片要不是PS出来的,要不就是他们平时在各种画展或艺术交流会上偶遇名人,趁机请求合影弄来的,对方根本不明白这些江湖艺术家的来头和学术地位,只是出于礼仪满足他们合照的请求。

1第二招:弄虚作假,拉大旗作虎皮。

一些投资者或收藏者习惯了解艺术家是否在行业协会或学术组织担任重要职务,以此来判断其作品水平的高低。尽管这一思维惯性有所偏颇,但在一些江湖艺术家中间却有着很直接的影响。有些人没办法加入官方认可的学术机构,于是便自创了一些民间组织,或者编造一些子虚乌有的来头,譬如世界华人书画家协会会长、特大写意创始人、中国太极书画院院长等等。有些江湖画家甚至不惜以弄虚作假的办法,把自己包装成艺术研究院、美术家协会或者画院的领导,借以抬高自己的身份。

第三招:标新立异搞噱头。

为了吸引藏家的注意,江湖画家往往喜欢标新立异,利用媒体等各种宣传工具,为自己的艺术创作搞噱头。譬如,在报纸上购买版面,在电视台上出席一些商业味很浓的节目,把自己说成是某一方面的行家能手,比较普遍的说法是牡丹王、竹子王、老虎王等,或者说把道家、佛家或者其它各种玄学理论结合进了绘画和书法,独创了某种技法。

2第四招:移花接木,把其在其他领域获得的名气用在艺术上。

有部分江湖艺术家在其它行业或许小有名气,譬如唱歌,做生意,甚至当官等。但是,他们在艺术上却是半桶水。为了让藏家认可自己的艺术成就,他们往往借助自己在其它行业获得的资源来宣传自己,把自己名气移花接木地传导到艺术上,故意在舆论上混淆视听,以此来蒙骗不懂行的藏家。

1伟大的艺术家要留名史册除了自身的实力之外当然还需幕后营销。我们都知道毕加索是伟大的艺术家,却不知道他是怎么把自己炒红的。在20世纪的现代艺术家中,毕加索或许是最具有市场营销天赋的行家。他在职业生涯之初便获得了财富和名誉,他25岁时已经开始向画商出售作品。毕加索的目的是利用金钱,为自己的生活和艺术创造自由。接下来我们看看毕加索营销自己的6个秘笈。

在20世纪的现代艺术家当中,毕加索或许是最具有市场营销天赋的行家。他在职业生涯之初便获得了财富和名誉1902年,刚刚25岁的毕加索已经开始向画商出售作品。1909年,他已经雇佣得起女佣照顾他的生活起居。1912年,毕加索在普罗旺斯的一面墙上作画,而他当时的经纪人认为该画值得把墙拆毁原封不动地送到巴黎,然后请专家装裱。1919年,毕加索搬进位于巴黎最高级地区之一的大公寓。1930年,他买下了17世纪的Boisgeloup别墅。从28岁起,毕加索可以不愁钱财,到38岁,他已很富有,65岁时就成了百万富翁。财富不但助长了毕加索的名气,而且帮助了他更加随心所欲地进行绘画创作。

2创作于1905年的油画《拿烟斗的男孩》,于2004年5月5日以1.04亿美元的价格拍出

毕加索利用经纪人、拍卖会和公共场合来安排精心策划的自我宣传活动,他是整个西方世界中第一位成为传媒名流的画家。从毕加索开始,艺术家就摆脱了生前穷困潦倒、死后迅速升值的必然宿命,活着和死去的毕加索都是有钱人,他享受财富带来的乐趣,也把财富当成武器,在生活中运用得游刃有余。当然,不是每个艺术家都能获得市场的青睐,我们看到更多的是那些与市场无缘,无助地等待大浪淘沙的艺术家们,他们中不乏优秀者,但作品的优秀并不代表市场的成功,市场的成功有多种因素促成,而艺术家本人的市场策略无疑起着至关重要的作用。毕加索作为在市场成功方面最具有代表性的艺术家,他的市场策略想必对于今天从事创作的艺术工作者们仍然具有一定的借鉴意义。

本文从六个方面入手,针对毕加索的市场策略方面作如下简要分析:

