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[ 开 幕 时 间 ]
9月23日（周六）上午10:00

[ 展 览 时 间 ]
2017年9月23-27日

[ 主 办 单 位 ]
徐州报业传媒集团
徐州市文学艺术界联合会

[ 承 办 单 位 ]
徐州美术馆（艺术馆）
徐州书画院
徐州市书法家协会
徐州市画廊协会
贾汪区文联
贾汪区书法家协会

[ 协 办 单 位 ]
圆霖书院
希言书院
翰时嘉艺术公司
如一心舍（合十居）
徐州华通浮动油封科技有限公司
徐州名人画廊

[ 艺 术 家 介 绍 ]

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翁达十

师从圆霖法师、张立辰教授。中国书法家协会会员、江苏省篆刻研究会理事、西楚印社副社长、徐州文艺评论家协会理事、贾汪区书协主席、大洞山印社社长。

作品入展第二届中国法“兰亭奖”、第八界全国展、中日标准草书联展、中韩第二、三界名家书画艺术交流展、百年西泠——国际篆刻艺术展、中国第六届艺术节书画精品展、中国书协会员优秀作品展等、获全国第五届楹联书法展“全国奖”、江苏省第四届文艺创作政府奖“五星工程奖”金奖等、江苏省第二届美术周金奖。

2011年出版《来自李可染故乡的书画名家——翁达十》个人专辑、2015年在徐州雁南艺术馆举办《自然心象——翁达十书画篆刻展》、2017年在南京更斯艺术馆举办《般若心象——翁达十书画艺术展》并出版作品集。

正天居士

中国书法家协会会员、江苏省国画院特聘书法家、中国国际茶文化书画院画师、圆霖法师艺术研究理事。

写经作品收藏于佛光山、佛顶寺地宫等佛教艺术馆。

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翰时嘉

艺术评论家 艺术推广人

在佛的召唤下，他们走近了圆霖法师
在佛的凝视下，他们游艺于书画禅缘
尊传统文脉之道
沐圆霖法师泽惠
承佛门禅宗法源
佛陀心灯
禅月无声
灯火阑珊
心向光明
佛与艺
技与道
苦与乐
修与悟
……
他们走进心灵的曼妙与幽玄的美好
心灯常明
千朵莲开

[ 作 品 ]

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[ 展 览 信 息 ]

展览名称：
心 荷 翁达十 正天书画艺术展
开幕时间：
2017年9月23日（周六）
上午10:00
展览时间：
2017年9月23-27日
展厅：
1号展厅

开放时间：9:00-17:00
（16:30停止入场，17:00闭馆）
地址：湖北路7号市民广场

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与其对着电脑打瞌睡
不如跟着冯错一起来改变自我
做更好的自己

冯错说：我要人

要那些写书法或者画画的人
要那些善于沟通且认为我们是一伙的人
要那些对自己未来有期待的人

墨池南京，全国招人
来墨池，与全国214位书法名家做同事

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岗位职责： 1、在线书法课程开发 2、与书法圈诸多导师对接，协调课程上线 3、提供书法专业方面的各项指导工作 职位要求： 1、书法专业（或资深爱好者） 2、具备良好的创作能力（有成绩者优先） 3、善于沟通，表达能力强 4、对圈内有一定了解 公司作息： 工作日：周一至周五，9:00-17;30，周末双休，节假日正常休息 工作地点： 南京市鼓楼区石头城路69号1栋101 联系人：18851696180 也是微信（祁）

快来加入我们吧！

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赵孟頫《王羲之轶事帖》，现藏于美国大都会博物馆。此帖师法王羲之草书，用笔精熟，字法灵动，气息高古，是学习草书的极佳范本；其内容依照南朝虞龢《论书表》中的王羲之逸事进行创作，读起来也饶有趣味。

此帖共写了王羲之的四件逸事，分别是羲之章草书、羲之书扇、张翼仿羲之书、羲之以书换鹅，王羲之所代表的魏晋风度，从中可见一斑。

一、羲之章草书

释文：羲之书始未有奇殊，不胜庾翼、郗愔。迨其末年，乃造其极。尝以章草荅庾亮，亮以示翼，翼叹服，因与羲之书云：“吾昔有伯英章草书十纸，过江亡失，常痛妙迹永绝，忽见足下（书字点去）答家兄书，焕若神明，顿还旧观。”

