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中国人写字、画画都用一支毛笔，公事之余要在宣纸上写写画画。中国的文人将这些当作是业余爱好，以自娱自乐为主。

尽管古人不愿做专业的书法家，但是字写不好也是相当丢人的。古人重视书法，因为书法是学问。苏东坡说：“论画以形似，见与儿童邻”，就是说，如果画画只以形似为基准，只是儿童的见识。我曾提出搞艺术的要有民族、现代、个人三个特性，这主要是针对绘画提出的。但不论书法绘画，没有这三个风格就不能成为大家，如此看来，提出这三个特性对书法也是有用的。

书法是中华民族的传统文化，如果没有民族的特色，创作就没有了传统的根基。有了民族特色以后还要有时代特色，把古人的东西都临摹一遍，即使临得很像也没有用，因为不是现在的东西，没有时代的特征。在民族特色和时代特色的基础上，还要有个人的特色。唐楷就是时代特色，与秦汉和魏晋都不一样，在唐楷的基础上，又有颜真卿、柳公权的特色。这种个人特色在时代的基础之上自然形成，在群体的特色之上加注自己的东西。如果脱离了民族特色和时代特性，个人风格就会产生怪诞的形式。

书法必须有民族传统，就是说光是写写字，形成不了艺术。书法如何体现时代确实是个问题，我认为，现代人写出的汉隶和唐楷还是属于现代的东西，比如启功的书法，既是传统的，又是现代的，同时也是个人的风格。如果一个人的修养到了，字也写好了，就肯定会有这三个特色。不要一拿笔就想写出个人特色，那样只会搞花样，而花样不是特色，不是风格。要想达到民族的、传统的特性，需要很丰厚的基础，再加上有学问，自然有个性出现。

要想在书法上有所成就，没有好的修养和博大的胸怀是不行的，如果一个时代有了许多大艺术家，表明这个时代的修养和胸怀是与众不同的。所以书法和绘画是一个时代的折射，像镜子一样，能够看出这个时代是否了不起，体现了一个国家、一个民族的精神面貌。从这一点来看，书画又是一个不可忽视的大问题。

书法家应该是有学问的人。光练技巧，想着赶紧把字写好，结果还就是写不好。书法既不能不讲技法，又不能光讲技法，老是在技巧上下工夫，就会走向歪门邪道。书法的技巧如果不故弄玄虚的话，一天就讲完了，但练起来却是一辈子的事情。没有文化，书法基础只能越来越差。现在有些人二三十岁时就把字写得很好了，但却越写越不如原来了。这是因为年轻时字写得很好，再加上有朝气，自然不错。但等到年龄大了，朝气没有了，要搞自己的特色了，如果没有学问，写的字反而没有以前好了，体现出混气和老气。

文化是中国书画的基础，像于右任、林散之的书法，都是有内涵、有修养的体现。古人在文化上下工夫，做学问是为提高自己的道德修养，丰富自己，做事就会工稳，书法自然也会好起来，读书可以使笔下更有内涵。

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颜筋柳骨——颜：韧若筋带   柳：笔笔铮骨

在中国民间说起学习书法，往往称道“颜筋柳骨”，当作学书者的楷模。“颜筋柳骨”，是分别指书法家颜真卿（709一785）和柳公权（778—865）的 艺术特色。

先谈“颜筋”。颜真卿的书法，雄强浑厚，韧若筋带，世称“颜体”。俗话说：“书如其人。”欲识颜书，得先知其人品。

那是天宝末年，叛将安禄山在渔阳敲响了鼙鼓，铁骑南犯，河北郡县望风披靡。唐玄宗闻乱叹道：“河北二十四郡，难道无一忠臣吗？”不久，即闻平原太守首举义师，屡挫贼锋，河北十七郡起而响应，共推其为盟主，聚兵二十万临敌，致使安禄山叛军首尾不能相应，既不敢南向江淮，又不敢急攻潼关。这时，唐玄宗遂又惊喜道：“朕不知平原太守何许人也，竟能若是！”

这位堪称中流砥柱的平原太守，就是书法家颜真卿，时年四十六岁。

正是这一年，颜真卿在平原（今山东属县）写下了《东方朔画像赞碑》。碑书笔笔凝重，字字磐石，筋强骨硬，严正峻峭。书法家将其誓死御敌的浩然正气倾注到笔端，化作其艺术的风格了。

二十八年后，颜真卿已是七十四岁的老人了。他又奉旨去劝谕叛迹已昭然的藩镇李希烈部。这是他的政敌为他设下的陷陕。他明知是险途，但却凛然就道。既至，李希烈养子千人，拔刀横目，汹汹欲试。颜真卿精神矍铄，举止自若，色不少变。叛军未敢贸然动手。

李希烈欲称帝号，胁迫颜真卿为其宰相。颜真卿守节不从，斥贼为逆，正气浩然。叛将为之失色。李希烈遂拘禁颜真卿，并挖下方丈大坑，传言说：“若不从，即坑之。”颜真卿视死如归，岿然曰：“死生有分，不用罗嗦！”李希烈亦束手无策。

后来，王师势振，李希烈虑有不测，又命架薪浇油，点起大火，告之曰：“若再不从，立遭火焚。”颜真卿愤然举身投火，又被救止。

早在这之前，颜真卿度贼势难久，而自身亦难免，遂给朝廷写下遗表，又自己撰就墓志、祭文，并指寝室西壁下说：“此吾葬身之处也！”

果然，最后叛军情势危急，遂将颜真卿勒死，时年七十六岁。

颜真卿一生，刚正不阿，忠贞不渝，临死不屈。他为人的品格同其书法的风格一样，浑厚坚韧，正大方严。

颜体书风没有初唐书风（以欧阳询、虞世南等为代表）的清丽秀媚，却有着盛唐雍容伟壮的风姿。

人们谈起颜书，多指出它最明显的待色是“蚕头燕尾”、“横轻竖重”。

何谓“蚕头燕尾”？颜体横、竖笔的起端，下笔时均运用藏锋，而后顿转，故起端形若“蚕头”。它的每一捺笔末端，临终则着力顿挫，再起笔轻轻挑出捺锋，其状若“燕尾”。

何谓“横轻竖重”？即书写横笔时，用力较轻，笔划也略细，而书写竖笔时，贯注全力，笔划也较重。

前者给人以力透纸背的感觉，造成了笔力千钧的艺术效果。后者字字都给人以厚度感，具有浮雕美的艺术特色。

颜书碑帖流传至今的有七十多种，近年还有新的发现。颜体楷书的代表作有《千福寺多宝塔碑》、《东方朔画像赞碑》、《麻姑仙坛记》、《颜帷贞家庙碑》等等。行书名作有《祭侄季明文稿》、《争座位帖》、《刘中使帖》等等。这些都是千余年来学书者争相临摹的范本。

