分类：未分类

为了深入贯彻落实习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话精神，以书法艺术讴歌“黑龙江省的冰天雪地也是金山银山”。进一步推动青少年书法事业的普及和发展，发现书法新星。由《青少年书法报》举办的第二届“中国梦·冰雪情”全国少年儿童书法大赛即日起面向全国征稿。

一、主办单位
青少年书法报社

二、承办单位
华元文化艺术传媒有限公司

三、后援单位
中国艺术教育研究院、中国书法家论坛网、中国书法家网、书法网、墨池书法屋、《艺索》。

四、参赛组别
根据年龄分四个参赛组：硬笔儿童组（6-12岁）、硬笔少年组（13-17岁）、软笔儿童组（6-12岁）、软笔少年组（13-17岁）。

五、作品类别及要求
1.毛笔书法、硬笔书法（作品书体不限 ，篆书、草书附释文，6尺整纸以内，硬笔作品尺寸一律以A4纸为标准）。
2.作品内容为古今楹联、诗词曲赋或名言警句。

六、投稿要求
1、投稿参赛作品每人不超过两件，作品背面右下角请用正楷字写上作者姓名、性别、年龄、电话、邮编、家庭地址和指导老师（集体投稿请另附作者名单及指导老师联系方式）来稿一律不退，组委会拥有活动的解释和参赛作品的展览、出版等所有权。
2、填写参赛表格并随作品一同邮寄。
3.每件作品参赛费人民币30元（港澳台及海外每件作品参赛费10美元）。作品参赛通过邮局按地址以汇款单的方式汇至组委会。
4.参赛汇款回执粘贴在作品背面与作品一同邮寄。

七、征稿时间　　
即日起至2017年12月30日止（以当地寄出邮戳为准）。

八、评审及奖项
1、本次大赛聘请全国著名书法家组成专家评审团进行公开公正的评审。
2、 参赛作品的评审分初评、现场决赛两个阶段进行。初评产生出入围作品。入围选手在2018年初寒假期间邀请来哈尔滨现场决赛。
3、通过现场决赛产生出最后获奖名次：特等奖、金奖、银奖、铜奖。
4、决赛活动相关文稿、作品图片在《青少年书法报》及微信平台上专栏宣传。
5、为表彰成绩优秀团体和优秀辅导教师，组委会设立了团体奖和优秀辅导教师奖。获团体奖的团体颁发团体奖牌，优秀辅导教师颁发优秀园丁奖荣誉证书。
6、所有来参加现场决赛的选手都颁发奖杯、奖章、获奖证书。
7、届时将由大赛组委会组织所有现场参赛者、家长及辅导教师免费观赏举世闻名的哈尔滨冰雪大世界、有东方小巴黎之称的中央大街和索菲亚大教堂等景观。

九、颁奖 出版
颁奖仪式在现场总决赛结束后进行。届时将邀请国内著名书画家及本次活动的相关单位负责人参加。作为活动成果的展示与纪念，现场总决赛结束后，组委会编辑出版本届活动《获奖作品集》。

十、获奖作者待遇
《青少年书法报》将从此次大展获奖作者中选30名小朋友聘为《青少年书法报》小记者，并颁发聘书。《青少年书法报》为所有获奖作者和优秀书法教师开设专版专题并在官方微信平台上进行全方位宣传。
大赛咨询电话：0454-8225419 13846194979
联系人：兰文波
收款地址：黑龙江省佳木斯市杏林湖1号青少年书法报社
收款人：大赛组委会
电子邮箱：13846194979@163.com
组委会工作QQ：2119248196
投稿地址：黑龙江省佳木斯市杏林湖1号青少年书法报社 邮 编：154003
收稿人：曾庆贵 电话：13199118719

