又是新的一天
今天你的状态如何？
心情可还好？
最想说的一句话是什么？
不知道你们是怎么想的
反正周三我只有一句话——
墨池文房测评
—— 【 测 评 动 图 展 示 】 ——
▼
↓
↓
↓
↓
↓
↓
↓
↓
—— 【 测 评 对 象 】 ——
▼
【墨意】
墨池专供 铁线篆 精选羊毫毛笔 少量加健
（1支装）包邮
—— 【 产 品 详 情 】 ——
▼
（备注：点击图片下“进入商城购买”、“进入淘宝购买”即可购买该产品，点击“商城总链接”或者“淘宝总链接”即可进入商城或者淘宝选购其他文房用品）
商城客服微信：mochishangcheng
（扫描二维码添加客服）
有一种美
叫精致无暇
有一种书写
惊艳了时光
美的感受随点画升起
一份书迹重新唤起了
新生与活力
……
| 【名称】汉汲黯传 【作者】赵孟頫 【年代】元代 【文物现状】藏日本·东京·永青文库 【简介】《汲黯传》被认为是传世赵孟頫的小楷名篇。赵孟頫自称《汲黯传》得唐人遗风笔意，而清代冯源深评云：“此书方峻，虽据欧体，其用笔之快利秀逸，仍从《画赞》，《乐毅》诸书得来”。倪瓒也说：“子昂小楷，结体妍丽，用笔遒劲，真无愧隋唐间人。”（引自《书林藻鉴》），用笔不下于智永，虞世南，得称一世之冠。 |
关于《汲黯传》，赵孟頫自称《汲黯传》得唐人遗风笔意，而清代冯源深评云：“此书方峻，虽据欧体，其用笔之快利秀逸，仍从《画赞》，《乐毅》诸书得来。”倪瓒也说：“子昂小楷，结体妍丽，用笔遒劲，真无愧隋唐间人。” (引自《书林藻鉴》 )，用笔不下于智永，虞世南，得称一世之冠。
赵孟頫是元代著名书画家，同时也是楷书四大家（欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫）之一。宋太祖赵匡胤11世孙，《汲黯传》作于赵孟頫晚年，综观其书落笔迅捷，从容不迫，一气呵成，而无一笔失度；其字体宽和雍容，风骨秀逸，平和简静，有轻裘带之风：大用笔上，提按使转，方圆兼施，还十分讲究笔画间的粗细和累重变化，极富有节奏感；在结体上，法度严谨，挺秀润健，十分讲究字的揖让，国求顾盼有情，故能开阔而不平析，寓丽于苍劲之中。
这件作品也是小楷初学者最好的范本，为历代书家所推崇。
墨池学院特邀 冯永强老师，通过本次《汲黯传》临摹课程，可以对钟王小楷多做揣摩，学习晋唐，掌握好法度，熟练帖中字的用笔、结体、章法。
| 冯永强，1976年生于山西省娄烦县。2000年毕业于山西大学师范学院中文系书法专业， 2010年考取了首都师范大学中国书法文化研究院，攻读硕士学位。先后取得的成绩有： 全国第二届册页书法作品展获优秀奖； 全国首届手卷书法作品展入展； 全国首届千字文书法大赛入展； “兰亭雅韵”第二届北兰亭电视书法大赛获优秀奖； 全国第三届隶书大展入展； 全国第四届隶书大展入展 “二程杯”全国书法大赛入展等。 现为中国书法家协会会员，中国楹联学会会员及书法艺术委员会委员，太原广播电视大学教师，晋中市艺术教育专家团成员，太原市丹崖书画院副院长。 |
—— 【 名 家 点 评 】 ——
▼
我们在首都师范大学求学的几年里，一直以师兄弟相称，但相处确胜似亲兄弟。永强学习的刻苦与后来的成绩，我们是亲眼目睹。
永强五体均有涉猎，尤其是楷书、行书、篆刻和隶书，都曾经上过全国展。他的的行草书以魏晋为宗，参以元章，旁及历代诸家，并且融入个人对书法艺术的独特见解，进行不断的尝试和探索，形成了具有自己独特的书法艺术语言。尤其讲究笔法、笔势、笔意，厚重古朴，用笔不激不厉，一任自然、敛放有度，点画变化丰富、俯仰得体、率意天真，章法疏密相间，富有一种洒脱、飘逸、厚重、烂漫、自然之韵，作品以功力、气势、才情取胜，显示他出入经典的融通变化和自我修为追求个性能力。
他的隶书充分吸收礼器之精髓，同时又融合诸多汉隶神韵，且注重蚕头燕尾的过渡夸张，使得其隶书具有一种别致的面貌和内涵。他的作品继承了隶书质朴大气的内涵与风骨，呈现出古朴、厚重、静穆、内敛，无论是结体、笔法、章法、用墨还是形式上都富有特点，尤其是在结体、笔法上娴熟的技巧及丰富的变化无不彰显出对于隶书艺术深刻的理解。
值得一提的是他的小楷，以小楷获全国奖着实不易。他的作品承袭历代名家精髓，尤其是对钟繇、二王深耕恭读，精研细思，从笔法、结体、气息、章法上予以吸收并融入自身见解和时代气息，因而他的小楷作品不但富功力和韵味，更富才情和意蕴，温润典雅，秀逸瑰丽，法度森严，笔法自然流动不失厚重、雅致，结体准确而逸趣横生，笔势潇洒随意，烂漫自如，气息高古淳厚，章法则多姿多态，与人一种不激不厉、温文尔雅、秀丽雅致、烂漫自然之感，富有一种艺术之美、秀丽之美、典雅之美、古趣之美。与人一种轻松自然、豁达流畅之艺术享受。
蒋乐志（山东师范大学教授、硕士生导师）
我们是首都师范大学同一届同一个老师门下的师兄弟。永强是一个多面手，书法五体均有涉猎，擅篆刻，通古典诗词。
他写字植根传统，基础坚实。长于行草，以二王为宗，融松雪于其中，参以章草，故点画隽丽，笔致婉美，绳矩既备，行笔悠然从容，如一清气刚健之老者操练太极；结构紧密而内敛，在自由的挥运中墨色将枯遂浓，不迟不滞。特别是在墨色方面浓中有骨，枯中有润，一派晋唐风骨，书卷之气极浓。欣赏者既感到妩媚动人，又感到俊爽豪逸，风神萧散，笔端毫尖处处流露出才情和清秀的特色。如他所谓“我追求一种温润含蓄，澄明通透的线条之美，也向往那种胸中经纬通彻文人风度！”