谈及颜书在中国书法史上的地位，清人王文治有诗曰：“曾闻碧海掣鲸鱼，神力苍茫运太虚，间气古今三鼎足，杜诗韩笔与颜书。”作者认为，古往今来，其作品犹如大海搏鲸，神力冲天的，只有三家：杜诗、韩文、颜书。

在中国书法史上，自王羲之创新以来，王体统治书坛达数百年。唐初书法名家辈出，但皆袭晋人笔意，无所建树。至颜真卿出，始创新书体，体现了盛唐的时代风格，唐代方可言有书法。尔后，宋初书家学颜体，犹如唐初争学王体一样。故宋人有“学书当学颜”的诗句。

颜真卿《多宝塔碑》局部

次谈“柳骨”。柳公权，字诚悬，是唐代与颜真卿齐名的大书法家。故世人如同称“李杜”、“韩柳”一样，并称其为“颜柳”。

柳公权书法，初学王羲之，继学颜真卿，并兼采历代书家之长，熔为一炉，自成一体，即“柳体”。柳体间架严谨，风骨挺拔，故有“柳骨”之谓。柳书的代表作有《玄秘塔碑》和《神策军碑》。

柳公权二十九岁才中进士，初做地方小吏，世不知名。四十几岁时，唐穆宗李恒在寺庙中偶然见到柳公权笔迹，甚为赞赏，思慕其人，柳公权方拜为京官，成为皇帝身边的人。柳公权活了八十八岁，历仕七个皇帝，为官五十余年，官至太子太极,太极,少师。

史载，柳公权的为人品格，颇似其书风，字字严正，笔笔铮骨。

柳公权《神策军碑》局部

相传，唐穆宗在位，荒唐放纵，臣下少有敢谏者。有一次，穆宗问书法运笔如何才能恰到好处，柳公权借机回答说：“用笔在心，心正则笔正。”穆宗听出了弦外之音，气得脸色都变了。这就是世传的“柳学士笔谏”的佳话。

唐敬宗李湛，目光短浅，禀性猜疑，无甚作为，却喜颂扬。有次，他在便殿召对六位学士，当谈到西汉文帝崇尚节俭时，就举起袖子说：“朕这件衣服已浆洗过三次了！”学士们纷纷称颂他节俭美德，唯独柳公权一言不发。敬宗遂问他为何不说话，柳公权说：“主宰天下的君主，应该进用贤良，斥退不肖，赏罚分明，能听得进各种不同意见。陛下穿件洗过的衣服，同治国安邦的大功大德相比，这只不过是件区区小事啊！”在场的大臣听了都吓得发抖，柳公权犯颜直陈，却毫不畏惧。

柳公权刚正不阿的品格与其风骨峻峭的书法相表里，均为时人所推崇。公卿王侯们常常以重金聘他书碑。谁家为先人立碑如得不到柳公权的手书，就会被人讥为不孝。外国人来中国贡纳、贸易，也往往另备一份重金，叫做“购柳书”钱。

柳公权因此家富巨万。他把大宗金银财宝都交给家奴去管，经常被窃去，也不在意。有一次一笥金银酒器又被家奴盗用。柳公权知道了，也只笑笑说：“银杯化羽逸去了。”不予追问。然而，柳公权的笔墨纸砚，图册书籍，都亲自保藏，家人也不得与闻。

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1926年4月12日，鲁迅发表《记念刘和珍君》，矛头直指段祺瑞执政的北洋政府。

八十多年后，这篇文章入选中学语文教材，许多人把“段祺瑞”盖戳为残暴军阀。

而1924年3月，北京大学成立25周年，大学生进行国内大人物票选活动。

民国大总统孙中山位居第一位，新文化革命领袖陈独秀位居第二，大教育家蔡元培居第三位，而并列第四位的是：大文学家胡适和大军阀段祺瑞。

在民国，段祺瑞以一已之力多次救国家于水火，三造共和，居功至伟。

他是那个时代青年人的偶像，连大学问家梁启超也这样评价段先生：“不顾一身利害，为国家勇于负责，举国中恐无人能比。”

今日看来，旧军阀中不乏正人君子，大学讲坛亦有衣冠禽兽。

【01】

1882年的冬天，寒风呼啸，17岁的少年段祺瑞第一次出远门，他从老家合肥徒步走到山东威海叔父的军营，一行上千公里。

出发前，段祺瑞12岁的大妹段启英扒着他的腿，舍不得哥哥走。

而段祺瑞一身意气扎进风中。谁也不曾想到，17岁少年第一次出远门，却走出了他波澜壮阔的人生。

到了叔父段从德的营帐后，段祺瑞“扑通”跪下：

“叔父大人，我要当兵！”

从那天起，段祺瑞跟着叔父南征北战，学排兵布阵、上阵冲杀，毫无惧色。

段祺瑞20岁那年，1885年，李鸿章在天津创办北洋武备学堂，面向全国招生。段祺瑞以全国第一的成绩考入北洋武备学堂。

进入学堂之后，段祺瑞分在炮兵科学习，酷爱打靶，百发百中。

李鸿章去学堂视察，正遇炮兵科学生在海上练习打靶。

在段祺瑞之前，一连好几个学生打靶脱靶，李鸿章脸色很难看。轮到段祺瑞打靶，“轰”的一声，打中！接着“轰轰”两声，又全中了！

李鸿章招手把这个年轻人叫到身边，并询问姓名。这一问，李鸿章就将“段祺瑞”三个字记在了心上。

四年后，段祺瑞以全国第一的成绩顺利毕业。这一年，清政府选派学生赴德留学，全国仅有4人，“段祺瑞”赫然在列。

许多人误以为段祺瑞只是一介草莽军阀，腹内无半点诗书，粗鄙不堪。但事实上，段祺瑞文韬武略，既是军事人才，又是那个时代里，官派留学最早的一批学生。

北洋武备学堂

【02】

1890年冬天，段祺瑞学成归来。

李鸿章调他到威海随营武备学堂任教官，一任就5年。后随袁世凯到天津小站编练新军，任炮兵营统带。

到1895年，段祺瑞官任中国第一支野战炮兵部队司令。

1911年，辛亥革命爆发，革命气势如摧枯拉朽，而末代皇帝溥仪拒不退位。

谁敢第一个站出来劝走皇帝，就有可能名垂青史，但多走一步，也有可能粉身碎骨。

北洋军阀黎元洪，冯国璋一干将领全在观望，就连袁世凯本人也不敢轻举妄动，千钧一发，46岁的段祺瑞挺身而出：

“没人上，还是我来吧！”

段祺瑞联合北方诸军统兵大员42人，代表40万将士，给清廷发千余言的电报。

1912年2月12日，清帝正式退位。

坊间传：“段大帅歪歪嘴，发发电报，就把大清给推翻了。”

