左宗棠对联书法精赏
左宗棠（1812-1885），晚清军政重臣，湘军统帅之一，洋务派重要首领，爱国将领。字季高。一字朴存，号上农人。长沙府湘阴（今湖南湘阴县界头铺镇）人。早年就读于长沙岳麓书院，咸丰年间定居长沙司马桥（今司马里）。
左宗棠将军于1875年（光绪元年）率部收复新疆，1884年（光绪十年）督办福建军务，抗击法国侵略者。左宗棠以他收复新疆的巨大功绩而名垂青史。后人集有《左文襄公全集》。
左宗棠身为武将，兼通文墨，擅书法，崇碑版，篆、隶、行、草兼善，笔力雄健，风格豪迈，楹联作品流传颇多，为时人所爱。据说，他从12岁开始，就爱好书法。
左宗棠书风沉着激迈，文辞通畅，瘦劲的笔致、清峭的结字和疏朗的布局，依稀透露出一种踌躇满志的盛气。近人评价他的书法称：“文襄公行书出清臣(颜真卿)、诚恳(柳公权)，北碑亦时凑笔端，故肃然森立、劲中见厚。”
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昨天有朋友向小编抱怨书法屋王铎的作品太少，小编对此表示不想说话，并放出王铎6米长卷《王屋图并诗卷》，王铎画、字、诗、印，此卷中应有尽有！如果各位有什么喜欢的作品，尽管留言，小编尽量一一满足大家！
《王屋图并诗卷》是王铎所写著名的草书卷之一，时年56岁，为所画《王屋山居图》而书，纸本，纵29.9厘米，横639.8厘米，现藏于天津博物馆。《王屋图诗卷》较其它草书长卷，虽纵逸奔放但多沉静稳健，相比《草书杜诗卷》等少缠绕，多顿挫，观来迎面一股清新之气，雅致之美。
看原碑，更震撼！
更可以看出
颜字的筋骨力道
那么考考你的眼力
这是颜鲁公的哪一部书法作品？
—— END ——
“古之善书，往往不知笔法。”前人是这样说过。就写字的初期来说，这句话，是可以理解的，正同音韵一样，四声清浊，是不能为晋宋以前的文人所熟悉的，他们作文，只求口吻调利而已。但在今天看来，就很觉得奇怪，既说他不懂得笔法，何以又称他为善书者呢?这种说法，实在容易引起后来学者不重视笔法的弊病。可是，事实的确是这样的。
前面已经讲过，笔法不是某一个人凭空创造出来的，而是由写字的人们逐渐地在写字的点画过程中，发现了它，因而很好地去认真利用它，彼此传授，成为一定必守的规律。由此可知，书家和非书家的区别，在初期是不会有的。写字发展到相当兴盛之后(尤其到唐代)，爱好写字的人们，一天比一天多了起来，就产生出一批好奇立异，相信自己，不大愿意守法的人，分成许多派别，各人使用各人的手法，各人创立各人所愿意的规则，并且传授及别人。
凡是人为的规则，它本身与实际必然不能十分相切合，因而它是空洞的、缺少生命力的，因而也就不会具有普遍的、永久的活动性，因而也就不可能使人人都满意地沿用着它而发生效力。在这里，自然而然地便有书家和非书家的分别明显出来了。有天分、有修养的人们，往往依他自己的手法，也可能写出一笔可看的字，但是详细检察一下它的点画，有时与笔法偶然暗合，有时则不然，尤其是不能各种皆工。
既是这样，我们自然无法以书家看待他们，至多只能称之为善书者。讲到书家，那就得精通八法，无论是端楷，或者是行草，它的点画使转，处处皆须合法，不能丝毫苟且从事，你只要看一看二王、欧、虞、褚、颜诸家遗留下来的成绩，就可以明白，如果拿书和画来相比着看，书家的书，就好比精通六法的画师的画，善书者的书，就好比文人的写意画。善书者的书，正如文人画，也有它的风致可爱处，但不能学，只能参观，以博其趣。其实这也是写字发展过程中，不可避免的现象。
六朝及唐人写经，风格虽不甚高，但是点画不失法度，它自成为一种经生体，比之后代善书者的字体，要谨严得多。宋代的苏东坡，大家都承认他是个书家，但他因天分过高，放任不羁，执笔单钩，已为当时所非议。他自己曾经说过：“我书意造本无法。”黄山谷也尝说他“往往有意到笔不到处”。就这一点来看，他又是一个道地的不拘拘于法度的善书的典型人物，因而成为后来学书人不须要讲究笔法的借口。