二、羲之书扇

释文：羲之罢会稽，住蕺山下。一老妪捉十许六角竹扇出市。王问一枚几钱，云直二十许。右军取笔书扇，为五字，妪大怅惋，云：“举家朝餐，惟仰于此，何乃书坏？”王云：“但言王右军书字，索一百。”入市，市人竞市去，姥复以十数扇来请书，王笑不答。

三、张翼仿羲之书

释文：羲之尝自书表与穆帝，帝使张翼写效，一毫不异，题后答之。羲之初不觉，更详看，乃叹曰：“小人几欲乱真！”

四、羲之以书换鹅

释文：羲之性好鹅，山阴有一道士养好鹅十余，王清旦乗小船故往，意大愿乐。乃告求市易，道士不与，百方譬说不能得。道士乃言性好道，久欲写河上公《老子》，缣素早办，而无人能书，府君若能自屈，书《道德经》各两章，便合群奉之。羲之便住半日，为写毕，笼鹅而归。

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赵孟頫《闲居赋》是初学者不错的选择。闲居赋法度严谨，相对于那些不可捉摸、更加自由的手札，它具有更清晰明了的书写规范，更适合初学；而相对一些偏正式的书写内容，它又多了几分随性，写来变化丰富，美妙多姿。

赵孟頫《闲居赋》局部 台北故宫博物院藏

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赵孟頫《闲居赋》纵38厘米，横248.3厘米，台北故宫博物院藏。书西晋著名文学家潘岳《闲居赋》一首，56行，凡627字，款署子昂。

《闲居赋》是西晋文学家潘岳所作。前人似颇有微词，如金代著名诗人元好问《论诗三十首》云：心画心声总失真，文章宁复见为人？高情千古《闲居赋》，争信安仁拜路尘。联系史书记载来看，元好问对作者与作品关系的论述，还是较为客观的。

与潘岳的情况相似，赵孟頫也是引起后世较大争议的历史人物之一。他本人一直徘徊在仕与隐的两极中间，加之又是以旧王孙的身份出仕，故其心理之策负可想而知。他平生常为进退之身不由已而苦恼，赵孟頫的此种内疚愧作之情，实在是一种难以排遣并且相伴终身的客观存在。他书写《闲居赋》，实际上就是希望能够借助书法的力量，一定程序上调和或缓解内心的矛盾和不安，使得自己的心宇获得片时的宁静。此作笔意安闲，气韵清新，通篇行楷结合，方圆兼备，体态优雅，也体现出赵氏书法艺术书卷气和富贵气。

此作无年款，但从书法上考察，应是晚年所书，为赵孟頫上乘之作。卷末有清曹溶题跋。

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米芾行书作品《紫金研帖》，淡牙色纸本
纵29厘米，横40厘米，台北故宫博物院藏

释文：
苏子瞻携吾
紫金研去，嘱其子
入棺。吾今得之，不以
敛。传世之物，岂可
与清净圆明本来
妙觉真常之性同
去住哉

大意是：之前苏子瞻（苏轼）从我这里借走了紫金砚台，并且嘱咐他的儿子，等他去世后要将这紫金研，当做陪葬品一起入殓。现在我拿回了紫金研，不想让它来当陪葬品。因为一件流传给后世子孙的物品，怎么能够可以与人的遗体这种已经完全涅槃、修成正果的圣洁之物放在一块呢？

《紫金研帖》为米芾于靖国元年(1101)以后所作，此墨迹纸本，纵28.2厘米，横39.7厘米。其上钤有朱文“司印”半印，即“典礼稽察司印”，白文“朝鲜人”“安歧之印”鱼雁形印“无恙”，朱文“安仪周家珍藏”“心赏”，白文“乾隆鉴赏”，朱文“宣统鉴赏”“无逸斋精鉴赏”。可知此帧曾为明内府所藏，后为安歧(1683-1745)所有，随后入清廷内府。《式古堂书画考》、《墨缘汇观》、《石渠宝笈续编》皆有所录，现藏于台北故宫博物院。