载舟覆舟，只在一瞬。轰隆隆推倒几千年政体，走稳一步，既是英雄，走错一步，便临万丈深渊。

敢力挽狂澜，一造共和，举国上下，如此气魄，除段祺瑞之外，恐无二人。

【03】

段祺瑞小袁世凯六岁，曾和袁世凯小站练兵，在段祺瑞眼里袁世凯是兄长，袁世凯也视段祺瑞如手足，一路提携段祺瑞为陆军总长。

大清亡了以后，袁世凯就任第一任中华民国总统，段祺瑞则出任总理。

之后，袁世凯有心称帝，段祺瑞则多次入袁府，苦心规劝，而袁世凯根本不听。段祺瑞就站出来，第一个公开反袁：

“袁公于我有知遇之恩，我不反他，但必反帝制！论公，我死不参与，论私，我只有退休！”

在大势面前，段祺瑞不糊涂，有立场，不讲交情，一心为公。

1915年12月23日，袁世凯在天坛祭祀，正式称帝。那天，各省将军、官员跪成数排齐贺袁公。

而段祺瑞则拒绝参加，独自坐在公馆，拍桌大骂：“袁公，作孽！”袁公登基之后，段祺瑞从此称病辞职，发誓此生不见袁世凯。

1916年3月，在家“告病”的段祺瑞接到一个电话，电话是袁世凯打来的，原来袁世凯已经病入膏肓。

接完电话，段祺瑞直奔袁府。袁世凯躺在病床上，脸色苍白，往日威风荡然无存。

段祺瑞弯下腰，对病床上的老友袁世凯说：

“大总统若肯取消帝制，从今以后，善后事宜，自当努力为之。”

袁世凯称帝之后，众叛亲离。弥留前，袁世凯通令全国，正式取消帝制。

袁世凯去世之后，段祺瑞悲恸不已，他以民国总理的名义，通令全国降半旗致哀，以国葬礼仪厚葬袁世凯，并身穿军大衣，寒风之中亲手扶着棺材，送老友最后一程。

君子之交，政见不合时挥手而别，再见时依然坦坦荡荡。当往事已去，剩下的就只有宽恕和包容。段祺瑞又以一己之力，二造共和。

这一年，段祺瑞51岁。

人生在世，随波逐流者容易，退居一隅、明哲保身者也容易。

但真正的伟大，在于一个人能够身居庙堂却保持独立。无论何时，君子不徇私情，内心清醒、行为独立，尊重时势。

袁世凯（左）和段祺瑞（右）

【04】

袁世凯去世后，国又乱成一片。大雪落在中国，大雪不止，前途苍茫。

北洋16年内，走马换了20多任总理，最长不过一年多，最短的只有6天。

1917年，大总统黎元洪一心想要集权，免了段祺瑞总理一职。

段祺瑞一走， 这一年，京城便插大王旗，辫子军叛乱，张勋趁机复辟，溥仪登基。

黎元洪只好又把段祺瑞找回来。段祺瑞不计前嫌，大义面前，毫不推辞，自任总司令，秣兵历马讨伐张勋。

先是东拼西凑借来150万，然后召集5万精兵，马厂誓师，兵分两路直追张勋。

国家陷入生死存亡，段祺瑞再次力挽狂澜，三造共和。

1918年3月，段祺瑞再任总理时，国家已是穷困至极，无奈之下，“承诺”各种条件，向日本借款6笔，共计5亿元。

用这5亿，开矿、练兵，国才算维持下去。但这笔钱，自始至终未还日本。

段祺瑞用近乎“耍无赖”的方式挽救这个国家，他是那个年代里，真正能够决定中国走势的人。

段祺瑞执政时纪念币

【05】

段祺瑞一生清廉，两袖清风。在位总理期间，清廉，朴实，检点，不收重礼，不蓄私财。

江苏督军齐燮元给段祺瑞搬来一扇玛瑙宝石屏风，姨太太们喜欢得不得了，结果第二天段祺瑞就叫人原封不动搬回去。

冯玉祥常跑过来给段祺瑞送礼，段祺瑞均不买账。

最后，气急败坏的冯玉祥给段祺瑞送去一个大南瓜，暗指段祺瑞南瓜脑袋，死不开窍。

收到南瓜，段祺瑞不但不生气，将南瓜一刀劈成两半，自己留下半块，另外半块又让人给冯玉祥带回去。

段祺瑞有个侄子，在府内当勤杂工，段祺瑞发现他手脚不干净。破口大骂，并责令杖打100军棍，把腿也给打断了。

更令人称赞的是，段祺瑞夫人张氏，贤良淑惠，给段祺瑞张罗娶了个四姨太，老段颇为喜爱。

四姨太自打进了段家门，却终日愁眉不展，原来四姨太心有所属，只因家贫才被卖入段府。

段祺瑞得知后，一不做二不休，当即改认四姨太为干女儿，以嫁女儿的排场，风风光光给嫁了出去。

民国人说段祺瑞：有容人之心，更有成人之美，是为君子也！段祺瑞在任时，定下六个规矩：

不抽、不喝、不嫖、不赌、不贪、不占。

人送段祺瑞外号“六不总理”。

在权力江湖，段祺瑞清廉不贪。在国家面前，兢兢业业，临危不惧。在女色面前，更是坦荡磊落，不掩君子本色。

冯玉祥（左一）和段祺瑞（右一）

【06】

段祺瑞还爱才。

围棋起于中国，到了民国，已被日本反超。段祺瑞一心恢复中国围棋传统，在府中培养了一批棋手。

吴清源当年11岁，父亲早亡。段祺瑞供其吃喝用度，并每个月从工资中拿取100大洋供他去日本学习。

30年之后，吴清源成为一代“围棋宗师”，打败日本所有顶尖国手。除吴清源，段祺瑞还资助过顶尖围棋国手顾水如、汪云峰等人。

段祺瑞敬重读书人，可1926年3月18日，北京街头阴冷无比。

上午十点左右，数千名学生和市民高举白旗，来到执政府举行“反对八国最后通牒的国民大会”。

游行中，场面失控，造成47名学生当场死亡，其中就有北京女子师范大学的学生刘和珍。

李大钊、陈乔年也在游行中负伤。段祺瑞当时并不在执政府，开枪也不是段祺瑞本人下令。

段祺瑞爱惜自己清名，视为性命，而今，一世清名，毁于一旦。听到学生去世之后，段祺瑞长跪不起，痛哭不止。

第二天，他向国会引咎辞职，从此一生不再过问政事，并终身食素。

段祺瑞内心是挣扎的、也是隐忍的，他的挣扎是那个时代所有人的挣扎，他的隐忍也是那个时代全部读书人的隐忍。

吴清源（右一）在日本

【07】

辞职之后，段祺瑞回到天津当“寓公”，常穿一件皱皱巴巴的长衫，头戴一顶瓜皮帽，一日三餐只吃青菜米粥。

退出政坛后，段祺瑞住在租来的房子里，没有经济来源，全靠旧部救济。为节省家中开支，甚至遣散所有佣人，自己上街买菜。

“九一八”事变后，日本人跑到天津拉拢段祺瑞，想让这位曾经政坛风云人物出面组织华北伪政权。

段祺瑞闭门不见，毋宁死，也拒不合作。

真君子如竹，争风逐露，却心中有节，在一身的傲骨之中，成就自己俯仰。虽已下野，但段祺瑞不因风霜折腰，风骨犹存，虽然落魄，但气节不改，正气不泯。

自始至终，维护了一个国人尊严。

段祺瑞书法：世人终日忙，无非名利场

【08】

后日本人变本加厉，多次威逼，在万般无奈之下，段祺瑞南下上海。

1933年1月22日，寒风呼啸，段祺瑞一家坐上前往上海的火车。

十几位旧部早早侯在车站迎接段祺瑞。那天，民国政府主席蒋介石一身戎装，见到段祺瑞，敬了军礼，开口第一句话便是：

“老师，一路辛苦！”

