去年，茅盾手稿《谈最近的短篇小说》拍出1207.5万元的天价，因著作权纠纷，在文学界、知识产权界、拍卖界至今还在产生着极大关注和话题。
一时间，大众惊异于原来作家的手稿这么值钱！众所周知的西子湖畔上，“曲院风荷”景点四字正是由茅盾题写。
现在正值初秋，各大院校刚开学不久，茅盾也是在1913年的这个时候走进北大。正是当时报考北大的一件小事，成就了他和书法的不解之缘。
当时，他报考了北京大学预科第一类，发挥不错的少年茅盾，满心欢喜地回家等捷报，想不到发榜时竟没有沈德鸿的名字，茅盾失望至极！
之后，一直为落榜而懊悔不已的矛盾，却意外地收到了北大寄来的入学通知，有趣的是通知书上写的是沈德鸣三个字。
茅盾报到时一查，发现自己在填报名单时，书写潦草，把“鸿”字写得像个“鸣”字了。
这件事对他触动很大，就像网上流行的笑话一样，明明是“楚中天”的名字，却被念作了“林蛋大”！这件事放一般人身上，也就当做有惊无险的一件平常事。
可到了要强的茅盾这里，他觉得是端正自己对书法态度的机会，自此以后，他写字一笔一划，端端正正，从不草率，直至80多岁高龄，写回忆录，还用毛笔正楷书写，字迹清楚俊秀。
杜甫曾说过“书贵瘦硬方通神”，在文人书法中的“瘦硬”者，茅盾是最为典型的代表之一。
茅盾一生勤于著述，始终保持着使用毛笔书写的习惯 ，无论是办公室，还是家中书房，毛笔、砚台都是他的案头常物。但直到晚年，家人才为其选一些较好的宣纸和湖笔。
茅盾从来不认为自己是书法家，如同碑派陆维钊先生在最负盛名时，一再惋惜地自评：“想不到最后落得个书画家的下场。”
这其实代表了他们那一代文人整体的价值观：年轻的时候要多做学问，写字应该是业余的，但写字好这是最基本的。
不仅陆维钊，朱熹、马一浮也是一样，说他书法家，会气死他们的。其实，中国古代从来没有职业书法家，书法和文学是并行其道的两架马车。就像陆维钊所说，如果一开始就要我当书法家，这个就很小很小了，末流了！
反观当下，很多书法家其实并非书法家，做作得要死。却把书法当做牟利的噱头来充当书法家，羞于被称为书法家的茅盾，和当代以书法家自居的江湖人士，他们的境界实乃天渊之别！
茅盾写字是为实用，并不当作是艺术创作，对笔墨纸砚不考究。谈及自己书法，他曾说“不成什么体，瘦金看过，未学，少年时曾临董美人碑，后来乱写。”
甚至说自己“写字如腾云，殊可笑也。”
但其实作为笔耕不辍的大文学家，茅盾的手迹，历经劫难而保存下来的，大约300余万字。
茅盾贯穿其间的书写行为具有“三高”的特点：高度自觉、高端品位、高产海量。
作为新中国第一任文化部长的茅盾，在“文革”岁月中，茅盾在1970年已是75岁的高龄，仍一直关切孙辈的学习和生活，可是正值“文革”，孙辈失学。茅盾便亲自上阵，自编教材并亲自讲授并执笔教孙辈写字。
茅盾在暮年还能手执毛笔编写这么一本宏大的教本，着实令人感叹不已！茅盾坚持的这种“文革地下教育”，就都是维系中国文化命脉的行为。
之所以如此重视文化教育和书法的传承，缘于茅盾堪称华丽的书法学习之路。
在北大学习时，曾受到沈尹默、沈坚士等人的直接影响，他的书法在颜柳楷书的临习方面下过不少功夫，对书法史上的行草法帖也多有借鉴。
即使是茅盾早年在故乡学习留下的作文本，有人认为其字其文水平高，13岁的茅盾书法“写出了相当于现在省级书协会员的水平：“章法严谨，笔法稳重，浓淡适宜，在灵动的结体中显现着宋唐书风，从圆润的笔划转折中，体现出颜筋柳骨。”
而他中学时的篆刻老师邓石如，正是江南书法、篆刻大家。茅盾于中学时自刻的印章习作，却也水平颇高，皆被茅盾故乡纪念馆视为一级文物珍藏。
谈及现代文人书法时，茅盾书法是一座无法回避的高峰。在书法界及公众舆论中，向来有人诟病文人书法，特别是当代作家书法的“功底”不足，且看茅盾书法，却功底十足，独具风姿，文学和书法同辉，文化名人的巨大效应和功底非凡的书法手迹，令人叹为观止。
“文革”结束后，茅盾与许多老友开始书信往来，朋友中也有不少人向茅盾求取“墨宝”，茅盾总是有求必应，一面谦虚，自称“字殊拙劣”，一面开始讲究书法形式，于是，求字的人愈来愈多。
其中，要求题写刊名书名、校名，以及为名胜古迹书写楹联等内容的较多，后来甚至到了欠账无数的地步。
茅盾文学书写的自觉性之高，致使自己即使无意于成为书法家，也还是在实践层面成为了一个著名的书写者。这与鲁迅的经历非常相似。
正所谓“无心插柳柳成荫，有意翰墨墨如海。”
茅盾将文学书写与书法书写进行了成功的结合，并且都将“在墨迹中永生”。
而更重要的是，茅盾作为跨越民国、共和两个时代的高寿文人，他的书写人生在传承中国文人书法文化方面也堪称是最为杰出的一个代表。
同时他对书法毫无功利的热爱，以及拒绝书法家之名的审慎态度，也值得我们当代的书法界反思和学习！
正如陆游这样伟大的诗人，自认为作为诗人书家，是渺小而不足观的，因为古代文人的最高理想是要治国平天下。
陆游有句诗是：“此身合是诗人未？细雨骑驴入剑门。”也是等于落得个诗人的下场。陆游在汉中是参与抗金时的“家祭毋忘告乃翁”，都是有家国情怀的。
有感于最后自己变成个诗人，陆游感觉非常倒霉啊。
现在的书画家，牛得不得了的感觉，与“想不到落得个书画家的下场”的高远追求，完全背道而驰！历代的文人书画大师过去都是以天下为己任的。
像徐渭也会说，落得个书画家的下场，他题画诗有“笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”。其实中国书画，主要还是以士之情怀为最伟大动人之处。
中国书法本身不是一个单独纯粹的艺术，是综合性的，要有文脉。
当下的书法家，比如追求视觉效果，追求震撼力，书法现场演示像表演杂技一样，不过为了虚张声势。
以茅盾为代表的文人书法的格调，是家国情怀和治国平天下的高远追求，他们最看重文脉的延续和发展，而那些所谓的当代书法家们，他们毫无社会责任感，和对文脉的延续意识，只想混圈子搞人脉来扩大影响力！
相比这种“职业书法家”本末倒置的低俗追求，以茅盾为代表的文人书家，以其赤子般独特魅力和纯然的出发点，带给我们无限的思考！
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