我们要知道，没有过人的天分，就想从东坡的意造入手，那是毫无成就可期的。我尝看见东坡画的枯树竹石横幅，十分外行，但极有天趣，米元章在后边题了一首诗，颇有相互发挥之妙。这为文人大开了一个方便之门，也因此把守法度的好习惯，破坏无遗。自元以来，书画都江河日下，到了明清两代，可看的书画就越来越少了。
一个人一味地从心所欲做事，本来是一事无成的。但是若能做到从心所欲不逾矩(自然不是意造的矩)的程度，那却是最高的进境。写字的人，也须要做到这样，不是这样，便为法度所拘，那也无足取了。
—— END ——
有那么些个老师
自己厉害还不算，教出来学生都是顶尖
下面是他的高徒▽
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丛培国老师：系统学习半年后陆续投稿入国展，成为中书协会员； 马硕老师：1年半搞定中书协会员资格，2013年的国展获奖1次入展9次； 李博老师：大学开始就频频拿下国展； 高少珂老师：90后书家，21岁上大学时就已成为中书协会员。 |
这几位
都是我们墨池优秀的导师
于是
栾金广老师第一节的报名情况
就变成了这样
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让人意想不到的
上完第一节课事情竟发展到这种地步
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第三节课
也不能幸免，我和同事已经慌了
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所谓
名师出高徒，也不是毫无根据的
他们口中的栾老师
就是被称为“黑龙江书法名片”的栾金广老师
栾金广老师
栾金广老师除了教你《十七帖》之外，更重要的是教你如何学书法。学书法不要局限于某个贴，让栾老师替你打开思路，发散思维。
打破你当前学书瓶颈的关键就在此，还犹豫什么？
【作品欣赏】
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翁达十
“ 吾写心兮 ”
不知从何时起
翁老开始坚持以墨荷为题材
持续创作 笔耕不辍…
笔墨里
有笔力雄健
有大开大合
有知白守黑
有自由生机
…
他的每幅作品中
都有新的东西在生长
—— [ 名 家 点 评 ] ——
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翁达十是一位有思想性、崇尚自然的艺术家。在其四十余年的艺术生涯中逐渐形成了富有个性的艺术思想。纵观古今中外，人类历史上最伟大的艺术，无一不是天地自然之精神启悟下的产物，中国书画艺术的产生更是与天地精神相往还。书法的真谛源于意象的概括，神韵的简约，灵性的生动，它有类似万籁之形、又寓含着先贤对天地自然的倾诉之情，它可以与诗、与画、与乐完美的融合，这种融合是由自然而悟生，又是人类自觉的对自然的回馈和赞美，周而复始，无尽无穷。正可谓至大之境必感怀于天地矣。鉴于此 2012 年春翁达十开始了“自然——心象”龙年挥翰万里行程。身置于自然之中，游历、学习、感悟、发现和创作，神与物游，生象于心，挥翰之际，心翼天同。翁达十是一位富有创造性的艺术家。其书法作品清和畅逸、雄雅秀劲，既根植于古老的书法传统，又洋溢着当代艺术家独特的审美理念，散发出强烈的艺术感染力。其草书“飞舞流动”，隶书“畅逸奇拙”，行草“清劲秀隽”，小楷“简朴古雅”。然皆蓄风畅神，自我风格鲜明。
自然——心象”
——翁达十书画篆刻艺术赏析
文 / 舒奭平 （书画鉴藏家）