这一年，段祺瑞68岁，已是人生暮年。

去世前最后三年，他居住在上海霞飞路蒋介石赠送的一间房子里。

国民政府特批每个月给段祺瑞两万元生活费，段祺瑞只留一小部分作为生活开支，其余的全部分给曾经的老部下和家属。

最后三年，段祺瑞吃斋念佛，边下围棋，边聊国家大事。

晚年，段祺瑞身体极度虚弱，医生诊断他常年吃素，营养不良所致。常嘱咐段祺瑞吃些荤腥补能量。段祺瑞却在佛前发誓：

“人可死，荤不可开！”

这是段祺瑞给自己的承诺，君子一诺，五岳皆轻。

段祺瑞书法

1936年11月1日，71岁的段祺瑞突然胃病发作，被送往医院。第二天，段祺瑞叫来家人和旧部，写下遗嘱，这份遗嘱不谈私情，只谈国事。

在这份遗嘱中，他向政府提出“八勿”之说，作为国家的“复兴之道”。

勿因我见而轻起政争；
勿尚空谈而不顾实践；
勿兴不急之务而浪用民财；
勿信过激言行之说而自摇邦本；
讲外交者，勿忘巩固国防；
司教育者，勿忘保存国粹；
治家者，勿弃国有之礼教；
求学者，勿鹜时尚之纷华。

这“八勿”，即使放在今日，依旧是治国之道。写完遗嘱，71岁段祺瑞溘然长逝。乱世的帷幕，也怦然落下。

段祺瑞书法

段祺瑞一生三造共和，可至死也没有看到中国走向共和。他一生爱惜清名，却一世清名，毁于一旦。他一生立志治国扶乱，更多时候却无可奈何。一生居于庙堂之上，威震八方，却又清廉正直，坦荡君子。

当人生走到尽头时，他看上去却更像是一个虔诚的佛教徒，一个围棋爱好者，一个干净的读书人。

大学问家梁启超这样评价段祺瑞：“不顾一身利害，为国家勇于负责，举国中恐无人能比。”

这个社会，纵有千古，横有八方。真正应该尊重的，不仅仅是那些胜利者，而应该是那些尽到责任了的人。

支离破碎的历史之中，掰开揉碎了看都是血肉。重新来审视段祺瑞这个人，看到的全是一个渺小人物挣扎时的心酸与无奈。

作者：牛皮明明

王叔晖（1912-1985）字郁芬，生于天津，定居北京。她是中国唯一被誉为大师的女连环画家，擅长工笔重彩人物画。历任出版总署美术科员，新华书店总管理处美术室图案组组长，人民美术出版社连环画创作组组长、专业画家。中国美术家协会会员，曾任中国美术家协会第二、第三届理事。她创作的《西厢记》、《木兰从军》、《梁山伯与祝英台》、《孔雀东南飞》、《生死牌》、《杨门女将》、128幅白描版《西厢记》、等小人书风靡数十年，至今还不断被重印。

王叔晖工笔人物画欣赏

王叔晖《西厢记》连环画作品

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真正搞书法的人，是稳健练达的。他未必玉树临风，可眉宇间的深沉，言谈时的睿智，会给人以塌实硬朗的感觉，会让人莫名的信赖，会让人不自觉的依恋。因为勤于书写，相对来说，他们身上少些世俗，多些沉稳。表面上的正气凛然让人畏惧，可心底的那份儿女情长却在不经意中感染、温暖他人。

真正搞书法的人，是儒雅温厚的。习惯写字的人都明白：书写是一个过程，需要的不仅是时间，更需要心情。试想，一个整天疲于奔波，性情暴躁的男人，哪有闲情书写？即便有着创作的欲望，也未必能静心描摹；即使有了时间，也未必能书写出那种感人肺腑的篇章。

真正搞书法的人，是才思敏捷的。他未必能成名成家，可长久以来对文字的那份执著，超然出独特的魅力。静静地阅读，那深邃凝练的文思里，尽现着豪放的情怀；悠悠地回想，那神韵飞扬的诗行间，流露了浪漫的情思；脉脉地吟咏，那惟美幽婉的旋律中，缱绻出细腻的情致。

真正搞书法的人，是善于思想的。他未必学识特别渊博，却习惯在阅读中感悟，在寂静中思想，在回眸中提升。凝望，他从容的神态中显示出丰厚的阅历；聆听，他坚定的步履下沉淀出悠远的底蕴；沉湎，他行云流水的文思中涌动出桀骜不逊的刚强。

真正搞书法的人，是富有情趣的。他未必能耐得住寂寞，却会专注地面对瞬间的美丽。因为细致，静止的画面能在他的笔端鲜活起来；因为敏锐，沉寂的心绪能在他的指尖灵动起来；因为诚挚，刹那的芬芳也可挥洒出缤纷的画卷。

真正搞书法的人， 是懂得珍惜的。他未必有多么辉煌的事业，却有很好的文字功底。他可能会忽略名利，但绝不会淡漠对文字的情钟。文字与他是亲密的爱人，容不得疏忽；文字与他是灵犀的知己，来不得敷衍；文字与他是至爱的宝贝，舍不得含糊。 ——END——

中华书法文化博大精深，除了众多惊世名作之外，也不乏沧海遗珠，下面我们一起来欣赏一下那些不为大众所熟知的优秀书法作品。

程正揆跋李唐《江山小景图》

程正揆（1604-1676），字端伯，号鞠陵，青溪道人。湖北孝感人。明时任翰林院编修、尚宝司卿，入清又任工部左侍郎。擅山水，书法擅楷书、行书，师法李邕、颜真卿，结体平正中寓奇险，丰韵萧然。

髡残题《山水册》

髡残（1612-1692），俗姓刘，入清为僧后名髡残，字介丘，号石溪，白秃，石道人，残道者，电住道人等，湖广武陵（今湖南常德）人。擅画山水，师法王蒙，与石涛合称“二石”，又与朱耷，弘仁，石涛合称“清初四画僧”。

恽格题王翚《秋山红树图》

恽格（1633-1690），字寿平，又字正叔，号南田，一号白云外史、云溪外史、东园客、巢枫客、草衣生、横山樵者，江苏武进人。画工山水、花卉。书法精行楷，兼禇遂良、米芾，融会贯通，自成格数。