一、自我推销

毕加索在市场方面所动的脑筋,远不比在艺术方面。有这样一个故事广为流传,并且经常为经销商产品销售策略方面的文章所引用、借鉴,也体现出了毕加索在市场方面自我推销的意识。毕加索刚到巴黎时,生活很艰苦,画也卖不出去,于是他想了个办法。他雇了好几个大学生,让他们每天都到巴黎的画店去转悠,每个人在离开画店的时候,都要询问画店老板:“请问,你们这里有毕加索的画吗?”“请问,在哪里能买到毕加索的画?”“请问,毕加索到巴黎来了吗?”不到一个月时间,整个巴黎大大小小的画店老板的耳朵里都灌满了“毕加索”这三个字,于是他们就十分渴望能见到这个先声夺人的毕加索。这时,毕加索才带着自己的画,出现在如饥似渴的画店老板面前,成功地卖出了自己的作品,从而一夜成名!这个智慧的自我推销的故事,不管其杜撰的程度有多少,但是从侧面反映出人们对毕加索积极的市场意识的肯定。

二、抬价的方法

毕加索常常巧地运用画商之间的竞争来抬高自己作品的价钱。他的情人之一弗朗索瓦·吉洛就讲述了一个这样的故事。她认为毕加索待人的态度中有斗牛士风度,当事情涉及到买卖时,毕加索就仿佛在斗牛场上,他会毫不犹豫地挥舞红绒布旗。而对于画商,红绒布旗意味着另有一位竞争者。这种古怪的方式就曾让画商康维勒吃过苦头。那是战后不久,康维勒还未真正地重新站稳脚跟。光复之初,胜利了的毕加索尚未将专营权授予任何画商,他向数位画商卖画。在奥古斯丁大帝街的画家工作室里,有时候康维勒与另一位画商卡列同时在前厅等候接见。毕加索往往喜欢让卡列先进去,留下康维勒久久等待判决,令康维勒感到备受折磨。当卡列终于走出来的时候,康维勒希望能从他的表情中看出究竟有无将画买走,但是卡列很狡猾,康维勒根本看不出来。这就是毕加索的计谋,让画商们竞争,从而抬高价钱购买自己的作品。

三、对画风、画商的选择随时局而变

前卫艺术是个有利可图的投资,这种概念刚广泛传播几个月后,由于第一次世界大战的爆发就中断了。四年的战争迅速改变了艺术市场,对于毕加索和他的同代人来说,审美认可与商业成功的短暂联合,被战争毁坏了,对于他们声誉的建立也同样意味深长。战争的爆发,迫使艺术家从庆祝他们的新的声誉转变到抢救他们的事业。许多人为了生存,不得不把前卫与社会主流相融合。毕加索也把绘画风格开始转变为古典主义,他的新古典主义作品可能被今天看来是一种新保守主义,看起来毕加索对舒服现状的享受大于为了自由而使自己很激进。可以看出毕加索是一个很务实的人,什么时候该激进,什么时候该保守,他自己心中是有分寸的。康维勒由于德国籍的身份被迫流亡,至此与毕加索的合作也中断了。毕加索不得不为拯救自己的事业而挣扎。在安德烈·勒维尔的帮助下,毕加索找到了自己新的支持者,列昂斯·罗森伯格。但是1916年,列昂斯已经花光了自己所有的现金,在1918年12月他写信告诉毕加索,他在两年内不再有能力买毕加索太多的作品。毕加索已经发现列昂斯的不足,早已开始为自己打算了,他结识了列昂斯的哥哥保罗·罗森伯格,保罗比列昂斯更聪明、更富有。1918年秋,毕加索就把家搬到保罗的画廊附近。在保罗的努力推介下,毕加索不但牢固的建立了他的新古典主义风格,并且这种风格在新闻界引起广泛赞誉,也开始吸引了一些收藏家。毕加索不仅仅在战争中生存下来,他还建立了新的审美和经济上的联盟。

