图中令人敬佩的老先生名为丰玉水，彼时的他已年近90，但仍旧精神奕奕，笑言“活到100没问题”！
这位老先生的一生颇为传奇，少年当.兵,青年务工（就职于铁路部门），老年学书法（60岁开始学），年近90方入中书协！（彼时他的确切年龄是88周岁。）
据悉，老先生正式练习和创作书法是在1986年。
网络消息有说，这位老先生和如今颇负盛名的欧阳中石先生，曾是同学，小学同学。
常有网友问小编：我已经40岁了/50岁了，工作失去斗志，家庭压力一直都在，下班之余却苦于无所事事，也想练练书法，不知是否太老了？
看到这位老先生，60岁才开始练书法，一直写到90岁，甚至100岁……所以，40岁/50岁的各位，其实还很年轻啊！
老先生的这一手颜体楷书，相当厚重且大气。
—— END ——
在遥远的东晋活跃着一个
颇具传奇色彩的名门贵族，
他们便是以“书圣”王羲之
为代表的顶级门阀士族。
王家近三百年间书艺传承不断，
人才辈出，极尽文采风流，
成一蔚然壮观的文化景象。
今天就让我们一起走进
这名副其实的王氏家族，
感受来自书法史上，
最风流的一家人的旷世才情吧！
王羲之《行穰帖》
王羲之（303—361），从卫夫人学书法
东晋书法家，字逸少。原籍琅琊人(今属山东临沂)，居会稽山阴（浙江绍兴）。官至右军将军，会稽内史，人称“王右军”。他出身于两晋的名门望族。他小时候就从当时著名的女书法家卫夫人学习书法。以后他渡江北游名山，博采众长，草书师法张芝，正书得力于钟繇。观摩学习“兼撮众法，备成一家”，达到了“贵越群品，古今莫二”的高度。
王羲之《兰亭序》
王羲之《黄庭经》
东晋王、谢、郗、庾四大家族中，最显赫的要算王氏家族了，而书法成就最卓著的也当之无愧的属于王氏一族。王氏家族书法家最多。在这个书法世家里，有父子争胜，兄弟竞较，还有夫妻比试，姻亲相学等，互相传袭，这不仅是书法史上显得极为耀眼，在世界艺术史上也是独一无二的。特别是出现了书圣王羲之和他的第七个儿子王献之，父子二人被世人并称为“二王”。王氏的骄傲在此，东晋书法的骄傲也在这里。
王羲之《丧乱帖》
王羲之伯父——王导
王导，字茂弘，汉族，琅琊临沂（今山东临沂）人，东晋初年的大臣、著名政治家。王导从小有远见，才智出众，度量宏大。十四岁时，陈留高士张公见他相貌不凡，惊奇地对他的堂兄王敦说：“此儿容貌志气，真是将相之才！”王导在东晋历仕晋元帝、晋明帝和晋成帝三代，是东晋政权的奠基者之一。
王导《省示帖》
王导《改朔帖》
王羲之夫人——郗璇
王羲之的妻子名璇，字子房，太尉郗鉴家中的掌上明珠。这位奇女子书法卓然独秀，空灵飘逸，被称为“女中笔仙”。她熟读经书，是当时有名的才女。她与王羲之结为夫妻，虽然是父母之命，但有一段佳话传颂至今。
王羲之夫人郗璇墓识
郗鉴与王羲之的伯父王导交好，世交联姻。郗家派人去王家探听风声，目测女婿人选时。其他王家子弟，都穿戴上最华丽的衣饰，展示翩翩风度，急于在相亲中胜出。可惟独一位青年人泰然袒腹倚卧，不修边幅，一派率真，怡然自得地一手吃胡饼，一手扇扇子，这人便是王羲之！
郗鉴因王羲之不矫揉造作、超凡脱俗的品格，便选了他做女婿。婚后小两口幸福如在天堂，每当王羲之陪伴郗璇闲步于建康城时，满城花树尽失颜色。玉树临风的夫妇，琴瑟和鸣，精神相契。郗璇为王羲之培育了八个子女，各个才貌双全。王羲之寿命不长，但妻子却享有九十多岁的高龄。
王羲之长子——王玄之
王玄之是王羲之的长子， 字伯远，工草书和隶书。永和九年，暮春之晨，会嵇之阴，王羲之写下惊世名作《兰亭序》，这次雅集他除了邀请朋友，特地带上他的子女，王玄之也在内，作诗一首：“松竹挺岩崖，幽涧激清流。消散肆情志，酣畅豁滞忧”，并有帖传世。
王羲之次子——王凝之
王凝之，字叔平。历任江州刺史、左将军、会稽内史，亦工草书和隶书。王凝之曾在《兰亭集》里留下：“荘浪濠津。巢步颍湄。冥心真寄。千载同归。细缊柔风扇，熙怡和气淳。驾言兴时游。逍遥映通津”的句子。其妻为谢道韫，著名才女，中国历史上少有的女诗人，谢道韫嫁到了王家之后，一次，小叔子王献之舌战群儒，终于力不能敌。这个时候，还是坐在青绫幕幛之后的谢道韫，引经据典地救了他，客人词穷而甘拜下风，“未若柳絮因风起“典故讲的就是她。
《八月帖》局部·东晋·王凝之
王凝之的此帖笔法以清劲为主，开篇时稳健时迟缓，中后篇用笔速度较快，笔画也变得活跃跳荡。
王羲之三子——王涣之
三子王涣之，自幼向学习父亲书法，达到了形似的程度，善行草书。黄伯思《东观徐论》云：“王氏凝、操、徽、涣之四子书，与子敬书俱传，皆得家范，而体各不同。凝之得其韵，操之得其体，徽之得其势，焕之得其貌，献之得其源。”
王涣之参加了传誉千古的兰亭聚会，留有兰亭诗一首：“去来悠悠子。披褐良足钦。超迹修独往。真契齐古今。”