此件作品记录了米芾与苏轼的一段往事，即“苏子瞻携吾紫金研去”。相传宋徽宗曾赐一砚与米芾，后被苏轼借了去。而这赐砚过程及借砚过程亦有各种传说，宋代何薳《春渚纪闻》记载说：“一日上与蔡京论书艮岳，复召芾至，令书一大屏。顾左右宣取笔研，而上指御案间端研，使就用之。芾书成，即捧研跪请曰：此研经赐臣芾濡染，不堪复以进御，取进止。上大笑，因以赐之。芾蹈舞以谢，即抱负趋出，余墨霑渍袍袖，而喜见颜色。”而此《紫金研帖》所提到的砚是否为徽宗所赐不得而知，但这段宋代就有的传言也是可以反映米芾因爱砚而产生的种种趣事。对于《紫金研帖》中所提及的紫金砚，米芾自己在《宝晋英光集》中提到：“吾老年方得琅琊紫金石，与余家所收右军砚无异，人间第一品也。端、歙皆出其下。新得右军紫金砚石，力疾书数日也，吾不来斯不复用此石矣。”其言老年方得此砚，且尤为珍视，古时五十岁以上称老年，故此砚应该为米芾五十以后所得。

苏轼于绍圣元年(1094)被贬惠州，之后与米芾的相隔多年不见，其在《与米元章书》中说道：“岭海八年，亲友旷绝，亦未尝关念。独念吾元章迈往凌云之气，清雄绝俗之文，超妙入神之字，何时见之，以洗我积年瘴毒耶!”而苏轼与米芾较晚的见面是在靖国元年(1101)五月的一天夜间相约于真州(征仪)舟中。到六月初苏轼与米芾在白沙(征仪)东园，“游于西山(米芾之西山书院)，逭暑南窗松竹下，话罗浮见赤猿事”。再是“米芾出太宗草圣及谢安帖求跋，欲跋以病而力不从，还芾帖”。这里他们也应该是见过面的，再到苏轼离开真州时别过米芾，然这一次便已经是永别了。米芾言紫金砚为其老年即五十岁以后所得，靖国元年米芾五十岁，所以苏轼在真州的这段时间里借走紫金砚是最有可能的，如果是，且应该就是游米芾西山书院的那次。然而携走米芾紫金砚的时候苏轼已经病重了，其言“吾生无恶，死必不坠，慎无哭泣以怛化”，在这年的七月二十八日离世，并嘱咐其子要将米芾之紫金砚陪葬。此事为米芾所知，故寻回，曰：“传世之物，岂可与清净圆明本来妙觉真常之性同去住哉。”其实是说明苏轼即使将死也是舍不得这砚，

 

因为一方砚有了其故事，更是造就了一件书法史上的珍品《紫金研帖》。此帖书写潇洒俊逸，虽为晚年之作，其锋芒肆意之处仍未消减。宋克说“米元章书，笔锋灿烂，少奇多怪，意到力寡，正当逸处，却有懒笔。如高阳酒徒，醉后便欲凭儿。”此帖行笔跌宕，起伏变化较大，但绝无不当之处，如狡兔之于林间，穿梭自如。字形无一字是正，左右倾斜各不相同，长短大小变化多端，而又能浑然一片。整幅章法上米芾较为注重大块面的轻重对比，如“子瞻携吾”“嘱其”“今得”使得整幅左下的粗重连向中间，再“紫金”“入”与“子瞻携吾”相连，这样在整幅中粗重的画面形成了一个环形。而从第四行起，“敛传世之物岂”“清净圆明”“真常”又连成一片形成一个三角形。再就是整幅下部的“子”“之不以”“岂可”“本来”“同”这些笔画较细的字也连成一片形成一个三角形。这样不止是变化上更加丰富，其视觉上更加清晰，有一定视觉冲击力，也体现了米芾在处理书法各种关系上的高妙之处。

《紫金研帖》作为米芾晚年之作，具有极高的艺术性，是学习书法的一个极好的范本。更是记录了书法史上两位大家的一段往事，见证了两位书家的情谊与生活癖好，意义非凡。

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（唐咸通九年敦煌雕版印经：金刚般若波罗蜜经长卷展开图）
水墨纸本 规格：27.6 x 499.5 cm