贺炜炜（江西师范大学教授、硕士生导师）
—— 【 课 程 安 排 】 ——
▼
第一节 用笔特点
2017年09月25日 19:00
1.侧锋与中锋的运用
2.用笔上的提按使转、方圆兼施
3.露锋与藏锋并存的书写方法
4.分析笔画轻重、粗细的变化
5.临摹示范
第二节 结字特点
2017年10月02日 19:00
1.结字特点解析
2.字的揖让与顾盼生姿
3.舒展的笔画与流畅的笔势
4.分析晋唐以来小楷书法的“法”与“韵”
第三节 临摹示范
2017年10月09日 19:00
1.章法特点
2.介绍适宜小楷内容创作的形式
3.如何使长卷形式的作品精彩生动起来
4.如何使整体风格具有统一感和整体感
5.创作示范
详情见海报上
▼
第一节 一元试听
【报名咨询】
扫码直接进入墨池公众号获取报名链接
或者点击
课程链接
如有疑问可咨询您的课程专员：小轩（微信：mochihubei）
倪旭前：在夙缘与梦想中漫步
倪旭前对于书画的爱好，或者说与书画的情缘自幼年时就开始了。他幼时喜欢在父亲的小书房里地描摹《三国》《水浒》连环画中人物，这种描摹是无意识的，却显现出他对绘画的天然爱好。父亲发现了他的爱好，便有意识地指导倪旭前坚持书法临摹。初中以后，父亲带着倪旭前赶赴杭州参加书法培训、为他订阅书法杂志。在父亲的指引和鼓励下，倪旭前也开始参加各种省市书法比赛。因此，倪旭前的个性爱好和成长环境，促使着他不断地走近书法艺术，成为一名书画家，也是他年少时就开始怀抱的梦想。高中毕业以后，他报读了杭州大学中文系，在与文学和语言打交道的本科期间，他对于书法艺术的爱好有增无减，临池不辍。毕业以后，他坚持书画的临摹与创作，积极参加了各种书画专业展览，还获得了不少专业奖项。
倪旭前说，对于很多人而言，学习经历也是一种人生梦想。比如著名教育家蔡元培，他身为晚清进士、翰林编修，却在不惑之年以后还要辞去教育总长，数次去西方留学取经；又如金庸先生，很早便在文学界、新闻界乃至商界取得了令人瞩目的成就，却要在耄耋之年以浙江大学人文学院卸任院长的身份远赴剑桥大学攻读博士，回来以后还要去北大中文系念博士。中国美术学院，是很多人心中的艺术殿堂，也是倪旭前心中的一个人生梦想。终于，在2012年，倪旭前以总分第一名的成绩考取了中国美术学院“中国思想与绘画”专业方向的博士，主攻以书法为主的艺术学理论研究。倪旭前的这些经历，在某种程度上似乎与传统意义上的书法学习十分契合。在传统的“通才教育”体系中，书法与文学，乃至历史、经学等学科都是同时进行的。当代高等书法教育先驱陆维钊先生说：“书法在过去只是文人们业余搞搞的，它同文学的关系比美术更密切，应该说办在中文系就更合适一些。”当下，由于学科分工越来越细，文学与书法在学科上也早已分道扬镳，由此产生了专职创作的书法家。但在倪旭前看来，书法家的最高层次是“通会之际，人书倶老”，要实现这种融通，固然应以游刃有余的书写技能为基础，但书法家日积月累的见识、学养、境界也是不可或缺的。
从某种程度上看，人生是一个实现梦想的过程。攻读中国美院书法类博士是倪旭前梦想的结果，也是新的梦想的开始。
以儒学治书史，打通理论和实践
进入美院以后，倪旭前师从著名思想史学家金观涛先生和著名美术理论家毛建波先生。倪旭前称，学历教育的一个优点是有机会得到好的老师的指引，那是一盏指路的明灯。读博士期间，金先生在不同场合重复道：“旭前，你是我们专业第一个书法博士，你是中文出身，书法也写得好，你要将书法现象与传统思想结合起来研究，把书法艺术的起源问题搞清楚，为我们专业的书法研究开个好头。”在博士入学的首次汇报会上，导师毛建波先生也提出：“旭前么做书法研究，可以从魏晋书法切入，看看传统思想如何影响书法并导致书法艺术的成熟。”于是，倪旭前开始思考他的选题，他想起了钱钟书的观点：当自己辛辛苦苦摸索之后，以为有了大发现，没想到在大洋彼岸人家早已研究出来了。倪旭前坚持认为：魏晋书法或者二王书法，是书法研究中的大热门，涉足这一门显学，就很容易与他人的研究撞车。
经历一段时间的摸索之后，倪旭前追本溯源，从传统的书法理论入手，把研究的目光放到了汉代的书论文本上。他研究发现：汉代赵壹的《非草书》文献，以儒家思想来批判汉末草书热潮，这与金先生强调儒家对书法艺术的影响观点非常相似。金先生听完倪旭前的研习汇报后，也提议他把《非草书》作为博士课题研究的核心文本，通过文本关键词电脑数据库分析，从思想史切入，还原当时的历史真实，探讨书法艺术的起源问题。于是，倪旭前赴北京中国国家博物馆找到《非草书》的最早版本——宋刻本《非草书》展开研究，研究草书艺术的起源与古文经学、宇宙论儒学、价值逆反等汉末社会思潮密切相关。在2015年博士答辩会上，倪旭前的论文《草书的兴趣与汉末社会思潮——以赵壹《非草书》为中心》获得了多位答辩专家的赞赏。
倪旭前说，中国美术学院倡导学生要结合工匠精神和哲人之思。“如果仅仅强调技能，那我们永远就只能是学生，或是学古人，或是学外国。只有在思想提升以后，才有可能在传统书画技能和审美方式的基础上摸索出新的东西”。因此，理论学习和研究对创作实践的帮助虽然难以量化，但二者绝不矛盾。
