王羲之为什么能成为继往开来的一代“书圣”?这是我们应当仔细研究的课题。

读《晋书·王羲之本传》。我们就会发现一些线索,据《晋书》载:“羲之幼讷于言,人未之奇”,“ 及长,辩赡,以骨鲠称,尤善隶书。为古今之冠,论者称其笔势,以为飘若浮云,矫若惊龙。”大约少时沉默寡言者,多是有心计而且是心思极为缜密的,此种人性情“骨鲠”是合乎情理的。王羲之的确有些怪诞不群。当时太尉郄鉴让他的门生到王导(王羲之的堂伯父,也是当时著名书法家)家求女婿,王导让求婚人在东厢相看王家所有子弟。门生回去以后,给郗鉴说王氏各位少年都好,然而听到求婿这个事都有些矜持,只有一个人“在东床坦腹食,独若不闻”。郗鉴说:“此正佳婿耶!”访问了王家,原来是羲之,于是就把女儿嫁给王羲之为妻。

1▲ 徐乐乐《东床坦腹图》

这个王羲之大不咧咧的,真有点不拘礼法。这一方面是魏晋士族文人所谓:“尚通脱”,追求个性自由的总潮流所使然,同时也是王羲之这个门阀士族文人不守儒家纲常名教约束,敢于冲破封建传统观念的“骨鲠”之处,把女婿称为“东床”,典故也就由此产生。

王羲之政治上是有抱负的,他认为“国家之安在于内外和”,不主张国内各派军事势力之间互相冲突。当时殷浩与桓温不协,他多次寄信给殷浩,晓以大义,动之以情,阻止他北伐。当东土饥荒时,他“开仓赈贷,解民倒悬之苦”。朝廷赋役繁重,他“上疏争之,事多见从”。他给他的好友谢安写信还论及此事。

2▲ 《寒切帖》即是王羲之写给谢安的信札

他还喜欢在政治上与人争高下。当时有骠骑将军王述,与他齐名,他瞧不起王述,好几年都不理王述。王述得到了比羲之高的政治待遇,王羲之“耻为之下”,“ 称病去郡”,在父母墓前发誓“去官”。辞官之后,他像魏晋许多文人一样“共修服石,采药石不远千里”,还说“我卒当以药死”。此时的王羲之,对国家和人民完全不负责了,服石、游历、垂钓,寄兴于山水之间,把自己融化在大自然之中,成了王羲之晚年所追求的最佳境界。消极无为,“放浪形骸之外”,这既是失意门阀士族文人的一种颓唐的心理状态,也是魏晋之际“以无为本”的时代思潮的一种表现。

他的著名行书作品《兰亭序》虽然是他做官时的作品,但也表现出他“不乐在京师”,眷恋会稽佳山水,想过“服食养性”的“名士”生活的意向,他与谢安、孙绰、李充、许询、支遁诸位朋友春日宴集于会稽山阴之兰亭,羲之为友人所咏《兰亭诗》写序文以表明他们的志趣。在良辰美景之中,不免“感慨系之”,作“死生亦大矣,岂不痛哉”之嗟叹,“临文嗟悼”,悲叹至再。对现实不满足,对未来视为渺茫的王羲之,他写经与山阴道上换鹅、为蕺山老姥书“六角竹扇”的佳话背后可以看出他“复得返自然”的真态。

3▲ 赵孟頫《王羲之轶事帖》中的“羲之书扇”

这就是出身豪门的王羲之,他既“骨鲠”又洒脱对国家人民既有责任感,又不愿鞠躬尽瘁;处顺境则得意忘形,处逆境则消极颓废;既有理性,又重感情;既讲礼法,又不愿死守;既有魏晋士族文人的普遍习气,又有个人独具的性格特点。他的《初月帖》、《姨母帖》、《丧乱帖》、《孔侍中帖》、《快雪时晴帖》、《奉橘帖》、《十七帖》等都从另一侧面反映出不同于时人的意象,这些行草书作品所表现出的审美观念、审美情趣都是他身在朝堂心在山川的心相的表现。现在我们看王羲之行草书是传统之作,在当时未尝不是创新的佳构,魏晋之际崇尚的“刑名”、“玄谈”、“通脱”是王羲之书法所由产生的时代思想风潮,是他自己独特的意识、性格、作风以及他的书法风格产生的思想基础。汉魏以来、占统治地位的儒家哲学以及道家、阴阳家的哲理在魏晋之际有了新的发展变化,这就是对儒家礼教观念的冲破和对道家哲理的崇尚。这也就是王羲之书法美学观念、审美意识的哲学基础。

总的看来,如果我们不求全责备,应该承认他的心境是美的,书迹是美的,书境是美的。文采风流尽在楮墨之间,笔情墨趣远在点画之外。千载书史无愧“书圣”之誉,神州内外,当赞“右军”之绩。