发现于敦煌藏经洞的唐咸通九年（公元868年）敦煌雕版印经——金刚般若波罗蜜经是中国现存最早的标有明确刊刻日期的印刷品。1907年被英国人斯坦因盗至英国，现收藏于大英国家图书馆。

咸通九年刊刻的《金刚般若波罗蜜经》由卷首画﹑经文及施刻人组成。其卷首的扉页画是世界上最古老的版画作品之一。刻本《金刚经》6纸，每纸70余厘米，四周单边，框高23.7厘米。首有净口业真言、奉请八大金刚等前仪5行；尾有真言4行，题记1行。题记作：“咸通九年四月十五日王玠为二亲敬造普施。”通卷文字秀美、唐楷风格浓郁，刀法洗练，墨色均匀。咸通九年为公元868年，距今已1100多年。观赏此卷，不能不为唐代雕版印刷术之高超所倾倒。

扉画长28.5厘米，左上角榜书“祗树给孤独园”，主题为释迦牟尼在舍卫国祗树给孤独园向四众弟子宣说《金刚经》。有单线边框。扉画中央释迦牟尼身着通肩袈裟，正结跏趺坐在莲花筌蹄上说法。上有天盖，配以翠叶，或为“祗树”之意。左右有护法金刚。前有一桌，盖布垂地，中铺长条花毡，桌上放置香炉等供养物。地铺方格七叶图案地毯。桌前一比丘脱鞋胡跪于台前，正双手合十问法，旁作榜书“长老须菩提”。释迦牟尼两侧有四众弟子16人，分别为国王、大臣、女众、僧人、菩萨，除僧人身着袈裟，其余均着华装。诸人合十恭立，肃默听法。上有两天女散花，盘旋于上；下有双狮子听经，躺卧于下。构图繁简得当，人物表情生动，刀法纯熟细腻，线条圆润流畅。无疑属于版刻艺术成熟期的作品。

该卷全长496.1厘米，高26.8厘米。共8纸。前7纸纸张相同，其中第1纸为木刻扉画，第2纸到第7纸为木刻《金刚经》。

卷尾最后落款为“咸通九年四月十五日王玠為二親敬造普施”。

这是第8纸，是利用废弃残状所接拖尾。尾有原轴，两端涂黑漆，顶端点朱漆。

此卷于1907年被匈牙利人斯坦因（Aurel Stein）从中国敦煌莫高窟藏经洞盗至伦敦，现藏大英图书馆。

此卷曾在很长一段时间被公认为是世界上现存最早的标有明确刊刻日期的印刷品。此后虽有刻印年代稍早的韩国庆州武则天时代的《无垢净光大陀罗尼经》，和日本奈良的《陀罗尼经》等印刷佛经被发现，然简陋粗疏，且残缺不全，而咸通印本《金刚经》大致完好无缺，且刻印精细，远胜此二者，被誉为“雕版印刷第一神品”。

说一下这宝贝的牛之处：

一是因为题记说明有明确纪年：“咸通九年四月十五日王玠为二亲敬造普施。”咸通九年，即公元868年，距今已1100多年。

二是书法母本是标准的唐楷，而且又有隶书和魏碑沉稳、顿挫、雄厚的风格，并且可看出往瘦金体书法和宋体印刷字体发展的趋势，字字一丝不苟，甚至超过电脑。

三是还融合了雕刻艺术。从母本写本，到木板雕刻印刷，是中国唐代的高级发明，几百年后才有宋人发明了活字印刷。但就此刻本的刀法，你看那刀锋，那电话细节，十分到位，而且收放自如，非常自信，印刷墨色也精美。拜吧，这是上了教科书的科学技术发明——中国唐代雕版印刷术。

四是出身好。这个王玠是谁，唐史虽没记载，但一定是个皇家沾亲的。普通人家，有啥能耐做这个东西，单就请个国家级书法家来写，都似乎完不成，更不用说再找个国家级的刀手来雕版。写本要求一丝不苟，再到雕版也要求一丝不苟，这中间有多大变数？那就不是以时间和工价、材料成本来计算的。