3毕加索与画商康维勒

四、独特的社交方式——画肖像

作为一个西班牙裔的外籍艺术家,毕加索对法国的了解非常有限,对一些机构也并不是十分信任,这或多或少对他参加沙龙的展览有一些阻碍。因此这就更促使他选择走依靠画商出售作品这一条道路。毕加索是个不善言辞的人,跟他的艺术家朋友也许可以侃侃而谈,可面对画商、收藏家就不见得有那么多的谈资。但是毕加索扬长避短,他选择为画商和收藏家们画肖像来建立友谊,既展现了自己的天赋,在画与被画的过程中又达到了交流的目的,被画者也得到一种受到重视的感觉。有些人认为至少在前卫艺术中,艺术的创造与对经济收获的关注无关,但毕加索却毫不隐瞒他的经济目的,这样的理想主义明显跟毕加索的动机是不一致的。确实,在法国,毕加索在其事业的初期,他将他的艺术和他的社会才能用于去发展他的声誉和决定他的命运。毕加索的第一次展览,是1901年在瓦拉德的画廊举办的,这表明了在这最初的几年里毕加索为提升他的事业已经开始行动了。他画了三张巴结之意很直接的画,这是为三位展览幕后支援者所画的肖像:佩德罗·马尼亚克(画商,说服瓦拉德举办的这次展览),古斯塔夫·考丘奥特(为展览画册写赞美序言的批评家和收藏家),还有瓦拉德(毕加索还拿出另外两幅作品送给写赞美评论的两位批评家(菲莉西恩·法格斯和派尔·考尔)。

因而,尽管是在绝望的贫穷中,毕加索经受了他事业的早期阶段,毕加索的行为泄露了他对商业成功和批评上赞扬之间关系的理解。他的作品,尤其是肖像画,反映出他的世俗手段。格特鲁德·斯坦因是毕加索长期的购买者,他在给这位美国女收藏家画肖像时,也曾将她有意美化,这也促使毕加索在自己作品的价格评判方面获得了一些自主权。因此,当他的作品的价格达到上千法郎并得到公认时(例如,“熊皮小组”的拍卖)毕加索可能已经预计到他的成功至少一部分是先前这些年勤奋培育的结果。画商保罗·罗森伯格开始与毕加索建立联系是在1918年夏天,尤吉尼亚·埃拉组瑞兹邀请毕加索和他的新妻子奥尔加在她的别墅里度蜜月。毕加索遇到一群温文尔雅的画商,他们在尤吉尼亚高雅的客人中去培养客户。保罗·罗森伯格和他经常的搭档乔治·维登斯坦也租住了这条路上的别墅,因此,毕加索整个夏天,都在通过为他们的妻子和孩子们画肖像来发展他们的关系。后来,罗森伯格和搭档乔治·维登斯坦给毕加索提供全世界的代理,并承诺每年购买大量的作品。毕加索与罗森伯格的关系持续了21年(维登斯坦于1932年放弃合同)。但当毕加索的作品一旦被安置在罗森伯格的画廊里,他就没有再进行这项画肖像的使命。

五、扩大交往圈,寻找新突破

就在毕加索与列昂斯的距离越来越远时,毕加索开始和芭蕾界的诗人兼导演让·科克托交往并接受他的建议, 在1917年与迪亚基烈夫的俄罗斯芭蕾舞团合作。他首先邀请毕加索为舞剧《游行》设计舞台和服装。毕加索还通过科克托与芭蕾的长期赞助人尤吉尼亚·埃拉组瑞兹熟悉起来。在战争剩下的几年里她资助毕加索很多经济上的开销,作为报答,毕加索也把当时创作的最优秀作品赠送给她。

1919年,毕加索又为舞剧《三角帽》设计布景和服装,他将古典主义与立体主义巧妙的结合,布景、服装、音乐、舞蹈都大获全胜,毕加索穿着别致而漂亮的衣服向观众致谢,“魔术师毕加索”诞生了。在越来越多的评论家和热心的收藏家的眼中,他纯粹是位天才。人们赞扬他,买他的作品,只因为那是出自天才之手。毕加索使他触摸过的每件东西都变得伟大起来,正如他自己所说:“重要的不是一位艺术家在做什么,而在于他是什么样的人”。毕加索与俄罗斯芭蕾舞团的合作一直持续到1924年。毕加索与芭蕾舞剧的缘分,给他带来了极大的公众声誉,他在人们的眼中已经不仅仅是个艺术家,而是个天才,是个巨星,人们对他的着迷已经不仅仅是因为一幅画而是他的全部魅力。毕加索从一个边缘的艺术家成功的转变为一个享有盛誉的公众人物。

4毕加索给画商瓦拉德画的像

六、维护自己权益的合同

1912年末,康维勒与他的艺术家们都签订了合同,与乔治·布拉克、德兰·格里斯等艺术家签订合同时都很顺利,但12月18日,康维勒给毕加索也寄去一份合同,事情却变得略为复杂。画家当天就寄出答复,是写在蓝色信笺上的,抬头印有“拉斯巴耶街242号”字样:

亲爱的朋友:

谨以此信确认我们谈话的内容。你我双方在自1912年12月2日起算的三年时间内——我保证除你以外,不向其他任何人出售我的作品,但规定不包括我手头现有的旧作如油画和素描等;我也有权接受特定机构发来的肖像画和大型装饰画的订单。对售出作品的复制权自然归你。我保证按固定价格单——向你出售作品即油画、雕塑。(画家写了错别字)、素描和版画,每年自留油画作品最多不超过5件。另外,由于创作的需要,我也有权保留适当数量的素描。判别一幅作品是否完成你应该征求我的意见。在这三年期间我自然无权出售因自用需要而留在手头的油画和素描。在你方面,你保证在三年期间以固定价格收购我的所有作品:油画、水粉画、素描。对素描每年至少收购20件。对在此期间的固定价格你我商定如下:

素描——100法郎

水粉画——200法郎

油画分档计算,不足或正好为6——250法郎

8、10、12、15、20英寸——500法郎

25英寸——1000法郎

30、40、50英寸——1500法郎

60或60英寸以上——3000法郎

雕塑和版画的价格面议

敬礼,毕加索

毕加索的快速反应表明他知道该怎样行事,或者说经验使他学乖了。马蒂斯从1909年起,同伯恩海姆·热内订有详尽的13条合同。毕加索的信从“法律”角度讲没有马蒂斯的那份合同正规,但却是单刀直入,毫不含糊。毕加索深知自身价值,对于画商提出的每项建议都吹毛求疵,锱铢必较。他拒绝彻底委身于画商,从而为自己的创造力多少保留了一块属于自己的领地。

5创作于1941年的《多拉·马尔和猫》,于2006年5月3日拍出9520万美元的价格

毕加索的市场策略表现出了毕加索积极的市场行销意识,画商康维勒曾公开承认艺术家希望获得商业上的成功,毕加索曾对他说过:“我想像有钱的穷人那样生活”。也就是说毕加索想生活得像个穷人,但又要不必为明天发愁。他真正的意思是——达到脱离经济的烦恼的自由。其实对大多数人来说,这种想法并不是个秘密,因为许多人都是在追求相同的梦——得到经济的保障,但却可以不受社会期望的约束。毕加索虽有着赚钱的热望,但是他却十分抵制中产阶级对于金钱的迷恋。毕加索的目的,实际上是利用金钱,为自己的生活和艺术创造自由。

朱耷(1626-1705),号八大山人、雪个、个山 、驴屋等,江西南昌人。明宁王朱权后裔。朱耷生长在宗室家庭,从小受到父辈的艺术熏陶。父亲朱谋勤,擅长山水花鸟,名噪江右,可惜中年患疾去世。叔父朱谋垔也是一位画家,著有《画史会要》。他8岁时便能作诗,11岁能画青绿山水,还能悬腕写“米家”小楷。明朝灭亡时朱耷19岁,一年后他的父亲离世,几年内,妻与子又先后亡故。这些接二连三的不幸,给了他巨大的刺激。他深怀国亡家破之痛,精神抑郁苦闷而绝望。

1 2纸本墨笔,共12页,每页纵25厘米,横20.9厘米,现藏于广州市美术馆

为了逃避清朝对明朝宗室的政治迫害,他剃发为僧,先后在奉新、进贤、新建等县山中隐居,时间长达20年之久。他曾有诗云:“栖隐奉新山,一切尘事冥。”这期间他过着僧人的生活,但同时也与文人墨客相互交往。根据一些书画题记,这种来往是愈来愈频繁的。康熙十八年(1679),54岁的朱耷曾在临川知县胡亦堂家中住了一段时间。胡亦堂慕其名,试图请他为清廷效劳。朱耷既不愿意过寄人篱下的生活,更不愿意屈膝为清廷服务,在复杂的心理状态中,他的行为开始失常,出现癫狂情态。第二年,他便做出了焚烧袈裟的行为。此后,他的“颠病”或是佯装,或是真病,时好时坏。

特殊的生活经历、思想状况及其本真性情,使朱耷作品的个性特征空前突出。他笔下的鱼、鸟,体貌怪诞,神情奇特,常常“白眼向人”,作出一种高傲、冷僻而又孤寂的情状。

在电视“鉴宝”节目中,最常见的假套子就是“这是我爷爷传下来的”“我爷爷的爷爷那时就有”,人们调侃之为“爷爷很忙”。这些日子在书画家的推介文字中,也常见“幼承庭训”“书画传家”“书香门第”“书画世家”,从小“耳濡目染”“承续先祖”等与“血统”相关的字样,可以称之为“祖宗很忙”。