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现在讲到选帖问题了,这是一个初学者最需要及早地、适当地解决的问题。初学者往往把这个问题去请教“先进者”是必要的,但问题就在于把这件事解决得适当不适当。在过去,也许是风会使然吧,一般老辈讲到书法,总是教子弟去学颜字、柳字,颜是《家庙碑》,柳是《玄秘塔》之类。大家同样地说:“颜筋柳骨”,写字必须由颜、柳出身。他们不复顾到学习者的个性近不近?对于颜柳字帖的兴趣有没有?他们是很负责的、教条式的规定下来了。那么,这办法究竟通不通呢?正确不正确呢?这里我不加论断。我想举几个例子,谈谈自己的看法和理由,请诸位自己去分析、去判断。

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譬如说,你们现在问我到南京去的路怎么走法?我可以明确地告诉你们,路子很多:京沪铁路可以到;苏嘉铁路也可以到;京杭国道也可以到;航空的比较快;水路乘长江轮船也可以到;只是慢些。同样,写字也是这样,我所取譬的各条路线,正好比你们从各家不同的碑帖入手,同样可以到达目的地——把字写好。

又譬如说,你们现在面对着我,从不同的角度来讲,也只看见我一个面孔,而我却可以看见你们许多面孔。我在自问,在你们中间可有两个面孔相同的没有?没有。古人说:“人心之不同,如期面焉。”真不错,面孔是各人各样的:有鹅蛋脸、瓜子脸、茄子脸、皮球脸等等,即使是同一父母所生的子女,特征也是各样的。在外貌方面如此,在个性方面也自然是各样的,可以说:“个性之不同,如期面焉。”诸位想吧:有些人性情温和,有些人性情暴躁;有些人豪爽慷慨,有些人谨小慎微;有些人性急,有些人性缓等等,等等。人们在嗜好方面也大有差别:有些人喜欢穿红着绿;有些人喜欢吃臭豆腐干;有些人不喜欢吃鱼;有些人喜欢吃狗肉而不吃猪肉等等,等等,从各方面来看都是无法统一的。我想,世界上没有这样一个力量能把各种各样的个性、嗜好都放在一个模型里,即使是无锡人做的“泥阿福”,也不可能做得一式一样。

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再譬如说吧,把做栋梁的材料去解小椽子,这是聪明木匠吗?胖子的衣服叫瘦子穿是不是好看?长子的裤子叫矮子穿能不能走路?“因材施教”是孔子教学的方法,“夫子循循然善诱”,是颜回说孔子的善于教导,这两句话也许大家都听到父母师长讲起过的。想一想吧,如果教子路去学外交;游、夏去学打仗……那就不成其为孔子了。

那么对于选帖问题到底应该如何适当地、正确地解决呢?我的回答,也许有人会认为我在讲牛头不对马嘴的话,甚至在老前辈听来也许会认为有些荒谬。好吧,为了我不愿作教条式的规定;为了比方的确切起见,我的回答很简单:“自由选择”――比如婚姻的自由恋爱,说得对不对,要诸位自己去估量。如果估量不出,可以再去请教诸位的父母兄姐,他们一定可以给你一个正确的答复的。

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为什么我要这样比方呢?我的见解和理由如下:

选帖这一件事真好比婚姻一样,是件终身大事,选择对方应该自己有主意。世俗有一句话,说是:“衣裳做得不好,一次;讨老婆不着,一世。”实在讲起来,写字的路子走错了,就不容易改正过来。如果你拿选帖问题去请教别人,有时就好像旧式婚姻中去请教媒人一样。一个媒人称赞柳小姐有骨子;一个媒人说赵小姐漂亮;一个媒人说颜小姐学问好,出落得一副福相;又有一个媒人说欧阳小姐既端庄又能干。那么糟了,即使媒人说的没有虚夸,你的心不免也要乱起来。因为你方寸中一定要考虑一番:不错呀,轻浮而没有骨子的女子可以做老婆吗?不能干,如何把家呢?没有学问,语言无味,对牛弹琴,也是苦趣;是啊,不漂亮,又带不出门……啊哟!正好为难了。事实上在一夫一妻制度下,你又不可能把柳、赵、欧、颜几位小姐一起娶过来做老婆的呀!那么,我告诉你吧,不要听媒人的话,还是自由恋爱比较妥当,最要紧的是你自己要有主意,凡是健康、德性、才干、学问、品貌都应注意,自己去观察之外,还得在熟悉她们的交游中做些侧面访问工作。如此,你既然找到了对象,发生了好感,就赶快订婚,就应该死心塌地去相爱,切莫三心二意,朝秦暮楚。不然的话,我敢保证你一定会失败。否则还是求六根清净,赶快出家做和尚的好。

