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文征明晚年仿黄书墨迹《跋沈周钓雪图》，29×290CM，吴湖帆旧藏。吴湖帆跋：衡山之仿黄书亦为八十以后聚精会神之笔。

太极篆：汉时的太极篆，汉武帝时作，取奇偶之象，从汉到明清，印章多用此文。

垂芒篆：东汉蔡邕入嵩山学书，于石室内得八角垂芒之象，作垂芒篆，蔡邕不仅是东汉的大书法家，而且是汉代书法理论的集大成者。传世书论有《篆势》《笔赋》《笔论》《九势》等，尤其是《笔论》和《九势》，在中国书论史上占有重要地位。

梅花篆：梅花篆并非篆体书法和梅花画技的简单合成，而是将这二者的特点经再创造后有机地融合，使之形成苍劲浑厚、古朴典雅、造型别致，独具匠心之特点，使其更具有观赏价值和收藏价值。目前很多书法家依旧画字为画，成为馈赠之上品。

规矩文：宋陈抟规矩文。陈抟又名陈希夷，和皇帝赵匡胤下棋，赢了华山，整个华山无处不见他的影子，是神仙也好，隐士也好，取内方外圆有规矩之形的文字，在古家具，服饰中最常见。

蝌蚪文：也叫“蝌蚪书”“蝌蚪篆”，为书体的一种，因头粗尾细形似蝌蚪而得名。蝌蚪名称是汉代以后才出现的，指先秦时期的古文。从流传的遗物，可发现风格似西周铜器上的文字，另外商代甲骨及玉片的雕刻与陶器上，都有这种迹象。蝌蚪文据说在魏时，使用也极广泛，唐代以后便少见到。

万寿字：目前能广泛看到这类古字的仅仅限于福寿等几个具有字。伏羲氏时期，创造了“龙书”；神农氏创造了“穗书”；仓颉创造“鸟迹书”；尧帝时期的“龟书”；高阳氏时期的“蝌蚪文”等等，因这些造字存在艺术和结构美而作为吉祥图案保留了下来。据说有一万零三个不同寿字的写法，可见中华文字博大瑰丽。

中国艺术品拍卖，可谓炙手可热。拍卖成交的记录不断被刷新，天价拍品接连出现，名家书画、陶瓷等价格飙升，就连明星书画也能在艺术品市场兴风作浪…然而，在这些展示中国艺术品市场红火的背后，也引起了藏家和行家的思考，中国艺术品市场将进入到“亿元时代”，还是临近更大的拐点？为此，记者联系上最近连续出版了多部艺术新著（《中国当代美术30年》、《海上画派》、《宰相世家》等）的浙江美术馆副馆长，有着书法家、书画评论家头衔的斯舜威，他不但向记者介绍了当下中国艺术品市场的基本情况，还指出明星书画走红，是一种盲目追风：“有人出于对他们的喜爱，砸钱捧捧场，无可厚非，但要指望保值增值，就应谨慎。”

收藏明星书画是砸钱捧场

近年以来，明星书画在拍卖市场风生水起，赵本山的书法《龙腾凤舞》拍了92万元，倪萍的画作《韵》以118万元的价格成交。但斯舜威却对“明星书画”不感冒：“明星书画走红，一是当今娱乐社会的性质所决定的，但大都昙花一现。二是反映出藏家的不理性、盲目追风。许多艺术品投资者、收藏者，其实并不真正懂得艺术品，不知道真伪优劣，他只看名头。”而对于明星书画的收藏前景，斯舜威坦言并不看好：“因为术业有专攻，明星在演艺上是行家，但在书画上只是玩玩而已，就我看到的来说，水平都相当业余。比如有一位著名的相声演员，一首几乎人人会背诵的张继的《枫桥夜泊》，竟然出现了5处‘硬伤’，错别字连篇，毛笔字功底也一般，这样的作品有多少价值真很难说。有人出于对他们的喜爱，砸钱捧捧场，无可厚非，但要指望保值增值，就应谨慎。