弘扬书学，追寻“四全”境界
在高校中，倪旭前为各种层次的学生上过书法课，从高职到本科，到社会成人高研班乃至海外留学生。在这些教学经历中，他认识到书法不光在圈内，也在圈外，书法是东方艺术的精髓和代表，正如傅抱石所言“中国艺术最基本的源泉是书法，对于书法若没有相当的认识和理解，那么和中国的一切艺术可以说绝了姻缘。”因此，书法对于其他专业、学科的学生来说，也很具魅力。然而，社会上对书法常常持有虚无主义和神秘主义，前者认为书法终将消亡，后者则认为书法高深莫测，普通人很难介入。倪旭前认为，一个书法家的价值也要取决于他对社会的贡献。比如元代的赵孟頫，即便历来人们对其人其书存在非议，但他在特殊的历史时期保存和延续了文化传统，其历史价值就不可否认。因此，倪旭前致力于书法教育，也是力图打消这两种错误观念，传播书法的知识与技能。
关于今后的艺术发展，倪旭前坦言，尽管自己在书法理论研究和实践创作都下来苦功，似乎在成果方面留下了一点点印迹；与书画大家相比，实在是微不足道。在商品时代，艺术家们很容易被展览和炒作所束缚，在这些事情上耗费了太多时间精力，这实在是一种自我牺牲。倪旭前觉得人生很有限，要静下心来好好地做自己梦想的那些事。他乐于把传统艺术家的标准来衡量自己，也就是诗、书、画、印“四全”的境界。“要成功也容易，专攻某一点，便容易冒出来，但传统诗文书画融通的艺术大家才是最为难得，这也是时代最需要的艺术大师产生的基础。我的理想是诗书画印四全的境界。”因此，除了继续开展书画创作和理论研究之外，倪旭前将开展多种艺术门类的实践，追求融会贯通。“有一句话叫‘曲不离口，拳不离手’，今后有限的几十年时间，我还会坚持梦想，专心艺术，人生就是一个追求梦想，实现梦想的过程”，倪旭前说。
“摭以兼通,故无惭于即事”，期待倪旭前的艺术会发展出一片别样的天地。
说到中国书法，必有王羲之
每个学过书法的人
应该都临摹过“天下第一行书”
《兰亭序》
永和九年三月三日，王羲之与友人，
在山阴之兰亭修“拔禊”之礼。
当日天朗气清，惠风和畅，
五十一岁的王羲之用蚕茧纸，
鼠须笔，兴乐而书，
完成了“天下第一行书”《兰亭集序》。
遒媚飘逸，
纵横变化，气韵完美，
雄秀之气，出于天然。
当时王羲之已醉，下笔如有神助，醒后自己也感惊异，他日更书数十本，比原稿终莫能及。
《兰亭序》高清大图欣赏
（请将手机横过来观看）
▼
自唐太宗亲自在《晋书》中为王羲之作评传，一千多年以来，几乎没有不知道书圣王羲之之名和《兰亭序》其帖的。千百年来，书学兰亭，几乎是很多书法家成名的必经之路。
《兰亭序》表现了王羲之书法艺术的最高境界。作者的气度、凤神、襟怀、情愫，得到了充分表现。古人称王羲之的行草如“清风出袖，明月入怀”，堪称绝妙的比喻。
不少爱好书法的人士都梦想能写得一手像《兰亭序》一般遒媚飘逸的字。那么，福利来了！
墨池学院特邀——倪旭前老师，以《兰亭序》为例，讲述《兰亭序》背后的故事，分析《兰亭序》的技法。
倪旭前，号湖上漫士。中国美术学院中国思想与绘画专业博士，浙江大学清代绘画研究方向博士后，中国美术学院《书法文化》课程主讲，美术学副教授，云南大学特聘教授，硕士研究生导师。中国书法家协会会员，浙江省美术家协会会员。曾获美国年度“百人会英才奖”；中国美术学院“林风眠奖”。
主持2014年浙江省哲学社科规划课题(编号：14NDJC188YB)；参与国家级项目“中国历代绘画大系” (编号：205000*172220342/006)研究，任《清画全集•海上画派卷》副主编。出版有《赵壹<非草书>研究》（浙江大学出版社2015年）、《中国书画鉴赏》（2014年）等多部著作，在《中国书法》《书法》《美术观察》等刊发表论文20余篇，部分论文被《人民大学报刊复印资料》全文转载。
—— 【 作 品 展 示 】 ——
▼
—— 【 课 程 安 排 】 ——
▼
第一节
2017年10月06日 19:00
1.关于《兰亭序》的真伪
2.关于《兰亭序》的俗与雅
3.关于《兰亭序》不同的版本
4.适合《兰亭序》书写的用具
第二节
2017年10月13日 19:00
1.《兰亭序》的用锋之妙
2.字的结体差异、笔画肥瘦
3.书写中如何刻画点画和表现笔力
4.合组分段临摹示范
第三节
2017年10月20日 19:00
1.行气章法特点分析
2.字形大小，字势摆动与字距
3.牵丝的写法和变化
4.创作示范
详情见海报上
▼
第一节课 一元试听
【报名咨询】
扫码直接进入墨池公众号获取报名链接
或者点击
课程链接
如有疑问可咨询您的课程专员：小轩（微信：mochihubei）
END
民国的舞台上，活跃着一群美丽聪慧的精灵，她们或是社交场上的明星，或是倡导女权的教育家，或是舞台上耀眼的明星，或是杰出的诗人、画家…… 她们有的如清泉般纯洁，有的如烈火般激情，她们就是那个时代最受瞩目的十大才女。
当然，才女们的才华是不容忽视的重要部分，而书法，可让女子静雅嫣然，沉静内敛。且与年龄无关，与岁月无染。通过习练书法，使得女子在纤纤素毫幽幽墨香的潜移默化下，化浊俗为清雅，变奢华为朴素，令浮躁为安静平和。