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在这里,也有一种左右逢源的交际家。比方说是一个某小姐,星期一的下午是约姓张的男朋友到大光明去看电影;星期二的晚上与姓李的男朋友有约,到老正兴去吃饺子;星期四的上午约姓王的男朋友去逛复兴公园;星期六的晚上约姓赵的男朋友到百乐门跳茶舞,安排得很好,他们各不碰头。下次有约,也是像医生挂号一样。她与他们个别间都很熟悉,可是谈到婚姻问题,张、李、王、赵都不是她的丈夫,还是没有结果的吗?有些同学笔性真好,无论什么帖放在面前,一临就像样,一像就丢弃,认为写字是太容易了,何必下苦功,结果写来写去还是写的“自来体”,一家碑帖都未写成功。就等于谈情说爱太便当了,结果大家都容易分手一样。

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由于如上的见解、理由,所以对取为师法的碑帖方面,我是主张应该由自己去拣选。父兄师长所负的指导责任,只是在指点你们有位名家,哪几种碑帖可以学;同一种碑帖版本的高下,哪几种是翻刻的,或者根本是伪造的;学某家应该注意某种流弊,以及谈些技法方面的知识等等,就是帮助解决这些问题而已。

在这里,另一种问题还是有的。比如说,你的笔性是近欧阳询的;或者是近褚河南的;或者是颜真卿的,你是决定学欧或褚或颜字的了。可是欧、褚、颜三家流传下来的名碑帖,每家都不止二、三种,尤其是鲁公最多,那么主要的到底应该学哪一本呢?你跑进了碑帖店,不是像刘姥姥进大观园吗?还有些同学,楷书是学过某几家的,行书又爱好某一家,自己觉得学得太杂了但又舍不得放弃哪一家。在这个时候,指导者给他作正确的指导或者替他作有决定性的取舍,我想是应该的。

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初学者应先学正楷书,而正楷书应先从隋唐人入手,这是一般合理的考虑,是“走正路”的说法。隋代流传下来的碑版,大都没有书者姓名。唐代四大家中,欧、虞、褚三家书迹流传多有名拓本,薛(稷)最少,笔力也自不及三家。此外,如颜真卿、柳公权都可以取法,在我并没有成见。凡是学问都没有止境,也就是说没有毕业的时候。如果你说,我对于某一种学问是已经学成功了,那等于宣告自己不会再进步了。在书学方面,拿速成来说,正楷的功夫至少也要三年;既然已选定了碑帖,至少要把这部碑帖临过一百遍,才有根底可说,才能得到他的气息。所谓下功夫,应当在临、摹、看三者之外,还要加上“背”的功夫。这些功夫的作用,摹是要得到其间架;看是要得到其神气;临可以兼得间架和神气;背则能使所学习的东西更为熟练,加深印象。

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前言:对于学书法的人来说,国展是个香饽饽,每逢国展将至,全国上下,学书者不无挑灯夜战、摩拳擦掌,为的无非是打入国家级行列,如愿入展,就算真正登堂入室了。万一获奖,对某些人来说,就是功成名就,不愧于十年、甚至数十年寒窗苦练。
可见,国展是学书者挤破了头,都要去拼一拼的。

都说名师出高徒,以下这些书家就是因为在学书法的道路上,得名师指点,得书法门户,才豁然开朗。

☛ 比如:

[ 傅 绍 尉 ]

我学书法多年,始终不得法,一直处于描写的状态。看到古人有笔法这一说,但不知道什么是笔法。2011年,跟着李双阳老师学书法以后,很快就理解到笔法的核心意义。对于二王帖学来说,这个一搨直下的笔法,打点发力,使线条有张力,表现出活力。提、按、使、转都在李老师这边得到充分学习。

经过自己多年的学习,对于行草书的字帖有一定程度的学习,所以对于经典字帖的字形是比较熟悉的。在解决了笔法问题以后,逐步走上了书写的正轨。李老师提出的那些理念深入人心,书写性、自然、不能描画、一搨直下、打点发力,都给我的艺术之路提供了一条捷径,也给我的艺术追求指明了方向。

我觉得在书法上面对笔法、书写理念没有建立起系统的人来说,自学等于自杀。与其自己瞎摸索,不如选择名师来打通出路。找对老师,能起到事半功倍的作用!

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又名傅九思,中国书法家协会会员,广西青年书法家协会副主席,广西柳州市书法家协会副主席;广西十大青年书法家;

作品获中国书法家协会大奖:
1、全国第三届草书展最高奖;
2、首届“沈延毅奖” 全国书法篆刻作品展最高奖;
3、全国“王安石奖”书法作品展优秀奖最高奖;
4、第四届中国书法兰亭奖佳作奖;
作品入展中国书法家协会举办的展览39次;
作品获各种全国书法大赛最高奖(一等奖)22次;

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[ 石 云 端 ]

王金泉老师是中书协行书委员会委员,对各种风格的行书创作都能做准确的定位和引导,对墨法的运用和章法布局的研究非常透彻,能帮助学员轻松完成从临帖到创作的转换。这次行书展展前培训班,能请到像王金泉老师这样的三大名师联袂执教,非常值得参加!