拍卖市场面临诚信危机斯舜威告诉记者，中国当代艺术品拍卖市场的历程，起步较晚。在新中国成立后国家实行计划经济体制，带有资本主义色彩的拍卖业失去了赖以生存的土壤，拍卖业绝迹了几十年。直到1989年，国务院才发文同意若干中心城市试办拍卖市场。1992年10月3日深圳举行“首届当代中国名家字画精品拍卖会”，几天后的10月11日，北京举办了一场国际艺术品拍卖会。这两场南北呼应的艺术品拍卖会，开了新中国成立以来艺术品拍卖的先河。此后，艺术品拍卖公司如同雨后春笋般成立，涌现了朵云轩、嘉德、瀚海、保利等有影响力的艺术品拍卖公司。“艺术品拍卖市场，对推动艺术品价格的整体上扬起到了很大的作用，从百万时代、千万时代到亿元时代，可谓节节攀升。但其中存在运作不够规范，诚信度不足，怎一个‘假’字了得，包括赝品、假拍等。要改善，首先要靠大环境的改善，整个社会提高诚信度，其次是规范运作，采取有效措施打假。”斯舜威说。

买艺术品等同于买房炒股

尽管艺术品市场目前还存在着许多陷阱，但艺术品市场、股票市场、房地产市场作为世界通行的商品经济社会三大投资工具，“炒作”是其主要手段：“将中国的艺术品市场和股票市场、房地产市场等量齐观，有许多问题就容易认识了。就如同房地产有一个暴涨期，艺术品市场也有暴涨期；就如同股票市场有风险，艺术品市场也有风险。既然把艺术品看成一种特殊的商品或者一种投资手段，那么，世界上哪里有只涨不跌的商品，哪里有只赚不赔的投资手段？这是理解当代艺术品市场的一把钥匙。掌握了这把钥匙，就可以理解为何艺术品市场乱象环生，为何假画、假拍流行，为何给人下套的神话遍地。”斯舜威还指出，现在艺术品市场制造“泡沫”的“炒家”并不是真正的收藏家，而是资本运作者，“他们把艺术品市场视同股票市场、房地产市场一样呼风唤雨。股票市场形势不好，就转到艺术品市场；房地产形势好了，又杀往房地产市场。转来转去，流动不定。这就是所谓货币的流动性。一旦经济形势出现变数，无疑将对艺术品市场带来直接影响和冲击。这一点，日本已有先例，不可不鉴。”

趋势：市场迎来“亿元时代”自2010年以来，中国艺术品拍卖市场接二连三涌现了成交价上亿的艺术品，如黄庭坚书法《砥柱铭》、张大千泼彩画《爱痕湖》、元代王蒙国画《秋山萧寺图》、清代钱维城国画手卷《雁荡图》、王羲之草书《平安帖》等，斯舜威称这些都标志着“中国艺术品市场进入‘亿元时代’”：“‘亿元俱乐部’成员还将增长。很简便的一个方法，就是哪些书画家进入了这一行列。那么，与其地位、影响、成就相同、相近或更高的艺术家也具备了同样的资格，是否进入‘亿元俱乐部’只是时间问题，或有无作品进入市场的问题。”他还举例，比如：由于张大千进入了“亿元俱乐部”，所以今年5月齐白石最大的作品《松柏高立图·篆书四言联》以4.255亿元成交就变得顺理成章：“同理，什么时候如果徐悲鸿、刘海粟、潘天寿、吴冠中、赵无极的重量级作品出现在拍卖场，拍出亿元价格也是不足为奇的。”

王羲之《兰亭序》（冯摹本）

东晋穆帝永和九年（公元353年）三月三日，王羲之与谢安、孙绰等四十一人，在山阴（今浙江绍兴）之兰亭修“拔禊”之礼，举行盛大的风雅。当日，天朗气清，惠风和畅，名士们饮酒赋诗，五十一岁的王羲之用蚕茧纸，鼠须笔，兴乐而书，完成了“天下第一行书”《兰亭诗序》，遒媚飘逸，纵横变化，气韵完美，雄秀之气，出于天然。

当时王羲之已醉，下笔如有神助，醒后自己也感惊异，他日更书数十本，比原稿终莫能及。

《兰亭序》中20多个“之”字，字字不同，每个字都有每个字的写法，笔法千变万化，令后人叹为观止。除了“之”字之外，在《兰亭序》中，凡是重复出现的字没有一个不变化的，这也反映了中国书法作品中笔法的丰富和多变。

本文列出了兰亭中部分重复的字的高清放大版，供大家细细玩味。绝美兰亭，每个人心中不一样的美，奥妙不尽，亦在此。分析不足之处，欢迎各位书友补充。

“之”