王顼龄跋颜真卿《祭侄文稿》

王顼龄（1642-1725），字颛士，一字容士，号瑁湖，晚号松乔老人，江南华亭人。康熙丙辰进士，官武英殿大学士，加太子太傅，赠太傅，谥文恭。有《世恩堂诗集》。

高士奇跋《绛帖》

高士奇（1645-1704），字济人，号江村、瓶庐，赠号竹窗，钱塘（今浙江杭州）人。官至礼部侍郎，谥文格。能诗、善书法，精赏鉴，家藏名迹颇多。

王澍跋《宝晋斋法帖》

王澍（1668-1743），字箬林，号虚舟，又号竹云，江苏金坛人。曾任吏部员外郎。绩学工文，尤以书名。

李鱓题画

李鱓（1686-1762），字宗扬，号复堂、懊道人，江苏兴化人。康熙五十年举人，曾为宫廷作画，后任滕县知县，为政清简，以忤大吏罢归。为扬州八怪之一。

金农题画

金农（1687-1764），字寿门、司农、吉金，号冬心，又号稽留山民、曲江外史、昔耶居士等，别号很多：金牛、老丁、古泉等。仁和（今浙江杭州）人，久居扬州。博学多才，精篆刻、鉴定，善画。为扬州八怪之一。

丁敬跋颜真卿《小字麻姑仙坛记》

丁敬（1695-1765），字敬身，号钝丁、砚林，别号龙泓山人，浙江杭州人。一生清贫，好金石，家富收藏，篆刻宗秦汉，开“浙派”之先河。居“西泠八大家”之首。

程瑶田跋颜真卿书《争座位帖》

程瑶田（1725-1814），字易田，一字易畴，号让堂。安徽歙县人。清代著名学者、徽派朴学代表人物之一。与戴震同师事江永。精通训诂，在数学、天文、地理、生物、农业、水利、兵器、农器、文字、音韵等领域，皆有深入研究，堪称一代通儒。

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2017年31日晚，杨幂作为圆梦大使助阵2018梦圆东方跨年盛典，身着长裙缓缓而降，衣袖飘飘，仙气十足，灼灼桃花十里，重现三生仙姿。

杨幂和张杰带来了一首特别合作的歌曲，原以为杨幂和张杰合唱的，结果整首歌曲，则由张杰独自演唱，杨幂在中段诗朗诵后，还在现场秀了书法。

往年的跨年表演都是唱歌跳舞的没什么特别的有吸引的，本来出现了一个比较有新意的表演方式是值得赞赏的，但杨幂书法被网友质疑太假作秀，什么定点握笔都不专业。

在娱乐圈里杨幂写这一手字已经很难得了，可以说打遍大半个圈子没问题！而且笔是海绵头的，杨幂展现的本来就不是毛笔书法。

还有新年第一天，元旦微博晒出了自己的一幅作品：

对此，网友也是褒贬不一，内行人看门道，外行人看热闹，从专业的角度看当然还有很多问题的，从业余角度看，可能大家觉得看起来还是比较顺眼的把。

或许有人会说对明星的标准要求太高，杨幂只是一名演员，书法只是爱好并不是专业的。毕竟很多专业歌手现场都会唱成车祸，何必为难一个演员？娱乐圈、娱乐圈，大家权当茶余饭后的娱乐就好。

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上面图片为明代画家徐渭的《榴实图》：纸本墨笔，纵91.4cm，横26.5cm，藏于台北故宫。徐渭粗放随意的风格，让人想到唐宋画家“逸品”的粗率画法。《榴实图》是以少胜多，以简取胜，大写意派画风的杰作。画面上留有大块空白，境界开阔，运笔仿佛是受表现主义的精神支配大于写实主义，堪称淋漓尽致。

徐渭：苦到极处休言苦

徐渭，初字文清，后改字文长，浙江绍兴人，号青藤居士、青藤老人等，明代著名文学家、书画家，差不多是古今文人当中，最为牢骚困苦的一个。有人将他的一生用数字作了一个总结：一生坎坷，二兄早亡，三次结婚，四处帮闲，五车学富，六亲皆散、七年冤狱，八次不第，九番自杀。

他自己写诗说：天下事苦无尽头，到苦处休言苦极。

徐渭被称为“中国式梵高”，他内心有着强大的悲剧意识，又有着超强的抗击打能力。更难能可贵的是，他学会了自己找乐，“乐难顿段，得乐时零碎乐些”，人生好比做衣服，命运这个谁也看不见的裁缝师，赠与人的快乐，从来都是那样吝啬，都是些剪下来的零碎的边角余料，正因快乐太琐屑，所以要珍惜。这就是苦命人徐渭的快乐哲学。

[明] 徐渭 四季花卉图

纸本墨笔 144.7×81cm 故宫博物院藏

画上题诗：“老夫游戏墨淋漓，花草都将杂四时。莫怪画图差两笔，近来天道彀差池。”

天纵奇才不会考试

徐渭生下来刚满月，正德皇帝死了。刚刚百天时，当过五品官的父亲徐鏓又病死了。迷信的人们在背后议论，话说得相当难听：“这孩子真是颗丧门星！”徐鏓四十多岁时，先是娶苗氏为妻，但苗氏没法生孩子，他就纳苗氏的贴身丫环为妾，这丫环就是徐渭的生母，但徐渭称她为“姨”，称苗氏为母亲。

长到十岁时，徐渭的家里发生一个重大的变故，大哥徐淮在外经商，亏了老本，欠了不少债，无钱寄回家了。苗氏生计无着，就狠心卖奴仆，卖来卖去，竟然卖到了徐渭的生母头上。二十岁时，二哥徐潞参加“异地高考”客死异乡。二十五岁时，大哥徐淮病死，有人以徐淮欠债为名，霸占了他绍兴观桥的老屋。二十六岁时，结发妻子潘似染病去世，只留下刚满周岁的长子徐枚。

[明] 徐渭 梅花蕉叶图

纸本墨笔 133.7×30.4cm 北京故宫博物院藏

此时的徐渭，虽出身官宦之家，但在绍兴已无立锥之地，成了一个一名不文的穷秀才。

更大的不幸与压力，则来自于科举，徐渭自视甚高，自谓“读书下笔万钧力”，以为金榜题名光宗耀祖，是手到擒来的事。结果十七岁第一次考试，就铩羽而归，二十岁时再试，还是没被录取，仍然是个童生。徐渭不服气，向主考官张公上书二千余言，要求复试，说如果再不给机会，他恐怕要跳河或者自焚了。这样，他才通过复试取得生员，成为秀才。然而一直到四十一岁，乡试考了八场，都以败北收场。徐渭是神童，几百字的经文，老师读一遍，他就能背。他很用功，八九岁时，每天清晨都要写两三篇文章，才开始吃早饭。

