9月26日，南京德基美术馆将迎来长达三个月的“管峻书画精品展”。管峻作为2012年度“中华文化人物”，2016年当选“大国非遗工匠文化大使”，是获得该称号的唯一一位书法家。作为中国最高艺术研究机构——中国艺术研究院中国书法院院长，曾为第二届国际青奥会与会的204个国家题写国名。出生成长在江苏的管峻，成为中国艺术大家后不忘乡里，并为中国艺术事业的发展倾力奉献。
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管峻，1964年出生，江苏省滨海县人。毕业于南京艺术学院美术系中国画专业，现为中国艺术研究院中国书法院院长，中华文化促进会主席团成员兼书画委员会主任，中国书法家协会理事兼楷书委员会副主任，国家一级美术师，中国美术馆专家委员会委员，荣宝斋特聘书画家，美国密西根州“亲善大使”，余秋雨大师工作室特聘研究员，曾获“中华文化十大年度人物”，“中国书法十大年度人物”，“中国十大青年书法家”，“大国非遗工匠文化大使”，“管峻楷体”入选北大方正字库。
初识书法
1964年，管峻出生在苏北农村，生活单调，条件艰苦。在那个特殊的时期，“大字报”带来的现实书写需求，使“笔墨书写”得到了爆炸式的发展。年少的管峻被墙上那些墨气浓烈的方块字深深吸引。
“那时最崇拜的就是能写一笔好字的人。”当时条件很差，没有笔墨纸砚，管峻就拿着树枝在家门口的黄河古道上描画。后来从大队得到少量报纸，他就剐下锅底灰，调成“墨汁”在报纸上写。尽管这完全比不了真的墨汁，但蘸着它能在报纸上看到笔触变化，已使管峻欣喜。如果报纸不够了，他就在土墙上接着画。没有字帖，毛主席手写的《满江红》、《井冈山》成了他临摹的对象。虽然那时年幼的他并不知道自己写的是什么字，但依然能将每一笔临摹得一模一样。
现在回想当年，管峻说，那时完全没有想过，写好字能有什么用处，只是最纯粹的热爱，但正是这种热爱为未来走向书画的道路，打下了良好基础。“我一直相信兴趣是最好的老师，如果没有那时的启蒙，也就没有后来坚持学习书画的决心和勇气”。
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定下志向
14岁那年，管峻认识了自己的启蒙老师李敦甫先生。在李老师的指导下，管峻有了明确的学习方法，正式走向了正规学习书法的道路，从此知道了颜真卿、柳公权这些大书法家，用上真正的字帖。
1983年，当兵成为管峻人生的重要转折点。凭借一手好字，管峻的名气逐渐传开，也因为自己的艺术才情，获得了部队的特批名额，得以在部队施展才华。
更为幸运的是，管峻当兵的地方是人文荟萃的苏州，这里书家云集，展览众多，管峻在这里开阔了眼界。他买到了各种各样的字帖，也用上了真正的文房四宝。天赋、勤奋、机会缺一不可，在这期间，管峻的书法水平突飞猛进。二十出头的他成为了苏州最年轻的书法家和江苏最年轻的书协会员。后来，管峻考取了南京艺术学院，从此真正走上了专业之路。
沐浴在南京艺术学院的学术环境中，特别是在老师的引领下，管峻无论是在书法技巧、书法意蕴、书法风格的培养上，都奠定了重要的基础。此时管峻已经将书法作为一生追求的目标，也将自己的定位从一个纯粹的爱好者，转换为中华传统文化的传承者。
管峻赶上了时代的大潮，改革开放以后，全国各地展览层出不穷，管峻得以在全国崭露头角。一时成为了获奖最多的青年书法家，公认的“获奖专业户”。
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《蕉语图》 纸本 240cm X 120cm 2013 年
下乡送福
2012年，管峻当选中国艺术研究院中国书法院院长。此时的管峻早已将传承传统文化作为了自己毕生的追求与责任，肩上的担子也更重了。不仅要继续自己的艺术创作，还要带领艺术家们进行艺术研究与交流活动，让艺术服务于时代，服务于人民。
每年春节，管峻都会带领书法院的大书法家们下乡为老百姓写“福”字、送“福”字。老百姓拿到书法家的字挂在家里，心里说不出的喜悦，很多老百姓根本舍不得贴。每每送“福”总会排起长队，人人都想得到墨宝。哪怕再多的人，管峻总会大声地说：“大家放心，我们一定给每个人都写，写不完不结束。”有一次，管峻站在寒风里，一个人就写了上千个“福”字。