短短三笔，变化无穷。之字的变化，总结起来，主要有三种：1，行书、楷书、行楷书用笔的变化；2，行书用笔变化，比如折笔、顿笔、回锋等变化；3，主笔变化、比如第二笔、第三笔主笔转换的变化。大家可以细细欣赏玩味：

“文”

力度不一，张力都很足。

“会”

两个“会”字，变化不大，但终归不同，表现在粗细、轻重和结构轻微变化。如图：

“山”

两个“山”字的笔顺是不是不一样？

“修”

行笔速度的变化

“事”

第三个“事”字变化最大，或许正当兴头上写的。

“也”

起笔、主笔力度都有变化

“有”

“有”字主笔有一定变化

“竹”

两个“竹”字变化就大了，我们看看行书和行楷书：

“其”

“其”字也不少，变化主要表现在行笔速度，和结字顾盼的变化。

“和”

好吧，请理解异体字也算变化吧！

“以”

不少人“以”字写不好。我们看看书圣的写法。在兰亭序中，“以”字数量仅次于“之”字，行笔速度、行楷书的用笔不同咱就不多说了，就一点：前两笔和后两笔的距离感产生空间美感，你发现了没？所以，别把“以”字写太拢了，注意布白关系。

“为”

几个“为”字笔画较多，主要是粗细和行笔速度的变化吧。冯应该是理解到了的：对于微醉的书圣而言，粗细变化也许是当时性情所致，但求逸而不飘，重而不沉。

9月26日，南京德基美术馆正式开馆。作为开馆的重头戏，将举办管峻首次个人作品展。此次展览，管峻老师捧出的全是精品，大到丈二，小到巴掌大，尽精微致广大，欢迎各位书友前往观展！

首次个展，管峻老师拿出了看家本领

“我是不太喜欢搞展览的，这么多年从来没搞过个展”，管峻老师介绍说：6年前和姜昆先生在深圳合展，2013年和何家英先生在苏州合展，去年在国博参加中国艺术研究院的系列展，这几次展虽然风格全面一些，但展览周期、展品数量、作品品类均不及本次，真正的首次个人精品展，正是这次的德基展。

2200平米的展厅面积，管峻老师拿出来百余件看家之作，“各种代表风格都有，基本无雷同。篆书、楷书、行书、草书、隶书都有，楷书中又有大楷、中楷、小楷、小小楷；形式上手卷、册页、中堂等等俱备，绘画上人物、山水、花鸟俱全，还有工笔和写意”。最早的是求学时南艺创作展的作品，时间跨度比较大，但更多的是近年的得意之作。

笔者了解到，此次展览有不少巨幅作品，如丈二的千字文，是将近4米高的楷书；还有丈二的隶书“自作诗”，为纪念管峻恩师李敦甫诞辰100周年而作；还有丈二的兰亭序、丈二的草书。当然，也有小件，如一件“李白诗”，只有巴掌大，半平尺不到，是真正的蝇头小楷，每个字只有拇指盖的1/4。

据说这次展览，“画比字还要震撼”。其中一幅，画的是稻草垛，满满的乡野气息和农家味道。可见在内心的最深处，管峻从未忘记自己的出发之地。

此外，开幕式当天，相当多的名家明星将云集现场，余秋雨马兰夫妇、姜昆、阎维文、于丹、朱军、戴玉强、廖昌永、成方圆、火风霍尊父子、世界级小提琴家朱丹……还有，世界各大拍卖行如苏富比、佳士得等的老总们。

展览将一直展至2017年12月20日为期三个月。十一小长假将至，如果你恰好身处南京或者距离不远，千万不可错过，不妨留出时间步入德基美术馆，携家人亲朋或是三五好友，共同走进管峻的水墨世界，来一场陶冶身心的艺术之旅。

管峻，1964年生于江苏滨海，毕业于南京艺术学院中国画专业。现为中国艺术研究院中国书法院院长，中华文化促进会主席团成员兼书画委员会主任，中国书法家协会理事，荣宝斋特聘书法家，余秋雨大师工作室特聘研究员，国家一级美术师。

抢先一步，精美作品是这样的

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袁宏道新安江行 纸本 36 cm × 36 cm 2016 年