大 赛 登 记 表

此表可复印或按此形式自制

青少年书法报社
2017年9月20日

——  END  ——

一提到《兰亭序》，
很多人都会联想到冯承素摹本、褚遂良摹本，
《兰亭序》的另外一个重要的摹本，
便是《定武兰亭》。

《定武兰亭》是唐代欧阳询依据《兰亭》真迹，
书丹上石镌刻而成，
历来为书家所重，
元代赵孟頫著名的《兰亭十三跋》，
便是题在《定武兰亭》之后的。

而我们今天的主角，
便是曾经收藏过宋拓本《定武兰亭》
的元代大收藏家——柯九思。

柯九思（1290—1343），字敬仲，号丹丘、丹丘生、五云阁吏，台州仙居（今浙江仙居县）人，元代著名书画家、鉴藏家。 柯九思出生官宦之家，自幼饱读诗书。其书法、绘画、诗歌被时人称为三绝。此外，柯九思还是大名鼎鼎的鉴藏家，多藏魏晋人书法，如晋人书《曹娥诗》，也有诸如苏轼《天际乌云帖》、黄庭坚《动静帖》等宋人精品法书，经他鉴定的书画名迹流传至今者颇多，其中最著名的要属《定武兰亭》。

柯九思长期浸淫古人法书，
其书法鉴赏与实践水平极高。
柯九思书法以欧阳询为宗，
其代表作《老人星赋》，
峻峭劲挺，颇见功力，
卷尾叶恭绰题跋云：
欧李之精英，为赵虞劲敌。
柯九思此作水平之

——  END  ——

康里巎巎临《十七帖》VS王羲之《十七帖》

元代著名书法家康里巎巎这件临《十七帖》，
选取了王羲之《十七帖》中的
《严君平帖》、《胡母帖》、《儿女帖》三帖进行临摹，
其点画精熟、结体完满，遵从原帖而又有着鲜明的个人色彩。

▲
（元）康里巎巎临《十七帖》册页

▲
（晋）王羲之《十七帖》局部

逐字对比
严君平、司马相如、扬子云皆有后不？

胡母氏从妹平安，故在永兴居，去此七十也。吾在

官，诸理极差。顷比复勿勿。来示云与其婢问。来信

□不得也。
吾有七儿一女，皆同生。婚娶

以毕，唯一小者尚未婚耳。过此一婚，便得至彼。今内外

孙有十六人，足慰目前，足下情至委曲，故具示。

——  END  ——

在中国书法史上涌现了诸多名家名作，其中既有《礼器碑》的清超遒劲，也有《兰亭序》的灵和潇散，还有《颜家庙》的雄峻伟茂。正所谓“风格即人”，书家的性情不一，审美相别，即会使作品表现出胡越殊风般的差异。可只要我们能够冥心深视，就能体察出这些作品的共通之处，即它们都在向我们展示着一种端雅、高尚、宏大的气象。

这种正大气象是高于一般风格意义的至上格调，也是中国人文精神与书法艺术经历了千年的涵泳交融之后产生的一种崇高品位。所谓“正”是指严正、纯粹的格调，这种书格的获取与书家的品行修为有着密切的联系。中国书法的创作主体是文人雅士，作为传统文人的而言，修德为本，富学为用，是他们终生致力的目标。在修德方面，其强调端严品行的养成一定离不开对传统规则的尊重；而在为学上，求“是”、求“正”成为了文人们坚守的重要信条。

欧阳修曾经给他的同年、时任提举应天府书院的石介写过两通书信，所论的焦点是石介怪异的书风。在《与石守道第一书》中，欧阳修表明了自己的观点：“修闻君子之于学是而已，不闻为异也。” “是”即是“正”，求“是”便是对传统矩矱的尊崇。这种修德治学的态度反映到书法创作上便是一种严正的格调，敬畏传统、不为怪异即是对此格调的最好诠释。

所谓“大”是指一种博大、广阔的气度与胸襟。这种“大”绝不局限于体量的巨大和空间的堆积，而是心灵世界的豁然。《庄子·齐物论》有云：“天下莫大于秋毫之末，而泰山为小。”庄子此语看似荒诞，但细细体会，却是对至大的精神内涵的参悟。书法是尽管一门讲究笔墨形式的视觉艺术，但精神与意境却是她的灵魂。因此，有的书作尽管有超大的体量，但气度却很狭小；而有的作品虽然形式小巧，但字里行间却能展现出“乘龙驾云，浮游太清”的宏阔气度。