全都归咎于什么社会黑暗科场腐败，显然说不通。

按徐渭自己的说法，九岁时他已开始学习应举的八股文，但此后十多年都心有旁骛，他博览群书，写文章，练书法，学琴，练剑，画画，所有这些，都与八股文不沾边，一耽误就是十多年，等醒悟时，已经迟了。而民间传说，是徐渭应试时写文章不合套路，他对八股文极为不满，在考试时，故意将文章写得很长很长，纸写满了，就在桌子上写，桌子上写满了，又在凳子上写，因而得名“文长”，而后，他就以徐文长之名行世。

[明] 徐渭 驴背吟诗图

纸本水墨 112.2×30cm 北京故宫博物院藏

此画并无徐渭自题或钤印，画幅上仅有清初书画鉴赏家笪重光、张孝思的两段鉴定文字，左上为“徐田水月驴背吟诗图，笪重光鉴定”，右下为“以书法作画，古人中多见之。此画虽无款识，为徐文长先生笔意靡疑。懒逸张孝思鉴。”

人生苦旅也有得意时

浙闽军务总督胡宗宪是徐渭的恩人，也是他命中逃不掉的劫数，给他带来了幸福，也带来了灾难。胡宗宪这个人很复杂，他是抗倭名将，倭寇见他闻风丧胆，称他是下凡的“天星爷”。然而，他又与巨奸严嵩有着千丝万缕的联系，后来，严嵩的家产被抄，其中就有他献的大量珍宝。胡宗宪喜宾客，重人才，听说了徐渭的文名后，力邀徐渭入幕，奉他为上宾。徐渭报国有门，在抗倭战术上，给胡宗宪出了不少奇计，深受胡宗宪赏识。

胡宗宪得到一只雌性白鹿，为讨皇帝的欢心，他将白鹿送上，让徐渭写《献白鹿表》呈给皇帝。第二年，胡宗宪手下又获一只雄性白鹿，再次送给嘉靖，一同呈上的还有徐渭的《再进白鹿表》。嘉靖皇帝果然龙颜大悦，重赏了胡宗宪，将他升为一品官。

按徐渭特立独行的个性，本来不屑于写什么表去拍马屁，哪怕你是皇帝又如何？

[明] 徐渭 菊竹

纸本墨笔 90.4×44.4cm 辽宁省博物馆藏

然而，徐渭是胡宗宪的慕僚，说白了，就是一个临时秘书，但是，胡宗宪不把徐渭当慕僚，而是把他当朋友，对他相当优待，徐渭想什么时候来上班，就什么时候来上班，有时徐渭材料没写完，就喝酒去了，胡宗宪也不计较。从三十八岁到四十三岁，短短五年，是徐渭一生最为得意的辉煌时期，是他人生苦旅中仅有的一笔暖色。

公元1556年，胡宗宪修建镇海楼，徐渭写了一篇不到七百字的《镇海楼记》，胡宗宪一高兴，赏给他二百二十两白银。这可是高稿费，每个字相当于现在人民币两三百元。那时候房价低，徐渭拿这笔钱，在绍兴东南郊买了一套二手别墅。这套别墅取名“酬字堂”，足足占地二十亩，有房二十二间，还有池塘两个，用来养鱼种荷，还有一个大院子，院子外是竹林，里面种果树，客人来了，徐渭亲手撒网捕鱼，烧了竹笋，就着水果喝酒，喝醉了，就在院子里放声歌唱。

[明]  徐渭 黄甲图

纸本墨笔 114.6×29.7cm 北京故宫博物院藏

画上题诗：“兀然有物气豪粗，莫问年来珠有无。养就孤标人不识，时来黄甲独传胪。”

以死相报知遇之恩

出人预料的是，幸福持续得如此短暂。严嵩倒台，胡宗宪是严嵩的党羽，被逮捕下狱，不久，瘐死狱中。惟一的支柱坍塌了，徐渭的精气神仿佛一夜之间蒸发了，他在病中自虐，近于自杀，他自称以三寸长的铁钉贯入耳内，居然不知道痛。在他人的传记中，徐渭为了逃避灾祸，故意装疯，除了用钉子刺耳朵之外，还用斧头砍自己的头，以锤子锤击肾囊，常常血流满面，却不得死。

如果徐渭只是担心胡宗宪一案牵涉到自己，害怕性命不保，如此装疯，代价就太大了。明代另一才子唐伯虎装疯，远远没有这般残酷，也就是“佯狂使酒”，又“露其丑秽”。对于前者，徐渭根本不用学，喝醉了酒胡言乱语谁不会啊？对于后者，不过脸皮厚点就行，裸体逛街或者裸奔一回，丢人是丢人，但总比血淋淋的自虐要好。东汉时，董卓对蔡邕有知遇之恩，董卓暴尸街头，万民欢庆，惟有蔡邕悲哭（一说只是叹息了一声）引来杀身之祸，能说蔡邕糊涂吗？

[明] 徐渭 花竹图

纸本水墨 337.6×103.5cm 北京故宫博物院藏

胡宗宪这人比董卓要好，但他与严嵩之间的那些猫腻，永远都是不能回避的污点。然而，徐渭不管这些，他是想以死报恩。在他的骨子里，有一种侠义，知恩不报非君子，士为知己者死的侠义。

世上最痛苦的事情莫过于寻死不得。

徐渭命硬，多次自杀不得，且情绪高亢，不能自控，常常“狂走无时休”，陶望龄在《徐文长传》说徐渭是个身材高大皮肤很白的胖子，声音明亮如同仙鹤鸣叫，他经常半夜凄凉地呼啸，引来群鹤哀哀共鸣。他是太压抑了。渐渐的，在人们眼里，他疯了。这时候的徐渭四十五岁，几番折腾，早已命若游丝，他写了遗嘱，家人也为他备好了棺木。后来经一华姓医生治疗，病情有了好转。没想到，第二年冬天，徐渭病发，与妻张氏为琐事争吵，一说用刀，一说是铲雪时用钉耙，将张氏杀死。

手无缚鸡之力的大才子，居然手刃枕边人，这成了绍兴城内的头号新闻。杀人偿命，自古天理，杀人重犯徐渭被打入死牢。在狱中，戴着木枷的徐渭，身上满布虮虱，与鼠争食，又饥又寒，不人不鬼，只等一死。幸得好友诸大绶及张天复父子先后施以援手，坐了六年牢的徐渭终于得以保释出狱。

[明] 徐渭 蕉石图

斯德哥尔摩东方博物馆藏

画上题诗：“冬烂芭蕉春一芽，隔墙似笑老梅花。世间好事谁兼得，吃厌鱼儿又拣虾。”