出水芙蓉 纸本66 cm × 43 cm 2016 年

杜甫饮中八仙歌 纸本 28 cm × 68 cm 2016 年

高宗弘历兰亭即事诗 纸本 180 cm × 90 cm 2017 年

葫芦蜻蜓 纸本 28 cm × 55 cm 2017 年

姜白石词 纸本 30 cm × 60 cm 2017 年

四时风雨得清音纸本180 cm × 97 cm2017 年

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1、铺毫

铺毫，指的是笔锋运行时所有每一根锋毫都必须顺顺地平铺纸上。那怕提笔少至只有两根锋毫着纸，也应如此。铺毫是一切技法的平台，悖离铺毫法则一切技法都失效。从第一根毛触纸，到全部按压在纸上，这个过程与运动，是产生一切笔法的前提，也是书法情感的生发。

2、弹力

弹力，是书法之施力法则。笔锋的运作必须通过笔毫自身的弹力来操控，指腕的力量不可直接加到笔锋上去这就是大力者并非自然书家的道理。弹力之于笔毫犹烈马之于缰。失去弹力的控制，锋毫则不能同步。而有了弹力，就有了提与按，就有了抑扬顿挫，有了欲扬先抑，有了百媚回眸，有了千军万马。

3、笔势

笔势，是指笔锋的运行要依笔势而行。笔势是指笔锋运行时的姿态与体势，其要点是最适合在运行方向上运行的笔锋的体势，追踪锋面是依势行笔的要领。即在不同的运行方向上，必须以相应朝向的锋面着纸。这样可以避免笔锋扭拧，产生有害的扭力—“麻花劲”，以导致“笔主运”情形的发生。古人称的“使转”就是指转换锋面的技术。这是高难的技能。用笔的全部学问，几乎尽在使转。

4、藏逆

藏锋指的是笔锋的运作要在画内完成。唯一的目的是避免笔锋在转换体势时，锋端将已写好的点画造型涂抹破坏掉、锋欲藏，必须缩，缩锋必要提笔。一画之内要数次变换笔锋，因而要数次提笔。所以古人特别强调“要提得笔起”。所谓“提得笔起”是说要提得精准，要恰到好处，既不过，又不可不足。之后，还有笔心位置问题。这又是一项高难的技术。

5、涩行

涩行法则是指笔锋的运行必须抓取笔下的涩力而行，这样才能防止因为打滑而产生的油腻、干瘦、呆板及乏味等问题。关于涩力产生的机理，我们可简单理解为不可使笔锋滑行纸上就可以了。抓住涩力行笔，则点画有笔力，否则则浮则漂，所谓疲软者，即是。用笔通则实为用笔根本大法。

大家若能记住这5条而执行之，再难看的字都能写好！

我们很容易从“练书法”和“学做人”两者间找到共性。

也正因此，人们往往通过练习书法的路径来学习和提升道德，其根本的原因是在于道德是规范个人与他人，与社会集体，与自然关系的原则和准则，它与练习书法这两件事，有着共同的三个要素和要求：正己、守规和正确处理整体及部分之间的关系。无论是练习书法还是要培养提升道德，必须把这三个环节抓好。

关于正己

无论写字还是修德，都是个人的行为，首先都要端正主体者的心志和态度，充分调动主观能动性。写字前，必先端正姿势，摒神息虑，意守丹田，调整呼吸，集中注意力。学习和修养道德时何尝不是如此，我们必须诚心诚意、以敬畏的态度对待道德规范，对待道德榜样，意识到自己的不足，找出自己的差距，谦虚谨慎地向先进学习。赵孟痛骂练字中的浅薄浮滑，生活中也会是卑鄙小人：“奴隶小夫，乳臭之子，朝学执笔，暮已自夸其能，薄俗可鄙!可鄙!”(《定武兰亭跋》)

关于正确处理各种关系书法讲究结体，即整体和结构，练字必须妥善处理每个字的各个笔画之间，字与字之间，字与行、与篇之间的关系等。道德也是这样，它在调整人与人、人与自然之间的关系时，也必须关注彼此间的关系，正确处理好个人与家庭、与他人、与社会国家之间的关系;在顾全整体和大局的前提下，充分尊重各个局部的正当利益。