这种书中的大气度从何而来？其根源在于书家的内在气质，刘熙载云：“书者，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”真正的善书者一定懂得磨砺自己的心志，创作时他们更会从容地运用自身的才学与修为去营造书中的一份大襟怀。

——  END  ——

中国历史时期的划分，一般把秦汉至南北朝划成一个时期，隋唐以后又是一个时期。今天我们论印章制度，按它的发展过程，也可这样分期。秦代基本上奠定了八百年来官私印章的统一形式的基础。从汉到南北朝，一直沿用这一制度，很少有变动。隋代统一南北，年祚虽短，印章制度却来了一个大变动。这一大变动，并不是偶然的。由于物质条件变了，作为公私交接信用保证的印章的形式，自然不得不随之改变。

▲1984年广西隆安县城厢出土的唐代”武夷县之印”

秦汉至南北朝的印章，继续战国的成法，还是用在封泥上，依靠印文凹凸做标志。一小块封泥，地位逼仄，当然印型都是小的。官印一般2.5公分见方，也有大到3公分的，但极少。私印一般2公分见方，或者更小。印文绝大多数用“白文”——这是后世用印色钤出来以后的称谓，在当时叫做“阳文”，即封泥上见到的印文是凸起的。南北朝时代，由于绢纸已经普遍通用，封泥制度逐步废止，印章蘸上朱或墨，盖在绢纸上。绢纸地位宽裕，印型随之也渐大，特別是官印，一般大到5公分或6、7公分见方，依官级高低而规定。印文纯用朱文，绝无例外。这也是物质条件不同的缘故。

隋、唐官印，传世尚多。《隋唐以来官印集存》凡收二十余印。篆法拙朴，另有风格。这当然是创制开始时期应有的现象，后来才逐步加工，加精。 隋、 唐私印，传世极少。《吉金斋古铜印谱》收录“世南”、“真卿”诸印（图 1-2），是否虞世南、颜真卿之物，未敢遽信。《法帖》刻有“贞观”二字朱文连珠印，这是后世鉴藏印的开始。李泌曾有“端居室”三字白文印（图 3），这是后世室名印的开始。褚遂良摹《兰亭帖》用“褚氏”小印。僧怀素用汉代“军司马印”钤得意之书。

窦臮《述书赋》中有一段论“印验”，列举唐代初期士大夫的印文，共有十一个例子。这批印绝大多数我们已看不到了。就我们看得到的“贞观”、 “褚氏”等印文说，小篆工整，一定出于学人所书。

汉印印文遇到笔划稀少的字，偶然有屈曲填满的写法。宋代以后的官印，这一写法应用渐多，大大发展了。如传世“新浦县新铸印”印文笔划牵连交织，相当匀称，另有一种美感（图 4）。后来更有“九叠篆”的名称，屈曲盘旋，越来越缜密，当然也不是每个字都写成九叠，实际上也有六叠、七叠、八叠以至十叠或十叠以上的（图 5）。名为九叠篆，取其褶叠多层的意义。这一格式，宋代已大发展，一直沿用到元、明，愈加呆板，看上去好象编织物，也象门窗花格，整齐划一，绝少天趣，没有多大艺术意义。

宋代私人印章，遗留在字画真迹或刊入法帖的，我们时有看到。如欧阳修“六一居士”朱文印（图6），苏轼“眉阳苏轼”、“东坡居士”朱文印，米芾“楚国米芾”（图 7）、“米氏书印”朱文印，“米芾”、“宝晋斋”白文印，贾似道“似道”朱文印（图 8）、“秋壑珍玩”白文印（图 9）……例子不算太少。相传米芾所用各印都是他自己所刻。宋代文人画开始盛行，文人治印的苗头那时确实已经有了，这是值得重视的一件事。

——  END  ——

（清）《三希堂法帖》（第三十一卷：董其昌《倪宽赞》上）

——  END  ——

吴昌硕（1844-1927），初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、缶道人、石尊者等。浙江省孝丰县鄣吴村（今湖州市安吉县）人。晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，“后海派”代表，杭州西泠印社首任社长，与任伯年、蒲华、虚谷合称为“清末海派四大家”。他集“诗、书、画、印”为一身，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”、“文人画最后的高峰”。