翁达十在杭州随我学习两年，接触中得知他幼承家学，热爱书画篆刻艺术，数十年来勤奋学习并取得了优异的成绩。几千年来，中国的哲理、文思培育了中国人的聪明才智，建构了中国博大精深的文化艺术体系，形成了别具特色的中国书画及其通神明、画万物的写意精神，创造了中国书画的辉煌，这是中华民族的骄傲。由于历史发展的失衡和中国当代全面高速发展的需要，我们将迎来一次中国的——文艺复兴！作为中国书画的学子们，应迎头赶上，从眼前的学业开始，认真学习，认真研究，踏踏实实的传承发展中国书画艺术，以自己的才智和创造向世人展现中国书画的新高度。翁达十的书法篆刻创作正处于盛年，又注重诗书画印的全面发展，其艺术之路愈走愈宽。闻“般若心象”——翁达十书画篆刻展在南京更斯艺术馆展出，故以述之，愿其艺术精进。
文 / 张立辰
中央美术学院教授
中国美术学院荣誉教授 博士生导师
达十是位优秀书法篆刻作者，其作品多次参加中国书法兰亭奖、全国展等，受到过江苏省书法家协会嘉奖。近观其画作不同凡响，荷花系列作品别开生面，自成风貌，净雅、朦胧、飘逸 …… 见性显慧。净雅是境界，见佛性；朦胧是美妙，寓诗情；飘逸是情怀，荡心神，加之有书法篆刻的滋养，更好的彰显了中国画的写意精神。由此我们可以看出他走的是中国画发展的文脉大道——诗书画印的全面修为。大道能至简，当会愈长愈远。
文 / 尉天池
南京师范学院教授
原中国书法家协会副主席 江苏书法家协会主席
一个真正的书画家要具有二种特性，一是传统性，要充分学习和体验中国书画传统文化精神，二是时代性，要充分展示现时代的正能量的文化思想。翁达十先生集诗书画印一体，在作品的创作上始终坚持秉承中国画的写意精神和以书入画的创新理念，传统性和时代性并举。书法与中国画的关系极为密切，古之大家都有一笔好书法，进而用到画里，书法线条的表达使得画有了生命有了感染力。达十先生不仅善于用笔，善于用墨，更善于用水。他有坚实的书法功底，以笔线为造型，在笔墨的点擦意染之间尽性地发挥才智和想象力，热情，豪放，大气，爷们，坦诚，是徐州人的特点也是达十的风格，因为有了这样的为人，才有了这样的文气。达十先生是一位有情有意的书画家，而这也是传统书画家必备的品质。达十先生艺术长青，更上层楼。
文 / 张爱军
中国书法家协会会员 徐州彭城画派研究会会长 中国矿业大学兼职教授
翁达十书画印兼工，成果斐然，是活跃在我国书画界的一位实力派具有综合艺术素养的书画家。观其书画印，处处感受到他崇尚自然、敬畏自然、师法自然、感恩自然，追求心象万千的艺术之路。也因此形成了他书画印互动、相容相生的独具个性的艺术思想和艺术作品。翁达十书法真草隶篆兼工，尤擅草书。笔酣情浓，恣肆纵横，惊蛇走虺，垂石枯藤，悬流急洪，一泻千里。观之畅意抒怀，韵味无穷。翁达十绘画师自然，写心象。纵情山水，独爱荷莲。擅大写意，常以草、篆、隶法入画。观其荷画，用墨求淡，笔法精练，构图简洁，直追心象。融禅理禅意于画，求具象意象于心。莲生佛意，荷助禅心，若佛近身于心。翁达十篆刻追慕秦汉，书画入印。刚柔并济，雄秀兼容，奇正相映，意趣天成，于方寸中见乾坤意象。愿翁达十君追艺达道，心象万千，再上层楼。
文 / 胡 泳
徐州美术馆（艺术馆）常务馆长
徐州报业传媒集团主任记者
江苏省报业协会文化艺术委员会副主任
达十于中国画尤喜石涛、八大山人、近现代傅抱石、李可染、周思聪诸大家。他随央美张立辰教授习大写意花鸟画，是典型的聪明人只师其思想境界而不师其迹的学习方法。在达十的中国画之中，其所绘荷花是最让我心仪之物。层层叠叠的水积墨韵，迷迷茫茫的色斑渲彩，似梦若醒情态各异的花姿，和着纵横穿梭于其间的高质量的行草篆隶点线，一起混化成为极具魏晋风度的清寂、玄幻、散逸之清新格调，画面似乎有着时间包浆的沉淀，这既是心性虚怀若谷的观养，也是笔墨柔婉蔓延的深入。超然而旷达。他拒绝这个浑浊世界的喧嚣，自觉进入自我的现代性的清寂之境。达十的画不失法度，尽得水墨玄妙，且呈现出很强的现代性，水墨易失于单薄，可他却画出了厚度，深度和灵性。气象充沛，满纸烟云，挥洒自在，充满强烈的生命力，花非花、叶非叶，大象无形，恍兮惚兮，其中有物……艺术之美之极至，决不在于浮华的外在描饰，而是个人带着观念、思想、情绪、感受的、自然的尽情尽性的发挥与表达。这是达十追求的“大乘”之美，也是达十的思想、襟怀与追求。
