前不久，书法界有一个挺火爆的公众号推文，《你愿意穿上婚纱，陪我去领兰亭奖吗？》，获得了10w+的阅读量，字里行间流露着作者的一片真心和深情，看了挺受感动，愿有情人终成眷属！

而这边文章的作者就是刚刚以赵之谦行书风格入展兰亭奖的王玺。

近年来，在全国展、兰亭奖等重量级书法赛事上，悄然刮起了一股“赵之谦”风，以赵之谦风格创作的作品，尤其是篆书与行草书颇受评委青睐，频频斩获重大奖项。在这之中，赵之谦行书可以说是 “二王”帖学盛行的今天绽放的一朵奇葩，其中既保留了北魏碑版的特点，又在用笔上多融入了颜真卿行书一路的帖法，大气恢宏而神采畅贯，成为行书学习的新热点，2017年可谓是赵之谦大火的一年。

王玺说他不仅是取法赵之谦行书，其他书体也受了赵之谦很大的影响。源于对赵之谦本人的一种钦佩，他书法五体皆善并且还精通篆刻和绘画，是一个全才。另外在硕士阶段研究篆刻的课题是“西泠八家”之一的钱松，钱松之子钱式即托孤于赵之谦，所以钱松对赵之谦也是予以高度的肯定的，出于对钱松的情节，也是王玺研究赵之谦书法的原因所在。

王玺：第六届中国书法兰亭奖获奖作品创作心得

第六届兰亭奖角逐被誉为有史以来最难的一届，入展获奖名额极少，并且参加评选的高手众多，能够获得铜奖，深感意外，在此，感谢国家对于书法文化的重视，感谢评委垂青，感谢所有关心我帮助我的领导和老师，我的父母和我的女朋友。        

对于本次兰亭的投稿作品在创作思路有几个方面： 

第一，本次投稿要求三件作品，全面考量一个书家的综合水平，那么三件作品我决定采用了三种书体，如果能将三种书都 做到分格相近，形式内容和谐统一，并且达到一定的高度，这种思路要实现难度很高，但是也只有高难度才会给评委带来震撼，在符合征稿要求的同时也有利于在评审竞争中取得优势。 

王玺作品          

第二、兰亭奖作为书法界的顶级奖项，必定会评给某个领域专家级的作者（当然，我还不是，只是努力去争取），为了达到这个创作目的：

1、在创作风格上，我将三个书体都立足于赵之谦风格，在赵之谦的基础上再寻求一些个人的对于书法艺术的理解，尽量呈现出我在这个领域的创作研究成果。

王玺作品

2、创作内容上我选取赵之谦的文章和诗，以及我在学习赵之谦过程中的一段学习笔记，因为书法本身是文与艺的结合，对于古人的研究不仅是书法技法研究，也同时需要对古人的生平，学识等多方面进行探索，这样才能更深入的体会到古人精神所在。

王玺作品

3、赵之谦的行书风格类型多样，大字、中等大小，小字都略有区别，那么行书主体我采用了大字行书的风格，行书落款采用了中等大小的风格，篆书释文采用了其小字行书风格，对于这样的呈现方式，能够更好的体现我在研究过程中全面的视角。

王玺作品

4、作品即要尊重传统，又要有一定的创造性，行书创作上我重在体现笔墨的表达和书写的性情，篆书创作上我结合了吴让之的端庄与堂正，隶书创作上我结合了邓石如的茂密与朴实，这样一来，即体现对赵之谦书风的深入研究，又体现了对于其所处时代的全面观照与借鉴，让作品呈现出又古又新的风格面貌。

以上就是我本次兰亭展创作过程中几点不成熟的思考，贻笑于方家。兰亭奖取得铜奖，成绩可喜，但并不值得自己骄傲，因为这只是我近年来学习与生活的一次总结，只是我作为一名基层艺术工作者的任务，只是一个读书人所要做的第一步（修身），只是开始不是终点，只是成绩不是成就，”兰亭梦”已经实现，接下来要向着下一个梦想去追逐。      