王羲之四子——王肃之
四子王肃之，字幼恭，历任中书郎、骠骑咨议。参加过父亲王羲之主持的兰亭聚会，并有诗流传于后，其在兰亭集会上所作兰亭诗： “嘉会欣时游，豁尔畅心神。吟咏曲水濑，渌波转素鳞”，只是不见其法帖传世。
王羲之五子——王徽之
王徽之(公元338年-公元386年)，字子猷，东晋名士、书法家，王羲之第五子，是兄弟中在书法上有突出成就者之一。喜欢赏竹，生性高傲，放诞不羁，对公务并不热忱，时常东游西逛，后来索性辞官，住在山阴，旷达通脱，显示出魏晋时期，名士们任性适情的生活态度，不失清高和风雅。其书法有“徽之得其(王徽之)势”的评价，后世传帖《承嫂病不减帖》、《新月帖》等。
王徽之《新月帖》
此帖以行楷为主，挥洒自如，笔法多变，妍美流畅。释文：臣九代三从伯祖晋黄门郎徽之书。二日，告□氏女，新月哀摧不自胜，奈何奈何。念痛慕，不可任。得疏知汝故异恶悬心，雨湿热复何似，食不？吾牵劳并顿，勿复，数日还，汝比自护。力不具。徽之等书。姚怀珍，满骞。
王羲之六子——王操之
六子王操之，字子重。历任秘书监、侍中、尚书及豫章太守等职。其妻贺氏。贺氏祖父为当朝司空贺循。
王羲之七子——王献之
王献之《廿九日帖》
七子王献之，字子敬，小名官奴，为兄弟中书法成就最高者，与其父王羲之并称为“二王”。王献之自幼聪明好学，在书法上专攻草书隶书，也擅长绘画。他自小跟随父亲练习书法，胸有大志，后期兼取张芝，自创新体。他以行书和草书闻名，但是楷书和隶书亦有深厚功底。
王献之《中秋帖》局部
王羲之重外孙——谢灵运
王羲之惟一的女儿，有一外孙为著名诗人谢灵运。谢灵运为王羲之的重外孙。在这种家风环境的熏染下，他与生俱来就有“兼抱济物性，而不缨垢氛”的襟怀。但朝代更迭，时势变迁，仕途蹭蹬，又使“高揖七州外，拂衣五湖里”，傲世自负的他失望至极，“既不得志，遂肆意游遨”，借优游山水来摆脱人生的失意和悲苦。
王羲之堂兄弟——王恰、王荟
王羲之的堂兄弟王恰、王荟（王导二子）皆精书法，王恰之子王珣（留有《伯远帖》，为东晋王氏存世唯一真迹，文中伯远是王羲之长子王玄之，二人平辈）。
王荟《疖踵翁》、《尊体》
王珣《伯远帖》
王羲之族孙——王僧虔
王僧虔，为王羲之四世孙，喜文史，善音律，工真、行书。书承祖法， 丰厚淳朴而有骨力。王僧虔二十岁时，很擅长隶书，宋文帝见到了他书写的素扇赞叹说：“不仅仅是笔迹超过子敬（王献之），而且典雅的风度也在他以上。”王僧虔与二子王志、王慈都是当时大书法家。
王僧虔《太子舍人帖》
王慈《栢酒帖》
王慈善隶，行书。其草书运笔圆浑，含蕴凝重，然体态十分灵动，纵横姿肆，使人联想到王献之书作风格。
王慈《汝比帖》
王志《喉痛帖》
王羲之族孙——智永
智永和尚，南朝人，本名王法极，字智永，会稽山阴人，书圣王羲之七世孙，第五子王徽之后代，号“永禅师”。智永善书，书有家法。他将王羲之作为传家之宝的《兰亭序》，带到云门寺保存。云门寺（原名永欣寺）有书阁专供练字，智永发誓“书不成，不下此楼”。就在这座冷冷清清的小楼里，他如痴如醉地练字长达20年，毛笔用了一支又一支，他常把用坏了的毛笔扔进大瓮，天长日久，就积了好几瓮。智永后来把这些毛笔集中埋在一个地方，自撰铭词以葬之，时称“退笔冢”。
智永《真草千字文》（局部）
智永对后世书法影响深远。他创“永字八法”，为后代楷书立下典范。并临《真草千字文》八百多份，广为分发，几可视为教科书，其影响远及日本。即使现在，依然是书法学习的经典教材。
智永《真草千字文》墨迹本（传）
琅琊王氏，历经多次朝代更替、战乱频仍，三百年间，香火不灭，书法一直未断传承，各代都有书法大家，但留存下来可考姓名和作品的不多，流传至今的墨迹作品多为唐摹本，实是一大遗憾。
下面我们一起来欣赏更多琅琊王氏书法佳作，以此纪念这个曾为中国书法创下了无数佳作的名门世家！
王羲之《远宦帖》
王羲之《二谢帖》
王羲之《胡桃帖》
王羲之《乐毅论》
王羲之《孔侍中帖》
王羲之《大观帖》
王羲之《平安帖》
《鸭头丸帖》，行草，唐摹本。
王献之书。绢本，
纵二六·一厘米，横二六·九厘米。
上海博物馆藏。
此帖为王献之给友人的便札，是他行草的代表作。起首是寻常应答，故运笔稍缓，似行书。后半部分笔底渐活，运笔渐快，行笔流畅灵动，更接近草书，欲与朋友晤谈的迫切心情，跃然纸上。
《东山松帖》，晋，王献之书，
纸本，行草书，
纵22.8cm，横22.3cm。
传为米芾摹本。
此帖下笔婆娑，百态横生，萧散秀逸。
王献之《新妇地黄汤帖》 唐人摹本
纵25.3厘米 横24.0厘米。
日本东京台东区书道博物馆藏。
王献之《新妇地黄汤帖》，
唐人摹本。纸本，
纵25.73厘米，横24.0厘米。