笔底明珠无处卖

刚出牢狱，就逢除夕，徐渭已经无母无妻，无家可回，所以只得在朋友家里过除夕。一方面是为生计所迫，一方面是杀妻之后被取消秀才资格，彻底断绝了科举梦想的徐渭开始大量作画。可是这些画作价格极为低廉，五十六岁时，他费心临摹了一幅《千岩竞秀图》，报酬只有区区三百文铜钱，相当于现在人民币三百元左右。徐渭是个重义之人，特别喜欢吃螃蟹，有人送来螃蟹，他就画一幅螃蟹图送给人家；有人送来一条鱼，甚至一捆青菜，他都要礼尚往来回赠字画。但对于那些权贵，他不愿搭理，那些人找到门前，他也会手推柴门大呼：“徐渭不在！徐渭不在！”

晚年时，徐渭患上多种疾病，耳聋、手足麻痹、下身水肿，他再也挥不动画笔了，就不再接受任何人的接济，开始变卖家中的物品，他在《卖貂》《卖磬》《卖画》《卖书》这些诗文中记下了不得已变卖心爱之物的情景。

徐渭曾画过不少墨葡萄，其中有一幅题句云：

半生落魄已成翁，独立书斋笑晚风。

笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。

[明] 徐渭 墨葡萄图

纸本水墨 116.4c×64.3cm 北京故宫博物院藏

画上题诗：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”

“明珠”是真的明珠，几百年之后还在熠熠闪光，就是最好的例证。然而世道就是如此，满世界人的眼睛都把明珠当做弃物时，你又徒唤奈何？

痛苦浇灌一朵奇葩

对于翻云覆雨的命运，不向它屈服，就注定要接受它的鞭打了，注定了像陶器又像是宝剑，被煎熬被磨砺之后，才能煅烧出精品，然后在痛苦的废墟上开出一朵朵奇葩，似乎只有这样，才能不朽。

[明] 徐渭 榴实图

91.4×26.6cm 台北故宫博物院藏

然而，试问今人，谁又愿意生时潦倒，死时不朽？

如果徐渭泉下有知，问他，他也不愿意吧。

徐渭四十五岁时写《自为墓志铭》，对自己的死有过凄凉的设想。说自己“不善治生”，到油尽灯灭时，肯定没有什么值钱的陪葬品，只有几千卷书，几件乐器而已。哪里想到，他还是过于乐观了，在七十三岁时，他真正离开人世之时，身边只有一条狗，床上除了一堆乱稻草，连一张完整裹身的草席也没有！

纵观徐渭一生，我们发现，其苦难与狂狷迸发的巨大能量，就像袁宏道所说，是“一段不可磨灭之气”，“如水鸣峡，如种出土，如寡妇之夜泣，羁人之寒起”，这苦难又如苦咸的海水，在才华之蚌上冲刷磨砺出闪光的珍珠，灿烂于人类文化恒远的星空，让人仰望怀想，久久不能释然。

 

尘外孤标展高远之意

——李仕明的山水画

师帅

“师造化”是中国画创作的重要组成部分，写生又是“师造化”的主要表现形式。早在南北朝时期，宗炳就“好山水，爱远游”，且“每游山水，往辄忘归”。元代画家黄公望也 “皮袋中之妙笔在内，或于好景处，见树有怪异，便当写之”。山东画家李仕明继承了前人在自然造化中挥笔泼墨的传统。他笔下的山川大都是对真实的自然景观进行提炼、转化后的产物，彰显出盎然的生机与生趣。

山带螺青雨后来

清代石涛说：“山川与予神遇而迹化。”此语道出了“师造化”和山水画创作之间的密切关系。多年来，李仕明一直游走于太行山、齐云山、武当山、龙虎山等名山之间，将生活中的山川、草木定格在画纸之上。他运用传统山水画的表现技法，将自己的所观、所思注入笔端，在一幅幅画卷中呈现出自然世界的瑰丽与美妙。在作品《山带螺青雨后来》（见上图）中，画家描绘出被雨水冲刷后的山峦所展现出的清新景致。画面下部溪水潺潺，一茅屋建于溪水旁边。溪水两侧有山峦陡然而立，笔墨简洁而苍劲。画面中部被各类树木占据。这些树木姿态各异，有的挺拔向上，有的虬曲苍劲，同时还展现出疏密、曲直、明暗关系的变化，为作品带来了丰富的意趣。古楼和古塔隐现于树木之后，建筑的上方又有群鸟飞过，令画面显得意境幽深，彰显出“天人合一”的理念。画面上部，画家用淡墨描绘出高耸入云的远山。一条瀑布自山峦间倾泻直下，赋予了作品浩然的气势与生动的韵味。纵观整幅作品，画家用繁简结合的笔墨着重展现出山水间的盎然生机，将自然景观与人文建筑之美巧妙融合在一起，既赋予画面以古韵，又彰显出现代的审美情致。

虚空落泉千仞直

李可染曾说：“中国画不仅表现所见，而且表现所知、所想。”观赏李仕明的作品，不但可以领略到“险怪嶕峣称雁荡”（王义山诗句）的胜景，也可以体会到画家缘起性空的本真。在作品《虚空落泉千仞直》（见上图）中，画家运用传统的山水画表现技法，通过皴擦、点染的方式将从现实中所看到的山川、树木勾勒在画纸之上。他用笔恣肆，以重山复水布局，写景稠密而有适当的留白，使画面丰满而不显滞涩。画家用渴墨点苔，让繁密高叠的山石充盈着勃勃生机。在恣肆淋漓的画卷中，画家用沉稳的笔触将生活中的房屋、台阶写入画面中，为清幽脱俗的山峦、河谷带来一丝人文气息。

在创作中，李仕明十分注重“师造化”的中国画传统。李可染在《桂林写生教学笔录》中写道：“自然景物有时有缺点，我们可顺乎其规律大胆变化、加工。”李仕明深谙此理。在构图和运用笔墨的过程中，他尊重客观的自然规律，将山水画的构图方式和真实的山体态势相结合，把墨色作为自然色，运用“墨分五色”的绘画原理晕染山川，使画作在写实的基础上呈现出写意的韵味。他的作品具有恬淡、纯净的笔墨，自由、率真的构图，充分体现出其对文人士大夫精神的向往，也进一步表现出其恬静、质朴的心性。希望他未来的作品能给喧嚣浮躁的城市生活带来更多的静谧与安逸。

作品欣赏

云影松荫翠欲遮

古刹僧影

龙床沟烟雨

卧佛岭

来源：中国书画报

——END——

最近，我看了一档叫做《国家宝藏》的综艺节目

 

节目邀请当红明星作为国宝守护人，以小剧场的形式演绎顶级国宝的前世今生

堪称博物馆版
“戏精的诞生”

其中有一个就是讲述宋徽宗、天才少年王希孟和《千里江山图》的故事

这便有了今天我们讨论的话题
中国最有品味的皇帝

 公元1082年的北宋 
因为他的诞生，
改变了中国之后千年的审美品味。

除了“大宋财团唯一继承人”