2017年11月13日王玺于海上

墨池学院特邀六届兰亭奖铜奖、十一届国展最高奖获得者王玺老师开设本次赵之谦行书课程，以五个课时全方位、多角度为广大学员破译赵之谦行书的密码，帮助大家把握赵之谦行书的书写规律，于千人一面的二王书风中脱颖而出，写出风格。

    【 导 师 介 绍 】

王玺，华东政法大学教师，中国美术学院继续教育学院特聘教师，河北美术学院特聘教师，中国文联第十次全国代表大会代表，中国书法家协会会员，上海市青年书协理事，中国文联“中青十班”成员，中国书法家协会第三届“国学班”成员，国家艺术基金书法创作人才培养班成员，江苏省书法创作研究中心特聘书法家，上海市第九届书法篆刻展终评评委。

获奖经历：
主要奖项：
2015年全国第十一届书法篆刻展 优秀奖（最高奖）（中国书协）
2017年第六届“兰亭奖” 铜奖（中国文联，中国书协）
其他奖项：
2015年第二届“同和杯”全国书法展 一等奖
2015年“王冠杯”全国书法名家作品展 二等奖
2015年“米芾杯”全国书法名家作品展 二等奖
2015年第二届“会师杯”全国书画展 优秀奖
2016年“光辉历程”第六届上海市民艺术大展 一等奖
2016年第四届“四堂杯”全国书法篆刻展 优秀奖（最高奖）
2016年“岭南白沙奖”全国书法展 提名奖
2016年“多宝堂杯”全国手卷展 三等奖
2016年“大美五缘”全国青年书法争霸赛 二等奖
2016年首届全国“柴达木杯”书法美术大奖赛 二等奖
2017年第四届全国“江源杯”书画大赛 铜奖
入展经历：
2014年“祭侄文稿杯”全国书法篆刻大赛 (中国书协)
2016年“永远的长征”主题作品展 特邀 （中国文联）
2016年“庆祝建党95周年”全国书法名家邀请展（中国书协）
2017年第二届沙孟海杯 全国书法篆刻作品展（西泠印社）
2017年全国第四届草书作品展（中国书协）
2017年全国第四届青年书法篆刻作品展（中国书协）
2017年全国篆书名家作品展 特邀（中国书协篆书委员会）
2017年“民族脊梁——迎庆十九大全国书法大展” 特邀（中国文联，中国书协）

【 课 程 安 排 】

第一节 赵之谦行书基础知识
2018年01月10日 19:00
1. 赵之谦行书介绍
2. 学习赵之谦行书的工具准备
3. 赵之谦行书的取法来源
4. 赵之谦行书章节临写（视频讲解示范）

第二节 赵之谦行书笔法详解
2018年01月17日 19:00
1. 基本点画的书写方式（视频讲解示范）
2. 基本点画的变化（视频讲解示范）
3. 线条质感的表现（视频讲解示范）

第三节 赵之谦行书结体解析
2018年01月24日 19:00
1. 基本偏旁部首的写法（视频讲解示范）
2. 偏旁部首的变化（视频讲解示范）
3. 不同结构的处理方式（视频讲解示范

第四节 赵之谦行书章法解构
2018年01月31日 19:00
1. 字组的处理（视频讲解示范）
2. 行气的处理（视频讲解示范）
3. 局部的处理（视频讲解示范）
4. 整体的处理（视频讲解示范）

第五节 赵之谦行书临创转换
2018年02月07日 19:00
1. 意临（视频讲解示范）
2. 创作内容与形式设计
3. 集字创作（视频讲解示范）
4. 创作实例演示（视频讲解示范）