王 昊
更斯艺术馆执行馆长 艺术总监 画家 策展人
江苏省美术家协会中国画艺委会委员
（注：本文作品作者——翁达十）
荷花，又名芙蕖，水芙蓉。翠叶如盖，花大梗长。肥硕丰盈。“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”。以其潇洒、高洁为人们所喜爱。
墨池学院特邀 翁达十老师
通过主观和客观
写实和表现相结合的方式
体玩其中的思想和意趣
感受荷花之精神
本名王治贤。中国书法家协会会员，江苏省篆刻研究会理事，江苏省国画院特聘书法家，南京印社社员，彭城印社副社长，西楚印社 副社长，徐州文艺评论家协会理事，徐州贾汪区书法家协会主席，大洞山印社社长，圆霖法师入室弟子，中央美院张立辰教授名家工作室画家。
作品入展第二届中国书法“兰亭奖”作品展，西泠首届国际艺术节中国画大展，中日标准草书联展，中韩第二、三界名家书画艺术交 流展，全国首届楹联展，全国第四、五、六界篆刻艺术展，第八界全国展，西泠印社首届国际书法篆刻展，四届篆刻评展，中国第六届艺 术节书画精品展，中国书法家协会成立三十周年——中国书协会员优秀作品展。作品荣获全国第五届楹联书法展“全国奖”，江苏省第四 届文艺创作政府奖“五星工程奖”金奖等，江苏省第二届美术周金奖。
作品入编《中国书法家协会会员明鉴》《西泠百年——国际社团精品博览》《2008 共和国艺术家大辞典》等四十余部。
作品发表于《中国书法》《人民文学》《书法报》《美术报》《书与画》等国家级专业刊物。
出版《来自李可染故乡的书画名家——翁达十》、《般若心象•翁达十书画篆刻作品集》先后多次在上海、南京、徐州举办个人书画篆刻艺术展。
—— [ 课 程 安 排 ] ——
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第一节 荷花的结构特征
2017年09月27日 19:00
1、中国花鸟画的文脉之道—诗、书、画、印综述（讲述+视频演示）
2、古代写意荷花精品欣赏（讲述+图片演示）
3、荷花的用笔方法（讲述+视频演示）
4、荷花的结构特征（讲述+视频演示）
5、材料和工具的选用（讲述+图片演示）
6、中国花鸟画和书法的关系（讲述+视频演示）
7、书法创作演示（讲述+视频演示）
第二节 荷花的物象元素组合
2017年10月04日 19:00
1、花冠组合（讲述+视频演示）
2、荷叶组合法（讲述+视频演示）
3、以水草,鱼为主的组合（讲述+视频演示）
4、金石篆刻与中国画的关系（讲述+视频演示）
5、临习演示（视频演示）
第三节 荷花的布局与笔墨色彩
2017年10月11日 19:00
1、空间布局的方法（讲述+视频演示）
2、笔墨特征（讲述+视频演示）
3、笔墨与色彩的组合（讲述+视频演示）
4、临习演示（视频演示）
5、篆刻创作（讲述+视频演示）
6、书画落款，字体的选用和印章的运用（讲述+视频演示）
详情见海报上
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第一节课 一元试听
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| 摘要：搞书法的人都知道，行书是介于楷书与草书之间的一种书体。行书脱胎于隶书，萌生于东汉而成形于魏晋，至东晋趋于成熟。苏东坡说：“楷如立，行如行，草如走。”张怀瓘也说:“行书非草非真，离方遁圆，在乎季孟之间，兼真者谓之真行，兼草者谓之行草。”行书较楷书简约、流畅，较草书易识、易学，是最实用的一种书体。王羲之行书是行书的极至，他被称为书圣，作品《兰亭序》被称为天下第一行书。历代行书名家辈出，行书更是风格多样、个性也是丰富多彩。 |
