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兰之韵丨张旭光师生教师节献礼！

作者：墨池

[ 兰之韵——张旭光师生作品展 ]

在北京水立方展出

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饮其流者怀其源，学其成时念吾师。

9月10日，丁酉教师节，由学生们策划，北兰亭主办，国家游泳中心（水立方）承办的“兰之韵——张旭光师生书法展”，在北京奥林匹克水立方隆重举行。嘉宾领导：朱增泉、官景辉、陈洪武、张旭光、白煦、张文祥、王福州、李福祥、孙克利、马勇明等及专家学者：赵智、乙庄、张坤山、潘传贤、高军法、朱培尔、倪文东、白景锋、郭志鸿、颜振卿、刘连山、倪进祥、张俊东、刘楣洪、朱启辰、王增军、应杰、仇必鳌、李建春、高宝玉、王汉光、姚文建、丁向光等出席了活动，著名音乐家文博、著名演员刘小光、贾泽浩、声华也莅临现场。

举办“兰之韵——张旭光师生书法作品展”，旨在以散云门下弟子之创作，感念先贤，感恩导师，致敬天下所有教师！

[ 活動現場 ]

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[ 前言 ]

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在展览现场，来自首都的专家学者、艺术家，面对作品，举行了座谈研讨。研讨会由白景锋、张俊东主持，专家指出，中国书法乃传统文化之精髓，之所以世世代代绵延不断，以师授徒，发挥了重复的传承作用。大家认为，张旭光先生在北兰亭及高校开设工作室，到各地公益讲学，到联合国总部授课、演讲，在电视台举办讲座，倾授30余年创作研究之体会，以其独特的教育理念与时代审美情怀，培养了大批杰出的书法人才。可谓桃李满天，精英群起，不少弟子已蜚声书坛，成为各地书法带头人物。张先生责任意识，传授理念方法，以及教育成果，堪称一代书法教育家。

▲ 张旭光师生与嘉宾合影留念

专家认为，艺术学习不同于一般文化教育，口传身授是最有效的途径，中国书法史证明了这一点，这种风气在全社会已经开始回归。张旭光先生以新帖学引领书坛，以时代审美意识，以文字学、诗词、审美心理学，以及先生特有的才情，重新诠释了经典，传授了经典，也正创造着经典。张旭光先生《行书八讲》教材，凝聚了他三十余年的创、研、教之体会，值得书坛和全社会重视和推广。

大家谈到，张旭光先生把书法的创作研究和教学，始终作为自己修行的过程，经常以孔子的“生命阶段说”与自己的心灵对话，50岁时有了一点成绩，体会到“50重修德”；60岁时，开始以做君子来判断指导自己的言行。他说“学习书法艺术，先把自己高雅起来，才能高雅他人。”这是自己最近的体会。这正是中国传统文化“学习为己”的核心所在。参展学生表示，我们跟随张先生，既学到了艺术，更在做人上得到了升华。中华传统的文化精神，在张旭光先生的学苑里正如春起之苗，不见其增，日有所长。

[ 研讨会現場 ]

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▲中国书法家协会隶书委员会委员王增军先生发言

▲著名书法家李建春先生发言

▲世邦国际董事长姚文健先生发言

[ 活動現場 ]

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参展作者

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张旭光乙庄于慧群王汉光
王芾笠王厚祥王期红王增军
王露桥仇必鳌田朴申屠卫政
刘京闻刘连山孙占峰延志超
吕向阳吕永生庄振国李洋
李建春杨邕陈朕花建明
张传伟张纬东柳清芬郭敬丹
唐小荣栾金广谢国启董倚桥
雷东升蔡秋华冀卫东

[ 部分参展作品 ]

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蔡京领衔！（清）《三希堂法帖》（第十六卷：宋人书迹）

作者：墨池选摘

松雪雅韵！（清）《三希堂法帖》（第十八卷：赵孟頫书迹）

作者：墨池选摘

（清）《三希堂法帖》（第十八卷：赵孟頫书迹）

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陆游领衔！（清）《三希堂法帖》（第十七卷：宋人书迹）

作者：佚名

米芾说，这位奸臣的书法，更在自己之上！

作者：墨池选摘

蔡京（1047－1126年），字元长，兴化仙游（今福建仙游）人，北宋熙宁进士。宋徽宗时,被提拔为尚书左丞右仆射，权重一时。后屡被罢官又屡次复出，几上几下，曾四秉国政，为四朝元老。蔡京擅权期间，由于倡行“丰亨豫大”之说，不顾国家实情，片面追求高消费，人为地制造“物庶民丰”的假象，导致国储一空，引发了宋朝历史上悲惨的“靖康之变”，祸国殃民，罪大恶极，其声名狼藉被天下人列为“四大奸臣”之首,遭万世唾骂。