在他身上还有几个让他引以为豪的标签

艺术家
美院院长

 我们先说第一个标签 

宋徽宗在艺术上的成就体现在两个方面
首先他拒绝古典的规范，比如说在写字的时候，
一改书法藏锋的要求，用软趴趴的毛笔创造出

不难理解就像我去健身房把自己练的
全是肌肉没有赘肉一样

是黄金，是线条的锋芒毕露

你可以这样想，他的每个字都是金子做的……

皇帝的书法啊，就一个字

豪华
luxury

其次呢，他又非常爱画画

宋代绘画讲求
格物

它的意思就是十分逼真……

“格物”在宋徽宗身上完美的体现出来

要求完美、特别挑剔！

凭着作死精神，宋徽宗成了我国书画史上开宗立派的

大画家

他的花鸟画更是达到了前所未有的豪华精致

接下来，
 我们讲讲美院院长这件事儿 

现在你们都知道故宫的网红院长，其实
宋徽宗才是故宫的第一看门人！

宋徽宗爱画画，但一个人画画多无聊啊！

他决定办美院！
面向全国招收艺术类考生

这对当时读书不好的朋友们来说
就是改变命运的机会

当时的考题可不是素描、水粉
宋徽宗的考题
就是选一首诗，
让考生以诗为题作画
这种考验想象力的方法为他召集了大批牛人

当然了，

其中最杰出的就是他亲自指导的王希孟

 1000多年前 

18岁的王希孟画下《千里江山图》

《千里江山图》局部

他大概不会想到，后世竟然有那么多人为他疯狂打call

看看别人的18岁，
再看看我们的，啧啧啧……

在这幅青绿山水里，太平富足的盛世江南，将宋徽宗的“中国梦”呈现于纸端。代表了宋徽宗宫廷艺术的最高成就，也同样体现了宋徽宗豪华的艺术审美品味。

作为北宋最有文艺气息的皇帝，他对艺术的豪华审美品味一直影响到今天。

随着时代的快速推移与进步，现代工笔画开创了继宋代之后的又一次鼎盛时期。当代人不只注重审美的培养，更多人愿意去创造美，却因为各种原因不敢下笔，作为专业的线上书画教学平台，墨池学院当然会为大家谋福利。

我们特别邀请王云老师，为初学者量身打造工笔课程，通过三个课时，帮助学员掌握正确的白描技法，工笔荷花的线描、着色与调整，工笔伯劳鸟的画法，引导学员打好绘画基础。我们无法回到1000多年前得到宋徽宗的赞赏或批评，但是我们可以对自己特别挑剔、要求完美，培养豪华的艺术审美品味。

 导师介绍 

王云，男，别名一么，1968年生于黑龙江省肇东，从师著名画家贾平西先生。中国美术家协会会员，黑龙江省美术家协会理事，黑龙江省中国画学会常务理事，黑龙江省美术家协会中国画艺委会委员，黑龙江省画院研究员，肇东市工笔画研究院常务副院长,大北方中国画艺术研究院院长，绥化市美协副主席，肇东市政协委员。

参展/获奖

其作品入选中国美协举办的“全国首届中国花鸟画展”，“第四届当代中国工笔画大展”、“亚亨杯全国书画精品大展”（优秀奖），“金彩奖牡丹杯新人奖”（优秀奖），“新世纪全国中国画、书法精品大展”，欢庆十六大中国西部大地情中国画大展”，“第十、十二届全国美术作品展览”，“全国第六届工笔画大展”，“全国城市山水画展”。

多次在北京、山东、四川、浙江、江苏以及韩国举办个展、联展。另有多幅作品在美国、日本、俄罗斯、新加坡、奥大利亚、意大利等国家展出。作品与评介多次发表在《美术》、《美术观察》、《中国画》、《美术之友》、《荣宝斋》、《中国书画报》、《美术报》《神州诗书画报》等杂志与报刊，还有多幅作品被多家美术馆及个人收藏，出版有 《王云工笔画》、《当代最具学术价值与市场潜力的花鸟画家·王云》、《重点关注——当代中国画名家·王云》、《21世纪中国画坛名家艺术研究·王云》、《醉·芬芳一一王云工笔花鸟画邀请展作品集》、《国画大家一一当代实力派画家王云作品选》、《岁月浮香·中国画名家王云山东巡展作品集》。

2008年被评选为“当代30位最具学术价值与市场潜力的花鸟画家”；2010年被评选为“当代30位最具影响力及发展潜力的美术家”；2012年被评选为“中国最具投资收藏潜力艺术家”；2015年被评为“2015—2016全国年度最受欢迎和最具学术价值国画家”。

课程剧透图（嘘~）

“一切景语皆情语”，山水花鸟本是无情物，可画家王云却赋予它们以深厚的感情色彩，通过这些自然景色道出自己理想的精神世界，使他的作品充满宁静、深沉的意境之美。

——李毅峰（天津人民美术出版社社长）

王云老师作品

王云以功力筑基，靠悟性搭桥，凭创造奋进，经过漫长而艰难的美的跋涉，终于使他的工笔花鸟画别开生面而具有多层次多侧面的内在蕴含。笔力、功力、学力见于其中，才气、骨气、神气落于纸上，他意在以自己的艺术去表达人对自然的憧憬与理想，进而实现情景合一、物我两忘的美学追求。我相信，凭借他的潜力、能力与眼力，在创造21世纪工笔花鸟画的辉煌中，他是大有作为的。

——贾德江

王云老师作品

在王云的艺术世界中，他能够从自然客体的纷杂多变中抽离出一种微观精致的“美感”，透过沧桑岁月抑或季节的变迁，抵达心灵的深处，物与我的倾诉在时空的转化中不断交汇、融合，涤化心境，摆脱世俗的沾染，用生命的怀想流淌出那些自然而真实的面貌。

——马小依

导师作品

 课程内容 

第一课时 白描
2018年01月22日 19:00
一、白描的重要性
二、白描的形式
1.工笔性白描
2.写意性白描
三、白描的种类
四、白描的执笔方法
五、常用白描的画法
1.白描行笔的起、行、收
2.怎样掌握用笔的转、折、顿、挫
3.飞白的自然留露
4.怎样理解如屋露痕、如锥画沙
5.怎样掌握白描的质感变化
6.白描的书写性
第二课时 荷花(一花一世界)画法
2018年01月29日 19:00
一、花鸟画构成基本规律
二、线描
三、着色
1.初学者画面色彩设计方法
2.冷、暖色的应用
3.主观色与客观色的应用
4.分染、统染、罩染、渲染、提染等染色方法
5.背景色彩的处理
四、细节调整
1.深入分染、罩染与提染
2.莲蓬与花蕊的画法
第三课时 伯劳鸟(岁月静好)画法
2018年02月05日 19:00
一、鸟的画法
怎样掌握鸟的基本形态
二、线描
怎样表现鸟的羽毛质感变化
三、着色
1.怎样用墨染鸟的结构变化
2.怎样用色染鸟的身体色彩变化
四、丝毛
1.怎样散峰丝毛
2.怎样中峰丝毛
五、细节调整
1.深入调整鸟的色彩变化
2.眼睛与爪子的画法
3.提染与提丝

第一节课 一元试听

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