行书历史以来，大致可分为三个流派
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1、二王一派。由王羲之、王献之所创，后世文人书家无不直接或间接受到王派行书体系的影响，后继者如米芾、赵孟頫，董其昌等等等等。二王一派是行书最大的派系。
2、颜体一派。由颜真卿所创，在传统笔法中掺入篆籀笔意，结体变背势为向势，易方为圆，代表作有《祭侄稿》、《争座位帖》等。它的出现改变了王书一统天下的局面，为后世的行书创作提供了更多的模式，从而推动行书体系风貌的变化和发展。后世书坛宗王宗颜此起彼伏，时隐时现，或互相掺杂融合。
3、魏碑一派。清代书家将魏碑的体势和用笔化入行书中形成的一种行书。代表书家有赵之谦、何绍基等。
那么，如何写好行书呢？
写好行书的九个秘诀：
（友情提示：重点在第10个，前9个可直接忽略不看）
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行书风格多样，就结字来说，各种风格的行书有其个性，又有共性，即他们的行书结字都有基本的规律可寻。其中和谐、变化是统领行书结字规律的最内在规则，很多结体都无不源于和谐、变化的需要。学习掌握好行书基本规律，可以指导我们的欣赏、临摹、创作活动。
（备注：以下作品皆来自王金泉老师、李双阳老师、张东明老师作品）
1、大小长短。首先我们要整体把握字形的大小长短。古人说写字最怕“字如算子”，在结字方面就是避免字字大小划一，如是则毫无艺术性可言了。掌握好这一规律，能使我们在临摹、创作时对单个字的字形有整体的把握。这点是初学者临摹过程中最容易犯错的。
2、平正欹侧。为了章法的需要，行书可以是平正的，也可以是欹侧的，但字的重心还是要保持安稳。不同风格的行书的欹侧程度不同，如米芾的行书较赵子昂的行书的欹侧程度大点。
3、减省连结。行书与楷书另一大区别就是行书下笔收笔的连丝呼应，使得点画方向性加强，气的表现更强烈，表现在结字上，便是省简了笔画，这些连结一起的笔画组成了不同趣味性的组合，形成对比。
4、收放伸缩。为了对比变化的需要，字的某一笔画（部分）左右收缩，突出另一笔画（部分）；为了对比变化的需要，字的某一笔画（部分）上下伸展，另一笔画（部分）收缩。
5、疏密匀豁。楷书一般是匀称布白，行书的布白较楷书的布白丰富得多，行书布白有匀有豁，有疏有密。这点也是初学者容易犯错的，容易把字写得平均分布，毫无趣味性可言。
6、开合向背。所谓开，是指字的笔画有向外拓展的趋势；所谓合，是指字的笔画呈向内聚拢的趋势。开合又称“向背”，背者为开，向者为合。米行书中宫紧收，结字以开（背）为主，颜行书外紧内松，结字以合（向）为主。其实每位书家的结字都有开有合，或开中有合，合中有开，如此方显得生动。
7、有让有就。字内部之间有让有就，笔画才能穿插呼应，团结一体。需要指出的是行书的让就较楷书的程度大。楷书的就还保持字内笔画的不重叠，行书的就有时会几笔相接，有重叠的部分。
8、参差错落。类楷书结字的规律，为了忌讳字的平齐，字的各部分适度错开位置，反而重心安稳，生动有趣，从中也体验到书法家创造性的表现。如有的字是上下错位，有的字是左右错位。
9、凡同则变。一个字内有相同的点画要处理得不雷同；一个字内有相同的部分也要变化；有相同偏旁部首的字在一起，该偏旁部首也要有变化；在一件作品中，同一字多次出现，也要求变化。
重
点
来
啦
| 10、全国第二届行书作品展征稿在即，为切实提高学员临摹、创作、作品打造水平，提高作品命中率，王金泉、李双阳、张东明三大名师将于10月3日——10月7日在江苏徐州 香包客栈联合执教二届行书展特训班。 |
详情如下
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我们拥有专业、强大的师资团队
王金泉老师