“以史为鉴”“尊重传统”从广义上说是对社会、对人生、对文化艺术很有价值的客观态度,但如果过分强调了祖宗、过分注重了血统,尤其是把历史上的人与事经过改造后生拉硬扯地为己所用,成为专用以迷惑大众视听的道具,就很值得推敲,甚至是荒诞可笑的了。这种现象过去偶尔有,但只发生在军界、政界和民间,今天却成了书画界的寻常事,具体就表现在“祖宗很忙”上。先讲两则故事吧。

据清人编著的《叙异记》载:有秦姓某人,自称祖上为显赫人家。他人戏问“秦桧乎?”答“秦始皇”。他人皆笑。笑什么?笑他太浅薄了。秦始皇姓秦吗?

又传某地有潘姓、杨姓两族比村而居。久之该地形成一个不成文的风俗:潘、杨两族既不可通婚,甚至不能相互往来,视若仇敌。原因是潘、杨二姓之先祖从宋代就是对立的。依据一是《杨家将》,其中许多杨姓人物都是被潘姓的潘仁美害死的;依据之二是《水浒传》,其中的潘姓女子潘巧云又是被杨姓男子杨雄杀死的。真可谓“杀祖之仇不共戴天”。

还好以上二则以祖先为轴心的故事不是为了装饰自己、吓唬他人的,与私人利益无关。一旦把先祖拉进来再沾染上私人利益,那就不只是可笑、可怜、可悲,而且是可恼、可恨、可憎甚至可怕了。再说几则事,这回是真事。

一位刚届60岁的画家在自撰文字简介中说:“先祖是清代名儒(未提名字),父亲是晚清秀才。”这就不对了。我们可以大体推算一下:就算他父亲长他40岁,到今年2016年也就100岁,2016减去100,他父亲是1916年生。算他早慧,15岁中秀才,也是1931年。1931年还有科考吗?还有中秀才之说吗?这不明显在编瞎话吗?

一位书家说他明代的先祖是一位侯爷,清时曾出了五位进士。具体到他父亲,说是曾是蔡锷组织的护国军中的一位师长,文武双全,晚年以书画称誉一时。这又不对了。他今天50岁刚出头,蔡锷等组织护国军讨伐袁世凯是1915年年底到1916年6月的事,就算他在护国军当师长的父亲当时25岁,那推算起来也是1890年左右生人,该书家生于上世纪60年代中期,难道他父亲近80岁才有了他这个儿子?太不可能了。这牛,吹得有点儿过了。

我还必须要提到一位名气很大、争议也很大的画家,已被门人、弟子、粉丝、圈内人尊称为“国画大师”了还不满足,又到处宣扬自己的古文、古诗词根底如何如何深厚,到处兜售自己的国学知识,最后连吹带捧,终博出个“国学大师”的尊号(真没听过见过他在国学上有什么惊人的成绩)。但这还不满足,又多次说宋代大官、大文豪×××是自己××代嫡系先祖(不知有没有正式家谱之类的资料可证),动辄在公众场所口称“敝先祖×××公”。被他拉出来当祖宗的这位宋代大文人是忧国忧民、爱国爱民的,如果该画家也是忧国忧民爱国爱民之士倒也算继承了祖宗遗风。遗憾的是,他的诸多行为已证明他不但不爱国不爱民,反而是去国害民。所以,我们只能说他这是在粉饰自己、迷惑他人,为获取更大的私利在添佐料、加砝码。

门第、血统这个东西的被重视程度,在中国历史上是有过大的起伏的。在文明社会制度尚未完整确立的氏族社会、奴隶社会,家族(士族)、门第与权势、地位、集体活动范围等紧绑在一起,的确起着支配社会行为的作用。从封建社会的秦代开始,其作用逐渐减弱,“王侯将相宁有种乎”“英雄不问出处”等成了打破家族、门第枷锁的宣言与口号,到唐宋时,其影响几近于“零”了。以唐代为例,诗人李贺有着正宗的皇家血统,结果连功名的边儿都沾不上,一生中最辉煌的也只是做了三年连品级都进不了的太常寺奉礼郎。对鼎鼎大名的李白,学术界有一种说法,说他是唐太宗嫡亲兄弟的后裔,血统够正宗的了,但不管他本人怎么努力,终究布衣一生。到清代,对门第、血统有所重视,但因民国时期的草莽英雄纷出,这重视也就成了昙花一现。形成巨大反差的是新中国成立之后,高出身、贵门第不但不是荣耀,反而成了枷锁,凡身世(哪怕远亲中)沾有官僚、资本家、旧军官、地主富农一点儿边的,党入不了,官当不了,找不上好工作,找不上好对象。这一状况的终止大约始于提倡“一部分人先富起来”的那一刻。富起来的一部分人是不愿意被说成一夜暴富的土财主、土老冒、暴发户的,多不雅?很希望找出一个名祖贵宗来证明自己的“富之有据”。