五是保存完好，品相精美。

六是存世唯一一件。母版早就失踪了。

所以，被誉为“雕版印刷第一神品”。

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清朝入关以来，历经十位皇帝。这些皇帝，从六岁的皇子时期，就开始执行严格的文化学习制度。多年的熏陶，让他们基本素质都相当了得。他们的书法基础浑厚，且多形成了个人风格，现在的所谓专业书法家也不一定超过他们。

顺治皇帝书法：履端举正

清世祖顺治（1638-1661）名爱新觉罗福临，清朝入关后的第一位皇帝。是清爱新觉罗皇太极太宗文皇帝的第九个儿子。崇德八年（1643年）二月十六日承袭父位，时年六岁，由叔父睿亲王多尔衮及郑亲王济尔哈朗辅政。1644年改元顺治。九月自盛京迁都北京，十月初一日即皇帝位于武英殿。十四岁（1651年）亲政。在位18年。卒于顺治十八年（1661），终24岁英年早逝。他是清朝历史上唯一公开归依禅门的皇帝。

康熙皇帝书法

康熙（1654年-1722年）名爱新觉罗·玄烨。顺治帝第三子。康熙是历史上在位时间最长的皇帝。康熙用笔结字肥厚丰满，时出苏轼笔意，其字雍容中正，极具帝王之气象。

雍正皇帝书法

雍正（1678年-1735年）清世宗雍正的书法较之乃父可以说是青出于蓝而胜于蓝的，其字清宛挺秀，功力非凡。

乾隆皇帝书法：知仁山水乐非独，易简乾坤趣可寻

乾隆（1711年-1799年）乾隆自幼就接受汉族传统文化教育，四书五经，诗词歌赋，书法绘画，无一不精，文化修养很高，执政后也十分重视文化建设，“稽古右文，崇儒兴学”。他对于书法的嗜好和倡导，比之祖父康熙更胜一筹，历经数年，刻意搜求历代书法名品，御览、御批、钦定多部传世藏帖，集我国历代书法艺术之大成，特建“淳化轩”藏《淳化阁帖》，一时帖学之风大炽。

嘉庆皇帝书法

嘉庆（1760年-1820年）清代诸帝皆长於书法，这首先得力於严格的文化教育传统。在书法风格上，从康熙、雍正、乾隆直到嘉庆，其间有一脉相承之处，大概都不处於董其昌、赵孟頫的范围。嘉庆皇帝也是如此。其书法之用笔结体，都与乃父非常类似，但缺乏乾隆皇帝的潇洒奔放，稍显拘谨。这大概是个人天赋及用功程度不同的原因。

道光皇帝书法

道光（1782年-1850年）道光皇帝是清代唯一一位以嫡长子身份即位的皇帝。道光皇帝恪勤於治，万机之余，亦以书画自娱。

咸丰皇帝书法：惟精惟一，允执厥中

咸丰（1831年-1861年）全名爱新觉罗·奕詝，道光帝第四子，是清朝公元1644年入关后的第七位皇帝，也是清朝第九位皇帝，20岁时登基，是清朝最后一位通过秘密立储制继承皇位的皇帝，与同治皇帝为父子关系，与光绪皇帝是叔侄关系。咸丰皇帝在位时间不常，但其汉文化修养一如其父祖。书法醇厚端庄，不急不躁，自有一种皇家富贵雍容之气充溢其中，为臣子者不能写得出来。

同治皇帝书法：益寿延年

同治（1856年-1875年）同治帝是咸丰皇帝独子，母为懿嫔叶赫那拉氏，即著名的慈禧皇太后。咸丰十一年（1861年）即皇帝位，在位13年。同治帝在位期间，清政府镇压了太平天国起义，剿灭了西、东捻的作乱。并且先后平定陕西、甘肃的回变，同时兴办洋务新政，史称“同治中兴”。

