长知识了,不得不说中国的书法真是博大精深。近日,四川青城山门口的一块石刻,莫名成了网红。具体原因请往下看!

1.“采药超人”?

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一位网友在游览青城山时,看山门口一块红石头上刻有四个大字,对书法不甚了解的她,联想到古代青城山的道士们白云深处采药的场景,于是把这几个字误认为是“采药超人”。后来很快在网上炸开了锅,引发近万人围观和转发。

正确读法:大道无为

2.“妇女之宝”?

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妇女之宝?相信很多人都读错了。

正确读法:宾至如归

3.“杜甫能动”?

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有天跟领导出去应酬,去一家富丽堂皇的大酒店,进门就是一块古色古香的匾额,我脱口而出:“看!杜甫能动!”后来领导再也不带我出去了。这件蠢事在网上传开后,有人还专门制作了杜甫动图,让人欲哭无泪。

正确读法:勤能补拙

4.“好狗边上飘”?

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某干部旅游至一名胜,抬头见一匾,于是大声念道:“好狗边上飘!” 顿时脸丢尽了。

正确读法:风景这边独好

5.“黑屌泉”?

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黑屌泉?这个泉没你想的那么屌!

正确读法:黑虎泉

6.“伏屌寺”?

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位于峨眉山的“伏屌寺”也尴尬了。

正确读法:伏虎寺

7.“屌”?

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清代富翁康百万家里挂着的这幅字画,真是“diao炸天”!

正确读法:虎

8.“山东情妇坡”?

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在山东人眼里,这个建筑物简直是独霸天下。可是却被人误读成“山东情妇坡”。

正确读法:山东博物馆

9.“坐月子”?

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苏州虎丘风景区的一块匾,被人看成“坐月子”?还有人说成“坐乃孕”的,难道坐一下就会怀孕?

正确读法:千人坐

10.“社印冷面”?

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杭州的西泠印社,在吃货眼里成了“社印冷面”……

正确读法:西冷印社

11.“面皮”?

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这个被读成“面皮”,这家面皮店还是蛮大的呢。

正确读法:西安

12.“凤凰于死”?

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“凤凰于死”、“凤凰干尸”、“凤凰干死”?凤凰听到会不高兴的吧

正确读法:凤凰于飞(指凤和凰相偕而飞,一般用来祝福新人幸福满。)

13.“鸟镇”?

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鸟镇?难道这个镇上全都是鸟?

正确读法:乌镇

14.“屌丝大益”?

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以后谁再说你“屌丝”,请把乌镇的这个牌匾甩给他:“屌丝大益”啊!

正确读法:益大丝号(位于乌镇的著名丝绸作坊)

15.“荡妇”?

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什么?荡妇?你再说一遍!

正确读法:坦荡

16.“我是看南门的”?

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周恩来:我是看南门的?让周总理看南门,你是不是不想混了?

正确读法:我是爱南开的

17.“六岁当猪”?

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六岁当猪?还八岁当鸡呢!

正确读法:独步天下

18.“环球大嫂”?

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毕姥爷,你这写的是环球大嫂吗。

正确读法:九球天后(潘晓婷,获首枚亚运9球金牌,被誉为中国的“九球天后”)

不得不说,中国的书法博大精深,我们自己都要好好修炼啊!

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书法,如果静不心来刻苦临帖,只是忙于展览,忙于发表,忙于应酬,而品质数年一贯制,本想早日成名,结果弄巧成拙。

任何艺术家,当然包括书法家,都要坐得起冷板凳,十年二十年在所不惜。假如为利益驱动,不在临帖上下功夫,而在宣传上打主意;不在理论上下功夫,而在关系上打主意。到头来,只能成为“社会活动家”,而不是书法家。

钢铁是练出来的,美酒是酿出来的,书法是写出来的。 耐住寂寞写自己的字吧,研究一辈子书法,假如历史能够宽容大度地给你留下一幅字,甚至一个字,就胜过一百次展览,对已对人都很负责,今生足矣!