地黄汤乃一中药名，
这是有关该药的尺牍。
王献之真迹未能传承至今，作为模本墨迹有数种传世，其中之一即此《地黄汤帖》，全篇书风柔韧兼备，沉着轩昂，一气呵成。
王献之 《鹅群帖》 (选自《淳化阁帖》)
王献之 《鹅群帖》
传为宋人米芾临本。
刻入《淳化阁帖》
王献之《餘杭帖》
（又称《触事帖》）拓本。
行书。六行，五十一字。
入刻《淳化阁帖》卷九。
原 帖 精 赏
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▲ （宋）米芾《蜀素帖》 27.8cm×270.8cm 台北故宫博物院藏
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行
入
境
寄
集
贤
林
舍人
扬
帆
载
月
远
相
过
佳
气
葱
葱
—— 墨池选摘 ——
▲
| 永瑆（1752－1823），号少厂、镜泉，别号诒晋斋主人，清乾隆皇帝第十一子，乾隆五十四年（1789）封成亲王。嘉庆年间为军机处行走。因皇太后赐陆机《平复帖》，又号诒晋斋主人。 |
成亲王善书，其书法学欧阳询、李阳冰、赵孟頫诸家，水平颇高，下面这件小楷《赤壁赋》是其临摹赵孟頫之作，点画精到，结体美观，具有较高的艺术水准。
—— END ——
歪斜、松散、浓淡、开张…通过毛笔的提按，顿挫，缓急，节奏快慢而产生优美的韵律，通过点线，形式支配，左右上下的牵侧斜正，均衡，大小，错落，动静，收放，以动态的、静态的表达，显现出互相制约依存、映衬呼应、相生相克的“书道”的深意来，这是书法。
不懂什么叫书法之前，往往把写得工整，规矩，好看、漂亮的字，说成是书法，把写这些字的人，也就叫书法家，后来才明白书法和写字完全是两个不同的概念。
那些字写得好的，很正规的，很好看的，还不一定能叫他为书法家，有的不过只是一个“书匠”，一个“写字匠”，所谓“教书匠”，一样的意思。就是他们都只有躯壳，而没有自己的思想，字写得好，没有自己的思想，没有自己的脾性。所以不能成为“家”，而“家”与“匠”的最大区别正是这里。
印刷体不是书法，如果是的话，墙面宋体广告油漆工就是书法家了。所谓“家”是有自己思想的，“匠”是没有自己思想的，就像一个木匠一个瓦匠所为。他可以复制、重复，他是制造，但不是创造，而复制的只能叫科学，如那些铅字都可以复制，那些美术字也是可以成批复制，所以那些可以“化身千亿”的刻板的美术体字也不叫艺术，不叫书法，只有不可复制的才叫艺术。书法、绘画，特别是富有创造的、富有独特个性的东西才称得上“家”，“个性的东西就是美的”—罗丹的话再次在我们耳边响起。
可以复制的东西都是不值钱的，就是高科技的手机、电脑之类也是不值钱的，而如罗丹、凡高、毕加索的东西因无可复制，所以它才价值连城。一位哲人说：“能够永久保留的东西唯有艺术。”反过来说，唯有艺术的才会保留永久，不可复制的书法艺术和可以复制的写字匠区别正在于此。
我们看到不少字写得很不好看，“歪歪扭扭”的，“差劲的”，却倒是书法。而写得规规矩矩的字，很好看却不叫它书法，有人就不服气、不理解。写字和书法都要体现美感的，但境界是不同的，前者是实用美，后者是艺术美。书法是经过感情抒发，冲破“法”而获得意，而实用美虽然也有美，但要写得方正，齐平，左右均衡不越界格，这就有区别了，所以就是一个教写毛笔字的老师，他的毛笔字写得最好也不一定就是书法家，他只能算是一个“教书匠”。教书匠这个词是很形象的，教书的先生他一般不必有自己的思想，他要教育学生就按课本上规范的教。
对写字好看不叫书法家，而字写有争议的，却叫他书法家，这种认识永远也不会被所有的人所共识。据说《常州晚报》的报头，由前中国书法协会主席沈鹏所题，市民打电话写信的很多，都提出质疑，甚至有的还骂人，说用这样的字做报头，有损常州人的体面。后来不少人也慢慢接受了，但不接受的仍有，而且今后新看到的人还会说它的坏话。进入现代，书法是一门艺术，不是日常算数，不是普通话，不是家常菜。
还有一件事，能很直接地说明书法与写字之间的区别。常州的周子青写得一手好魏碑，我曾向老人家请教过，他曾亲手表演写字，那写魏碑的熟练程度真是出神入化，每个字都像是从魏碑抠下来的。过去，常州的店招牌十有八九是他写的，著名学者郑逸梅还专门为此在上海《新民晚报》上说这件事。但后来书法懂行的人都说他只不过是一个“写字匠”，到了他八十岁那年，他才得知别人在说他“写字匠”，于是开始有了变化。于是，我看他晚年写的“柴拖集团”四个招牌字，即是他在魏碑基础上大大变形了的，松散，不按比例，很有趣味，人们都称赞周子青的字到晚年才有书法味了，才有他率性的一面了。可惜他也不久就去世了，否则一定也会有别具一格的魏碑书法。可见书法家有别于写字匠。