沙孟海曾把吴昌硕篆书和赵之谦篆书加以比较，说：“赵之谦作篆，不主故常，随时有新意出来；吴先生作篆，也不主故常，也随时有新意出来。可是赵之谦的新意，专以侧媚取势，所以无当大雅；吴先生极力避免这种‘捧心龋齿’的状态，把三代钟鼎陶器文字的体势，杂糅其间，所以比赵之谦高明得多了。”

吴昌硕又以篆隶笔法作狂草，笔势奔驰，苍劲雄厚。他的行书初学王铎，后冶欧阳询、米芾为一炉，刚健秀拔，自创一格。

吴昌硕的书法有金石味，他的篆刻却追求“使刀如笔任曲屈”的笔意，融浙、皖诸家，取法秦汉印文。为“西泠印社”首任社长。他的印章对今日印学影响很大。

他在绘画上以篆、隶、行、草笔法为之，他有一首题画诗说：“临抚石鼓琅邪笔，戏为幽兰一写真。”就是讲他如何以篆书笔意写兰的。

他的书法、篆刻不仅誉满神州，而且名播海外，日本篆刻家丹山大迁、桑名铁城、浜村藏六、河井荃庐等曾来华向他学习篆刻，人室弟子陈师曾、王个簃、沙孟海，书面造诣甚高，卓然名家。王一亭、潘天寿、陈半丁、赵云壑等书画大家均受吴昌硕教诲。近代金石书画家齐白石曾作诗说：“青藤、雪个远凡胎，老缶衰年别有才；我欲九原为走狗，三家门下转轮来。”把吴昌硕和徐渭、朱耷并称，足见对其敬仰。

 

吴昌硕诗书画印四绝，引领中国近代艺坛百年，其艺术水平超越时代、门室弟子成就斐然。草书大家于右任曾评价吴昌硕：“元明清以来及于民国，风流占断百名家。”果不虚言。

——  END  ——

点画是构成字形结构最基本的元素，尽管点画在用笔的书写方法上，小楷与大楷并无多大的区别，但事实上小楷比大字要细微得多，如果没有一定的大楷基础，就很难体味到小楷用笔的精到和细微之处。小楷的点画在形态上是很富有变化的，相传钟繇小楷，点画各异，右军作字书，万字不同。为了便于初学者切实扼要的掌握此法，试图用比较通俗的语言作一些介绍。

一、点法

点在笔法中占有很重要的地位，它起着画龙点睛的作用，若一点失所，则如美人之眇一目，势必就会破坏字形的结构美，况其它七法，发笔时皆从点起，点失势则画易失误，此最关紧要，小楷作点，以露锋居多，这又是小楷用笔的特点。

作点之法，其势要重，所谓重即落笔的速度要快，但落点要轻，所谓“每作一点，如高峰之坠石，磕磕然实如崩也。”磕磕然是形容石头互相碰击的声音，言其势重，不是指下笔时实用力，凡作露锋之点，当于空中作逆势，尖锋入纸，顺势落笔，落笔后即迅速将笔毫铺开，此即王羲之所说“每作一点，皆悬管掉之，令其锋开，自然劲健也”。不可采用兜圈子的办法去填满笔形。

作点时笔力要深入，即收笔时用腕法轻提笔锋，然后借势向下顿挫一二下，再反揭收之，收笔的动作要快，这样水墨便能深入点内，力透纸背，《禁经》所谓点如利钻镂金是也。喻其有深入沉着之意。

二、横画

横画又称为勒，所谓勒有愈收愈紧之意，发笔时要逆入，收笔电动机回顾，行笔时要意有所顾，逆势涩进，《禁经》所谓“画如长锥之界石”喻其不可太光滑浮薄之意。

凡写长画，当于不平中求平，使其画势上平而下呈拱状，就象一只覆舟之样，切忌上平下亦平，则板刻之弊立见，柳宗元《八法颂》中说：“勒常患平”即是此意。

横画又要贵于变化，陈绎曾《翰林要诀》中说：“凡平画忌如算子，终篇展玩，不见横画，始是书法。”所谓不见横画即是指无平行齐头，板刻凝滞之笔。

三、竖画

凡写竖画，当于曲势中求挺拔，则见笔力。古人称竖画为努法，努有用力之意。李溥光《雪庵八法》中说：“努之为法，用弯行曲扭，如挺千斤之力。”这是一种富有弹性和力度的曲线之美，或向、或背、或背中有向，或向中有背，或势直而局部曲，最不可板滞，故柳宗元《八法颂》中说：“努过直则力败。”就是这个意思。