求怪,是不甘寂寞的常见表现 

当今书坛,各种思潮、各种现象,各种希奇的流派,各种莫名的称谓,光怪陆离。在这种种“现象”面前,我们要保持清醒头脑,经得住诱惑,让自己的书法始终植根于传统,取法于经典。

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现在书法界确实存在一种反常现象,假如你写一手传统的“颜柳欧赵”,也许真的获不了奖,参不了展,我觉得参展和获奖都不重要,我们学习书法不是为参展、获奖而学,一切有志于书法学习的战友,一定不要为了获奖、参展去扭曲自己的审美理想,审美趣味,跟着流行书体左右摇摆。“颜柳欧赵”等等这类传统的书法永远不会过时,学习这类经典书法永远不会错。把中国传统这棵千年大树连根拔起去新栽一棵是得不偿失的事。 

我们提倡书法的儒雅书风,提倡书法的“中和之美”。历览古今书坛,古有王羲之、米芾父子,今有启功、林散之、沙孟海等等,个个都是儒雅之人,儒雅之字。

同时,我们也不反对百花齐放,百家登台,各种流派,共存共荣,异彩纷呈。但无论那一种流派,那一种创造,都必然出于真功夫,“功”从何来?传统为师,“勤”字当先!所谓“功到自然成”。努力吧,朋友们,用你们的勤劳和聪明写一手大众喜欢又高雅的漂亮书法吧。

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按耐浮躁,书法安抚心灵  

1976年2月,沙老说:“书为心画,心灵不美怎么能写出美的字来?”西汉学者杨雄说:“书为心画”。柳公权有闻名的“心正则笔正”之说。明末清初书法大家傅山也说,作字先作人,假如人格不高,字格就媚俗。杨守敬说:书法家“一要品高,品高则下笔妍雅,不落尘俗;一要学富,胸罗万有,书卷之气自然溢于行间。古之大家,莫不备此,断未有胸无点墨,而能超轶等伦者也”。朱和羹在他的《临池心解》一书中说:“书学不过一技耳,然立品是第一关头。

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名人书法充斥着商业浮躁 

品高者,一点一画,自有清刚雅正之气,品下者,虽激昂顿挫,俨然可观,而纵横刚暴,未免流露楮外”我们翻开中国书法史册,别的暂且不论,仅就宋代四大家来说,无论是苏(轼)字的天真安闲,还是黄(庭坚)字的纵横奇崛,无论是米字(芾)的迭宕多姿,还是蔡字(襄)的温厚敦实都与他们的人品和性格有着惊人的巧合,于是后人并有了“字如其人”之说。这些说法都为当今众多艺术家所接受。

书法作为书法作者从心灵流淌出的琼浆玉液,他必须有一个美的心境,美的“场”。灿烂千余年的天下第一行书《兰亭序》,当年王羲之假如不是在天朗气清、惠风和畅的美丽环境和文人雅集、曲水和觞的和谐心境,而是在血雨腥风的战场,就不可能写出那样精妙绝伦、流传千古的佳构。征之以书法史,古代大书法家王羲之、颜真卿、苏轼等等,有英雄、有忠烈、有贤臣,人品书品俱高者比比皆是。

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书法是情感的宠儿,需耐心呵护、培育

书法创作,不仅仅写古人法帖中我们所能见到的世界,而是写我们心灵中所感受到的世界。毕加索有句名言“我不是画猫的本身,我画它的微笑”。猫的本身多么单调乏味,猫的微笑却是可以画出的千变万化的艺术感受。写心灵的情感,在中国并不生疏,所谓“胸有成竹”、“心中要有千山万壑”。“胸中之竹”和“心中的千山万壑”都是心灵之物,都是情感之物。古代的西方艺术家大都注重写实,在“形”上做文章,很难成就大业。到了二十世纪这一百年,西方艺术家为什么创造了那么的重要流派,产生了那么多的艺术大师,一个重要原因就是他们追求到了表现心灵的感受,展示情感的世界,而不是一味地强调形似、强调客观世界的再现,而是重在表现艺术家内心的主观世界。

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书法意境的创造只有在作品中倾注感情,点画线条才有生命力,才能流美传神,才能驾起作者与欣赏者之间的感情桥梁。 书法创作有时能让我发狂。拿起毛笔,一个个字,飞恕般地以各种形态飘散在我的脑际。有时像不明飞行物一样,呼啸而来,闪着奇异的光线,变幻着各种形态,让你有一丝惧怕,满腔惊喜。意境是书法的灵魂,感情是意境的灵魂。

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赵文卓一家五口

据香港媒体报道,赵文卓和妻子张丹露婚后一直恩爱如昔,张丹露还为丈夫生了三位小朋友,一家五口乐也融融。

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张丹露微博截图

张丹露也经常在网上和网友分享他们生活的点滴,近日她就在社交网上传多张女儿和儿子练书法和画画的相片,并留言表示:“周(周)一:姐姐的工笔划(秋葵)、抄心经和弟弟的书法课,都写的越来越好了。”

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女儿画画

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女儿抄心经

照片中可以看到女儿正一笔一画地给画上色,而完成后的作品都好有艺术感,另外还见到女儿抄心经,字体工整,儿子则在练书法,还见到他写上成功两个字。

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儿子练书法

大批网友都留言大赞年纪小小又会书法又抄心经,真是非常难得呀!有网友还大赞张丹露培养小朋友这个兴趣,可以增强他们的耐性,真是太棒了!