但书法家还是从写字中产生出来的，无半点临池功夫，空中突然冒出一个书法家来的怪事也是没有的。
书法的最高境界乃是对于法的高度熟练运用，即无法之法，乃为至法。若不经意，犹如练拳舞剑，在教练的时候照口诀有一招一式，等真的打起来就完全没有口诀了，全靠在运用中发挥，那时讲究的是神采为上，形质次之，法无定法的风骨气质为上，妍美功用居下，以表达思想感情，理想，意趣，爱好的气韵为上。
当然，书法必须依托汉字，如脱离了汉字的基本结构和点线的本质而进行表现，不能认为是中国书法。书法的表现不象绘画，雕塑那样摹拟物的外形，不象文学那样叙述故事，绘画是用“面”来构成（也用线），而书法是由“线”来构成，它总是用线来表现情感，这是书法艺术最重要的美学特征。
书法和音乐有些相似之处，以旋律和音，节奏等效果来唤起美感，表达思想情感。音乐是无形之声，书法是有形之声。
—— END ——
多次参加评审工作所发现的书法创作中一些带有普遍性的问题，觉得有必要说来与广大书友共酌。匆匆忙忙，未及细想，只罗列出条目，供读者参考。
1、文意不宜
主题性创作时不注意选书切合主题的诗文。例如，参加国庆节的书展，写的是杜甫的《春望)诗：“国破山河在.城春草木深……”又如，参加纪念红军长征胜利的书展，写的是王维的《竹里馆》诗：“独坐幽篁里，弹琴复长啸……”这显然不合时宜，文不对题。
还有在写完诗词正文后，行款时采用“顿首”一词，这是并末真懂“顿首”含义所致。再有，行款时“节录”、“节选”、“节抄”与“某某某书”前后并用，亦显得重复。又有，在写完正文后，落穷款，署名时却有“并记”、“并识”字样，没有任何说明、注释文字，“记”啥“识”甚?另外，许多作品并无磅礴气势，未见墨色淋漓，却强说“一挥”、“挥汗”，也有矫情和失实之感。
2、形式主义
作品要张挂起来供人审视，形式确实很重要，但采用何种形式，必须合情入理，犯形式主义毛病的作品大致有如下几种：
一是小字大篇幅。密密麻麻的小字贯穿整张六尺、八尺宣纸，读一行都非常困难，何况全篇。
二是大字小篇幅。寥寥数字，疾行于短程的纸面上，兀立在狭小的尺牍间，极不协调。
三是狂草分段写。狂草一首诗，一段文，却切分为多块小纸组合成幅，无异于自断气息，自设障碍。
四是多色拼贴。将几种色宣拼成一纸，然后书写，或在不同色宣上各书一纸，合为一幅。制作感太强。
五是多体杂写。一件作品兼有多种书体，表现欲昭然，往往不谐和而显杂乱。
六是盲目铃印。有的写巨幅字，无大印章，用小印章叠加排列成大印形状或装饰条块，有的写长卷，册页或小幅字，字里行间到处盖章，均无道理。
七是做旧打蜡。用国画颜料，洗笔水、茶水、巩水、盐水之类将新纸染旧以求古色;也有在纸上打蜡使墨道粗涩斑驳以求“金石气”，还有先用排刷画出竹木简形状的色道再写简书，在纸下垫带有纹路肌理的木板、纸板、泡沫塑料板以求墨道飞白……弄巧反而成拙。
这表现在四个方面：
其一，草法不当。不谙草法，想当然减省点画，任笔涂抹，不可识读。
其二，繁简并用。一件作品兼用繁体、简体字，记得起就繁，记不起就简，毫无规范意识。
其三，写错字别字。有的是繁体字，异体字和多义字的误用，如茶“几”写成几何之“幾”；“皇后”写成前后之“後”；搅“和”写成和平之“龢”；意我之“余”写成多余之“餘”；千万“里”写成里外之“裏”；说话之“云”写成云雾之“雲”；书“卷”写成卷动之“捲”；头“发”写成发展之“發”；不相“干”写成干部之“幹”……有的是错写繁体字，“闊”字门里门外都有“水”；“憂”字体内体外皆有“心”……有的是画蛇添足，“华”、“神”一类以长竖结尾的字和“海”，“难”一类草体字习惯性地多加一点。
其四，落字缺句。
大致有四种情况。一种情况是依赖格子写字，或画格，或叠格，离开格子就难以成行谋篇。长此下去，削弱了大局观和应变力，抑制了灵性和才情。第二种情况是查字拼凑，从大字典或不同碑帖中查找所需的范字，凑成一篇，写就一文，纸上各行其是，形离神散。第三种情况是拘泥于一画一字，一笔一笔地凑，一字一字地摆，点画间少关联，字与宇无呼应，气息不通。第四种情况是打破书写顺序，不按传统书写方法自上而下、自右至左顺序书写，而是在打好格子的纸上用铅笔写好字样，从上部开始，一格一格地充填，整体下移;或事先叠好格子，从左到右横写，自上而下行复一行……如此书写，看不到字间的前后呼应，书卷气荡然无存，墨色变化也毫无道理。
5、滥用工具
最多见的有四种类型：一是小笔写大字，或点画细弱，线条绵软；或鼓弩为力、抛筋露骨。二是生宣写正书，点线过于渗洇，时有墨猪，满纸疙瘩。三是熟纸写大草，线条飘浮，墨色焦燥。四是墨中加水多，水多必渗洇，渗洇行笔必快，快则草率，结字不成形，点画不精到，且墨淡伤神。