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中国书法家协会会员,南吴门书社社员,广西青年书法家协会副主席,中国硬笔书法协会广西工委会副主席,桂林市青年书法家协会主席。

曾获“桂林市青年文艺奖”,被提名为“广西十大青年书法家”。作品入展:全国第十届、第十一届书法篆刻作品展;第三届全国隶书大展;全国第三届行草书法大展;全国第三届、第四届草书作品展等。出版有《初中必背古诗文硬笔字帖》(漓江出版社)、《张黑女墓志实用技法与练习》。

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[ 常 畅 ]

余自学书以来,已有十余年矣,然始终不得入于书法之门。故而四处拜学,寻明师处。于偶然中有幸得遇有鱼师(张东明)指点迷津,方得书法门户,豁然开朗。

有鱼师早先于各项全国书法大展中所向披靡,囊括各项大奖,成绩斐然!莫不使人钦佩。尤其于行草处最善!

有鱼师教学严谨,调理清晰,已然形成独有之体系,于二王、颜鲁公等诸家之法亦有独特之见解,使我受益匪浅!

故于书道之研习,若未能健全笔法,则如竹篮打水;若未能健全理念,则如盲人点灯。故必投学于明师处方得始终!

然有鱼师是为真明师焉!

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常畅 字瀚青 斋号弘庐 学书十余年,亦痴迷于三教,2016年研习于逸庐书院。

入选:
全国第二届临帖展
江苏书法奖
江左风流奖
全国首届汝帖杯入围奖

全国第二届行书作品展征稿在即,为切实提高学员临摹、创作、作品打造水平,提高作品命中率,王金泉、李双阳、张东明三大名师将于10月3日——10月7日江苏 徐州 香包客栈,联合执教二届行书展特训班。对学员进行集中辅导,因材施教,使每位学员找到适合自己的创作方向,创作出满意的投稿作品。

报名咨询方法一:
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往期精彩内容:

· 第二届行书展展前特训班,国展名家带你一起备战(三大导师——王金泉、李双阳、张东明联合执教)

· 行书展在即,王金泉、李双阳、张东明三大名师联合执教,共同为你打造一件国展作品

· 入国展的秘籍|来听听名师们谈国展

(友情提示:查看往期精彩内容可知道更多更详细的行书展消息课程安排,时间地点、住宿、教学环境、学员待遇、等等。另,由于国庆期间出行人较多,选择火车或者汽车出行的,记得提前购票喔~

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[ 开 幕 时 间 ]
9月23日(周六)上午10:00

[ 展 览 时 间 ]
2017年9月23-27日

[ 主 办 单 位 ]
徐州报业传媒集团
徐州市文学艺术界联合会

[ 承 办 单 位 ]
徐州美术馆(艺术馆)
徐州书画院
徐州市书法家协会
徐州市画廊协会
贾汪区文联
贾汪区书法家协会

[ 协 办 单 位 ]
圆霖书院
希言书院
翰时嘉艺术公司
如一心舍(合十居)
徐州华通浮动油封科技有限公司
徐州名人画廊

[ 艺 术 家 介 绍 ]

翁达十

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师从圆霖法师、张立辰教授。中国书法家协会会员、江苏省篆刻研究会理事、西楚印社副社长、徐州文艺评论家协会理事、贾汪区书协主席、大洞山印社社长。

作品入展第二届中国法“兰亭奖”、第八界全国展、中日标准草书联展、中韩第二、三界名家书画艺术交流展、百年西泠——国际篆刻艺术展、中国第六届艺术节书画精品展、中国书协会员优秀作品展等、获全国第五届楹联书法展“全国奖”、江苏省第四届文艺创作政府奖“五星工程奖”金奖等、江苏省第二届美术周金奖。

2011年出版《来自李可染故乡的书画名家——翁达十》个人专辑、2015年在徐州雁南艺术馆举办《自然心象——翁达十书画篆刻展》、2017年在南京更斯艺术馆举办《般若心象——翁达十书画艺术展》并出版作品集。

正天居士

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中国书法家协会会员、江苏省国画院特聘书法家、中国国际茶文化书画院画师、圆霖法师艺术研究理事。

写经作品收藏于佛光山、佛顶寺地宫等佛教艺术馆。


翰时嘉

艺术评论家 艺术推广人

在佛的召唤下,他们走近了圆霖法师
在佛的凝视下,他们游艺于书画禅缘
尊传统文脉之道
沐圆霖法师泽惠
承佛门禅宗法源
佛陀心灯
禅月无声
灯火阑珊
心向光明
佛与艺
技与道
苦与乐
修与悟
……
他们走进心灵的曼妙与幽玄的美好
心灯常明
千朵莲开