王金泉，又名胡杰，胡平畴，斋号枕溪山房。一九六二年元月生于安徽太和，师从郭连波先生。现为中国书协行书委员会委员，中国书协培训中心敎授、导师工作室导师，安徽省诗词学会会长，安徽省书协行书委员会主任，阜阳市书法家协会主席。曾二十余次入展中书协主办的大展，并十余次获奖。另入层首届“三名”工程书法展。
李双阳老师
李双阳，1975年出生，江苏淮安人，军旅八载。毕业于南京艺术学院书法篆刻专业，后获广州美术学院硕士学位。2012年被引进至江苏省国画院江苏省书法院从事专职书法创作。中国书法家协会会员，中国书法家协会培训中心教授、工作室导师，江苏省书法家协会常务理事，江苏省青年书法家协会主席，江苏省青年艺术家协会副主席，作品曾获“兰亭奖”“群星奖”“全国奖”“中国书法院奖”等奖项十余次。
张东明老师
张东明,又号有鱼居士,中国孙子兵法研究会理事，江苏省青年书协副主席，中国书协会员，徐州书协顾问，中国书协培训中心特聘授课教授，清华美院及荣宝斋画院工作室教授，全国七十年代代表书家艺委会委员，荣宝斋签约艺术家。获“徐州市优秀艺术家”称号及“江苏省优秀青年书法家”称号，《中国书画》提名“中国当下最值得市场关注的书法十家”，《中国书画》提名“江苏省十大青年书法家”，北京水墨公益基金会提名“江苏省十大青年书法家”。中国书法院首届毕业展策展人，首次“吴门雅集–吴悦石师生迎春画展”策展人，徐州有鱼书院创办人。
获得第八届全国书法展全国奖，第二届全国行草书大展金奖，第五届全国楹联书法展金奖，第二届”流行书风”大展银奖等国家级书法展大奖数十次。
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五天特训课程安排
| 第一天（3号） | 上午 | 开班仪式 |
| 李双阳“书法五体之关系”专题讲座 | ||
| 下午 | 王金泉“行书技法训练”讲座 | |
| 张东明“当代展厅书法创作的风潮与趋向”讲座 | ||
| 晚上 | 李双阳：二届行书展投稿解读 | |
| 第二天（4号） | 上午 | 张东明“国展作品打造步骤与技巧”讲座 |
| 下午 | 王金泉“历届国展优秀行书作品赏读与分析”讲座 | |
| 分组点评学员临摹、创作作品 | ||
| 晚上 | 由老师为每位学员确定投稿作品1-3幅 | |
| 第三天（5号） | 上午 | 李双阳“各种书体的适应形式和创作要点”讲座 |
| 下午 | 作品打造与调整 | |
| 晚上 | 作品打造与调整 | |
| 第四天（6号） | 上午 | 作品打造与调整 |
| 下午 | 作品打造与调整 | |
| 晚上 | 冯错：“互联网时代的书法传播”讲座 | |
| 第五天（7号） | 上午 | 作品点评，评选优秀学员，导师为优秀学员题赠斋号作品一件 |
| 下午 | 返程 |
—— ③ ——
收款方式
报名方式： 拨打138 3081 3368 任东，电话报名，或者搜索添加微信，直接报名（电话微信同号）
学费： 3000元
缴费：
1、银行汇款：
开户行名称：中国工商银行 北京永泰支行
账户人姓名：余子玉
报名录取后，汇款至：6212 2602 0009 2872 064
2、支付宝汇款账号：yuziyumail@163.com
（备注信息： 转账前请联系工作人员告知汇款人姓名、汇款行及卡号，以便及时登记。）
其他：
1.住宿条件干净舒适，价格实惠（可两人合住，提前代为办理）
2.提供毛毡、笔洗、墨碟，墨汁。毛笔，纸由学员自费。
3.报名成功后建立微信群，提醒各位所需之具体准备。
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报名入口
方法一：
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方法二：
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▲晚年的沈尹默在写字