四、长撇

长撇，古人称之谓掠。冯班《钝吟书要》中说：“掠如蓖之掠发，此乃斜悬针而末锋飞起，宜出锋处送笔力到而匀，不可半途击出，则无力而瘦弱。”故作掠之法，颈部要细，腰部势微婉曲，宜肥劲有力，颜真卿《八法颂》说：“掠仿佛以宜肥。

“出锋时当以腕送，饱满尖锐，万不可作虚尖斜拂之状，柳宗元《八法颂》说：”掠左出而锋轻。“如是则一笔之中有轻重粗细的变化，富有节奏感，由于收笔时势微曲而末锋飞起，故有回顾之势，李溥光《雪庵八法》中说：”掠始作者，用肥健悠扬，而宜乎舒畅。“极其生动地形容掠法的笔调。

五、短撇

古人谓之啄法，啄者，如鸟之啄物，锐而且速，喻其用笔当迅速捷、爽利、明快。陈绎曾《翰林要诀》中说点首撇尾，左出微仰，如鸟喙之啄物。

六、挑法

挑法，古人称之谓“策法”，策者，鞭策之意，以鞭子策物，用力在策本，得力在策末，《书法三昧》中说：“策法，仰笔厲锋，轻抬而进，有如鞭策之势。”所谓即侧行貌，喻作挑时当带侧势。柳宗元《八法颂》中说：“策仰收而暗揭。

”暗揭就是空中作收势，由于写挑法时侧锋点入，锋尖上仰，已带偏侧之势，运笔时当边走边顿挫，边挫边提，至收笔时，锋已收归画中，故行笔不宜太快，快则势必形成偏锋浮薄之弊，正如《雪庵八法》中所说：“策始作者，用仰锋上揭，而贵乎迟留。”迟留才能有时间将锋调正。

七、捺法

作捺之法，一波三折，势宜开张。李溥光《雪庵八法》中说：“险横三过，而开揭其势力。”行笔宜抑扬顿挫，不徐不疾，从容不迫。收笔时，须笔战行右出，意即写捺角时笔画满捺，已带侧势，须用腕法带动笔锋，逐步衄挫，边走边提，将锋提到离纸之时。

唐太宗《笔法论》中说：“磔须战笔发外，得意徐乃出之。”所谓“得意”即收笔时能将笔锋收归画中。

八、钩法

钩法，古人谓之趯法，有跳跃之意，陈思《八法详说》中说：“趯须蹲锋得势而出，出则暗收。

”所谓蹲锋，即出钩之前先向下作一快速的按笔动作，如人跳高时跃起前的半蹲动作一样，所谓“得势而出”即指蹲锋后在恰到好处时迅速出钩，不可迟疑，若佇思稍息则神纵不坠矣，出钩时要力送到笔尖，钩要饱满，不可虚尖怯露。

——  END  ——

草书是书法中的绝域，许多人将草书视为畏途，历史上草书大家相对较少，连宋代最杰出的行书书法家米芾都在草书上建树甚微，可见草书之难。

▲
（宋）米芾《中秋诗帖》

草书之难，除辨识难以外，章法难是最重要的障碍。关于草书的章法，历代有许多论述，如孙过庭“草以使转为形质，以点画为性情”，怀素“吾观夏云多奇峰”，以及索靖的《草书势》，武帝萧衍的《草书状》，等等，读起来往往不知所云。

▲
（唐）孙过庭《书谱》（局部）
《书谱》中称：“草以使转为形质，以点画为性情，草乖使转不能成字。”