光绪皇帝书法

光绪（1871年-1908年）光绪皇帝，清朝第十一位皇帝，也是清朝入主中原之后的第九位皇帝。光绪帝一生受到慈禧太后的掌控，未曾掌握实权。1898年，光绪帝实行“戊戌变法”，但却受到以慈禧太后为首的保守派的反对。光绪帝打算依靠袁世凯牵制住以慈禧太后为首的这一股势力，但反被袁世凯出卖，从此被慈禧太后幽禁在中南海瀛台。整个维新不过历时103天，故称“百日维新”。1908年11月14日光绪帝暴崩，享年38岁。

宣统皇帝手书：体念民艰

宣统（1906年-1967年）爱新觉罗·溥仪，字耀之，号浩然。清朝末代皇帝，也是中国历史上最后一个皇帝。也称清废帝或宣统帝。自他登基之后，得到了陆润庠、陈宝琛等名师的严格督促教导。其书学欧阳询、虞世南，颇能得其神髓。

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临帖是步入书法圣殿的必由之路,自古功成名就的书法大家,无不是从临帖起步的。临帖效果的好坏是学书成败的关键。因而,在临帖中掌握一定的方法技巧,树立必胜的信心和保持健康的心理,就显得尤为重要。

但临帖是个重复性很强的活，也会出现让人烦躁的时候，临帖中的烦躁现象主要表现为心浮气躁,肝火上亢,于是乱涂硬画,狠撕蛮弃。

造成这些现象的原因是什么呢？

1、急于求成
心想一学就成,结果欲速不达;莎士比亚说过：“不应当急于求成，应当去熟悉自己的研究对象，锲而不舍，时间会成全一切。”在我们学习书法中也是一样的，放下急于求成的心，你会看到更多，走的更远。

2、方法不当
我们在学书法的过程中，第一步就是临帖。为什么去临帖呢？是为了学习古人，吸收古人对笔法、章法、墨法等等的一些处理方法，在这过程中也是有学习的方法的，正确的方法能更好的吸收古人的东西，如果方法不当怎么能学的好，学的进去呢？

3、学习书法的环境不够安静
外界干扰十分大，
而导致思想不集中

现在有多人在学书法，他们会把学习的时间放在清晨5点，有的会放在午夜12点。为什么会这样呢？清晨5点和午夜12点有很多人还在睡觉，学书的坏境是非常安静的，外界的干扰也小，这时思想也很集中，学习的效果也会不错的。当然也不能长期作息紊乱，那更得不偿失！

4、遇不顺心事后学书,情绪低落
这个时候应当自我调节，把心态调好在临习字帖。出门走走，散散步。爬爬山等等为了就是调整心态。

当我们在临习时越到以上情况就不能继续强练下去,应先静下心来,放下笔,作几次深呼吸,平心静气。仔细观想练不下去的原因,再和以往的笔迹对照一下,查明原因以后再练下去。这样做,不仅能纠正学书路上的偏差,于身心健康和提高自身的文化修养都有其极大的作用。

此外还有其他的“偏方”可以治“烦躁症”

1、读帖
读帖，是一种有着鲜明特色的中国人特有的文化现象，是书法艺术领域审美现象中一种极其高雅的精神活动。中国书法，虽然是写出来的，但内功却在“读”。

常人都不好理解：为何有人捧一本帖子能出神入化地看半天，手指还半空中划拉半天，一页帖子能目不转睛盯上一两小时，并且乐此不疲。确实，读帖能使人沉浸在一种艺术陶醉的快感和美不胜收的境界中。

迷进帖子的人，常常是“静听不闻雷霆之声，熟视不睹泰山之形”，眼前一本帖子，便被引入另一个境界，政治上升迁沉浮，官场仕途上顺逆进退，绵亘不绝的个人憧憬，伴着如影随形的兴奋、躁动、起伏和凄惶，都会被拒之脑外，心灵淡然如一泓安恬宁静、波澜不惊的秋水，任凭日出月落……因此，读帖养心。