蔡京虽为一代巨奸，但书法天赋极高，他苦心孤诣地浸淫书法艺术多年，终有大成。他的代表作品《十八学士图跋》点画清晰，爽利犀练，雄浑矫健，结字奇巧，侧中取势，深得二王风韵，又兼具苏米异趣，用笔大胆泼辣，纵横捭阖。《十八学士图跋》整体章法经营字字巧妙，错落有致，干净利索，字里行间洋溢着典雅律动的节奏，弥散着恬淡幽远的诗意，氤氲着疏朗清新的禅趣，堪称一件难得的精品佳构。

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（宋）蔡京《十八学士图跋》

蔡京的书法作品虽然传世不多，仅有《节夫帖》、《唐玄宗鹘鸰颂跋》、《十八学士图跋》等帖，但从所能见到的这些作品中，亦可窥见他书法艺术的全貌。蔡京的书法豪健洒脱，舒展飘逸，张弛有度，极为耐看，十分养眼,其艺术成就之高，在北宋罕有比肩者，不失为一代宗师。

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（宋）蔡京《节夫帖》

蔡京与米芾是同时代的人，艺术上两人惺惺相惜，但因社会地位、身份,人生信仰、追求的不同，终于“道不同，不相与谋。”米芾为人狂放自负，桀傲不训，素有“米癫”之谓，是一个典型的敢于呵祖骂宗、无古无今的最具艺术家气质的人物；蔡京则是一个身居庙堂之高、精于玩弄权术、醉心荣华富贵的政客，这一本质差别，为两人的艺术创作打上了深深的烙印，这也是蔡京书艺不能名正言顺地登堂入室、流传千古的症结所在。

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（宋）蔡京跋《赵佶雪江归棹图卷》
北京故宫博物院藏

尽管蔡京的书法艺术有着卓然不群的极大成就，但其人因十恶不赦，臭名昭著，终于祸及书艺，被研究者嗤之以鼻、不屑一顾，不得列入历代书法大家之林。

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（宋）蔡京《唐玄宗鹡鸰颂题跋》

“多行不义必自毙，骨朽人间骂未消。”蔡京奸诈一生，毁誉千秋，永远被钉在了历史的耻辱柱上。为艺必先为人，为人失败，为艺取得再大的成绩也得不到世人的肯定，人们在评价一个人时，首先看重的是他的为人。

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（宋）蔡京《宫使帖》

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江湖书法，请放过那个孩子！

作者：墨池选摘

一日偶有闲情，在直播APP上看见一位叫“何*龙”的孩子，正在直播书法表演节目：奋笔疾书毛主席的《沁园春》。身旁有一女子似主持，推销每日送礼榜三者可获作品，下方观众有人吹嘘其书法6万一平尺。

笔者不禁感慨：如此水平，不肯竟学，却为人工具…

笔者百度了解后才知道，似有点“不识泰山”了。

据北京某媒体报道，这位叫何*龙的孩子，号称“当代小唐伯虎”，被誉为“中华书法神童”；他7岁通过了国家教育部艺术考级中心“书法五级”证；还有媒体声称他8岁时就加入了中国书法家协会，成为年龄最小的会员；他还办了自己的书画院，有人运作…

▲何*龙同学正在“书法”创作

也就是说，无论是官方还是民间，权威或普通百姓眼中，这孩子满身光环。

这孩子有多厉害呢？首先，被北京本地媒体捧得一塌糊涂，称颂这个孩子自创“牛仔书法”；甚至有名人称赞其书法：“笔法美、造型美、章法美”；还有写手评价其书法：“执笔稳，行笔静；中锋侧锋逆锋无所不精，提按调锋回锋水到渠成…就像一个曼妙的女子在跳舞，舞姿优美…”通过照片我们发现，这个孩子还与赵本山合影留念。

下面，我们来“欣赏”他的“牛仔书法”：

看到这孩子书法后，不禁让人大跌眼镜，如此低级的一手江湖书法，太辣眼睛了！笔法极其薄弱（几乎可忽略）、线条臃肿油滑、结字矫作颤抖，章法板滞毫无生机，内容亦是空洞、取宠。就是凭着这样的水平，这孩子被捧为神童。