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[ 作 品 ]

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[ 展 览 信 息 ]

展览名称:
心 荷 翁达十 正天书画艺术展
开幕时间:
2017年9月23日(周六)
上午10:00
展览时间:
2017年9月23-27日
展厅:
1号展厅

开放时间:9:00-17:00
(16:30停止入场,17:00闭馆)
地址:湖北路7号市民广场

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与其对着电脑打瞌睡
不如跟着冯错一起来改变自我
做更好的自己

34f000ec9dd4473853c_副本

冯错说:我要人

要那些写书法或者画画的人
要那些善于沟通认为我们是一伙的人
要那些对自己未来有期待的人

墨池南京,全国招人
来墨池,与全国214位书法名家做同事

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岗位职责:
1、在线书法课程开发
2、与书法圈诸多导师对接,协调课程上线
3、提供书法专业方面的各项指导工作

职位要求:
1、书法专业(或资深爱好者)
2、具备良好的创作能力(有成绩者优先)
3、善于沟通,表达能力强
4、对圈内有一定了解

公司作息:
工作日:周一至周五,9:00-17;30,周末双休,节假日正常休息

工作地点:
南京市鼓楼区石头城路69号1栋101
联系人:18851696180 也是微信(祁)

快来加入我们吧!

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赵孟頫《王羲之轶事帖》,现藏于美国大都会博物馆。此帖师法王羲之草书,用笔精熟,字法灵动,气息高古,是学习草书的极佳范本;其内容依照南朝虞龢《论书表》中的王羲之逸事进行创作,读起来也饶有趣味。

此帖共写了王羲之的四件逸事,分别是羲之章草书、羲之书扇、张翼仿羲之书、羲之以书换鹅,王羲之所代表的魏晋风度,从中可见一斑。

一、羲之章草书

释文:羲之书始未有奇殊,不胜庾翼、郗愔。迨其末年,乃造其极。尝以章草荅庾亮,亮以示翼,翼叹服,因与羲之书云:“吾昔有伯英章草书十纸,过江亡失,常痛妙迹永绝,忽见足下(书字点去)答家兄书,焕若神明,顿还旧观。”

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二、羲之书扇

释文:羲之罢会稽,住蕺山下。一老妪捉十许六角竹扇出市。王问一枚几钱,云直二十许。右军取笔书扇,为五字,妪大怅惋,云:“举家朝餐,惟仰于此,何乃书坏?”王云:“但言王右军书字,索一百。”入市,市人竞市去,姥复以十数扇来请书,王笑不答。

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三、张翼仿羲之书

释文:羲之尝自书表与穆帝,帝使张翼写效,一毫不异,题后答之。羲之初不觉,更详看,乃叹曰:“小人几欲乱真!”

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四、羲之以书换鹅

释文:羲之性好鹅,山阴有一道士养好鹅十余,王清旦乗小船故往,意大愿乐。乃告求市易,道士不与,百方譬说不能得。道士乃言性好道,久欲写河上公《老子》,缣素早办,而无人能书,府君若能自屈,书《道德经》各两章,便合群奉之。羲之便住半日,为写毕,笼鹅而归。

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赵孟頫《闲居赋》是初学者不错的选择。闲居赋法度严谨,相对于那些不可捉摸、更加自由的手札,它具有更清晰明了的书写规范,更适合初学;而相对一些偏正式的书写内容,它又多了几分随性,写来变化丰富,美妙多姿。

赵孟頫《闲居赋》局部 台北故宫博物院藏

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赵孟頫《闲居赋》纵38厘米,横248.3厘米,台北故宫博物院藏。书西晋著名文学家潘岳《闲居赋》一首,56行,凡627字,款署子昂。

《闲居赋》是西晋文学家潘岳所作。前人似颇有微词,如金代著名诗人元好问《论诗三十首》云:心画心声总失真,文章宁复见为人?高情千古《闲居赋》,争信安仁拜路尘。联系史书记载来看,元好问对作者与作品关系的论述,还是较为客观的。

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与潘岳的情况相似,赵孟頫也是引起后世较大争议的历史人物之一。他本人一直徘徊在仕与隐的两极中间,加之又是以旧王孙的身份出仕,故其心理之策负可想而知。他平生常为进退之身不由已而苦恼,赵孟頫的此种内疚愧作之情,实在是一种难以排遣并且相伴终身的客观存在。他书写《闲居赋》,实际上就是希望能够借助书法的力量,一定程序上调和或缓解内心的矛盾和不安,使得自己的心宇获得片时的宁静。此作笔意安闲,气韵清新,通篇行楷结合,方圆兼备,体态优雅,也体现出赵氏书法艺术书卷气和富贵气。

此作无年款,但从书法上考察,应是晚年所书,为赵孟頫上乘之作。卷末有清曹溶题跋。

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1米芾行书作品《紫金研帖》,淡牙色纸本
纵29厘米,横40厘米,台北故宫博物院藏

释文:
苏子瞻携吾
紫金研去,嘱其子
入棺。吾今得之,不以
敛。传世之物,岂可
与清净圆明本来
妙觉真常之性同
去住哉

大意是:之前苏子瞻(苏轼)从我这里借走了紫金砚台,并且嘱咐他的儿子,等他去世后要将这紫金研,当做陪葬品一起入殓。现在我拿回了紫金研,不想让它来当陪葬品。因为一件流传给后世子孙的物品,怎么能够可以与人的遗体这种已经完全涅槃、修成正果的圣洁之物放在一块呢?