唐《国史补》云:“旭言:‘始吾见公主担夫争路,而得笔法之意;后见公孙氏舞剑器,得其神。’”后世多解读为公主与担夫争道,以此引申为书法中的穿插避让之理。然而仔细思考,小小担夫岂敢与堂堂公主争道?对“公主担夫争道”的解读必然存在一些问题。

很多学者解读“公主担夫争道”时往往不自觉地加上了一个“与”字,变成了“公主与担夫争道”,而《唐国史补》并没有这个“与”字。一个“与”字,造成了对这句话的两种解读。

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其实早在在唐代,就产生了“担夫与公主争路”的说法。《太平广记》中记载就是“公主与担夫争路”,多了一个“与”字,后世各种诠释也就应运而生。

与之类似,苏东坡在《东坡志林》卷二《桃花悟道》中也说:“世人有见古德见桃花悟道者,争颂桃花,便将桃花作饭,五十年转没交渉。正如张长史见担夫与公主争路,而得草书之气。欲学长史书,便日就担夫求之,岂可得哉?”同属者还有宋施元之《施注苏诗》卷二“公主与担夫争道”,元陶宗仪《说郛》卷九二《书断》卷三“张旭”条下引《国史补》也作“公主与担夫争路”。可见,这种错误的说法由来已久,后世引用多有失察,以致出现今天错误的解读。

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关于“公主与担夫争道”的症结,启功先生的反诘十分有力,他说:“公主出行,必有导从,骤遇担夫,无待手自对搏。”黄简根据朱长文《续书断·神品》论张旭的记载,得出了一个全新的见解。该文引《续书断》文为:“君草书得神品,或云君授法于陆柬之。尝见公出,担夫争路,而入又闻鼓吹,而得笔法之意,后观倡公孙舞西河剑器而得其神。”显然黄简是察觉到了苏轼等人的解读语义不通,因此才主观地认为“主”和“出”手写时形近,以致出现鲁鱼之误。然而黄文在解决了“公主不能与担夫争道”的问题以后,又出现了担夫自“争”的滑稽局面,这显然也是不符合文章本意的。

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宋人黄庭坚对这个问题有新的见解。他在《宋黄庭坚草书〈谈道章帖〉》中有“观公主家担夫争道”的记载,他的观点通过多出的一个“家”字体现了出来。又说,“公主担夫争道,其手足肩背,皆有不齐,而舆未尝不正”。这里提到了“舆”字,是个新鲜的提法,使得问题变得微妙起来,也确实道出了问题的关键所在。公主不可能与担夫相争,这是常识。

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查阅相关史料,“公主担夫争道”实际与当时的出行制度紧密相关。《唐国史补》的记载是正确的,而后人用“与”字附会是对唐代公主出行制度的不了解所致。唐代官员出行以乘车为主,有时也坐人工“担子”。因为“担子”比较舒适,所以很受欢迎,抬“担子”的人叫做“担夫”,多则八人,少则二人。只因担子出行的成本较高,且易造成交通拥堵,所以政府鼓励坐车出行。

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而公主身为皇族,自然享受优待,出行乘坐“担子”非常正常,看见“公主担夫争路”,可以理解为“公主之担夫”或“公主家担夫”与“行人”争路,这种说法应该是比较符合实际的。

可见,“公主担夫争道”的用典与唐代的出行制度密切相关,与后世的曲解相去甚远。但把“公主担夫争道”用于比喻书法行笔(特别是草书用笔)中的穿插避让之理是没有问题的。至此,“公主与担夫争道”的种种争议可以休矣。

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不要嫌他“邋遢”

因为任何艺术家的灵感来之不易

只有笔墨纸砚随手摆放着

来了灵感,他们才能尽情挥毫

创作出精品

看似文房哪儿哪儿都是

其实他的心无比细腻

需要的东西在哪个位置

那是门儿清

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电视剧《书圣王羲之》中由韩国演员金泰熙扮演的王羲之妻子郗璿

不要嫌他“老”

他不看“芈月传”