想起小时候，管峻在街上靠给别人写字以补家用。现在成为大书法家的他没有忘记过往，他通过下乡送“福”的方式回报社会。每一个福字都承载着书法的魅力和对老百姓们最诚挚的祝福，管峻用毛笔书写出对中华传统文化的爱与传承，这也是用艺术回报社会最真挚的方式。
对话管峻
（Q=北京青年周刊 A=管峻）
书法艺术迎来最好时代
Q：书法艺术在当下的地位如何？在电脑时代和互联网时代，人们逐渐用键盘鼠标代替纸笔，书法的生存空间有多大？
A：我认为，书法现在赶上了好时代。在漫长的历史长河里，没有书法家协会、没有全国性展览，甚至没有书法家这个定义。现在不同，只要你想写字，字帖、画册、各种资料充足。各个城市的书法组织也数不胜数，艺术类的活动很多，只要你写得好，就一定有机会被大家看到。
虽然现在是网络时代，人们不像过去那样依赖用笔写字，但这反而增加了书法的魅力。现在练书法的孩子特别多，家长希望孩子能学一些传统文化，首选是书法。专业的书法院校也很多，各大院校每年都在招书法专业的本科、硕士、博士。所以说书法的地位是非常崇高的，书法家也很受大家尊重。
Q：您说“笔墨当随时代”，一要深入经典、博学广览；二要合理创新、端正自己的创作方向，还要融入“大众的主流审美价值”。您对书法家的期许是什么？
A：书法艺术跟科技创新不太一样，风格是自然养成的，要经历一个漫长的过程。古代大家留下这么多作品，他们的风格是不尽相同的，各有特点。研习传统，首先要走正路，总归能找到一个跟你相对应的风格。
中国传统文化跟西方绘画不太一样，但是好的东西一定有相同的共性。中国文化中讲究的雅俗共赏，体现的是一种大众都能接受的审美概念，传递的是集体审美的力量，王羲之、柳公权、苏东坡都是这样。我从小受老师的影响，走纯粹传统的路，接触的都是中国最经典的东西，才形成了我现在的风格，对此我很感激。
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《姜白石词》 纸本 60cm x 22cm 2017 年
管体楷书增色公共空间
Q：方正字库收录了您的字体，命名为“管体”, 在信息时代被广泛应用，就连电视剧《三生三世十里桃花》都使用了您的字。您认为它的时代精神是什么？有了“管体”以后，社会上用的人多了，是一件好事吗？其历史地位将是什么？
A：这是一个很偶然的机会，之前我对字库不太了解，也没想到我会参与此中。北大方正想开发一套楷书字库，他们来找我，起初我并没有太在意，直到姜昆老师建议，我才有了做字库的想法。
我大概花了半年时间，写了一万多字。作为书法家，本以为自己认识很多字，但在写字库的过程中，又认识了许多不认识的生僻字，对每个字的含义和出处都做了重新的梳理，这是很有意思的。
我的字能被越来越多的使用，这是大家对我的风格的认可，这也印证了人们对于提升公共空间审美的渴求。我很赞同余秋雨老师强调的艺术化公共空间美学概念。如果每天睁开眼都能看到艺术的美，我们的生活将发生极大的改变。长久以来也将提高人们的文化审美水平，甚至会影响到我们的文化自信。
河北沧州作为《诗经》的发源地，市委市政府要在市中心建一个诗经公园，想在公园内设置一块用楷书写满《诗经》的石碑。他们希望能由我来书写，于是我手书了四万多字的全本《诗经》。《诗经》作为我国的第一部诗歌总集, 具有崇高的历史地位，展现了自古以来，文学律动的优美和文化的精深，可以说是我们中华民族的文化瑰宝。而诗经公园的打造，也将成为沧州市，乃至全国的一张文化名片。这既是对传统文化的传承，又是将传统文化展现给世界的方式，能为这样一件有意义的事出一份力，我觉得十分荣幸。
其实作为艺术家本身，作品将来的历史地位会是怎么样，既是艺术家不能左右的，也是不该考虑的。我一直讲，做艺术和文化终将是一件遗憾的事情，你无法知道，你的思考和理念对于后世究竟有什么价值，你只能竭力去把当下做好，对你来说，每一天都是历史。
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《孟郊诗》 纸本 136cmx68cm 2017年
肩挑重担传播书法艺术