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《紫金研帖》为米芾于靖国元年(1101)以后所作,此墨迹纸本,纵28.2厘米,横39.7厘米。其上钤有朱文“司印”半印,即“典礼稽察司印”,白文“朝鲜人”“安歧之印”鱼雁形印“无恙”,朱文“安仪周家珍藏”“心赏”,白文“乾隆鉴赏”,朱文“宣统鉴赏”“无逸斋精鉴赏”。可知此帧曾为明内府所藏,后为安歧(1683-1745)所有,随后入清廷内府。《式古堂书画考》、《墨缘汇观》、《石渠宝笈续编》皆有所录,现藏于台北故宫博物院。

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此件作品记录了米芾与苏轼的一段往事,即“苏子瞻携吾紫金研去”。相传宋徽宗曾赐一砚与米芾,后被苏轼借了去。而这赐砚过程及借砚过程亦有各种传说,宋代何薳《春渚纪闻》记载说:“一日上与蔡京论书艮岳,复召芾至,令书一大屏。顾左右宣取笔研,而上指御案间端研,使就用之。芾书成,即捧研跪请曰:此研经赐臣芾濡染,不堪复以进御,取进止。上大笑,因以赐之。芾蹈舞以谢,即抱负趋出,余墨霑渍袍袖,而喜见颜色。”而此《紫金研帖》所提到的砚是否为徽宗所赐不得而知,但这段宋代就有的传言也是可以反映米芾因爱砚而产生的种种趣事。对于《紫金研帖》中所提及的紫金砚,米芾自己在《宝晋英光集》中提到:“吾老年方得琅琊紫金石,与余家所收右军砚无异,人间第一品也。端、歙皆出其下。新得右军紫金砚石,力疾书数日也,吾不来斯不复用此石矣。”其言老年方得此砚,且尤为珍视,古时五十岁以上称老年,故此砚应该为米芾五十以后所得。

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苏轼于绍圣元年(1094)被贬惠州,之后与米芾的相隔多年不见,其在《与米元章书》中说道:“岭海八年,亲友旷绝,亦未尝关念。独念吾元章迈往凌云之气,清雄绝俗之文,超妙入神之字,何时见之,以洗我积年瘴毒耶!”而苏轼与米芾较晚的见面是在靖国元年(1101)五月的一天夜间相约于真州(征仪)舟中。到六月初苏轼与米芾在白沙(征仪)东园,“游于西山(米芾之西山书院),逭暑南窗松竹下,话罗浮见赤猿事”。再是“米芾出太宗草圣及谢安帖求跋,欲跋以病而力不从,还芾帖”。这里他们也应该是见过面的,再到苏轼离开真州时别过米芾,然这一次便已经是永别了。米芾言紫金砚为其老年即五十岁以后所得,靖国元年米芾五十岁,所以苏轼在真州的这段时间里借走紫金砚是最有可能的,如果是,且应该就是游米芾西山书院的那次。然而携走米芾紫金砚的时候苏轼已经病重了,其言“吾生无恶,死必不坠,慎无哭泣以怛化”,在这年的七月二十八日离世,并嘱咐其子要将米芾之紫金砚陪葬。此事为米芾所知,故寻回,曰:“传世之物,岂可与清净圆明本来妙觉真常之性同去住哉。”其实是说明苏轼即使将死也是舍不得这砚,

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因为一方砚有了其故事,更是造就了一件书法史上的珍品《紫金研帖》。此帖书写潇洒俊逸,虽为晚年之作,其锋芒肆意之处仍未消减。宋克说“米元章书,笔锋灿烂,少奇多怪,意到力寡,正当逸处,却有懒笔。如高阳酒徒,醉后便欲凭儿。”此帖行笔跌宕,起伏变化较大,但绝无不当之处,如狡兔之于林间,穿梭自如。字形无一字是正,左右倾斜各不相同,长短大小变化多端,而又能浑然一片。整幅章法上米芾较为注重大块面的轻重对比,如“子瞻携吾”“嘱其”“今得”使得整幅左下的粗重连向中间,再“紫金”“入”与“子瞻携吾”相连,这样在整幅中粗重的画面形成了一个环形。而从第四行起,“敛传世之物岂”“清净圆明”“真常”又连成一片形成一个三角形。再就是整幅下部的“子”“之不以”“岂可”“本来”“同”这些笔画较细的字也连成一片形成一个三角形。这样不止是变化上更加丰富,其视觉上更加清晰,有一定视觉冲击力,也体现了米芾在处理书法各种关系上的高妙之处。