一、林微因
在文学方面著述甚多，包括散文、诗歌、小说，剧本、译文和书信等作品，被胡适誉为 “中国一代才女”。
可能是林徽因去遵义考察途中所书。此时，面临着国破家亡弟死，林徽因内心的哀伤是可想而知的。联语描写了南方深山冬季夜晚的肃杀空寂的景象，黄鹤时惊，白雁忽来，这或许就是林徽因当时心境的写照吧。
林徽因时年39岁，尚在病中，因而笔力略显弱了一点，个别字有些笔划显得纤细飘忽。但这副楷书八言联整体舒淡雅致，笔划柔中含劲，虽多取弧势，而毫不俗媚，颇有几分丈夫气。全联无一字不飞动，亦无一字不规矩。通过比较我们就可以发现林徽因的临习之功和她的个人天分了。
二、冯文凤
民国时期的书画界，奇女子甚多，豪迈干练者，当数冯文凤。冯文凤，1902年生，名鹥，广东鹤山人。父亲是岭南书法名家冯师韩，由于精于隶书，与邓尔雅有“邓篆冯隶”之称。
冯文凤幼承家学，13岁能对客挥毫，后经苦练，工篆、隶、真、行书风遒劲古朴，最擅长的是隶书。除了中国书画，冯文凤还懂油画、摄影、雕塑、音乐、骑术、游泳，可谓多才多艺。她曾留学意大利学习油画。也喜养名犬名猫。真是十八般武艺样样通啊。
节书《水经注》，一件小小的作品，文字来自《水经注》。署款“文凤”，钦印“文凤书印”。如许要强的女子，出手的却是“柔”意十足的隶书。或许只能若此，才能刚柔相济，书写出不同凡响的意味来。她的隶书是刚柔相映、风生水起的。
节临《秦公簋铭》，设色纸成扇，民国廿三年（1934年）作于青峰山寺。该书字体方正饬严谨，微曲中求劲健，表现出强悍雄风。
三、陈小翠
陈小翠（1907-1968），又名玉翠、翠娜，别署翠候、翠吟楼主，斋名翠楼。女，浙江杭县人。擅长中国画，十三岁即能诗，有神童之称，后从杨士猷、冯超 然学画。擅长工笔仕女和花卉画，风格隽雅清丽，饶具风姿。擅书法，笔致清峭，有俊拔挺秀之趣。上海中国画院画师。著有《翠楼吟草》十三卷等。
《抱愁别集诗》，纸本行楷扇面。款署“录抱愁别集诗，本龙先生正，小翠。”此扇行书行气疏朗，书风越唐而直追汉魏，隽雅灵动不失高古，实为难得的佳作。
四、庄闲
庄闲(1872-1956)，字繁诗，别署慧闻室主人。女，江苏武进人。晚年出家，法名“妙道”。解放后，1953年庄闲被聘为上海市文史馆馆员。庄闲自幼 笃信佛教，据说11岁便能画观音像，因此她大多数书法作品有强烈的佛教色彩。其书习北魏碑帖，崇北碑之大气，作品沉雄高古，刚健苍浑。
《禅诗手稿》，梅笺尺牍，为庄闲出家后之参悟禅诗手稿。钤印朱文两方：“蘩诗”“慧闻室”。庄闲晚岁书法，刊落锋颖，乃一味恬静，在书家当为逸品，追求书法 “复真”，追求“内美”；通过碑、贴的“外齐之美”蜕变为无法至法的“内齐之美”，从外化之行迹回归内美之书写，极为重要。
《白公张祐七言联》，书于1945年，庄闲时年七十有四。联语为“白公睡阁幽如画，张祐书碑妙入神”。款识：“乙酉夏日庄闲，时年七十有四”。钦印二方。该书隶楷兼收，力蕴千钧，端庄大度，为庄闲晚年精品之作。
五、吕碧城
吕碧城(1883-1943)，一名兰清，字遁夫，号明因（后又改为圣因）、宝莲居士，安徽旌德县人。女权运动的首倡者之一，中国女子教育的先驱，中国第一位动物保护主义者，中国新闻史上第一位女编辑，中国第一位女性撰稿人，并开创近代教育史上女子执掌校政先例的民国奇才女。
被赞为“近三百年来最后一位女词人”、与秋瑾被称为“女子双侠”，诗人、政论家、社会活动家、资本家。20世纪头一二十年间，中国文坛、女界以至整个社交界，曾有过“绛帷独拥人争羡，到处咸推吕碧城”的一大景观。
《扇面日内即绘成奉寄》手札，行书尺牍，1通2页，此系尾页局部。此犊纸本，每页纵22.5厘米，横14厘米。款识“姊碧城拜手”。其书内蕴唐书行、楷笔法，下笔轻重无矩自然，列成行而横无齐，可谓无意于佳乃佳也！
六、张默君
张默君(1883-1965)女，原名昭汉，字漱芳，英文名莎非亚，湖南省湘乡县人，中国民主革命家，妇女运动先驱，中华民国教育家，记者。
《山居八章之一》，近人李培洁说：“她（张默君）的书法，流利浑厚，毫无女子纤弱之气。”后人评价她的书法作品苍劲古朴,有气势、有变化、有聚有散，尤其是她的草书在当时女性作品中罕有其匹。
张默君平生兼擅诗书，喜好收藏古玉。她的诗作甚多，古体、律诗、绝句都有佳品，著有《白华草堂诗集》、《默君诗草》二卷。诗作体现了南社诗人的风格和时代女 儿的气息。张默君书法四体皆能，尤长章草、篆书。以草书传世居多，书法汇汉魏晋唐碑体，草书有索靖、宋仲温之风貌，仪态古雅拙重，行书秀雅脱俗。
七、谈月色
谈月色（1891 ～1976），原名古溶，又名溶溶，晏殊诗有“梨花院落溶溶月”句，遂字月色，以字行，晚号珠江老人；因行十，又称谈十娘。斋名梨花院落、茶四妙亭、旧时 月色楼、汉玉鸳鸯池馆。广东顺德龙潭乡人。擅长工诗善书画，篆刻、瘦金书、画梅驰誉海内外，有“现代第一女印人”之称。
《蔡守碑文》、《寒琼遗稿》，以小楷瘦金书写，秀美精丽，端庄方正，雍容大度，倾注了先生的思想感情。五十年代的作品笔画丰满，用笔更加老辣苍劲，洒脱超逸， 字里行间充满了一种所向披靡的坚强意念，取势更为迅疾，力透纸背。八十三岁时，心脏病初愈，但角膜生翳，连折格痕迹也看不清，只是信手书来，却更恣情肆 意，结字险绝，笔笔有法度，布白错落有致，已是人书俱老。