曾经由一位孩子道破荒诞的寓言故事《皇帝的新装》现在反转了，大家把美丽的“新装”穿给了孩子…

人性本善，如果孩子没有错，那么，到底是谁在给江湖书法开绿灯？让恶俗书法大行其道？

【家人和亲友的“盲宠”】

不比功底比噱头，不比学习比名气，家人们宠到没边了。这孩子身边的人，很可能是“江湖书法”的忠粉，为此类恶俗却能哗众的“书法”乐此不彼。同时，也不排除有较大功利心、造星梦，让孩子在不着边际的书法道路上看似“走捷径”。事实上，走的是一条弯路，甚至是书法的不归路。

▲网络女神金某拜何*龙同学为书法老师

【老师的失职】

谦虚好学是做学问的高贵品质，而何同学的书法老师似乎只能看到骄傲的价值。这位书法老师，首先是一手江湖手法，再者没有去培育何同学如何“作字先作人”，纯粹满足成就感，满足宣传的需要，满足名利的需要。殊不知，这是作为老师的严重失职。

【山寨之恶】

既然群众认为协会是权威的，那么，让一个书法基础薄弱的孩子入会，这个协会别有用心。因加入中国书协需年满18岁，所以何同学加入山寨协会可能性很大。但即使在山寨协会里，何同学的江湖技法也是一抓大把，他除了年龄，毫无优势。而山寨协会最大的祸害，就是对孩子下手。

【媒体的“捧杀”】

某些媒体界为了制噱头、造话题、抓眼球，不论水平，不分好歹，不计未来…他们正在联手捧杀这位原本在踏实学习基本功且不断充实学识修养的孩子，让这位原本生性纯真的孩子蒙上利益的光辉。

盲目的鼓与吹，在一个书法基础极其薄弱却被捧为“书法神童”的背后，暴露了这个社会的空洞与浮躁。

恶俗是病，请别让孩子沾染“江湖书法”！

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大家好，我的名字叫书法，请多关照！

作者：墨池选摘

基本信息

姓名：书法

年龄：3400岁

简称：书、墨

别名：翰墨、书道、书艺等

英文名：Calligraphy、Chinese writing、shufa拼音也行！

人口：2000万左右

电话区号：+086

住址：中国为主，足迹遍布东南亚

语言：篆、隶、草、楷、行书五种

兄弟：笔、墨、纸、砚

亲友：国画、诗词、歌赋等

代言人：王羲之、颜真卿、苏轼、文徵明、何绍基、启功等

出生照

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幼年照

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从小颜值就高

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汉隶《张迁碑》

三国小楷《宣示表》

东晋王羲之《兰亭集序》

成年后，帅得不要不要的

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欧阳询《九成宫》

颜真卿《颜勤礼碑》

怀素《自叙帖》

张旭《古诗四帖》

工作后酸甜苦辣，唯风骨不变

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苏轼《一夜帖》

米芾《戏成诗帖》

黄庭坚《松风阁帖》

兄弟们，来张全家福！

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从来，就是惊世骇俗

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像贵族一样沙龙

王羲之在兰亭雅集现场

深情如苏轼欧巴

大书法家苏轼流放黄州

风流倜傥、才华横溢如唐伯虎

前方注意！唐伯虎要耍宝了！

优雅如大神文徵明

年过80的文徵明戴眼镜写小楷，萌翻了！

文徵明小楷《草堂十志》

大咖捧场？那是常客！

李白书法《上阳台帖》

唐太宗书法《温泉铭》

宋徽宗“瘦金书”书法

人品高尚，从不胆怯

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颜真卿英勇就义

颜真卿《祭侄文稿》（天下第二行书）

理论水平杠杠滴！

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孙过庭《书谱》

别和我拼酒，在我眼中是白水

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赵孟頫喜喝酒，写下不少精彩篇章

比如，赵孟頫《太湖石赞》是与好友相聚时，一时酒酣的乘兴之作。纸质莹润光滑，信手写来，“神融笔畅”，滂沛悦然。作为酒后佳作，在风格上多得颜真卿、米芾二家笔意，这在赵氏的书作中，甚至在整个唐宋后书法史上，都是极少见的。款署：“湖州观堂与受益外郎饮酒一杯之余，便觉醉意横生。戏书此卷，为他日一笑之资。孟頫。”