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写完这幅书法，

赵孟頫传奇的书法生涯才算完美谢幕。

《送瑛公住持隆教寺疏》，
是元代著名书画家赵孟頫去世前的书法名帖，
为送当时隆教寺的高僧主持祖瑛和尚。
赵氏特书此疏。

兹审石室书记瑛公住持昌国州隆教禅寺，凡我与交，因词劝□

此卷书于至治元年12月，赵氏时年68岁。
写完这幅作品后的第二年6月，
一代书画大家，在经历了矛盾复杂，
而荣华尴尬的一生后怅然离世。

处西湖之上，居多志同道合之朋；歌白石之章，遂有室迩

此幅作品为赵孟頫，
难得一见的大字行书精品。
在赵近60年的书画生涯中非同一般，
占据重要的地位。
故此卷吸引了众多学者的关注。

人远之叹。第恐大瀛之小刹，难淹名世之俊流。

此卷虽为行书，
但无论是整体观之，还是单字拆开欣赏，
都会发现其中蕴含了舒放而不轻浮一种法度
运笔婉转停匀，字形遒丽妍润，
既见圆融如意的成熟技法，
又具美妙多姿的书卷意趣。
极富温雅清朗的审美意蕴，
由此可见晚年赵氏书法已达到炉火纯青之境。
堪称书法生涯的完美的谢幕！

石室长老禅师，学识古今，心忘物我．江湖风雨，饱饮

纵观赵孟頫一生经历：
他是位博学睿智、才华横溢，
书画超逸、诗文清丽的艺术家。
生活在铁马金戈、血雨腥风，
也充满着悲剧意味的年代。
作为前代王孙的他，
眼睁睁地看着改朝换代、人事更替，
兴衰相交的剧幕正上演。

面对国破家衰，人事巨变的现实，
当朝统治者给了他三条路：
一条是归顺朝廷，一生荣华富贵，一条是拒绝合作，
要么被流放之地，要么被砍头。
面对生与死，荣与辱的抉择
他艰难地选前者，出山入仕，步入官场…

诸方五味禅；捧喝雷霆，显扬圣谛第一义。扫石门文

字之业，传潜子书记之灯。鈯斧既已承当，办香须要

从五品官阶荣升至一品荣禄大夫，
他身上一袭元朝官袍，
华丽而沉重，给了他荣耀与地位。
也让他经受了，世人对自己投来的，
大节不忠、降志辱身的评判。
在痛苦无奈之中，他只能，
把所有的迷惘失落凝聚于笔纸之间，
为后人留下了无数墨迹。

著落。望洋向若，不难浮尊者之杯；推波助澜，所当鼓

再观赵孟頫一生的书法历程及其风格的变化，
元末明初的大文学家宋濂就在，
跋赵书《浮山远公传》中表示：
赵氏早年学“妙悟八法”的宋高宗赵构书法
中年学“钟繇及羲献诸家”，晚年师法李北海。

熏徒之帜。即腾阔步，少慰交情，开法筵演海潮音，龙

但宋濂的这句话只是对赵氏书法发展大概轨迹的描述，
说得简要却又过于笼统。
赵孟頫一生创作生涯长达近60年，
艺术修养全面高深，艺术成就杰出伟大，
他的书法风格的形成与演变，
应是一个相当复杂、长期的过程。
赵氏自己所述的学书心得，
和自己的艺术作品，才是其书法的最好写照！

神拱听，向帝阙祝华封寿，象教常隆

赵孟頫竭尽一生，
将所有的才华倾注于书画之间，
时至今日我们依旧能从他的作品中看到，
他性格里散发着的独有的温润与平和。

至治元年十二月日疏。松雪道人书。山村逸民仇远、北村老人汤炳龙

也正是在这种深沉儒雅的气质与风格之中，
我们也似乎窥见了一代大家在经历生命荣辱后，
依旧怀揣着、支撑着，
一整个坚韧顽强的内心世界。

——END——

相似的出身，不同的人生路

蒋介石出身于普通盐商，祖籍浙江奉化镇，地位不太高，财富也不是很多，在当时也只是中等收入家庭。毛泽东的的家也是一个中等收入的家庭，他的父亲辛劳了一世，才把家业弄到了富农的程度，在当时的湖南韶山也算得上是中等收入的家庭。比较全国状况而言，毛泽东与蒋介石的出身状况颇为相似，都属于当时中国的中间阶层。这样的出身，后来却都成为了最高领导人，这之间的地位有很大的差距。