不是不时尚

“芈”字的来历,他可以讲的滔滔不绝

有了这位“老”家伙,

你就告别了历史小白

再说,他眼里,你比芈月好看

不要嫌他像收破烂的

经常穿梭于旧货市场

每次都带些“破烂”回家

但你不知那些可是汉代、宋代……的老东西

不要怀疑你老公的眼力

在亿万人群中找到如此优秀的你

看这些古玩怎么会走眼

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电视剧《颜真卿》中颜真卿夫妇的形象

不要嫌他熬夜

夜深人静,心也静了下来

他需要在这段独处时间里

思考、创作

何况,在陪你看完韩剧、跑男……后

他也需要自己的一丢丢时间

不要嫌他不顾家

这个展览 那个活动 

他比谁都累

不是他不像陪家人

他是想通过自己的“不顾家”

让他的家人过上更优越的生活

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赵孟頫妻子管道升

不要嫌他“败家”

双十一

买几件衣服还能出门时尚一把

却眼睁睁看着这“败家”爷们儿

笔墨纸砚、这书那书

一摞摞往家买

你可知,他能用这些给你挣来数以十倍的票子

不要嫌弃他喜欢安静

书法创作的完成需要一个完整的思路

在他专心创作时打断他

可能,一小时完活的事

他再也做不完

他不是嫌弃你

只是在他创作时需要安静的环境

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管道升《秋深帖》

见证赵孟頫夫妇的深厚情意

不要嫌他老是喝酒

喝酒的男人有真性情

张旭、怀素酒后有流芳百世的狂草

咱教孩子的诗,多少是李白酒后写的

而且他的圈子需要经常维护

放心,他们喝酒绝不开车

不要嫌他不浪漫

用笔墨为你写下爱的诗篇

没有比这浪漫的

不要嫌他沉闷

思考让男人变得更睿智

专注、沉稳的男人

你不爱?

你们是他们背后的坚强后盾

每个书法家背后

都有一个贤惠、知书达理的老婆

很多书法家都是生活“白痴”

他的很多事情都需要你去打理

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妻子毛大华支撑无臂丈夫刘京生练成书法家

您是伟大的

因为您身兼数职

您是书法家生命中最重要的人

打理“白痴”的吃穿住行

您是书法家的得力助手

展览接洽、作品销售工程安排……

做书法家的老婆是辛苦的

做书法家的老婆是幸福的

感谢您对书法的支持

您是书法界最可爱的人

看原碑,更震撼!

更可以看出

颜字的筋骨力道

那么考考你的眼力

这是颜鲁公的哪一部书法作品?

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苏轼《次韵秦太虚见戏耳聋诗帖》,诗一首,行书,纸本,纵30.7厘米,横45.3厘米。约书于北宋神宗元丰二年(1079年)。台北故宫博物院藏。

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释文:

君不见诗人借车无可载,留得一钱何足赖。晚年更似杜陵翁,右臂虽存耳先聩。人将蚁动作牛斗,我觉风雷真一噫。闻尘扫尽根性空,不须更枕清流派。大朴初散失浑沌,六凿相攘更胜败。眼花乱坠酒生风,口业不停诗有债。君知五蕴皆是贼,人生一病今先差。但恐此心终未了,不见不闻还是碍。今君疑我特佯聋,故作嘲诗穷险怪。须防额痒出三耳,莫放笔端风雨快。次韵秦太虚见戏耳聋。

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微信图片_20170913163301_副本北宋 苏汉臣《秋庭戏婴图》局部

童年,是每个人必然的经历。儿时玩乐点滴,更是许多人依旧难忘的回忆。苏汉臣“婴戏图”是以儿时玩乐情景为题材的中国绘画类型,为一项自宋代开始流行的重要画题。孩童形象早见于秦汉以前的工艺艺术,以绘画呈现的例子也可追溯到六朝,唐代逐渐出现在单一画面中以孩童玩耍情景为主的表现,发展至宋元以后,成果斐然。

微信图片_20170913163248_副本

苏汉臣(1094年―1172年),汴梁(今河南开封)人,一说为钱塘(今浙江杭州)人,宋代画家。北宋徽宗宣和年间(1119~1125)任画院待诏,南宋高宗绍兴年间(1131~1162)复职,南宋孝宗隆兴初年(1163)任承信郎。苏汉臣师从画院待诏刘宗古,所绘人物、士女及佛道宗教画,用笔工整细劲,着色鲜润。尤擅描绘婴儿嬉戏之景和货郎担,情态生动。