《太湖石赞》单字放大

茶道，是小儿科

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书法家徐渭

徐渭书法《煎茶七类》

影响力排名：中国文化核心

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中国书法的源头，也是中国哲学的源头，表现在一个古老的‘伏羲画卦’的传说上。相传的伏羲氏所画的卦，既是形象，又是抽象；既是哲学，又是书道。从书法源头开始，就一直贯穿中国人数千年的生活。

书法代表中国人的哲学活动从思维世界回归到实际世界的第一境，它还代表摆脱此实际世界的最后一境。李叔同出家后，把音乐、绘画、诗文、戏剧诸艺都弃置，只不废书法，在斋戒期间，以书法为日课。把书法和修行联系起来，则修行不是苦修，仍然有生活，以书法滋润生活，是最减化的、最恬淡的、最纯净的生活。

未来的我，将更加优秀

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如今，喜爱书法的人越来越多。

爱上书法，情如浓墨，意淡如水。

耐寂寞于繁华，持淡然于浮尘，

与诗词共融，与歌赋伴舞。

出入四书五经，以聚“锋”会神。

爱上书法，得翰墨灵气。

书法很美，不要太爱我噢！

小楷不是简单的把楷书写小！

作者：墨池选摘

常说：习字须先习大字，而后再学小楷，这话也不无道理，由于小楷字形较小，要表达用笔和结构的美感，确实比较难。不会写小楷的人，总以为写字的动作只要比写大楷的动作小一些就行，可事实上并非如此。小楷字形较小，只是就它的表面形态而言，并不等于就是大楷的缩小化，小楷其实是有属于自己的书写规律的。

王献之《洛神赋十三行》

一、小楷书法以“清、腴”为贵

这里的“清”，是指线条必须洁净而不混浊；这里的“腴”，是指线条虽然纤细，但更要在纤细中显现出丰腴来。

写小楷，点画要峻利，字里行间要洁净，线条不允许臃肿，也不允许墨渣渗出。下笔时的动作一定要稳建，要轻而简捷。写小楷，行笔时要像老人拄杖行路一样，杖子柱稳了才能挪步走路。所以，笔笔要坚实有力。点画之间既要顾盼呼应，又要笔笔交代明白。既要小中见大，又要处处显现大字的技巧和功力。这些都是小楷书法的难点。

米芾《向太后挽词》

二、小楷字形结构以“宽绰“为贵

古人说，大字难以结密，小字难以宽绰。小楷是小字，所以要营造出一种“小中见大“的感觉很不容易。为能做到”小中见大“，在技法处理上应注意以下几点：

王宠《游包山集》

1、经常采用“以点代画”的手法，缩小了点画自身的形态，从而加大了点画与点画之间的空间留白，使作品在整体感觉上达到一种宽绰的效果。小楷用笔仅靠锋尖运行，但在运笔过程中，仍要保持“逆入平出、提按顿挫”以及起笔、行笔、收笔等过程。不过，小楷的笔法一般都以简为主，它常常采用“点法起笔”、“尖锋入纸”等手法，无论是在笔法上，还是在结体上，拿它与大楷相比，小楷书法更显得富有个性，更显得婀娜多姿，更显得楚楚动人。

傅山《小楷千字文》

2、小楷字形结构经常采用横向（左右方向）舒展的手法，使字形在整体上取得了“扁势”，造成一种“横放竖收”的宽绰的效果。小楷十分追求点画舒展和结构自然开朗的效果，字形一旦取得扁势后，凡横向之间的点画，就会显现出一种左舒右展的态势，就容易使字形产生一种虽小而见开阔，内紧而见外拓，既萧散疏朗而又见游刃有馀的感觉，达到了宽绰的效果。

3、小楷字形结构不宜过于平正，欲使在结体上有些许微妙的变化。如果能使结体上介于平正与不平正两可之间，那么整个小楷作品就会显得更加自然皎丽和饶有意趣。

张大千：画画并不难

作者：墨池选摘

晴霭仙阁

首先，学艺者，首先要学会做人。人们常云∶文如其人，画如其人；文章书画，的确是作者人品、人格在自己作品里的表现和反映。因而张大千尝讲∶艺术，是感情的流露，是作者人格的表现。笔墨技巧，只不过是表达感情的手段。因此作者平日，必须注意培养自己良好的风骨和节操，如果只是徒研技巧，必然即落下乘。