毛泽东与蒋介石的不同之处，也会极大地影响到两个人的成长和成功。比如，在性格方面，毛泽东是很外向的，而蒋介石则比较拘谨。这影响到他们对事物的判断和想像力不能不有很大的区别。

相似的教育背景

从20世纪初开始，中国就有大批学生出国留学，国内也陆续办起了一些大学，这些留学生和大学生构成了20世纪上半期的社会菁英的一个群体。但是毛泽东和蒋介石都没有上过大学，他们仅仅受过中等教育。毛泽东是小学毕业后入了师专，毕业以后又去当小学教员。那个时候的师专，就相当于现在的中专，即初高中水平。蒋介石名义上读过军校，其实也只是培训式的速成学校。蒋后来的师爷们把蒋说成是日本士官生，结果台湾的李敖一考证，日本士官学校根本就没有蒋的名字。蒋当年从保定速成学堂转去日本后，上的只是一个补习班性质的军事补习学校，叫振武学校。毕业后，他再没有入过军校，只是在1910年冬天被分到日本的一个炮兵部队做了一段“弼马温”，就是养马的兵，蒋介石受的教育显然也是一种初高中水平。

都颇有反抗心理

毛泽东和蒋介石的性格、气质之相似。蒋介石从小就有颇具反抗心理，自尊心极强。用他自己的话说，叫从小“顽劣益甚”，就是非常顽皮、淘气。一些老人曾经回忆，说蒋介石小的时候如何不听母亲的话，如何顶撞老师，别人要打他手板的时候，还没有打上，他就哭开了，边哭还边在地上打滚。过节的时候，孩子排队等长辈发给糖果，他偏偏不排队，去加塞儿，孩子们把他挤出去后，他就跑到外面去弄上一身泥，再来加塞儿，大家看他脏兮兮的只好让他。这些老人的回忆可能有点儿演义的成分，但太过顽劣不服管教的个性，蒋介石自己也是承认的。

毛泽东小的时候也有很相似的一面。他同样反抗心理非常强。他自己讲的最典型的一件事就是，他几乎从来不服父亲的管教，甚至敢于当着众人的面与父亲顶撞。有一次父亲气得要打他，他也气鼓鼓地跑到门外的池塘边，威胁父亲敢打他，他就敢跳塘。父亲怕他真的跳下去，自然也就不敢打他了。

都受过激进主义思想的影响

蒋介石生于1887年，毛泽东是1893年，他们都是那种既读过几天私塾，也受过一些西式教育的跨时代的人，因此都不可避免地受到了新的思想的影响。在五四时期，他们其实同样都属于比较激进的革命青年。其实1919年五四运动之后，受过西式教育的中国青年知识分子都受到过社会主义思想的影响。

◆1920年至1922年期间，流传得最广的已经是俄国式社会主义了。当时各种倾向的人都想向俄国学习，这是因为那个时候俄国的社会主义显示了极强的生命力，面对十四国武装干涉竟然日益壮大和巩固。

◆俄式社会主义是基于列宁主义的一种社会主义理论与实践，它的核心内容是强调阶级斗争。对于要不要搞阶级斗争，在中国各进步人士中间是有不同看法的。

◆孙中山主张三民主义，即强调要从民族、民权、民生三个方面来解决问题，不必用阶级斗争方法，即强行将阶级拉平均的方法来解决问题。

◆蒋介石1914年以后就跟随孙中山革命了，他在1923年去了一趟苏联之后，直到1925年底之前，他却与孙中山有些不同，大谈所谓阶级斗争，主张要通过打倒地主、资本家来解决中国贫苦民众受穷的问题。