2、结交书友
你的书法朋友爱学习，值得深交。他下学上达，上善若水；他博学多才，善诗词文赋。和他在一起的生活里，你会感受到学习与进步的快乐。

你的书法朋友有恒心，值得深交。他出入四书五经，聚“锋”会神，他求学于临读，坚韧不拔，艰苦卓绝。给你进步的鼓舞与力量。

如果你有一位爱好书法的男性朋友，你将被一位游走翰墨世界中、极具涵养与文化气息的文质男人所熏陶。

如果你有一位爱好书法的女性朋友，你会更加发现，这个世界上还余存着令人惊艳称赞的古典美，她的非凡气韵与美丽，由内而外。

3、品茗静思
茶趣即饮茶乐趣，包括物质乐趣和精神乐趣。佳茗、清泉、茶具、良辰、美境。知音，相聚品饮、雅俗共赏。茶趣有雅俗之分，无高下之别。　

茶德即茶之功德。陆羽同代人刘贞亮提出的“茶十德”包括以茶尝滋味，以茶养身体，以茶驱腥气，以茶防病气，以茶养生气，以茶散闷气，以茶利礼仁，以茶表敬意，以茶可雅心，以茶可行道。　

茶禅是以阐释茶与佛门之密切因缘。真意乃茶禅结合而达到的一种境界。禅在梵语中意为“静虑”、“思维修”、“弃恶”等。

4、读书养气
无论你在工作上、个人交际中又或者日常生活中其他无尽的事情中承受多大的压力，当你沉浸于一个好的故事时，所有的压力都会消失不见。一本好的小说可以带你进入另一个境界，而一篇迷人的文章将会分散你的注意力，让你享受现有的时刻，忘记压力，享受放松。

你所读的所有东西都会给你的大脑带来新的信息，而你永远无法知道什么时候它们就会派上用场。你掌握的知识越多，对于将来所面对的挑战，你就准备的越充分。

此外，这里还有很多引人深思的事情：你是否发现过自己处于悲惨的情形，但是请记得尽管你可能失去一切：你的工作、财产、金钱甚至你的健康，但是你永远不会失去知识。

5、健身放松
人生活在错综复杂的社会中，经常会产生忧愁、紧张、压抑等情绪反应。

运动健身一方面可使注意力集中到活动中去，转移和减轻原来的精神压力和消极情绪；另一方面还可以加速血液循环，加深肺部呼吸，使紧张情绪得到松驰。显示出朝气蓬勃，充满活力，保持乐观向上的积极情绪。

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近日，来自东北知名书法家的一则朋友圈火了，图中用毛笔书写的五个大字“禁止倒垃圾”，字字穿插，避让有序，笔法以藏锋为主，用笔力道厚劲，毫无修饰，气息自然、古拙。近看，此字书于墙上，墨汁尚未干，字迹斑驳，古意盎然。令人惊讶的是，这五个字竟与古人碑帖惊人的相似。一时间，不少网友惊呼：禁止倒垃圾，简直成了2017最牛民间书法。

“禁止倒垃圾”五个字，被网友赞为：“无意于佳乃佳耳”、“民间高手，随性书写”、“无意书写，乃为佳境”、“生活中并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛”、“我们更多的被法度束缚，这才是自然书写，天然的穿插避让的原理本就如此，我们被蒙蔽了而已”、“还有屋漏痕”、“可能本身就是高手写的”、“包涵楷书、隶书、魏碑之笔法”、“自然的才是最美的”，等等。

当然，仅仅靠评论，还不足以服众的，让我们惊讶的是，“禁止倒垃圾”五个字的穿插关系，竟与古人碑帖惊人相似，我的天呐！让我们与古人碑帖进行对比，看看会有什么效果：

与赵孟頫《烟江叠嶂图诗卷》对比

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与八大山人《临兴福寺半截碑》对比

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与米芾 《拜中岳命作》对比

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与王铎《临圣教序轴》对比

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与张瑞图《行书李梦阳七绝诗轴》对比

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与郑板桥《行书自作诗轴》对比

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经过对比，我们发现，人们在日常书写中，形成自然的书写习惯，是书法审美的重要因素。自然而然，随性书写，不去过分计较得失，这样的书写，才是最自然的状态，也应了古人那句话：“无意于佳乃佳。”

对此，您怎么看？

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蒋进 字小传，一字朴斋。1958年生于杭州，祖籍云南楚雄。身前为中国美术学院书法系副教授、主任助理、中国美术学院现代书法研究中心成员、日本歧阜女子大学客座教授。