Q：拥有艺术家和书法院院长的双重身份，您是如何规划二者时间的？艺术是偏感性的，管理是偏理性的，在艺术和领导团队之间如何做到感性与理性的穿插？
A：相比较“院长”，我更觉得自己是个专业机构的“召集人”。中国艺术研究院主要着力于艺术创作和艺术研究，院里有许多专业方向，每个方向都有全中国最优秀的艺术大家。作为种类多元化的机构，各专业之间齐头并进。我作为书法院的召集人，也要让书法方向的研究和创作全面发展，在艺术探索上做好平衡工作，让书法院的艺术家们可以按照自己的意愿去创作，而不是只专注于一种艺术理念。
工作和创作都是需要时间的，中国艺术研究院每年主办各类全国性的展览，还有各种艺术研究和文化交流的任务。作为艺术家，我还要做好自己的专业。至于如何平衡，我认为一个是时间，另一个是心态。对于我来说，在完成工作任务之余，尽可能抓紧时间做好自己的专业肯定是最重要的。同时，调整好心态也能让我在工作之中有所汲取，其实我们的工作都是围绕着艺术本身的，中国艺术研究院有那么多中国最顶级的艺术家，通过与他们的接触，不同理念的碰撞也会对自己的创作有一定影响。
Q：您曾与莫言等人共同当选2012年度“中华文化人物”，在2016 年当选了“大国非遗工匠文化大使”，作为中国书法院院长，在传播和传承书法艺术的道路上，您认为肩负着怎样的责任？
A：工匠精神需要提倡，尤其在传统文化慢慢褪色的年代，一定要提倡弘扬。如何引领传统文化，在全国甚至世界范围内的交流和推广，在我看来，这是所有艺术家的责任。这次于丹老师邀请我到日本参加活动，很多日本国会议员前来听课，前首相也专门发来贺信，这就是文化的作用，他们对中国的书法和汉字情有独钟。这种活动非常有意义，文化交流是宣传国家文化最好的方式。
很长的阶段里，似乎总有一个声音告诉我们，外面的世界更美好，思想乃至文化都更超前。但我是从事中国传统艺术研究的，我深知华夏文明的魅力，所以很想真切地了解各种文化间的差异。艺术理念是没有高低贵贱的，但是由于文化的差异让不同理念在解读过程中出现了偏差。只有了解双方的理念，才能有效地理解对方的思考，才能让对方理解我们的艺术。
随着我们中国越来越强大，世界对中国的文化也越来越重视。去年美国密西根州专门到中国来，为了寻求州名最准确的发音用字，请清华北大等高校举办了一个比赛，确定换掉了密歇根的“歇”，成为密西根的“西”。请我为密西根州题写州名，并在北京贵宾楼举办了一个仪式，还授予了我密西根州“亲善大使”的荣誉称号，这也说明他们对我们中国的文化十分重视。
这些年我去了很多地方，深深地体会到，每一个民族都有他们独到的文化，每个文化留下的精华，都是全人类共同的遗产。世界存在过众多文明，但很多文明被破坏了，或正在破坏，而中华文化几千年历史，我们保护得很好，这更加坚定了我对传承中华传统文化的信念。只有把自己本民族的东西发挥得最好，才是对世界文明做出的最大贡献。
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《和露临风》 纸本 62cm X 42cm 2013 年
Q：有人说，最难的是超越自己，青年成名，获奖无数。在这个高度该怎么再往上走呢？
A：对每个人来讲，如何超越自己在每一个时期都是个永恒的问题。作为一个艺术家，他的艺术生命要延续的话，必须要健康发展，尤其是书法和绘画。
我们现在有一个好的大环境，只要你有能力和水平，就不会被埋没。但是，现在社会节奏快，这时候人的定力非常重要，自我发展的定位和眼光格局对人有很大的影响。如果纯粹只关注书法和绘画，那眼光会是狭隘的，于发展不利。真正的艺术一定是包容的、开放的，只有这样才能学到新的东西，才能继续前行。
我潜下心来向传统学习，同时也向不同行业的成功人士学习，这让我有很大的收获。到这个阶段，市场、位置、外界的一切都不重要，最重要的只有艺术本身。有人问我最好的作品是如何产生的？其实每一件作品都只是记录了我当下的水平，对我来说它们永远不够好，我一直都在追寻最好的道路上。至于究竟好与不好，还是交给大家来评判吧。
————（来源：北京青年周刊 杨晓）
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