—— END ——
写书法的人很多，有一大批人都是非常热爱，可是很多人理念不对：
1、要么自己随意发挥：搞不清临摹和创作关系，偶尔一两笔画或字形有些某碑某帖的意思，就沾沾自喜，眼里就盯着自己的那优点看；
2、要么就是不临帖：自由发挥，把写字完全当做娱乐，只图自己爽，还美其名曰是创新，走自己的路，说不寄人篱下，来所谓个性独立；
3、要么就是死临帖：教条，不理解，临不准，离开帖什么都不会，只是临帖，临的深入程度也不深入，一年两年，没有多大变化，以为，随着时间推移，会人书俱老呢，其实是在虚度光阴啊，我有的时候很替他们着急。
举个例子：
书法是门视觉艺术，那么笔画的形态、笔画的造型特征和笔画的结构关系是书法美的主要表现形式。古今论篆、隶、楷书笔画的人不少，论述行书笔画的人却较少。原因是行书变化极为丰富，风格多样，不易强求划一而用一种模式。
其实，行书的笔画还是有一定的规律可循的，它既不同于楷书，又不同于草书，而是具有自己独特的规律。王羲之《兰亭序》被称为天下第一行书，它对书法爱好者的价值无需多言，古今书法家无不从中吸取营养。《兰亭序》的笔画生动多样，变化丰富，方圆并用藏露互见，映带妙用，呼应关系外露，抒情性强，趣味浓，如行云流水，潇洒典雅，引人入胜。
以摹本而被尊为天下第一，兰亭序的魅力空前绝后。
兰亭美，美在整体的浑然天成，也在单字的摇曳多姿；美在牵丝映带的潇洒，也在涂抹修改的随意；当然，它最美的地方是引发我们的无限遐想：摹本尚如此，真迹该多么……
于是，我们学兰亭，临兰亭，一意孤行，执迷不悔，哪怕只学了兰亭面，换不了凡人骨，也毫不在意。
在伟大的作品面前，我们未必非得学到伟大，能学到崇高也不错嘛。哪怕只是捡到一颗颗珠子，穿成五粒七粒的项链手串，挂在胸前腕上，也可以美滋滋的。
墨池学院特邀 倪旭前老师，以《兰亭序》为例，讲述《兰亭序》背后的故事，分析《兰亭序》的技法。
倪旭前，号湖上漫士。中国美术学院中国思想与绘画专业博士，浙江大学清代绘画研究方向博士后，中国美术学院《书法文化》课程主讲，美术学副教授，云南大学特聘教授，硕士研究生导师。中国书法家协会会员，浙江省美术家协会会员。曾获美国年度“百人会英才奖”；中国美术学院“林风眠奖”。
主持2014年浙江省哲学社科规划课题(编号：14NDJC188YB)；参与国家级项目“中国历代绘画大系” (编号：205000*172220342/006)研究，任《清画全集•海上画派卷》副主编。出版有《赵壹<非草书>研究》（浙江大学出版社2015年）、《中国书画鉴赏》（2014年）等多部著作，在《中国书法》《书法》《美术观察》等刊发表论文20余篇，部分论文被《人民大学报刊复印资料》全文转载。
—— [ 作 品 展 示 ] ——
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—— [ 课 程 安 排 ] ——
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第一节
2017年10月06日 19:00
1.关于《兰亭序》的真伪
2.关于《兰亭序》的俗与雅
3.关于《兰亭序》不同的版本
4.适合《兰亭序》书写的用具
第二节
2017年10月13日 19:00
1.《兰亭序》的用锋之妙
2.字的结体差异、笔画肥瘦
3.书写中如何刻画点画和表现笔力
4.合组分段临摹示范
第三节
2017年10月20日 19:00
1.行气章法特点分析
2.字形大小，字势摆动与字距
3.牵丝的写法和变化
4.创作示范
详情见海报上
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沈鹏先生对精英班提出的教学思想是四句话“弘扬原创，尊重个性，书内书外，德艺并进”。其中“弘扬原创”是核心。就此谈三点体会：
一、原创性理念，符合当下书坛实际，具有重大的理论价值和实践价值。
第一，符合当下书坛的实际。
当下书坛的实际是什么呢？
其一，书法是中国传统文化土壤中成长起来的一朵奇葩。而由于传统文化长期处于非主流状态，使得当下七十岁以下的书法家，传统文化的土壤大多数贫瘠、不系统、不丰厚、不肥沃，因此当代书法作品这朵花，不茂盛、不鲜艳、也不十分美丽。结论是整个书坛在继承上，包括传统文化和书法本体两个方面，还远远不够。还需要至少十至二十年的补课。
其二，也就是同时，有一批精英书法家成长起来，他们在继承传统上有了比较深厚的积淀，甚至在传统技法上、功力上不亚于明清。但出现了雷同和彷徨的局面，他们需要走出这一高原现象。