婴北宋 苏汉臣 秋庭戏婴图

宋代是婴戏题材绘画的成熟和繁荣时期,从内容取材上大致可分为写实生活类作品和具有象征意义的作品两大类。有限的婴戏图作品充分体现宋人精湛的技艺和“尚真”的审美追求,也为后世了解宋代社会生活尤其是儿童的真实状貌提供了宝贵的图像资料。宋代婴戏题材绘画中有许多与节庆活动相关的作品,诸如与春节有关的《百子嬉春图》、《九九阳春图》等;与端午节有关的《端阳婴戏图》、《重午婴戏图》等。此类作品中大多包含一定的象征寓意,或盼多子多孙、多福多寿,或表达去灾辟邪。

0016z左《采菱图》纸本设色41cm×35cm2013年副本孙俊之作品

墨池学院特邀 孙俊之老师
通过对苏汉臣《婴戏图》的造型、笔法的理解
进行有针对性的临摹
以达到举一反三的创作效果

孙俊之生活照_看图王

孙俊之 山东人,中国致公党党员,山东美术家协会会员,山东画院青年画院画家。1998年就学于中国美术学院,师从吴山明等先生。2006年毕业于山东艺术学院意笔人物画研究生专业,获硕士学位,师从岳海波、王小晖先生。山东艺术学院、山东工艺美院外聘教师。2014年在中国美术学院美术馆举办个展。

(一)国家级展览
2007年8月,作品《中国维和女兵》入选文化部“庆祝建军80周年全国美展”,并被中国国防大学收藏。(文化部)
2004年10月,作品《雪域风情》入选文化部“第二届全国少数民族展”并获奖。(文化部)
2008年8月,作品《花季》入选“全国第七届工笔画展”。(中国美协)
2012年8月,作品《暖风》入选“2012吴冠中艺术馆开馆暨全国中国画作品展”。(中国美协)

(二)国际交流展
2011年5月,参加中韩女画家交流展,韩国。
2010年5月,参加中韩女画家交流展,济南。
2009年6月,参加“公募 日本•中国水墨交流协会特别展”,日本。

(三)省级展览
2004年11月,作品《藏民》获全国艺术类院校青年教师优秀作品展“提名奖”。
2011年5月,应邀参加广州佛山重大历史题材创作《梅兰芳与薛觉先》。
2011年4月,参加岳海波水墨工作室作品展,首都师范大学美术馆举办。
2011年4月,参加岳海波水墨工作室作品展,烟台画院美术馆举办。
2010年11月,参加岳海波工作室水墨paty展,省美协主办,并出版《实验与探索水墨paty》。
2010年8月,举办个人画展,济南美术馆,出版画册《孙俊之国画人物小品集》。
2010年3月,作品《晨妆》获“庆祝国际妇女解放运动100周年山东百名女书画家作品展”三等奖。
2009年11月,作品《山高水长》获“祖国万岁:庆祝新中国成立60周年华人书画展”一等奖。
2009年10月,作品《叠浪》入选“泰山•首届中国女书画家作品邀请展”。
2009年7月,作品《叠浪》获“庆祝中华人民共和国成立六十周年山东美术作品展优秀奖”。
2009年3月,作品《花季》入选“春风三月•山东省女画家重彩画•油画作品展”。
2007年5月,作品《丰穰》获“山东省诗书画作品巡回展”一等奖。
2007年5月,作品《朋友》等,参加“第十二届山东省美术新人新作展”。
2006年3月,作品《人物》入选“山东省女书画家协会会员精品展”。
2005年7月,作品《高原回声》入选“第六届全国体育美展山东展区”。
2005年7月,作品《罗荣桓元帅》应“山东省纪念抗日战争六十周年展览”特邀创作。
2005年12月,作品《惠安女》获“山东省第三届写生展”三等奖。
2004年7月,作品《香格里拉》获“十届美展山东展区”三等奖。

(四)院级
2006年,作品《惠安女》被山东艺术学院收藏。
2005年,获山东艺术学院研究生创作成果奖。

二、著作获奖:
2004年,《中国美术欣赏》,西泠印社出版,获2005年度“山东省文化艺术科学优秀成果奖二等奖”。(文化厅)

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众家评点孙俊之:

(作品来源:孙俊之)