沈尹默的书法，不管是楷书还是行书，笔笔有来历交代的很清楚。
但是你知道吗，沈先生是一个高度近视2000度，特别是晚年几乎接近盲人。
沈尹默的人生是“书法人生”，他的一生主要精力倾注在书法上。我很少看到中国二十世纪一个著名的学者、诗人、教授、校长，把如此多的心血和精神完全托放于书法。相反，书法在很多文人雅客眼中是壮夫不为的雕虫小技，但是沈尹默力挽狂澜，回归经典，走进“二王”，为中国的书法走正脉、走正路、走正途立下了大功。
沈尹默先生真可谓把一辈子主要心血都熔铸在书法创作、书法理论建设和书法人才培养当中，对中国书法文化复兴作出了努力。
在这个意义上，沈尹默先生以“二王”体系为本体，又具有当代性创新的妍美流畅的经典书风，应该是获得理论界重新评价的时候了。他强调“妍美”使得筋和骨都内擫在他流畅的用笔当中，不是有意的把字写得粗发乱服筋骨外露一览无余，而是蕴藏在行笔的风神爽朗之中，深蕴中国文化的“绵中藏针”书卷气审美精神，让人玩味再三。
沈尹默在笔法、笔势、笔意等书学理论上同样有精深的造诣，写出了不少书论著作，撰写了一系列的书法论稿，他从微观的角度对书法艺术及其技法进行探索，建立了独特的沈尹默书法体系，不断推出新的著述。
沈先生化古开今，在传承中创新，在阐释中发展，把笔法问题讲解清楚通透，对现代教育体制中的书法研究、书法教育、书法普及做出了重大贡献。
——欣赏——
新见临张旭《郎官石柱记》
《沈尹默手书词稿四种》
1984年初版，仅印4150册，小楷墨迹
《剽窃者“李时珍”，老成人“汤显祖”》
文 艾俊川
王家葵先生的《李时珍存世唯一书法作品》，运用后世避讳字、印章篆刻错误等铁证，指出所谓“李时珍存世唯一书法作品”系后人伪作，实在是一件快事。因为这幅赝作近年来不止屡见于展厅、登诸报端，还进入学术领域，有的学者信以为真，据此补辑佚诗、考证卒年，实在需要通过一次科学的鉴定来正本清源。
我对这件书法作品，数年来也略有关注，搜集了一点资料，可为王先生大作添加一个注脚。
自2014年以来，何创时书法艺术基金会在各大城市连续举办以“明万历”为主题的晚明名人书法艺术大展，《李时珍存世唯一书法作品》提到的“敬华•古代系列展——明万历书画大展”就是较早一次。平心而论，这组展览书家多、质量高，多数展品为真品、精品，荟萃一堂，实属难得，但其中也有一些看不准、靠不住的，如媒体特别喜欢报道的李时珍、徐霞客、汤显祖等几位大名人的作品，就是明显靠不住的几件。
“李时珍隶书诗轴”的书法，已由王家葵先生证明为赝品，实际上这首诗，也并非李时珍所作。在上海展览之后，主办方找到了诗的出处，后来的展览说明改为“李时珍隶书元胡用中诗”。但考察过胡用中诗的来历，更确定它不可能是李时珍的书作。
台北故宫博物院藏有若干册《元明书翰》，第三册为唐元、胡用中、文彭三人的隶书。唐元字长孺，号筠轩，歙县人，累任学官，以徽州路学教授致仕，有《筠轩诗文稿》传世。册中唐元的文章就收入《筠轩文稿》卷九，题为《徽国文公生旦致祭序》，说的是元至正壬午（二年，1342）九月，徽州官民于朱熹诞辰之日在紫阳书院举行祭祀，礼毕宴会，“新安唐元赋诗以彰盛集，明日属和继至，克用公且命元为引首，将刻梓以传”。“克用公”为朱克用，时任徽州路总管。紧接下来的胡用中诗作，就是“李时珍”抄写的这首诗，题为《分赋“得”字》，虽然未明署年代，但诗中说“我朝释奠貤新命，当秋祀事崇嘉庆。紫阳文会萃乡贤，开筵感兴分题咏”，与唐元序中所言一致，当即“属和继至”中的一篇。胡用中是参加至正壬午徽州秋祭之人，其余无考。
“李时珍隶书”就是临摹了胡用中的这首诗，略去诗题与作者，在后面加上“万历壬辰七月望日”这个露出马脚的日期，将册页小字改成立轴大字，字形笔画却一毫不变。试想， 居住在湖北蕲春乡里的李时珍，见到这个数百年前徽州文人诗册的可能性有多大？见到之后，一笔不苟地放大临摹一位不知名诗人诗作的可能性有多大？临摹的时候删去原题、原作者，甘愿承担剽窃之名的可能性有多大？把本朝年号写错的可能性有多大？各种小概率因素相叠加，这件作品为李时珍所书的可能性基本为零，它只是现代人的一个拙劣赝品。