一、字势忌平正

草书讲究“势”，这个“势”，是动态的，“草如奔”嘛！张旭观公孙大娘舞剑而悟笔法，其实是悟到了草书的动势。动势体现在字的结构上，就是“不正”。许多人习惯了楷书的端正，觉得草书也应该是端正的，这是最大误区。如果将单个草书字画中心线，则不一定垂直，而且，还要东倒西歪，不能总是一个姿势。这叫斜势求正态。

▲
（晋）王羲之《十七帖》（局部）
《十七帖》中基本每个字都有倾斜的势态

二、大小宜错落

楷书大小差别不大，字与字如兄弟；草书大小差别很大，字与字如父子。草书大字甚至是小字的两三倍，有的字，其中的一笔就是其它字的好几倍。这叫错落成自然。

▲
（唐）怀素《论书帖》（局部）
《论书帖》中字的大小参差不齐

三、字距莫均等

写楷书时，字与字距离大体相等；行书有所变化，但变化不大；而草书字距差别往往比较明显。有的两字或三字挤在一起，形成一个小集体，这叫字组；有的两字相隔很远，而又遥相呼应。三三两两，错错落落，扶老携幼，形成无规律的节律。这叫韵律起波澜。

▲
（晋）王羲之《姨母帖》（局部）
《姨母帖》这个局部中上部字距较大，下部字距较小

四、行气当摆动

草书不仅单字结构不正，从整行来说，也并非以中轴线为基准，把每个字摆齐。“字如算子，非书法也”，而是要随着字势，沿中轴线无规律地左右摇摆，甚至有的字整体已经偏离中轴线，只要全行视觉上感觉还是一行就行，这样就形成一种自然的天趣。这叫字散神不散。

▲
（明）王铎《跋米芾行书三札》（局部）
可以看出，王铎一行中有些字甚至脱离了中轴线
同时，不同行中的字也基本没有平齐，缝隙错开了

五、隔行需换气

除首尾两字外，其它的字最好别齐平了，当然也不能如砌砖，把缝隙死板地对应错开，规律性不能太强了。这叫错缝呈天趣。

有了这五句话，再注意到笔画轻重的变化、用墨枯润的结合，草书想不长进都难。

——  END  ——

画卷一开头 耸入云间的山峰

北宋有过两幅鸿篇炬迹，
一幅是《清明上河图》，
一幅就是《千里江山图》。

有人说，这两幅画，
一个现实，一个理想。

一幅是中国古代社会全盛时期的真实写照，
一幅是中国文人理想世界的缩影。

可大名鼎鼎的《清明上河图》，
长度并不及《千里江山图》的一半。

当年，宋徽宗为了培养绘画人才，
创办了一所专门
培养画学生的学校——“画学”，
相当于官办美术学校，
王希孟就曾是这儿的学生。

那些从画学里出来的尖子生
可以顺利进入翰林图画院，
王希孟毕业后则被分配到了
文书库去抄账、编目。

年少气盛的他自然心有不甘，
频频作画进献，希望引起徽宗注意。

或许是被希孟的执着勤奋打动，
徽宗便对其亲自教授。

在政和三年（公元1113年）闰四月之前，
王希孟花了不到半年的时间
绘就了这幅《千里江山图》，
少年的气盛、欲望，
全数化作十二米青绿山水。

徽宗收到此画惊喜极了，
赐给了很是器重的大臣，
也是他艺术上的知音——蔡京。

于是才有了上头那段题跋，
让世人还能从短短几句中了解王希孟的一二。

《千里江山图》就此成为这位
天才少年唯一传世的作品。

“青绿”，是中国绘画的一种传统着色方法。
一般用石青、石绿等矿物质
为主要颜料，敷色亮丽，极具装饰性。

早在隋唐时期，展子虔、李思训、
李昭道等都很擅长青绿山水画。

《千里江山图》是典型的青绿山水作品，
也是宋代青绿山水中毫无疑问的TOP。

画家充分利用了传统
中国画中的“三远”——
高远、平远、深远等多种构图方式，
令画中山峦江河的景致跌宕起伏，
富有强烈的韵律感。

千里江山图（局部）

9月，刷屏的，照例除了这个明星出轨那个明星求婚，还有仿佛九霄之外掉下来的一个重磅大展——青绿山水特展。其中北宋的传世名作《千里江山图》又将再度亮相，仅展两个月。在上个世纪，这幅作品展出不过两次，绝对难得一见。