为何没成“同路人”

关于这一点，大概要注意到他们成长过程中的不同了。1914年以后，蒋介石开始跟随孙中山，加入了当时的中华革命党，后来这个党又改名为中国国民党。这是个有相当长的革命经历的政治团体。而它明显地不同于中国共产党，不仅因为孙中山的“三民主义”不同于共产党的共产主义，而且因为这两个党有着完全不同的社会基础。

由于两个党的指导思想不同，社会基础不同，政策目标和利益所在不同，毛泽东和蒋介石分别加入到这两个党当中去，其成长时所受到的影响自然也就不可能是相同的。

◆蒋介石再激进，再受五四新思想和苏俄革命精神的熏陶，他所依赖的那个党所给予他的影响毕竟要更大更直接。因此，蒋介石的思想再激进，最终也还是会服从于国民党的政策需要。

◆毛泽东一开始加入的就是另外一种政党组织。他因此接受的是共产主义的观念。共产党从成立之日起，就明确表示过自己不同于国民党，并且优越于国民党的这种态度。以后的国共合作，两党之间之所以会发生那样多的矛盾与冲突，根本上也正是由于这样一种心态在起作用。

◆从毛泽东和蒋介石这两人的成长过程来看，由于他们加入的组织和依靠的人群不同，接受的思想影响不同，也就使他们最终所选择的道路大不相同了。

一个狂放一个中正，从书法中看毛泽东、蒋介石之性情

“字如其人”这句话，在毛泽东、蒋介石这两位领导者的身上，得到了充分鲜明的体现。有意思的是，美国前总统尼克松，在《领袖们》一书中饶有兴致对二人进行了一番比较，其中竟也提到二人的书法：

“毛泽东懒散地躺在椅上的样子，就像是不留心丢在那里的一口袋土豆。蒋介石笔直地坐着的姿态，则好像他的脊梁骨是钢制的一样。毛泽东很随和，无拘无束，说话很有幽默感，使谈话气氛很轻松；我与蒋介石会见时，却从未发现他有任何幽默的话语。毛泽东的书法是信笔成书、不拘俗套的，蒋介石的书法则笔直字方，一望成行。”

毛蒋书法：一个狂草一个中正

毛泽东与蒋介石的个性，泾渭分明，形成巨大反差；其书法也风格迥异，大异其趣。他们二人个性上的差异，在他们的书风上得到了体现。书法艺术的本质，是表现个性，故而透过一个人书法的结体、运笔、书写习惯，我们大致可以窥见其性情特征。一般来说，喜欢狂草的人，通常性情奔放、浪漫；而喜欢写正楷的人，则严谨刻板。顿挫分明的字体，可以看出一个人为人刚健有力；而汪洋恣肆的书法，则折射了一个人豪放不羁的情怀。

欣赏毛泽东书法，既能感受到他的龙蛇飞舞、大气磅礴、豪放酣畅的书法艺术之美，又能感受到他指点江山、激扬文字、睥睨天地、独领风骚的伟人风范。

毛泽东的草书，下笔顿挫分明且颇有力度，行气十足，虽师法怀素、张旭和黄庭坚，却更加大气和酣畅：不论从结体章法上，还是运笔上都极其狂放和洒脱。

毛泽东的书法，既有棱角分明的狂放书风，也有舒缓写意的抒情书风，前者如《七律·长征》，后者如《采桑子·重阳》，其中可以看出他能屈能伸的政治家本色。可以说，毛泽东的书法与其诗词一样，都成为他伟人风范的绝好写照。

关于毛泽东的性格，他自己有一句非常经典的概括——虎性与猴性的统一。孙猴子最具造反精神，老虎有山中之王的霸气，毛泽东身上同时兼具霸气和造反精神，这种性格在毛泽东的书法中也得到了很好的彰显。造反精神使毛泽东在书法创作中勇于创新，敢于“破格”，时出新意。