为什么说是现代人呢？请原谅我卖了个关子——台北故宫收藏的《元明书翰》不易拜观，但它在上世纪就被影印到《故宫历代法书全集》第十七册中，早已化身千百、人皆可临了。而且这件“李时珍隶书”当年拍卖时，作者后面括弧里是写着一个“款”字的，不知怎么到了收藏家手里，就变成了真迹。
明万历时的文化人，写错“萬暦”年号的，“李时珍”之外，还有“徐霞客”。“明万历书画大展”有一张行草立轴，写着一首诗：“霖雨遍园墅，秋风静阓阛。不留车马迹，独见水云湾。皎皎日月出，峨峨松石间。楼台在霞表，燕雀未能攀。”其后跋云：“舫次武塘，有园曰和南□之，书于问道轩中。时萬歴癸丑五月乙酉。是日有五色瑞云见于南方，并记及之。江阴振之。”下钤“弘祖”“徐霞客”两印。
这张“徐霞客书法”展出后，立即引起徐霞客研究者的重视，他们在《徐霞客研究》第二十九辑进行了专题讨论。一组四篇文章，有认为是真迹的，有存疑的，也有认为是赝品的，其中陈锡良的《徐霞客〈舫次武塘〉诗稿手迹是赝品》一文，从诗的内容格律、书法风格、落款形式、钤印规则等方面提出质疑，认为“诗、书、印都是造假，因此该手迹完全是伪作”。除诗的内容格律证明力较弱外，其余质疑均十分有力，足成定论，特别是指出写作年代“萬歴癸丑”与别号“霞客”始用之年的矛盾，尤属洞见。按陈函辉《霞客徐先生墓志铭》说：“谨按状：先生名弘祖，字振之，霞客其别号也。石斋师为更号霞逸，而薄海内外，以眉公所号之霞客行。”可见徐弘祖别号“霞客”二字，得之陈继儒眉公。而陈继儒初识徐弘祖，是在天启甲子（四年，1624）五月。陈继儒在此年所作《寿江阴徐太君王孺人八十叙》中说：“今年王畸海先生携一客见访，墨颧云齿，长六尺，望之如枯道人，有寝处山泽间仪，而实内腴多胆骨。与之谈，磊落嵯峨，皆奇游险绝事，其足迹半错天下矣。客乃弘祖徐君也。”为他起别号必在此后。万历癸丑早于天启甲子十一年，徐弘祖无从使用“徐霞客”之印。
陈锡良的考证已足以证明这张“徐霞客书法”是赝品，但诗跋中“萬暦”被写成“萬歴”，犯了与“李时珍书法”同样的错误，又提供了一个作伪铁证，真可谓“无独有偶”了。显然它的年代不会早过乾隆。而从落款、用印的种种无知看，基本可推断它是某位“当代徐霞客”的手笔，但不知临写了谁的诗作。相信只要原迹尚存，终将水落石出。
徐霞客的书法，云南博物馆藏有一页赠鸡足山僧妙行的诗稿，楷书，与这件赝品书风完全不同，可以对观。
“明万历书画大展”大展中，还有一幅明代大名人汤显祖的行草诗轴。诗云：“红尘堆里懒低颜，石路迢迢入乱山。拟向云边种黄独，几时容我屋三间。”末署“戊辰六月，汤显祖”，下钤“汤显祖印”“若士”二印。
汤显祖生于嘉靖二十九年（1550），卒于万历四十四年（1616），此戊辰只能是隆庆二年（1568）。此年汤显祖十九岁，正积极备考，准备金榜题名，怎么就写出这样一首尚未出仕便求归隐的诗来?只能说太过少年老成了。
实际上这首诗也并非汤显祖所作，而是元代道士马臻《霞外诗集》卷十《画意》二十二首的第三首，怪不得满纸山林气。这幅被改换了作者的诗作，于1999年由香港佳士得拍卖，后来也进入学术领域。2009年出版的龚重谟《汤显祖研究与辑佚》（海口出版社）将此诗作为汤的佚诗辑出，不过后来龚重谟发现错误，在2014年出版的《汤显祖大传》（北京燕山出版社）中说隆庆二年戊辰汤显祖“用行草书元人马臻诗《红尘堆里懒低颜》言志”，算是做了纠正，然而说年未弱冠的汤显祖立志要隐居修道，不免令人惊诧。从内容与年龄不匹配、不提原作者姓名、书法行笔老辣等迹象看，这幅作品也很不靠谱，不值得如此珍重。
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