省美协名誉主席、省书画学会会长、山东工艺美院资深教授郭志光:
孙俊之的画作水平很高,小品虽小但它是一个完整的造型。总体上来讲,孙俊之的画作线形流畅,构图精致,让我从小作品中观察到了大气象。一般人的传统是简单而机械的模仿,缺乏创新,而孙俊之不是这样,她是将传统的庄重与现代的灵动结合在了一起,将传统的结构线条与现代人物的动态扣在了一起。她是在传统上的创新,是在对传统继承与发扬的基础上,进行创新性地创作。一般的女性画家都在画中故意带一些女性气息和甜美味,孙俊之的画也不例外,但是这些被她的大气给冲淡了。她的率真性格使她的画显得很自然、很流畅、很有个性,充满了创造性。

孙俊之《趣》纸本设色16.5cm×16cm2014年

省美协顾问、原济南画院院长张登堂:
孙俊之的画比较生动,与生活有着密切的联系,生活情趣比较浓厚。从她的画作里可以看出,她是一个非常会观察生活的人,这些画都很细致,很耐看,细节之处都表现堪称完美,有着不可估量的发展前景。她的传统功底相当深厚,有着丰富的生活基础。

孙俊之《笼鸟图》纸本线描25.9cm×27.5cm2014年

省美协顾问、山东艺术学院教授王立志:
孙俊之是山东实力派女画家,她的国画小品画的很精致,尤其是那些线描作品,彰显了她很深的技术功底。另外,她的画作风格多样、别致多趣、独具特色,有着轻松幽默的氛围,并且涉猎的范围非常广。在我看来,她的画作有着很好的发展前途。目前,孙俊之的画作虽处于探索的阶段,但她不拘于形式,不断创新,这是一个好的发展信号。

DSC_5199《醒松图》33.5cm×33.5cm2014年

省文联副巡视员、省书协常务副主席顾亚龙:
她的画很有情趣,并没有走当代画家画大幅、巨幅作品的路子,小品能更真实的反映人的心境,她的画给人宁静的感觉、有情趣、有情调,用笔柔儿不媚。

孙俊之《1946》纸本线描37cm×26cm2013年副本

省美协副主席、济南市文联副主席、市美协主席韦新夷:
展厅中的作品都是传统人物画,由这些画的用线、造型,可以看出孙俊之的功夫很扎实,而且她的画妙趣横生,让人看了感觉很舒服。

孙俊之《禅趣》67x34cm2012年

山东艺术学院教授岳海波:
孙俊之的作品,处处体现了她对“笔性”的理解。线条抑扬顿挫有序,有的作品如折钗股,有的作品绵里藏针,有的作品高古游丝,有的作品行云流水。总体来说是外柔内刚,寓方与圆,可以看出她对传统领悟的深度。

孙俊之《灯花》纸本线描29.2cm×21.2cm2013年

山东艺术学院教授袁僩:
我认为社会越进步,绘画应该更回归传统。因为传统的东西离心比较近,传统的绘画语言比较强烈和直接。一般画传统的画很容易有别人的影子,但是孙俊之的画很有自己的个性。我比较喜欢她的小品,有情节的东西,目前比较流行的是巨幅画,但是这类作品有大、空、满的缺点,而孙俊之的作品都是小幅的,内容很充实。她的画很大一部分都运用了留白,给人感觉很沉静。女性画画一般比较注重装饰性的东西、做作,随意性的东西比较少,这也跟个人的性格有关系,孙俊之的画就比较率性。作画笔墨不好掌握,一般人画的比较紧,她的画比较松,给人感觉很舒服。

孙俊之《爹地》纸本水墨48cm×35cm2013年 - 副本

济南美术馆馆长石庆荣:
我觉得孙俊之的画非常独特。她既继承了传统的精神,并把它发扬光大,同时有借鉴了南方画院的一些风格。传统的笔墨特色很重,而且她的画趣味性很强。如果你仔细品味的话,就会发现,她的画都画地很轻松,因为多是取材于生活,所以用不着虚夸和虚伪。

孙俊之《天真》(局部)纸本设色38cm×38cm2011年

—— 【 课 程 安 排 】 ——

第一节 苏汉臣《婴戏图》解析
2017年10月12日 19:00
1.苏汉臣《婴戏图》造型特征
2.苏汉臣《婴戏图》用笔特点
3.苏汉臣《婴戏图》设色技巧

第二节 临习演示
2017年10月19日 19:00
1. 苏汉臣《婴戏图》章法运用临习演示
2. 苏汉臣《婴戏图》布局临习演示

第三节 临摹与创作
2017年10月26日 19:00
1.工具、材料的选用
2.临摹的技巧与方法
3.创作技法与示范

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孙

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