沈鹏先生正是在“精英班”的教学上提出了“原创性”的概念。他说：“同学们大都是在书法创作上已经比较有成绩的人，我们在今后的创作中要发扬原创性精神。”“就是要在整合前人传统基础上，调动自己潜意识深处的积极因素，把我们的创作意识，提到高度，提到独立性这样一个高度进行创作。”
一个理念的提出，或者说一个理念的价值，在于它有前瞻性，在于它先进的引领性，而不是后进的迎合性。而原创性理念既符合了当下书坛精英群体的实际，推动了高层次创作的发展，又引领了群众，使大多数人有了奋斗的目标和方向。在这个意义上，可以说，原创性理念完全符合以上两个方面的实际。
第二，理论价值。
一方面，“原创性”的理论价值在于它超越了“风格、流派”之争，直接指向了创作的核心和源头，其目标是推动多元化，推出人才，推出精品力作。有了多元化局面，才有风格、流派之争。原创性理念符合了艺术发展的规律。
同时，符合了社会发展的客观要求。文艺界提倡艺术贴近群众，为大众服务。这是建立在《讲话》精神基础上的，是完全正确的。因为我们党的宗旨是全心全意为人民服务。但是越来越多的人提出“当代为何出不了大师”，有人提出拿建国后六十年和建国前六十年，各选出二十位大家比较一下，如果比不过以前，说明什么问题？我以为除了传统文化长期断裂以外，还有一个重要原因就是长期没有理直气壮地说提高问题。这个问题的原因可能是对《讲话》精神有误解。毛主席的《讲话》是讲高级和初级都需要的，讲了两个方面。毛主席说：在我们解放区，工农子弟看不懂高级的艺术，我们需要的是雪中送炭而不是锦上添花。但是高级的也需要，可以给干部看，干部看了可以影响战士，也是为工农兵服务。总之，在我们解放区，初级的和高级的文学艺术都需要。但我们长期以来只讲大众化，不讲学术化。讲普及多，讲提高少。抓了一面，压了一面。值得我们高兴的是，今天党中央开始理直气壮地号召文艺界抓提高。去年以来，胡总书记提出了文化艺术要“反三俗”的思想。李长春同志发表了关于建立社会主义核心价值体系，推出精品力作的长篇讲话。这是党中央对文艺界提出的新要求，是抓提高的号角。如果说邓小平在四次文代会上的讲话被认为是文艺的春天到来了。那么，在这个时刻，我们可以说，文艺新的春天到来了。沈鹏先生的原创性理念，就是抓提高的理念，是与我们党今天的文艺方针相一致的。原创性理念，符合了社会发展的客观要求。
第三，实践价值。
沈鹏先生讲的原创性创作是分层次的，具有较强的操作性。有人会认为书法发展到今天，原创性已经没有了空间，望而生畏。沈鹏先生对原创性理念给予了详尽而深入的阐发。我理解有以下几个层次，循序渐进，便于操作。
其一，想象。想象比知识更重要。只要你开始想象，就开启了原创性的步伐。
其二，边临边创。在临到一定程度后，加入自己的理解，不被碑帖所囿，就有了原创性的因素。
其三，集古字也有原创性的意义。沈先生说，米芾说自己是集古字，但他的集古字是在不断接近书法的源头，采各家之长，所以他的集古字也有原创性。
其四，融通也具有原创性。特别强调不同书体的融合，即书内融合。同时强调书外的融合，包括诗歌、文学、音乐也能共融，还有对自然的融合。
其五，突破自己的定式，就有原创的价值。
总之，向着原创性发展不是高不可攀的，而是可以循序渐进，不断提高，不断完善的。
二、原创性创作是一个风格(个性)的生成过程，要耐得住寂寞，深入下去，要有十年的思想准备。
沈先生讲原创性的五个层次，同时也讲到融通自然，他特别提到融通自然就隔了一层，就更难一些。比如张旭观公孙大娘剑器舞，怀素见夏云多奇峰而悟得笔法等等。
我赞成先生的看法，我的亲身体验和过程证明了上述观点的正确性：
1991年，在西安参观碑林时，被园中的汉代石雕所震撼，那种圆浑、博大的气象，强烈地刺激着我，激动不已而豪情鼓荡，如醉如痴，仿佛在梦中。在此状态下，平生第一次产生了“以书法来表现这种感觉的冲动。”回京后做了一些思考 和研究，并请教了几位书法前辈。但是，他们给我的回答让我感觉他们从来没有思考过类事情，依然告诉我“继承传统，好好临帖。”于是，我有点恢心。我觉得生活中的体验距离书法的抽象语言太遥远，太需要才华了。我认为我的才华远远不够，甚至这种路子本身就是错误的，我几次想放弃。
然而，事实上已经放弃不了了。因为那瞬间的强烈审美体验，已经拷贝到心灵的底片上，形成了永恒的意义，成为永恒的审美理想，成为了一生追求的目标，想忘也忘不掉，想放也放不下了。这就是“瞬间意义的生成”。我的体验与唐人张旭观公孙大娘剑器舞、怀素观夏云多奇峰而悟得草法的行为产生了共鸣，验证了这一历史记载是真实的，而不是神话和传说。