蒋介石的书法，既如其人，又如其名，中中正正，形如一介方方正正的石头。蒋介石以楷书为主，很少写行书。他的楷书以柳公权、欧阳询为根基，晚年又多有赵孟頫的影子，顿挫分明，结体有度，骨力雄强，章法严谨。

蒋介石的楷书用笔，以方笔为主，横斜竖直，撇低捺高，表现出瘦硬挺骨、险绝森严之风范。从艺术角度上看，蒋介石的字技法精到，法度严谨，在神韵上也说得过去，但比较内敛，与毛泽东融汇百家不同，而是拘于一家。笔直字正，一望成行，是蒋介石楷书的最大特色。与毛泽东无拘无束、自信洒脱相反，蒋介石的书法严守法度，中规中矩，雄秀劲健，但略显拘谨，灵活性不够，更乏创新意识，基本上是一种理性书写。

关于蒋介石的性格，有人概括为犬性和狮性的统一。犬性是爱憎分明、立场坚定的象征；狮性则是一股英雄气和王霸气。终蒋介石的一生，他更多的是以军人身份去履行军人天职，其个性不苟言笑、呆板、倔强、固执。

——END——

 一个人若是性格上狂怪，多半会在社会上吃不开，在官场、商场也多半是失意失败者；但艺术上的狂怪之人，却多半是成就杰出者。

因为这些人有自己的人生信仰和艺术追求而不为别人所左右。书法上的狂怪也是如此。以下十位狂怪之人，在政治上作为不大，但在书法艺术上却取得了惊人的成就。

【王羲之】

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王羲之有“骨鲠”之称，虽出身权贵，但对政治不感兴趣，时人谓之“不类常流”。太尉郗鉴派人到王家择婿，他“东床坦腹而食，独若不闻”，其狂怪可见一斑。但王羲之辉煌的书法成就为他确立了书圣的历史地位。

【张旭】

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因性格狂怪，时人称“张颠”。在政治上不得志，却“致于书，轩辕不能移，贫贱不能屈，浩然自得，以终其身”。嗜好饮酒，常喝常醉，醉后常常用头发蘸墨书写。书写上的天才，成就了张旭“狂草第一人”的美誉。 

【杨凝式】

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五代的杨凝式，生逢乱世，他装疯卖傻以自保，时人称“杨疯子”。官任后梁、后唐、后汉、后晋、后汉五个朝代，政治上看似有所作为，但骨子里与当政者保持距离，在书艺上矻矻追求。他的书法结体精妙，神韵高雅，风格独特。黄庭坚赞曰“世人尽学兰亭面，欲换凡骨无金丹；谁知洛阳杨疯子，下笔便到乌丝阑”。

【米芾】

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米芾为人狂放，人称米颠。他在书法上致力于取百家之长，终于走出一条有个人面目的书法道路。他的行书用笔利落爽劲，结体欹正相间，达到了出神入化的境地。后人学习米字如过江之鲫，但都没有达到苏轼评论米字“风樯阵马，沉着痛快”的高度。真可谓学得了形似，学不得神似。

【宋徽宗赵佶】

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宋徽宗怪就怪在作为帝王，在政治上无所作为，昏聩无能，但在艺术上却十分痴迷，并在文学、书法、绘画上取得了不凡成绩。看来，“男怕选错行”是有道理的。但宋徽宗无法选择自己的人生之路，其悲剧也就不可避免。 

【杨维桢】

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元代的杨维桢性格狷直，因此仕途不畅，元末农民起义爆发，他隐迹江湖。杨维桢的书法可谓“丑书”，与元代的书坛领袖赵孟頫的书风格格不入，人谓“点画狼藉，有乱世风”。但杨维桢的书法标新立异，这正是书法家最为可贵的品质。