谈月色仿汉印或雄浑朴茂，或遒劲隽美,圆朱文最为见长，线条细若游丝，婀娜妩媚，布白精丽巧思，方圆并用，疏密得体，优美典雅，秀逸清新。
八、游寿
游寿（1906～1994），字介眉、戒微，汉族。福建省霞浦县人。著名教育家、考古学家、古文字学家、历史学家、诗人和书法家。原黑龙江省政协委员、中国书法家协会理事、黑龙江省书法家协会副主席等。
游寿先生书法艺术亦臻炉火纯青之境。熔篆、隶、真、草于一炉，汇数法而归一家，编众工以成己妙。点画于瘦劲生涩之中，偶用丰腴之笔。刚柔相济，燥润间出，瘦 处如铁，腴处如玉。结字、章法浑然天成，大巧若拙。格调高古醇厚，风骨凛然，显出儒雅学者风度和浩然磊落之气，耐人寻味，时人誉为“秦风汉骨”。
九、历国香
厉国香 (1914-2003)，名瑞兰，字墨华，号国香，以号行。1932年被送到县立女中读书，开始自习书画，先后师从张大千、赵叔孺、顾坤伯、李健、李肖白、 唐云、陈秋草等名家学习诗书回。
1938年迁居上海，研习诗文书画几十载，擅长楷行隶，兼工山水花卉，翎毛俱妙，被誉为中国当代女书画家中之怪杰，她的传 记被收入《美术年鉴》、《书画名人辞典》、《名人传记》。
十、萧娴
萧娴（1902—1997），中国当代最为著名的女书法家，字稚秋，号蜕阁，署枕琴室主。萧娴幼承庭训，小小年纪就以善作擘窠大字闻名乡里，1964年被吸收为江苏文史馆馆员。
萧娴学书从篆隶入手，取法乎古，以大字行楷为胜，受康有为书法影响极深。其书法作品以“三石一盘”（篆书《散氏盘》、《石鼓文》、隶书《石门颂》、楷书《石门铭》）为宗。
受康有为影响，萧娴学书从篆隶入手，与现在一般入从楷书开始不一样。她认为，“楷书是从篆隶而来。
—— END ——
颜真卿《谒金天王祠题记》
原文：皇唐乾元元年岁次戊戌冬十月戊申，真卿自蒲州刺史蒙恩除饶州刺史。十有二日辛亥，次於华阴，与监察御史王延昌、大理评事摄监察御史穆宁、评事张澹、华阴令刘、主簿郑镇同谒金天王之神祠。颜真卿题记。
颜真卿《谒金天王祠题记》
《苏轼醉翁操》册为董其昌80岁左右的佳作，内容选自北宋苏轼《醉翁操》词册，书法亦仿苏氏，用笔纯熟老辣，结体坚密厚实，既显示出苏轼书法之神韵，又颇具董氏个人风貌。 清成亲王在册后跋云：“文敏平生临书于宋，则苏、米居多，每自称不得不似，不得太似。”
一、力
力，指笔力——书画家以“有力”的笔法，写出“有力”的线条。称“力之美”的，有劲、健、遒等，如说遒劲、劲健、刚健、劲拔、劲利、遒举、遒拔、健拔等等。无力便是弱、软、浮、轻，说用笔浮滑、疲软、轻靡、困弱，都与乏力有关，不为人们所肯定。力的充盈，有气势，有筋骨，于是书有“奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势”，又有“笔端金刚杵”、“举重若轻”的说法。重与厚，力为条件；欲灵变，力是基础。前人有说： “力，谓体也”，可见力在点画中的重要性。不过，有力的线条以得法、有度为条件。“力”这一个字，一面是讲有力，一面是讲有节制，敛气蓄势，不得使尽。
前人说运笔忌“描”、忌“涂”、“抹”。描者无力；涂与抹，是用力不得法，或者使气矜力，用力没有矩度。称赞好的“笔”，常常用“遒劲’二字。“遒劲”一词，包含了两重意思。《正韵》曰：遒， ‘‘健也，劲也”； 《说文》释“迫也”。用笔之“迫”，可用刘熙载的话作解析：“笔方欲行，如有物以拒之，竭力而与之争。”(《艺概》)，此所以戒平直。讲“留”，讲“涩”，讲“韧”，也是同一个道理。米芾所说的‘‘无垂不缩，无往不收”，书家看作“八字真言，无等之咒”，就是说的处处留得住力。“收”，后人有作复字，变成“无往不复”，可说是点金成铁。
二、重
“力”是力感， “重”是重感。所谓“重”，用过去的话，就是能“人纸”，能“出纸”，笔画若刻人缣素，人木三分，又直觉其溢出纸外，精光烂然。粗实未见其重，肥胖反觉其轻。没有笔力，点画如枯草败叶，随风飘落，满纸草率，一派轻浮。
重不绝对排斥外力，但并不显于外力，主要在乎内劲。所谓用笔，包括执笔和运笔，是对毛笔的制运能力，运行有徐疾，范围有大小，风格有刚柔，技法有变化，毫颖有软硬，各宜施以适当的外力。但是，愈是成熟的书画家，运笔总是愈见优游自在，沉着痛快。或评曰：“举重若轻”，“若不用力而力在其中”，所以为高。
着意于用力(即重量)上，运笔往往忽视“提得笔起”的一面，反而缺乏内劲。华亭、安吴把笔力的气足力满比拟为“大力人”，大力人“自起自倒”，“无心防备，而四面有犯者，无不应之裕如”。既能按，又能提，时时处处把得住，就能免堕、飘二病，用笔重下而轻举。对此，刘熙载作过十分深刻辩证的解析：“书家于提、按两字，有相合而无相离。故用笔重处正须飞提，用笔轻处正须重按。”(《艺概》)须知笔迹轻羸困弱是病，劲滑是病，滞钝粗顽不能健举，同样是病。
三、厚
“厚”与“重”是一事物的两种显现：重则厚。厚是指迹厚，味厚。所谓“跃然纸上”，出纸即厚，虽薄比蝉翼，不得以为轻飘，扁薄。点画之间，三过折笔，欲行还留，似疾乍凝，欲聚还散，其味厚矣。至通幅，有如一首乐曲，或高或低，或急或缓，或断或连，或有或无，纷至沓来，悠扬成韵，有板眼有节奏，极尽抑扬之妙，味亦厚矣，是为“妙听”。