自此，我开始研究汉代的文化，包括汉画像、汉石雕，以及汉代隶书作品，我理解了汉文化与楚文化的关系，她在宏大中富有浪漫。我总结出几个字，即“开张、雄浑、弥漫、充满”。这就是汉文化的特征。带着这样的理念，我开始临写汉隶，并把颜真卿楷书之开张浑重吸纳进来，作为过渡的土壤。同时改变工具和材料，用笔将原来的狼毫改为长锋羊毫，取其浑厚；用纸把原来的仿古(半生)宣，改为生宣白纸，并注重了水墨的融和。正如沈先生所说的，在长期临习二王基础上，我又开始了写意性临帖，边临边创。一直到了2003年非典之后，突然有一天找到了当年那种感觉，并在兴奋之中强化了这种感觉。在此基础上，我又十分的警惕，不能消弱了二王的雅气。又经过一段孕化，逐步呈现了既有二王的文雅，又有时代气势的面貌。书界不少朋友评论说：把二王写大，写出气势，写出现代审美意蕴，同时又保持了二王的文雅，在推动经典向现代化的转换上迈出了新的步伐。
算一算自1991年的震撼到形成自己的面貌，先后十三年时间。尽管还有很多不足，但我认为我亲身经历的这个个性生成的过程，是很值得回味的。原创性对于每位书家都可能是不同的生成过程，此正是诱人之处也。关键是耐得住寂寞，深入进去。
三、原创性需要超越，离功利越远，越有可能成功。
为什么到东晋时期创造并完善了行书、草书，为什么有如此的原创。
首先是思想上的超越，反对汉代独尊儒术所形成的礼教之束缚，由建功立业转向道家的自然无为。第二是行为上的超越。由于东汉以来曹马之争，西晋八王之乱。人们首先考虑安全，千方百计地避免卷入政治斗争的漩涡，以防杀身之祸。从而玄学兴起，以清谈为尚。谈的离生活、政事越远越安全，只谈有与无，言尽意等。正如阮籍所说“东汉以来，天下多故，士人多不保全。由是籍不与政事。”
如果说玄学是语言的清谈，那么，行草就是文字的清谈。
即玄学离政事这个“实”越来越远，同样行书、行草、草书，离隶书这个“实”也越来越远，越来越抽象。
如果说清谈以滔滔不绝，气质潇洒为标准，则行草同样以气势连贯，线条潇洒为标准。
同时，我们还看到，书法从原来隶书由中下层人士书写转到了文人士族手中，转到了当时文化最高层。王羲之的前辈王衍、王导、王澄、王戎，都是清谈领袖和高手，王羲之身上有着相同的气质和风采。行书成为他们遣兴、玩味、体悟、寄托性情的形式。从而实现了书法文人化的过程。而任何事物一旦文人化了，就要上升到一个至高的境界。
这个结论又返回来，再次对原创性提出了文化的要求。
这似乎启示我们，原创性要排除功名利禄的羁绊，要超越功利的“实”。没有超越，没有一等的胸襟，莫谈原创性，莫谈一等的作品。
最后，我想重申，在电脑、手机十分普及的今天，书法的社会生态已经出现了危机，下大力重抓普及，向全国普及，向世界普及是十分重要的。同时在标准混乱、心态浮躁的今日书坛，高举原创性旗帜，抓原创，抓提高，抓引领，对于出精品，出人才，发展先进文化，更具有现实意义和文化史的价值。
—— END ——
峄山碑
李斯
李斯（约前280年－前208年），秦朝丞相，著名的政治家、文学家和书法家，协助秦始皇统一天下。秦统一之后，参与制定了秦朝的法律和完善了秦朝的制度，力排众议主张实行郡县制、废除分封制，提出并且主持了文字、车轨、货币、度量衡的统一。秦始皇驾崩后与宦官赵高合谋立少子胡亥为二世皇帝，后为赵高所忌，腰斩于市。因其政治主张的实施对中国和世界产生了深远的影响，奠定了中国两千多年政治制度的基本格局，被世人尊称为“千古一相”。
碑文
皇帝立国，维初在昔，嗣世称王
讨伐乱逆，威动四极，武义直方
戎臣奉诏，经时不久，灭六暴强
廿有六年，上荐高号，孝道显明
既献泰成，乃降专惠，亲巡远方
登于绎山①，群臣从者，咸思攸长
追念乱世，分土建邦，以开争理
功战日作，流血于野，自泰古始
世无万数，陀及五帝，莫能禁止
廼今皇帝，壹家天下，兵不复起
灾害灭除，黔首康定，利泽长久
群臣诵略，刻此乐石，以箸经纪
注：①绎山：指峄山。
《峄山碑》是秦始皇二十八年（公元前219年）东巡时所刻，是秦刻石中最早的一块，内容是歌颂秦始皇统一天下，废分封，立郡县的功绩。原石已不在，相传魏武帝曹操登山时令人推倒。现在的摹本比较有名的是“长安本”。此为明拓宋郑文宝摹刻长安本。
峄山又名东山，与泰山南北对峙，孟子所称“孔子登东山而小鲁，登泰山而小天下”的东山即指峄山。原石已不在，相传魏武帝曹操登山时令人推倒。现在的摹本比较有名的是“长安本”。宋太宗淳化四年（公元993年）郑文宝根据五代南唐徐铉的拓本重刻于长安，碑阴有郑文宝题记。现存西安碑林。
其形式皆为四言韵文，字迹横平竖直，布白整齐，笔画挺匀刚健，风格端庄严谨，一丝不苟，字的结构上紧下松，垂脚拉长，有居高临下的俨然之态，似乎读者须仰视而观。在章法上行列整齐，规矩和谐，整齐化一、从容俨然、强健有力的艺术风范与当时秦王朝的时代精神是相统一的。这些刻文，对后世碑刻铭文书法都有一定的影响。