【徐渭】

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徐渭患过精神分裂症，因杀妻入狱六年，一生坎坷，晚景凄凉。受王阳明心学的影响，主张“始于学，终于天成”，“天成者，非成于天也，出乎己而不由乎人也”。由于独特的艺术价值理念，他在诗文、书画、戏曲等方面取得了惊人成就。徐渭的书法气势磅礴，重神不重形，既是个性解放思想的宣泄，又是忧郁苦闷感情的抒发。

【金农】

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作为扬州八怪之一的金农，在艺术风格的追求上十分大胆，他致力于“不要奴书与婢书”的艺术追求，求新求变，取得了很高的艺术成就。

【邓石如】

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邓石如是真正的布衣书法家，他的狂怪表现在，在京城不买权贵翁方纲的帐。作为清代篆隶书法的大师级人物，邓石如为碑派书法的发展做出了不可磨灭的贡献。艺高人胆大，他的狂怪无可厚非。

【吴昌硕】

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吴昌硕不仅是个大画家，也是个书法家，他的怪表现在，刚当上县令一个月，就辞官从艺了。对他来说艺术比官位重要。这种想法可不是常人有的。也正是这非常人的价值追求，才成就了吴昌硕一代书画大家。

——END——

 

    一、学习书法也要读书万卷

　　作为一个书法家，本身就应该具有对文字、文学、文化的素养，书法历来不是孤立的艺术，而更多的是文人综合素养的集合。

　　历史上凡被称作书法家的人，首先一定是文人，或者说是有相当文化修养的人。历史上被称作书法而流传后世的东西，最初并非因为它们很书法，而是因为它们很文章。一句话，多半的书法，甚至全部的书法，都是由于书写内容的经典，值得传播而传世下来。

　　例如：被称为中华第一帖的《兰亭序》，首先因为《兰亭序》本身就是品貌旖旎的美妙文章。其中的“群贤毕至，少长咸集”，“天朗气清，惠风和畅”，已成为不朽的语句。假如王羲之在学问上一窍不通，那么他绝对写不出《兰亭序》这样的传世作品。

　　二、书写的内容应体现时代内涵

　　当今书法艺术的形式上有了很大的发展和变化，但是从内容上来讲，依然是古代的文学内容比较多，现代的文学内容比较少，这种现象成为普遍化就与我们的时代不相符了。古代文人面对书法创作不会被动地抄字，而是让形式与内容结合，尤其是以诗歌为主的文学创作。

　　今天，有诗文涵养的老书家越来越少，受西式教育成长起来的青年书家对中国古典诗词题跋又没有足够的重视，造成了当代书坛十分缺少真正意义诗书合璧的好作品之现新的文化内容对时代书法家的产生具有重要意义。

　　比如说毛泽东的书法艺术创作，就其基本技法来讲是传统为主，就其书写内容来讲是现代为主的，所以毛泽东的书法艺术作品饱含着那个时代的信息。

　　伟人的践行验证和启迪我们：在创作过程中，高明的书法家应善于观察自然界和社会生活中美好的事物，并加以内化，从中启发书法创作的灵感。

　　三、应掌握多种书体

　　虽然各种书体在艺术特征上有所区别，都有自己特定的规定性。但是它们之间相互促进，相互借鉴，相互交融而使书法艺术园地更加鲜艳多姿。然而，现在的书法家却以小字为主，或者都写草书，书体单一，往往只会一种书体。

　　以张芝的草书《冠军帖》为例：草书《冠军贴》的问世和楷书代表《五表》时间相近，《冠军贴》已是成熟的草书，而此时的楷书尚未脱离隶意。因此，我们在惊叹《冠军贴》无章草所具隶意，二纯系纤的质感线条，缠绵回绕，隔行贯气，气韵连通，连绵飞动时，再进一步审视一下，就会看出，张芝草书是融合了章草的率性和小篆的匀圆两种特点创作出来的。小篆线条匀圆，结体趋正，章草保持隶意，章法便捷，二者结合，写法率意便捷，成就了一代草圣。