厚，是一种审美知觉，并不是“立体感”。“立体感”是指在平面上表现物象的三度空间。《书法艺术》一书的作者，说用笔的法、力、势、意“落实到点画线条上，就是追求立体感、力量感、节奏感、生命感”，而“立体感——指线条圆、厚，不单薄”。这种似是而非的说法，降低了中国书画用笔的审美价值，试辨析如次：
点画有力感、厚重感、节奏感等，却不能要求有“立体感”。“立体感”属于表现的范畴，并非审美要求，即不是线条美的必要条件。“厚”者，神厚也，气厚也。不然，“虞褚离纸一寸”就无法理解。笔线如竹片，如枯木，仍可有它方扁或圆的“立体感”，然而不厚不重，不能称佳；钢笔线、炭笔线，也有它特有的“立体感”，如圆而流利等，但不重，难厚，少趣味，不能等同于中国书画特有意味的点画，也不能列入中国书画欣赏的范畴之内。
四、质
用“质感”的概念讨论书画点画，无异又为自己加了一个桎梏理论上的似是而非且无益于实践，一如“立体感”。现列举有的学者论述质感”的两段话： “笔力就是力量感。这种力量指线条坚硬而有韧性。篆书中称‘玉箸篆’、‘铁线篆’，都是指其质感似铁似玉地坚硬。” (《书法艺术》)“‘内撅法’形成的‘线条’，形态成方，‘外拓法’形成的‘线条’形态成圆，线条的‘质感’也因此不同。”(《西泠艺报》第四十五期《笔法千古不变之我见》)
这是说，线条要求有某种“质感”，或者线条会产生某种“质感”。事实上，存“质”，是中国书画线条的重要标准之一，而“质”与“质感”却有本质上的区别。黄山谷曾说： “笔力，同中有异，异中有同。张长史折钗股，颜太师屋漏痕，王右军锥画沙、印印泥，怀素飞鸟出林、惊蛇人草，索靖银钩、虿尾，同是一笔。”
初读这段话，颇觉戛然而止，没有说完。后来思索他的“不说出”，玩味其中的两个“异”，三个“同”，乃知有深意焉，其于笔力，甚至书法艺术的大道理，几乎都说尽了。
—— END ——
大多数人，如果贪杯好色，很容易就猥琐了，但有少数人，即使贪杯好色，却仍旧风骨秀耸。这些人将伤感与骄傲刻在骨头里，依靠才华与节气，终于让每一次纵欲都干干净净，每一次醉酒都清清醒醒。
在生活上，陈洪绶确乎有些“另类”，“醇酒狎妓”便是他狂放不羁个性的活生生的写照。
摘梅高士图
家里红旗不倒
十七岁时陈洪绶娶来氏为妻。来氏是大家闺秀，性格温柔贤淑，还接受过文化教育，能够吟咏诗词，所以两人婚后相处和谐，感情一直很好。陈洪绶二十六岁，来氏病逝，陈洪绶悲凄欲绝。
二十七岁，经人介绍，娶杭州韩君之为续弦。韩氏亦工诗，两人婚后感情很好，在陈洪绶北上京城期间，两人诗书往来，抒发相互怀念与慰藉的深情。
四十六岁，陈洪绶在扬州逗留期间，娶了胡净鬘为侍妾，胡净鬘也工诗画，擅花鸟虫草，笔致工丽，后两人同回故乡，曾合作花卉册页传世。
荷花双蝶图
二十三岁那年，，在美丽的西子湖畔，发生了一件令陈洪绶难以忘怀的事情：貌美如花的名妓董飞仙骑着娇艳的桃花马，带着亲手剪制的质量上乘的生绡，找到了陈洪绶，乞求为她画一幅莲花。
后来陈洪绶在北京的时候，有一次竟然还梦到了这个令人销魂的美人，于是他又写了一首《梦故妓董香绡》：
长安梦见董香绡，依旧桃花马上娇。
醉后彩云千万里，应随月到定香桥。
定香桥在苏堤之映波桥与锁澜桥间，西接花港观鱼，至今尚存。从诗题和诗中的语气推测，似乎当初董飞仙在乞画之后，两人之间还曾发生了旖旎的情事。
对镜仕女图
四十二岁了。他与好友张岱在杭州断桥边饮酒赏月，结果又惹来一段风流韵事。其中的细节在张岱的《陶庵梦忆》中记录着：
岸上有女郎命童子致意云：“相公船肯载我女郎至一桥否？”余许之，女郎欣然下，轻纨淡弱，婉瘗可人。章侯被酒挑之曰：“女郎侠如张一妹，能同虬髯客饮否？”女郎欣然就饮。移舟至一桥，漏二下矣，竟倾家酿而去。问其住处，笑而不答。章侯欲蹑之，见其过岳王坟，不能追也。
酒后失态，跟踪女郎。这情景，活脱脱像现在的男生追女生，但放在古代，且已年过四十，陈洪绶的胆子也确实够大的了。
餐芝图
喜好女色，这是古代许多放浪文人的通病，据说陈洪绶是“生平好妇人，非妇女在从不饮；夕寝，非妇人不得寐”。好色，也成为他艺术的催生剂。
陈洪绶画名响亮之后，有一个怪脾气，只要歌妓向他求画，他总是爽快应允。当时人们曾传，“人欲得其画者，争向妓家求之”。
闲雅如意图
清军入关时，陈洪绶在浙东被掳，“急令画，不画。刃迫之，不画。以酒与妇人诱之，画。”酒和女人，在陈洪绶看来并不有伤他的自尊和人格。
朱彝尊在《陈洪绶传》中说：“客有求画者，虽罄折至恭，勿与。至酒间召妓，辄自索笔墨，小夫稚子，无勿应也。”
陈洪绶的性格可贵之处，正在于不仅兴之所至，为酒为妓而作画，并乐于为“小夫稚子”、老卒寒士挥毫。
荷花鸳鸯图
他对于那些豪强有势力的“客”要买他的画，无论怎么恭敬，或施以强暴，他都“虽千金不为搦笔”。据说有一次，一个大官把陈洪绶骗进船里，说是请他鉴定宋元人书画。
船开行后，就拿出绢素强请他作画，陈洪绶大怒，谩骂不绝，并准备跳水自杀，表示坚决拒绝。那大官弄得很没趣，只好作罢，后来又转托他人代为求画，陈洪绶“终一笔不施也”。
唏发图