《紫金研帖》作为米芾晚年之作,具有极高的艺术性,是学习书法的一个极好的范本。更是记录了书法史上两位大家的一段往事,见证了两位书家的情谊与生活癖好,意义非凡。

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1(唐咸通九年敦煌雕版印经:金刚般若波罗蜜经长卷展开图)
水墨纸本 规格:27.6 x 499.5 cm

发现于敦煌藏经洞的唐咸通九年(公元868年)敦煌雕版印经——金刚般若波罗蜜经是中国现存最早的标有明确刊刻日期的印刷品。1907年被英国人斯坦因盗至英国,现收藏于大英国家图书馆。

咸通九年刊刻的《金刚般若波罗蜜经》由卷首画﹑经文及施刻人组成。其卷首的扉页画是世界上最古老的版画作品之一。刻本《金刚经》6纸,每纸70余厘米,四周单边,框高23.7厘米。首有净口业真言、奉请八大金刚等前仪5行;尾有真言4行,题记1行。题记作:“咸通九年四月十五日王玠为二亲敬造普施。”通卷文字秀美、唐楷风格浓郁,刀法洗练,墨色均匀。咸通九年为公元868年,距今已1100多年。观赏此卷,不能不为唐代雕版印刷术之高超所倾倒。

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扉画长28.5厘米,左上角榜书“祗树给孤独园”,主题为释迦牟尼在舍卫国祗树给孤独园向四众弟子宣说《金刚经》。有单线边框。扉画中央释迦牟尼身着通肩袈裟,正结跏趺坐在莲花筌蹄上说法。上有天盖,配以翠叶,或为“祗树”之意。左右有护法金刚。前有一桌,盖布垂地,中铺长条花毡,桌上放置香炉等供养物。地铺方格七叶图案地毯。桌前一比丘脱鞋胡跪于台前,正双手合十问法,旁作榜书“长老须菩提”。释迦牟尼两侧有四众弟子16人,分别为国王、大臣、女众、僧人、菩萨,除僧人身着袈裟,其余均着华装。诸人合十恭立,肃默听法。上有两天女散花,盘旋于上;下有双狮子听经,躺卧于下。构图繁简得当,人物表情生动,刀法纯熟细腻,线条圆润流畅。无疑属于版刻艺术成熟期的作品。

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该卷全长496.1厘米,高26.8厘米。共8纸。前7纸纸张相同,其中第1纸为木刻扉画,第2纸到第7纸为木刻《金刚经》。

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卷尾最后落款为“咸通九年四月十五日王玠為二親敬造普施”。

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这是第8纸,是利用废弃残状所接拖尾。尾有原轴,两端涂黑漆,顶端点朱漆。

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此卷于1907年被匈牙利人斯坦因(Aurel Stein)从中国敦煌莫高窟藏经洞盗至伦敦,现藏大英图书馆。

此卷曾在很长一段时间被公认为是世界上现存最早的标有明确刊刻日期的印刷品。此后虽有刻印年代稍早的韩国庆州武则天时代的《无垢净光大陀罗尼经》,和日本奈良的《陀罗尼经》等印刷佛经被发现,然简陋粗疏,且残缺不全,而咸通印本《金刚经》大致完好无缺,且刻印精细,远胜此二者,被誉为“雕版印刷第一神品”。

说一下这宝贝的牛之处:

一是因为题记说明有明确纪年:“咸通九年四月十五日王玠为二亲敬造普施。”咸通九年,即公元868年,距今已1100多年。

二是书法母本是标准的唐楷,而且又有隶书和魏碑沉稳、顿挫、雄厚的风格,并且可看出往瘦金体书法和宋体印刷字体发展的趋势,字字一丝不苟,甚至超过电脑。

三是还融合了雕刻艺术。从母本写本,到木板雕刻印刷,是中国唐代的高级发明,几百年后才有宋人发明了活字印刷。但就此刻本的刀法,你看那刀锋,那电话细节,十分到位,而且收放自如,非常自信,印刷墨色也精美。拜吧,这是上了教科书的科学技术发明——中国唐代雕版印刷术。

四是出身好。这个王玠是谁,唐史虽没记载,但一定是个皇家沾亲的。普通人家,有啥能耐做这个东西,单就请个国家级书法家来写,都似乎完不成,更不用说再找个国家级的刀手来雕版。写本要求一丝不苟,再到雕版也要求一丝不苟,这中间有多大变数?那就不是以时间和工价、材料成本来计算的。