1977年入伍参军；1979年西泠印社裱画部学徒，拜师张孝宅师傅；1980年入浙江美术学院国画系人物本科专业学习，师从吴山明诸先生；1984年毕业留校任团委副书记；1985年 调学院外事部门，任外事处处长助理兼留学生科科长；1992年于中国美术学院国画系攻读书法硕士研究生；师从章祖安、陈振濂先生；1995年在学院成教部任教；1996年调回国画系任教；1999年赴日本岐阜女子大学任教一年；2001年在职攻读书法专业博士研究生，师从王冬龄先生；2005年3月17日卒于浙江省杭州市，享年47岁。

主编或参与编辑：《中国书法名作大典》、《中国美术名作鉴赏·书法卷》、《高等书法教育四十年》、《国际高等教育论坛论文集》、《中国“现代书法”论文选》等

出版：《蒋进写梅》、《隶书教程》等

展览收藏：多次参加国际、全国性展览，获全国第一届大学生书法比赛一等奖和第35回亚洲现代美术展“富士”大奖，在美国纽约、旧金山，日本东京等地举办个人作品展览，多件作品被国内外博物馆、美术馆收藏。

9.22-28日，蒋进书画作品展将于中国美术学院陈列馆西厅开幕，中国画与书法艺术学院特拟此文，以纪念蒋进先生。

蒋进先生与学生

张宗祥诗

只留明月照梅花

镜片之一桂花

龙战于野

磐石翠竹

蒋进先生

欹红醉雾

一枝寒玉

叶浅予先生像

晓来清寒

东篱佳色

展览资讯：

艺与心的互相奉献（许江）

又是清明。

桌上蒋进的作品集稿样放了多日。那书法画艺携风带雨，与窗外的春雨一样绸缪。蒋进的自题诗《拷问灵魂》，读来总似临别时的绝唱：

谁说你会死
……
请死神让路
……
无疆寿于精神之中
精神不死
死又何以近汝
……

大学时，我比蒋进高两级。1981年冬，当时学生会改选，他被选为主席，我留任副主席。后来，上世纪90年代末，我任油画系主任兼外办主任，与他在外办有短期交接。本世纪初年，他往歧阜女子大学任教，回校与我谈过外教日本的心得。2003年，他所带的书法毕业生的展览颇好，我用绿城赞助学院75周年校庆的经费买下其中大部分作品，装饰在当年绿城杭州的总部。此事也本源于蒋进对学院的爱心、对学生的诚意。虽一晃过去十四个年头，却依然清晰如在目前。

蒋进的为人历来谦和儒雅。我想这与他的杭人身份相关。《论语》中说“里仁为美”，是讲街坊乡邻的充满仁心爱意的风习是有美的作用的。西湖湖山与杭城相伴相望，蕴养着一种惠风和畅的内美。正像杭城栖于西子湖畔一样，杭人栖止于爱之中的温和，这是蒋进留给我们的至深印象。我们的相处中没有一次红脸，甚至话语无多。常见他沿着墙根行走，仿佛始终要给人让道一般。有时多说了几句话，他却脸红。我知道，到后来虽然处身病难之中，但他的内心却更深地回返于湖山的山水世界观之中，并常在那里俯拾自然深处的生机与信念，感受生命的爱与美。生存在这种爱中就成了神之友，他的人格魅力即在湖山处完成。这正是我时常忆想起他的缘由。

但蒋进的自题诗《拷问灵魂》却是高兀的，它甚至有着一种火焰般的刚烈。他仿佛提前预支了生命的能量，在此与死亡抗争，因为他自信自己对于中国传统文化的觉悟，渴望着获得时间来完成和实现这种觉悟。他就像跣足奔赴刑场的义者，不惧死，却希望完成一个真正的生者的尊严与从容。“请死神让路，让生命之树常青”，这是一个生命升华的过程。正如他的艺术一样，愈折愈强，愈损愈神，成就艺与心互相奉献的悼歌。

“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。”蒋进的书风画意中有一种难能的融通与自由，虽只是开端，却已然将余响寄托在笔墨挥洒的毫端，生如夏花，灼灼其华。

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