想拥有李双阳老师的“御用”毛笔——“栖虹大草”吗？

一画之间，变起伏于锋杪

一点之内，殊衄挫于毫芒

李双阳老师作品

草书如若似粗细一致而无节奏的线条，是不能给予人美感的，所谓抑扬顿挫、提按起伏、满纸云烟，虽寂然无声，却有音乐的旋律，这恰恰是草书艺术备受人喜爱的重要原因之一。

历代书法家特别注意线条的主次对比，并往往将最能表现书者个性的笔画作为“主笔”以展示特有的美感。如颜真卿饱满的悬针竖，黄山谷一波三折的长横和大捺，米芾别致的竖勾等。此外还有大小、纵横、向背、偏正、疏密、粗细、浓淡、方圆等多种对比手法。

李双阳老师作品

怀素《自叙帖》中“（云）奔蛇走虺势入座，骤雨旋风声满堂（卢员）”三行草书可谓首尾相连：第一行曲线多变的“（云）奔蛇走虺”，几乎是一笔写就，欣赏者目循心摩，顿觉神思飞跃，激情奔放。第二行“势”字独立而左倚，下半部“力”字的一撇略收敛，尤如蓄势待发；“入”字两笔遒劲而富有弹性，猛然将笔意撑住；“势”“入”两字上下顾盼，相对映而呈稳定；这行节奏略缓，与前面一行“奔蛇走虺”形成曲直疾徐对比。第三行“风声满堂（卢员）”六字又急转直下，一笔而成……真的是触人心目，引人遐思。

李双阳老师作品

“起笔为呼，承笔为应。”呼应之作用，在于将原来个自独立的线条贯通为有机的统一体。线条有呼应，就像有气在流动，就像被赋予了生命一样。传统的书学称为“引气”、“血脉”，提出以“首尾呼应，上下相接为佳”。如现代美学家宗白华所说：“能偃仰顾盼，阴阳起伏，如树木的枝叶扶疏，而彼此相让；如流水之沦漪杂见，而先后相承”，“这一幅字就是生命之流，一回舞蹈，一曲音乐。”

千百年来，草书可谓一直是书法家的最爱，因为草书相比其他书体更能抒写书家的性情。悠闲时的草书与忙碌时的草书不同，开心时的草书与悲愤时的草书又不相同，颜真卿的《祭侄稿》就是典型的例子，一笔一画，哪怕涂抹修改，皆自然而然地蘸上作者内心的情感，凝固为线条的艺术，流传千古而不见褪色。

李双阳老师作品

书法如人，人如书法。草书飘逸倾斜而不失平衡，狂放不羁而不失优雅，一点一划一钩一点，前后呼应，点面结合，将线条舞动之柔美，点顿巍然之刚强美糅合一体，和谐圆润，虚实相生，包含了中国文人丰富的精神内蕴。狂草的产生更是如此，张旭的狂草与酒结缘甚深，醉后走笔，有如神助，挥毫落纸如云烟。韩愈《送高闲上人序》甚至赞美张旭说：“喜怒、窘穷、忧悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，有动于心，必于草书焉发之。”可见草书绝不只是线条变化之美而已，亦可见出书家心理运行的轨迹。