书画界中聪明人多,反应快,很快闻到了这一风潮中可资利用的元素,于是如上列事例般的种种闹剧出现了。

闹剧也是剧。“任何戏剧脚本在逻辑上都是有破绽的(法国剧作家乔治·桑语)。”编造名祖贵宗者的最大破绽是他们忽视了艺术规律,忽视了一个人成材所应具备的条件。

不要说你××代名祖的光环照耀不到你这个××代玄孙的身上,就是你亲爷爷、亲父亲艺术上多么高贵多么伟大也与你的艺术成就没一毛钱关系。历史上除王羲之儿子王献之、李思训儿子李昭道、米芾儿子米友仁这么寥寥几位算是继承了门庭的荣耀外,有多少大书家大画家的后代在艺术史上留下姓名?就是王羲之,除了王献之,其余儿子、侄子、孙子、外孙子一大堆,怎么就都默默无闻了?难道他们没学过书法?没“幼承庭训”?向文徵明学画习书的儿子、侄子、堂侄、堂孙加起来至少有一个排的数,除了长子文彭、次子文嘉、侄子文伯仁可以算是人物外,其他的就上不了台面了。不过这已属荣宗耀祖之特例了。据说苏轼的儿孙、赵孟頫的子侄、董其昌的后辈也多有习字练画的,但都无甚成就。所以,这门第、血统什么的,实在不可信;“幼承庭训”“书画传世”“书香门第”等等的说法,实在只是一种戏说性的文字修饰词语。

把早就丢弃的门第说、血统观重又捡回来擦了擦洗了洗然后当成宝贝大肆炫耀,如果你说不是用以骗人唬人忽悠人,还能做出自圆其说的解释吗?

书画,是一种技艺,提高技艺才是正理。

书画,可以由技进道,但凭的是综合修养、综合能力。

多高贵的门第、多显赫的祖宗,也荫护不了你技艺的提高,也佑护不了你由技进道,也拭不去身上的任何污点,如果你已沾有污点的话。

人啊,还是老实点好、真实点好、规矩点好。不要让祖宗再忙了,忙死也没用。

1是图为吴历中年之作,自识:“忆予与天球学琴於山民陈先生,不觉二十馀年矣。予欲写松壑呜琴图以寄意,常苦少暇。今从客归,久雨初晴,仅得古人形似并题七言:’琴声忆学鸟声圆,辛苦同君二十年。今日听松与涧瀑,高山流水不须弦。甲寅年小春廿日延陵渔山子吴历’。”下钤“吴历,家在桃溪深处”二印。

吴历青年时代曾与季天球从同邑人陈珉学琴,此图为怀旧之作。图绘奇峰耸立,涧泉溅落,山谷草亭中端坐三士,其中一人撩拨琴弦,是当时从陈氏学琴的写照。高岩溅瀑,寓高山流水,相交知音。画家其时早已丧母、丧妻,内心孤寂,久有出家之想,因生怀旧之思。山水画法仿元代王蒙,笔墨沉郁苍秀,是画家中年佳作。

《吴越所见书画录》著录。

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画家简介

吴历(1632-1718),字渔山,号墨井道人、桃溪居士等,江苏常熟(今属江苏省)人。少年时遭遇明亡,信奉佛教,后转为信奉基督教。曾赴澳门,并受洗礼,教名西满·沙勿略(Simon ·Xareris),并学习西文。原计划去欧洲,因故未果,后回内地,在上海、嘉定、苏州一带传教,卒后葬于上海南门外耶稣会墓地。早年学画于王鉴、王时敏,后接触西方文化,这对其山水画风的形成有潜在影响。喜用干笔焦墨,笔墨细腻,注重画面的纵深感,并略微注意到透视法的运用。吴历以其独到的艺术风貌与“四王”、恽寿平并称“清初六大家”。据《竹人续录》等史料载,吴氏兼擅刻竹,风格缜密,深受嘉定派影响。