关于重视法度，遵守规范规矩

书法重“法”，就是规矩和法度。不论习字、临帖，甚至书法创作，都必须遵守规矩的约束和限制，恪守一定的规范。学习道德更必须从遵守规范和准则做起。中国古代讲的父慈子孝，兄友弟敬，仁义礼智，忠孝节义，一直到新中国以来我们提倡的“爱祖国、爱人民、爱科学、爱劳动、爱社会主义”，都是为了维护社会的正常运行和发展所必需的，人们应当自觉遵守的规矩、规则和法度。

从练习写字当中，的确能够学习怎样做人；而从学习做人当中，也能领悟许多写字的道理。对此，我们要提高自觉性，在日常生活中将它们联系起来，并且使其互相促进，共同提高。所以，练字正如学做人，练好字，做好人。

润笔，就是稿费。“润笔”一词源自《隋书·郑译传》。皇帝內史李德林立作诏书。李德林说：“笔干，没法写。”皇帝不解，李德林说：“不得一钱，何以润笔？”皇帝不禁大笑说：“原来如此”。便答应写完诏书，立刻发放稿费，让其去润笔。“润笔”一词便由此得来。

润例，就是稿费的标准。二十世纪三十年代，丰子恺赋闲在家，为谋生，曾在当时的《太白》半月刊上登出《子恺漫画润例》，每幅漫画价格不低，同时言明一口价，不讨价还价。意思是，你觉得我的画值我说的标准，我们就可以合作；觉得贵了你就不要，但请不要还价。如此，依然是约稿不断，于卖画之余，他还喜欢读书、品茶，与朋友小聚，生活极其悠闲。

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傅抱石润笔单

再说齐白石，他为人谦和，但自定的润例却绝无商讨的余地，他定多少就是多少。其它事可以商量，只有这事没商量。他家客厅，挂着他亲笔书写的润例，明码实价，一清二楚。并且说明凡藏画多者，人再来不画或加价，送礼物者不答应，介绍的人没有酬谢；已卖出的画拿回来补虫、加印不答应，不改画等等（此门条现藏于辽宁省博物馆）。

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齐白石润笔单

给多少润例，写多少作品，执行起来也毫不含糊。曾有这样一个人去拜访他，一进客厅，抬头就看见了稿费标准明细表，想想自己口袋的钱，只够买一只半虾。小心翼翼说明来意，希望能得到白石亲笔画的两只虾。齐白石说：“我一生受苦，从童年至今，所以没钱，我怎么生活呢？”然后接过钱说：“放心，一定让你满意。”随后，提笔作画。先画一只正在水边嬉戏的虾，活灵活现，美不胜收，之后，在这只虾旁边，画了一只在水面上只露出半身的虾，下半身被层层水波挡住，惟妙惟肖。来客一看，非常欢喜。白石就是这样巧妙地满足了来客的要求，同时又严格遵守了自己拟定的稿费标准。

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董作宾润笔单

每个书法家都会经常遇到此事，总有求字人说：“一张纸几块钱，一支笔也没多少钱，写张字也用不了多长时间，这么多年朋友了，要张字怎么这么难？一点感情都不讲，不够意思！”那么为什么书法家不送字呢？又为什么名家的字价那么高呢？下面我们从几个方面来分析一下，书法家一幅作品的成本到底是多少？

一、如果为朋友你只要张纸或要点墨，拿去自己写，书法家绝不会吝啬，所以你不能说书法家小气，因为书法决不是只有材料成本费，一个书法家要通过自己多年的时间、金钱、精力去不断实践，才能换来精湛的技艺，阅读多少书籍才能积淀渊博的知识和超前并敏锐的思维？字是“养”出来的，一般没有二三十年的功夫和生活阅历来滋养，是历练不出高水平的作品的。所谓“文以载道”也是这个道理。而二三十年是苦练阶段，是没有收入的。随着水平的提高，书法家对作品要求越来越严，之前的作品会当做废纸毁掉，因为这样是对自己和买字者负责，不能半点马虎或将就。作为成熟的书法家，笔头功夫都是练出来的，正所谓“废纸三千，一事无成！”所以真正满意的作品也不会太多，就更舍不得送人了。