为了到故宫看它，大家打飞的，起大早，排长队，冲刺跑……

因为是真正的国之珍宝、全民爱豆啊。

它不是我们想象中浅浅淡淡的水墨，而是几乎算是恢弘灿烂的青绿，是一个年仅18岁画师眼中的天下风光。

中国书画诗词中，多有“老熟”感，《千里江山图》却充满少年之气。

全国人民挤破头去看的《千里江山图》，究竟美在哪里？

 

点击查看视频

据说《千里江山图》在10月30日就将退场，之后又会是漫长的休息期！

墨池学院特邀 贾志发老师，为大家陆续推出历代经典青绿山水临习，通过学习使得大家认识和掌握中国画色彩美学的特征和规律。

贾志发，2007年本科毕业于中国人民大学绘画专业，2010年获得中国人民大学硕士学位。现为北京美协会员，北京工笔画会会员，李可染画院青年画院办公室副主任；任职于北京艺术传媒职业学院，从事山水画创作与教学，代表作品《沉默的高原》、《驿站》等。

参与编著:《中国画技法传承系列——青绿山水画技法》人民美术出版社，《浪漫芬芳——穿越千百年仍活色生香的爱情诗词》中国青年出版社。

获奖/入展

近期展览
2017“云心所系”——云心社成员作品展（云心社 北京）
2016 变革中的水墨艺术（山水美术馆 北京）
2015 中巴艺术家交流展（德美艺嘉美术馆 北京）
2015 古法.新生——CYAP水墨评选公示展(炎黄艺术馆 北京)
2015学院派——2015.青年水墨展（李可染画院美术馆 北京）
2015艺路秋实——中国画名家邀请展（红博馆 北京）
2015 笔墨心象——当代中国画十二人邀请展（罗湖美术馆 深圳）
2015 绘事微颜——烟雨寻踪张家界写生展（雍和美术馆 北京）
2015 春风大雅——乙未年四人联展（大千画廊 北京）
2015 翰墨如诗——贾志发、王宏水墨作品展（元亨利文化艺术示范馆 北京）
2015绘事微颜——青年艺术家高校巡展（中国政法大学 北京）
2014 幽人梦境——80后水墨艺术家邀请展（远阳英明美术馆 北京）
2014绘事微颜——青年水墨画家邀请展第一回（上海证券报社 上海）

重要展览：
第九届中国西部大地风情展.优秀奖（中国美术家协会 ）
第三届全国工笔山水画展（中国美术家协会）
锦缋纷华——中国工笔画学会历届获奖作品回顾展（保利大厦 北京）
北京市第十一届新人新作展（北京市美术家协会）
全国艺术院校硕士博士生联展（中国国家画院）
第二届全国青年工笔画新锐艺术展（中国国家画院）
意境与品格——中国当代工笔画艺术成就展（北京工笔画会）
“微观与精致”第二届全国工笔重彩小幅作品展.丹青奖（中国美术馆）
首届中国山水画艺术双年展（中国美术家协会）

---

课程安排：

第一节 作品解析
2017年11月16日 19:00
1、青绿山水概况（讲述+图片演示）
2、《千里江山图》审美特征（讲述+图片演示）
3、材料及工具的选用（讲述+视频演示）

第二节 形质之美
2017年11月23日 19:00
1、山石法解析（讲述+视频演示）
2、树木法解析（讲述+视频演示）
3、云水法解析（讲述+视频演示）
4、点景法（讲述+视频演示）
5、皴法的运用

第三节 丹青竞胜
2017年11月30日 19:00
1、水色和石色的特性
2、做底色（讲述+视频演示）
3、填石色（讲述+视频演示）
4、三矾九染（视频演示）

作品展示：

《江山图》白描稿系列：

▼

▼

▼

▼

▼

其他作品：

▼

▼

▼

▼

▼

▼

开课详情见海报上

▼

第一节课 一元试听

【报名咨询】

扫码直接进入墨池公众号获取报名链接
或者点击
课程链接
如有疑问可咨询您的课程专员：小轩（微信：mochihubei）