五是保存完好,品相精美。

六是存世唯一一件。母版早就失踪了。

所以,被誉为“雕版印刷第一神品”。

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清朝入关以来,历经十位皇帝。这些皇帝,从六岁的皇子时期,就开始执行严格的文化学习制度。多年的熏陶,让他们基本素质都相当了得。他们的书法基础浑厚,且多形成了个人风格,现在的所谓专业书法家也不一定超过他们。

1顺治皇帝书法:履端举正

清世祖顺治(1638-1661)名爱新觉罗福临,清朝入关后的第一位皇帝。是清爱新觉罗皇太极太宗文皇帝的第九个儿子。崇德八年(1643年)二月十六日承袭父位,时年六岁,由叔父睿亲王多尔衮及郑亲王济尔哈朗辅政。1644年改元顺治。九月自盛京迁都北京,十月初一日即皇帝位于武英殿。十四岁(1651年)亲政。在位18年。卒于顺治十八年(1661),终24岁英年早逝。他是清朝历史上唯一公开归依禅门的皇帝。

2康熙皇帝书法

康熙(1654年-1722年)名爱新觉罗·玄烨。顺治帝第三子。康熙是历史上在位时间最长的皇帝。康熙用笔结字肥厚丰满,时出苏轼笔意,其字雍容中正,极具帝王之气象。

3雍正皇帝书法

雍正(1678年-1735年)清世宗雍正的书法较之乃父可以说是青出于蓝而胜于蓝的,其字清宛挺秀,功力非凡。

4乾隆皇帝书法:知仁山水乐非独,易简乾坤趣可寻

乾隆(1711年-1799年)乾隆自幼就接受汉族传统文化教育,四书五经,诗词歌赋,书法绘画,无一不精,文化修养很高,执政后也十分重视文化建设,“稽古右文,崇儒兴学”。他对于书法的嗜好和倡导,比之祖父康熙更胜一筹,历经数年,刻意搜求历代书法名品,御览、御批、钦定多部传世藏帖,集我国历代书法艺术之大成,特建“淳化轩”藏《淳化阁帖》,一时帖学之风大炽。

5嘉庆皇帝书法

嘉庆(1760年-1820年)清代诸帝皆长於书法,这首先得力於严格的文化教育传统。在书法风格上,从康熙、雍正、乾隆直到嘉庆,其间有一脉相承之处,大概都不处於董其昌、赵孟頫的范围。嘉庆皇帝也是如此。其书法之用笔结体,都与乃父非常类似,但缺乏乾隆皇帝的潇洒奔放,稍显拘谨。这大概是个人天赋及用功程度不同的原因。

6道光皇帝书法

道光(1782年-1850年)道光皇帝是清代唯一一位以嫡长子身份即位的皇帝。道光皇帝恪勤於治,万机之余,亦以书画自娱。

7咸丰皇帝书法:惟精惟一,允执厥中

咸丰(1831年-1861年)全名爱新觉罗·奕詝,道光帝第四子,是清朝公元1644年入关后的第七位皇帝,也是清朝第九位皇帝,20岁时登基,是清朝最后一位通过秘密立储制继承皇位的皇帝,与同治皇帝为父子关系,与光绪皇帝是叔侄关系。咸丰皇帝在位时间不常,但其汉文化修养一如其父祖。书法醇厚端庄,不急不躁,自有一种皇家富贵雍容之气充溢其中,为臣子者不能写得出来。

8同治皇帝书法:益寿延年

同治(1856年-1875年)同治帝是咸丰皇帝独子,母为懿嫔叶赫那拉氏,即著名的慈禧皇太后。咸丰十一年(1861年)即皇帝位,在位13年。同治帝在位期间,清政府镇压了太平天国起义,剿灭了西、东捻的作乱。并且先后平定陕西、甘肃的回变,同时兴办洋务新政,史称“同治中兴”。

9光绪皇帝书法

光绪(1871年-1908年)光绪皇帝,清朝第十一位皇帝,也是清朝入主中原之后的第九位皇帝。光绪帝一生受到慈禧太后的掌控,未曾掌握实权。1898年,光绪帝实行“戊戌变法”,但却受到以慈禧太后为首的保守派的反对。光绪帝打算依靠袁世凯牵制住以慈禧太后为首的这一股势力,但反被袁世凯出卖,从此被慈禧太后幽禁在中南海瀛台。整个维新不过历时103天,故称“百日维新”。1908年11月14日光绪帝暴崩,享年38岁。

10宣统皇帝手书:体念民艰

宣统(1906年-1967年)爱新觉罗·溥仪,字耀之,号浩然。清朝末代皇帝,也是中国历史上最后一个皇帝。也称清废帝或宣统帝。自他登基之后,得到了陆润庠、陈宝琛等名师的严格督促教导。其书学欧阳询、虞世南,颇能得其神髓。

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