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徐悲鸿等人润笔单

二、写字也更是既费脑力又费体力的活。当别人已经休息，夜深人静时或是凌晨别人未起之时，书法家可能就在练习，因为这时无人打扰不是吗？除此之外，还要一有时间就读书，多汲取各种知识，化作哲思跃然纸上，就像很多书法家死后作品才被人认可，才值钱一样，就是因为书法家要思维超前，随着社会的发展、文明的进步，才会被大众认可。书法家的思维方式、对生活的感知和积累的技术及思想质素，而这些都是无形的。

每个行业都有你看不到的艰辛，你看到的是一幅作品，很轻松，赏心悦目，但这作品背后要多少积淀、多少汗水，你又了解多少呢？有的书法家把每幅作品比喻成自己的孩子，比十月怀胎付出的要多得多，也是多方面滋养出的文化，不是本钱与画一幅字的时间问题。有人用几十年，也有人可能用一生的精力和时间作为本钱。每天坚持研习，日复一日重复练笔，写上一天，真的很累，艺术创作是一种特殊的脑力与体力劳动的结合，比干一天体力活或写一篇文章更累。

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傅抱石润笔单

书法家的劳动是一种不大一般的劳动，成果的外在形式就是给人赏心悦目的作品，展示给人轻松愉悦的感觉。而背后却是充满艰辛的极为复杂的过程，付出巨大成本，甚至冒着终年劳作而有可能颗粒无收的风险，因为艺术的小众性与艺术家思维的超前性，所以书法家需要长时间承受孤独，成功前还要承受生活的窘迫、世人的不解、生活的压力，有些人最后承受不起变得精神失常，或有的直到过世，字还是一文不值，所以这些都是常人难以理解和想象的。

此外，还要耐得住寂寞与枯燥，没有人拿起笔就成了书法家，写字必须要投入真情实感，可以说绞尽脑汁，不断实践，多少次失败换来一点成绩，而且成功率又不高，可以说选择后道路坎坷，用艰难险阻形容都不为过，所以不要认为写字像玩一样不费力气，写字的成本只有纸墨笔砚而已。

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吴作人润笔单

三、马克思提出了“艺术生产”的概念，艺术离不开社会实践活动，生活是创作的源泉和基础，艺术生产应把艺术创作看作生产阶段，艺术作品看作“产品”，艺术鉴赏则可以看作是艺术的“消费阶段”，从中得到艺术享受的过程，也同样有生产支配和需要的全过程，同时，艺术欣赏反过来又成为刺激艺术生产的动力，推动艺术生产的发展，我们不能单独侧重其中一个环节，只有这样才是艺术作为一种特殊的社会意识形态和特殊的精神生产的本质特征。那么不要认为只有物质是要用钱购买的，精神的或无形的物质的，只用“谢”字可以解决。物质的产品有成本，精神的产品的成本是消耗生命，书法家付出的你没看到不等于没受苦。所以，书法家没特殊情况一般不赠字；也不会要求同行赠字。书法家的字就是产品，那么就不要要求让书法家白送，如喜欢就应用你的血汗钱来购买书法家的血汗结晶，才是应该的。如果是朋友更要理解与支持。

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包世臣《润例帖》

四、当然，无偿创作也不是没有，比如一些爱心活动、公益捐赠、公拍善助、以书会友、或为寺庙写字，参与助残助学，赈灾慈善事业等，也是常有之事，但这些只能算是尽一个公民义务的善举，但作为商品、礼品、收藏或投资以期升值，又或官商所求，则明码实价，论尺论寸，就像有人愿意买房，有人愿意买珠宝，因为可以升值；有人愿意买字，同样认为随着书法家年龄的增长，书法水平也会越来越高，名气越来越大，时间越来越少，作品自然越少，价格将会越高，这是必然。

面对书法家通过时间、金钱、精力换来的精湛技术和渊博知识，请你给予应有的尊重！

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为深入贯彻习近平总书记在文艺工作座谈会和全国第十次文代会上的重要讲话精神，践行社会主义核心价值观，弘扬主旋律，加快朝阳区建设“国际商务中心区、文化产业实验区、和谐宜居模范区”的步伐进程，推动朝阳区文化艺术事业的繁荣与发展，同时也为弘扬祖国优秀的传统文化，发现和推出书法艺术人才，在前两届成功举办的基础上，北京书法家协会和朝阳区委宣传部、朝阳区文联、朝阳区书法家协会特联合举办“中国梦·翰墨朝阳”第三届全国书法大赛。