虽然陈洪绶喜好女色，但他对前后两妻一妾始终抱有真挚的感情。来氏病逝六年后，他还念念不忘来氏的忌辰，写了两首《怀亡室》诗，来抒发对亡妻的思念之情：
（一）谁求暗海潜英石，琢个春容续断弦，明知方士今难得，如此痴情已六年。
（二）衰兰摧蕙护昭陵，一望驱车便远行，遥忆忌辰谁上食，苍头小婢奠葵羹。
再如他二上京城时，屡屡写信给家里，《淮上寄内》这样写道：“少小为征妇，那堪多病身？家书愁未到，芩术自艰辛。服药难疗疾，忘情可益神。田园须料理，休忆远行人。”
瓶花图
事实证明，好色，好酒，才能更好的让陈兴绶处于明末之时的文化情境中做一位正直率真的艺术家。
陈洪绶所画的人物，体格高大，造型怪诞，令人捧腹。画中衣纹细致、清晰、流畅，勾勒有力度。
人称三百年没有他这样格调的笔墨，故明清之际，摹仿陈洪绶的画家多达数千人，其作品和技法也远播朝鲜和日本。
玩菊图
在人物画上的成就，陈洪绶壮年时由“神”入“化”，晚年则更炉火纯青，愈臻化境。
造型怪诞、变形，线条清圆细劲中又见疏旷散逸，在“化”境中不断提炼。
炼芝图
炼芝图中，一老人头着纶巾，侧坐于蕉叶之上，其前横卧一嶙峋怪石，以为几案。石上横陈古琴，包以锦绣，老人双肘支琴远望，若有所思。
置于铜炉之上并非灵芝，却是桃花。可见在古人眼中，桃花亦是驻颜永命的仙家之选了。
用心不在焉代替了殷勤炼制，就更多了几分荒诞和深情。正如陈洪绶所言“何事生多艰，春闲便看桃。繁华如可爱，那得恨常销。”
阮修沽酒图
他要是陈洪绶可爱纯真的一面，那就是喜欢搞怪，就算是画男子，也给男子头上或手上等部位添几朵花，就连水浒中的插画也不例外。
他的画就如他的人，一样的怪诞有趣，令人忍俊不禁。
或许这是他在历经世事、饱经风霜后，还仍然保留着的难能可贵的赤子之心。
龙王礼佛图
这样一位正直、性行骇俗、有独特个性的文人和艺术家，他一生的性格及心态是矛盾的，一方面极认真于功名仕途，为不得志而忧郁愤懑；一方面却“醇酒狎妓”，颠狂放纵。
清人张潮说：“花不可以无蝶，山不可以无泉，石不可以无苔，水不可以无藻，乔木不可以无藤萝，人不可以无癖。”
癖，积久成习的嗜好，当然不是指单纯追求物质的享受，而是指心性的寄托。其实，每个人都有自己独特的“癖”，只是有的人表现得比较明显，有的人比较隐晦罢了。
米芾拜石图
“人无癖不可与交，以其无深情也，人无疵不可与交，以其无真气也。”
在古代就有许多以癖来寄托精神追求的名士。“嵇康之锻也，武子之马也，陆羽之茶也，米颠之石也，倪云林之洁也，皆以癖而寄其块垒俊逸之气者也。”
正因为有陈洪绶这些“有癖”之人，往往才能对所爱好的事物情有独钟，做起来全神贯注，废寝忘食，而好色又有什么关系呢，毕竟有本事风流的人从来都不需要下流。
指蝶图
墨竹图
唐代书家编入《阁帖》，有诸遂良、虞世南、欧阳询、柳公权、李邑、陆柬之、薄绍之、张旭、怀素等名家，唯独颜真卿未编入《阁帖》。
《淳化秘阁法帖》（十卷），历史丛帖，简称《阁帖》。宋淳化三年（公元992年），宋太宗赵光义出秘阁所藏历史法书，命王著编次，标明法帖，摹勒于枣木板上，大臣进登二府，则拓赐一本。《阁帖》是我国第一部著名法帖。自汉章帝至唐高宗，著名臣至二王唐柳，共存书家103人，作品约420篇。从此，大量古人书法墨迹赖它得以保存，被后世誉为法帖之冠，其功千秋。
唐代书家编入《阁帖》，有诸遂良、虞世南、欧阳询、柳公权、李邑、陆柬之、薄绍之、张旭、怀素等名家，唯独颜真卿未编入《阁帖》。
颜真卿是中国书史上继二王之后划时代书法创新风格里程碑，作品数量之多，艺术造诣之高，誉为历代书家之冠。自唐宋元明清至今，凡书成为大家者，几乎都以“颜体”为基。《阁帖》排颜，这一事件，决不是《阁帖》编者翰林学士王著的失误，而是宋太宗亲手策划。
在宋太宗时期，编撰史书是史官最为头痛的事，宋太宗编纂大规模书籍和法帖，不仅是钟爱文化艺术事业，而且主要是具有重大的政治背景。其意图是转移被征服南方各王朝文人学士对宋朝的不满，命以埋头编纂，去掉那种失意愤恨的情绪。《淳化阁帖》正是在这一政治背景下的产物。
宋太宗赵光义排斥颜真卿编入《阁帖》原因有三：
一、赵颜家仇根深
据《宋史》记载，宋太祖赵匡胤和宋太宗赵光义兄弟是涿州人，涿州唐初称范阳，唐开元天宝年改为涿州。明代万历年间涿州建有“清凉寺”庙，碑文载：“此寺庙是宋太祖（赵匡胤）毓灵之所”。表明宋朝赵氏王族出自涿州。
《宋史》载，赵匡胤的高祖赵眺，早在唐朝天宝年时，曾任永清、文安、幽州三县令（邻近涿州）。赵匡胤的曾祖赵是河北三镇中最强大的幽州（范阳）军阀，其实赵匡胤唐时祖先，是安禄山史思明手下大将。赵匡胤的祖父赵敬，历任幽州军阀管辖的营州、蓟州、涿州等州刺史，这些史实，充分证实宋太宗祖先，世代是范阳（幽州）的军阀家族名望赫赫，一直反抗唐王朝。
赵匡胤父亲赵弘殷，武艺高强，在王镕手下任职。唐天宝年间，安史之乱，安禄山范阳起兵。颜真卿镇守太原，首举义旗，统率诸郡二十余万义军平叛，大败叛军，斩首万余级，捕虏千余人，河北平叛大捷。赵眺家族是安禄山手下将领，无疑伤亡惨重。而安禄山闻其颜氏威名，杀害颜氏族一门三十余口，其中颜果卿（颜真卿从兄）处以割肉节解酷刑，推测涿州赵氏也是杀颜氏凶手。