山巔閒话

有人以为画画是很艰难的，又说要生来有绘画的天才，我觉得不然。我以为只要自己有兴趣,找到一条正路，又肯用功，自然而然就会成功的。从前的人说“三分人事七分天”，这句话我却绝对反对。我以为应该反过来说“七分人事三分天”才对；就是说任你天分如何好，不用功是不行的。世上所谓神童，大概到了成年以后就默默无闻了。

这是什么缘故呢? 只因大家一捧加之父母一宠,便忘乎其形，自以为了不起，从此再不用功。不进则退，乃是自然趋势，你叫他如何得成功呢? 在我个人的意思，要画画首先要从勾摹古人名迹入手，把线条练习好了，写字也是一样，要先习双勾，跟着便学习写生。写生首先要了解物理，观察物态，体会物情，必须要一写再写，写到没有错误为止。

在我的想象中，作画根本无中西之分，初学时如此，到最后达到最高境界也是如此。虽可能有点不同的地方，那是地域的、风俗习惯以及工具的不同，在画面上才起了分别。

还有，用色的观点，西画是色与光不可分开来用的，色来衬光，光来显色，为表达物体的深度与立体，更用阴影来衬托。

中国画是光与色分开来用的，需要用光时就用光，不需用时便撇了不用，至于阴阳向背全靠线条的起伏转折来表现，而水墨和写意，又为我国独特的画法，不画阴影。中国古代的艺术家，早认为阴影有妨画面的美，所以中国画传统下来，除以线条的起伏转折表现阴阳向背,又以色来衬托。这也好像近代的人像艺术摄影中的高白调，没有阴影，但也自然有立体与美的感觉，理论是一样的。

秋江野鹜图

近代西画趋向抽象，马蒂斯、毕加索都自己说是受了中国的影响而改变的。我亲见了毕氏用毛笔水墨练习的中国画五册之多，每册约三四十页，且承他赠了一幅所画的西班牙牧神。所以我说中国画与西洋画，不应有太大距离的分别。一个人能将西画的长处融化到中国画里面来，看起来完全是国画的神韵，不留丝毫西画的外貌，这除了天才而外，主要靠非常艰苦的用功，才能有此成就。

张大千蕃女掣庞图

画家自身便认为是上帝，有创造万物的特权本领。画中要它下雨就可以下雨，要出太阳就可以出太阳；造化在我手里，不为万物所驱使；这里缺少一个山峰，便加上一个山峰，那里该删去一堆乱石，就删去一堆乱石，心中有个神仙境界，就可以画出一个神仙境界。这就是科学家所谓的改造自然，也就是古人所说的“笔补造化天无功”。总之,画家可以在画中创造另一个天地，要如何去画，就如何去画，有时要表现现实，有时也不能太顾现实，这种取舍，全凭自己思想。

张大千执扇仕女

作画要怎样才得精通? 总括来讲,首重在勾勒，次则写生，再次才到写意。不论画花卉、翎毛、山水、人物，总要了解理、情、态三事。先要着手临摹，观审名作，不论今古，眼观手临，切忌偏爱。人各有所长，都应该采取，但每人笔触天生有不同的地方，故不可专学一人，又不可单就自己的笔路去追求，要凭理智聪慧来采取名作的精神又要能转变它。

老师教学生也应当如此，告诉他绘画的方法，由他自去追讨，不可叫他固守师法。然后立意创作，这样才可以成为独立的画家。所以唐宋人所传的作品，不要题款，给人一看就可知道这是某人的作品。看他片楮寸缣就可以代表他个人啊。

古人所谓读万卷书行万里路，这是什么意思呢? 因为见闻广博，要从实地观察得来，不只单靠书本，两者要相辅而行的。名山大川，熟于心中，胸中有了丘壑，下笔自然有所依据。要经历得多才有所获，山水如此，其他花卉人物禽兽都是一样。游历不但是绘画资料的源泉，并且可以窥探宇宙万物的全貌，养成广阔的心胸，所以行万里路是必须的。

一个成功的画家，画的技能已达到化境，也就没有固定画法能够拘束他，限制他。所谓“俯拾万物”，“从心所欲”。画得熟练了，何必墨守成规呢? 但初学的人，仍以循规蹈矩、按部就班为是。古人画人物，多数以渔樵耕读为对象，这是象征士大夫归隐后的清高生活，不是以这四种为谋生道路，后人不知此意，画得愁眉苦脸，大有靠此为生，孜孜为利的样子，全无精神寄托之意，岂不可笑!

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古代大书法家签名，哪个最帅？

作者：墨池选摘

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