《峄山碑》线条圆润流畅。结果对称均衡。形体清瘦修长，风格精致典雅，可谓一派贵族风范。加之该碑笔法严谨，端庄工稳，临写尤其能强化手腕“提”的功能，增强“中锋”意识，因而不失为学书入门的最佳范本。
—— END ——
全国政协常委、中国书法家协会名誉主席张海认为：在许多人的观念里，书法专业看似有些“无用”。他在全国政协会上提出议案，“为了使书法尽快走进中小学考试，建议在语文考试中纳入与书法相关的知识， 哪怕只是让学生看图回答这是哪种字体，占个0.5一分、1分，就能引起学校和同学对书法的重视。”
张海主席的提议“占个0.5分、1分”看来是太谦虚，我们在《中小学生艺术素质测评指标体系（试行）.doc》中查到其中“书法特长生加10分”的消息：
中小学生艺术素质测评指标体系（试行）
| 一级指标 | 二级指标 | 指标内容 | 分值 |
| 发展指标 | 校外学习 | 自主参加校外艺术学习、参与艺术实践的情况（主要指参与社区、乡村文化艺术活动，学习优秀的民族民间艺术，欣赏高雅的文艺演出和展览等） | 10 |
| 艺术特（加分项） | 在学校现场测评中展现的某一艺术项目的特长（包括声乐、器乐、舞蹈、戏剧、戏曲、绘画、书法等） | 10 |
在2016年公务员考试的《行政职业能力测验》和《申论》中，就包括了大量有关书法方面的知识内容。书法试题不仅仅在中、高考试中出现，而且进入了国考。
一起来看一看近几年出现在中高考试卷中和书法有关等试题：
2015年北京市语文中考
甘肃省的历史中考题
2014年广州语文统考
问：下面这四个篆书，请用相应简体楷书写出来
某省历史高考题
问：请问下面这是哪位名家的代表作？该帖叫什么名字？
2015年北京市高级中学招生考试（语文卷）
2016年北京市高级中学招生考试（语文卷）
当然，字写好了，不仅仅是考试可以加分，在学生平时的作业中，好的字能让老师感觉更加亲切，给老师留下好印象。在考试中，好的字必然能让批卷老师得到赏心悦目的享受，多给几分简直太在情理之中了！在以后的工作面试、生活当中，写得一手好字，也会给人留下美好的印象，正所谓，字如其人。
近日，教育部印发了《中小学生艺术素质测评办法》、《中小学校艺术教育工作自评办法》、《中小学校艺术教育发展年度报告办法》等三个文件。三个文件明确，学校要如实记录每一名学生的艺术素质测评结果，纳入学生综合素质档案。初中和高中阶段学校学生测评结果作为学生综合素质评价的重要内容。
以下是大家比较关心的重要内容，家长们仔细读读吧！
答：《测评办法》适用于全日制小学、初中、普通高中、中等职业学校，强调素质测评要覆盖全体学生。本着试点先行、稳步推进的原则，教育部将在全国建立一批中小学生艺术素质测评实验区，实验区由各地申报、省级教育行政部门推荐。
答：学生艺术素质测评指标体系由基础指标、学业指标和发展指标三部分构成。基础指标是中小学生在校内应参加的课程学习和课外活动；学业指标是中小学生通过校内学习，应具备的基本素质和达到的目标；发展指标旨在引导学生自主学习和个性发展。
答：学生艺术素质测评以分数形式呈现，基础指标40分；学业指标50分；发展指标20分，其中加分项目10分。90分以上为优秀，75-89分为良好，60-74分为合格，60分以下为不合格。
答：学生艺术素质测评的依据是学生的写实记录、成绩评定，同时参考教师评语、学生互评、自我评价等。学校可分年级段组织实施测评工作，测评结果应及时汇总、整理、存档、上报。
答：这的确是大家普遍关注的问题。关于“校外学习”，依据《测评办法》的文件界定，一不包括学生接受的家庭艺术教育，二不包括学生参加的社会艺术培训机构或个体培训者所组织的艺术培训，而只是指学生“参与社区、乡村文化艺术活动，学习优秀的民族民间艺术，欣赏高雅的文艺演出和展览等”实践性、体验性学习。
关于“艺术特长”，文件明确限定为“在学校现场测评中”展现出来的艺术特长，社会艺术考级、艺术竞赛的等级名次证书等不能直接作为艺术特长测评的依据。对于目前社会上各种各样的艺术考级，许多专家学者十分担忧，一是认为功利化倾向严重，以营利为目的；二是认为将艺术教育推向纯粹的技能培养，扼杀学生的兴趣和潜能。
这里需要特别提醒广大学生和家长，不要听信某些机构移花接木解读政策文件的不实信息。
答：《测评办法》对中小学生艺术素质测评结果的使用提出了明确要求。学校要如实记录每一名学生的艺术素质测评结果，纳入学生综合素质档案。初中和高中阶段学校学生测评结果作为学生综合素质评价的重要内容。地方教育行政部门要将学生艺术素质测评情况作为评价学校教育教学质量的重要指标。教育督导部门要将学生艺术素质纳入中小学校督导评估指标体系。