天宝十五载六月郭子仪大败叛军，攻克赵郡。安史叛乱虽被平定，但河北范阳仍留下安史残余势力屡反唐王朝，河北一直尊崇安史为圣人，赵氏宗族世代效忠安史，反抗唐王朝。
颜真卿在七十二岁时，亲手书《颜氏家庙碑》，此庙碑其中就有死于安史之乱、被杀害的颜氏家族人员。颜氏家庙和祖茔毁于宋初赵氏兵乱，后有李氏将颜氏庙碑和墓碑移置城外孔庙。古时挖祖坟是报血海深仇的解恨的举动。
南唐以大唐继承者自居。宋赵军以江陵为中心，围攻金陵（南京，南唐国都）。宋赵军毁颜氏祖茔和家庙。可见赵颜家仇极深。宋太祖反复告诫：“城陷之，慎无杀戳。设若困斗，则李煜一门不可加害”。然颜真卿祖坟墓碑和颜氏家庙，却遭毁灭迹。可见宋赵对颜真卿家仇，恨之入骨。
二、政治隐患
颜真卿是唐代著名忠臣书家，其书法与其人，具有重要的政治影响，一直是宋赵的政治忌讳和隐患。淳化年间，宋太宗赵光义虽然征服了南方诸国建立了宋朝，但是政治上很不安定。如北方李氏家族在党项族中，世代享有很高声望，李继迁公开举族反宋，他号召：“李氏世有西土，今一日绝亡，尔等不忘李氏，能从我兴复乎”。
公元937年徐知诰取代杨氏当了皇帝，取国号为唐，定都金陵（南京），徐氏不但以太唐继承者自居，把国号定为唐，而且改自己的姓为李。淳化元年李继迁复叛。直至宋太宗晚年，即淳化年间，南北方仍有复大唐帝国的势力，威胁宋王朝的统治。誉为誓死保卫大唐的忠臣，颜真卿书法作品，“表忠义，劝来世”。宋太宗面对不安定的政治局势，唐朝忠臣偶像颜真卿其人其书，无疑是宋太宗统治的一大政治隐患，这是宋太宗排斥颜真卿主要原因。
三、创新与复古之争
颜真卿书法艺术，继王羲之后，开一代书风而彪炳百世，他初学褚遂良，拜张旭为师，悟十二意笔法。参用隶书笔意写楷书，笔力弥满，朴厚端庄，雄浑肃穆，气势开张。另借篆籀笔势写行书，遒劲郁勃，凝炼冲和，阔张畅达，明快洒脱。《祭经稿》誉为“天下第二行书”，此书提炼“折钗股”和“屋漏痕”笔法，为书法理论与实践一大创新。立派“颜体”破二王独树一帜。
米芾评《争座位帖》“有篆籀气为颜体第一”。苏轼云：“书雄秀独出，一变古法，如杜子美诗，格力天纵，奄有汉、魏、晋、宋以来风流，后之作者，殆难复措手”（《苏轼文集》卷六十九）。朱长文《续书断》列其书（颜真卿）入神品赞道：“自羲献以来，未有如公者也。”郝经则进一步评颜书超越古今百家，成就在二王之上。说道：“……政令我公书不工，只字片楮尤当奇。矧其超出二王上，冠冕百代书家师。”此评虽然出于文人意气，文辞有所夸饰，但说明“颜体”之风格在文人中的地位。
既然“颜体”书是如此高超，宋太宗为什么排斥颜真卿编入《阁帖》呢？宋太宗是一位帝王书家，他说：“朕退朝未尝虚度光阴，读书外尝留意真草，近有学飞白，此虽非帝王事业，然不犹愈于畋游声色乎”。但是宋太宗步唐太宗排黜百家，独尊右军，绝力反对颜真卿的书法创新风格。为此右军被引以为“书圣”之尊，视为正统。故《阁帖》中，二王书法占有一半以上，其余的书法作品也都属王羲之风格流派。整部法帖有明显的复古倾向。帝王的法权是不可抗拒的。独尊右军，排斥创新，朝臣附和，竞相推崇，其结果，《阁帖》二王书体千人一面，因此在北宋初期没有产生具有创新精神的优秀书家。
—— END ——
写书法，行书写不出流美、小楷写不出大气沉稳、楷书写不出雄浑；结构写不出险绝、线条写不出柔韧劲健、大开大合时胆怯…….你是不是这样？如果你参透以下十个帖，以上都不是问题，你同意吗？
一.《兰亭序》
对于行书来讲，《兰亭序》达到了巅峰状态！
行书的灵动与姿态的优美，用笔的细腻及结构的巧妙，都值得我们一学再学。历代行书高手无不从王羲之书法中汲取了营养，而《兰亭序》更是王书中，最为成熟、最为优美的书作。
二.《荐季直表》
小字的内敛含蓄、沉稳大气
小楷的魏晋笔法在此帖中表现的淋漓尽致。高古纯朴，无意思矫揉造作。无大开大合，笔画的舒展自然含蓄，好似不加任何修饰的小家碧玉。
三.《灵飞经》
小楷的飘逸飞动、秀丽温婉无出其右。其行笔流美不失劲健，笔意连绵而单字各有千秋，作硬笔字帖，也是不可多得的精品。
四.《勤礼碑》
楷书结构的雄壮、线条的柔韧雄浑开辟了书法的又一高峰！
学楷书从颜体入手，是很多书法学习者正在做或准备做的事。颜体中《勤礼碑》是最为成熟的字帖。学它，无论无论对哪个书体的雄强、壮美的表现都会有帮助。
五.《九成宫醴泉铭》
看似平淡规整，实则险象环生。结构的险绝、线条位置的布局最为巧妙。写过欧体的都知道，临帖时，好似结构了然于胸，但写出来却总平淡无奇，与原帖差那么点意思，这点意思却总是难以把握。这就是欧阳询的妙处，每个笔画之间的位置、长度、倾斜角度都是恰到好处，挪动一分则神采皆无！
六.《雁塔圣教序》
楷书的灵动、线条的妩媚结构的宽博令人日思夜想。
它的线条最难把握，出了灵动、少了劲健，写出了劲健、却往往失了灵动。妩媚的姿态少一分则呆滞，多一分则媚俗。
七.《书谱》
文章的妙语，草书的结构、笔法、线条的温婉秀丽、婀娜多姿……学草书，有没写过书谱的？只要参透了《书谱》，我相信草书可以信手拈来。
八.《曹全碑》
隶书的端庄柔美、圆润舒展舍他其谁？正应了形容美女身材的那句话：多一分有余，少一分不足。写“曹全”时，往往注重其柔美，忽略其丰润劲健。掌握了“曹全”，线条的表现便会得心应手。
九.《礼器碑》
十.《石门颂》