　　张芝的成功，成为后代书法大家之所以成为大家的镜鉴，所谓博采众家之长，有的是在同一书体与不同书风的融合，有的是不同书体之间的融合，巧妙的融合往往会收到意想不到的艺术效果。例如现代书法大家张海，巧妙地融合了古典庄重的隶书和韵动的草书，创写草隶，也取得了令人羡慕的成就。

　四、古文名篇应烂熟于心

　　如果自己只写字而腹中空空，那只不过是个优秀的写字匠，永远不可能成为书法大师。我们也并非要你成为学者，但身为书法家，适当背诵是基础，特别是古文名篇和唐诗宋词。诸如《滕王阁序》、《前出师表》、《后出师表》、《归去来兮辞》、《长恨歌》等。

　　腹有诗书气自华，肚子里没有墨水是不行的。一些常见的古文名篇，常见的唐诗宋词，必须烂熟于心，张口就来。能够背诵一些古文名篇，还可应付各种场合。例如，当你参加书法交流会时，主办方让你现场书写就不至于落得尴尬的境地。

　五、要学会炒作自己

　　现在的书法家太多，要想出名，只有自己给自己做广告。例如加入当地书画家协会，或者出版一些挂历、台历。尽量多参与一些省市级的书画活动，结交更多的书法名家，跟着多学学别人怎么出的名，多与他们交流，自然也就能进入他们的交友圈子。

　　还要办展览，办各色各样的展览，只有有了名声别人才会认可你。不过要是想一夜爆红是不太可能，毕竟书法不像演艺圈，弄点绯闻就能出名，书法家得靠自己的真本事，像欧阳中石和启功他们，还给很多单位、学校题词、提名等。书法家的功底要深，字写的好自然就一传十，十传百。

　六、要组建粉丝团

　　孤军作战总是效果差，即便是邦德也有强大的后援作为支撑。书法家不仅要写的好，还要善于利用资源。如何利用呢？

　　第一，你要多结交高官、大款或者威信很高的人，先给他们洗脑。他们说话有效果，振臂一挥：“那谁写的真好啊，世界第一！”这话谁敢不信？

　　第二，你要带点学生。好处是把学生乃至学生家长都洗了脑，他们替你四处吹嘘、现身说法。

　　第三，要和媒体做朋友，经常请他们吃吃饭，送点你的作品行贿。这年头，只要报纸上的东西，甭管专业圈明白不明白好坏，老百姓还是相信的——发表过的作品总是好的。

　　七、最好有点别的本事

　　书法家在社会中需要很多社交，如果你仅仅会写毛笔字，这只能说你掌握了一种技术。如果你真想把书法当作一个职业身份或者靠这个混饭吃，就必须武装自己、包装自己，让自己成为一个真正意义的书法家。

　　但是，光会写字是不够的，你还要有些别的本事来衬托自己是牛人。比如：歌唱得好、会拉二胡、喝酒很厉害等等，这些都有可能成为名人逸事。

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河南省永城市的茴村镇有一个5000多人的村庄，有1000多名书法爱好者，农闲之余热衷习字，骑着三轮卖馍的、开着拖拉机卖煤的、扛着锄头种地的……无论什么生计，都不妨碍村民们拿起笔来挥墨抒情。看似一个小小的书法，实际上它背后是个文化底蕴，比如说像永城茴村的书法，不但鼓了我们农民兄弟的口袋，而且富了脑袋，熏陶了下一代。

经过百年的历史积淀，茴村书法如今已经深入当地人的骨髓，显现于村中生活的各个方面。在茴村，笔墨纸砚像锄头笊篱一样常见，茴村娃刚学会说话的时候就能抓起毛笔写两个大楷。一直以来，茴村一带的姑娘出嫁要嫁妆，最看重的就是书画。哪家娃娃要娶亲了，书法好的茴村人往往比亲家知道得还早，“因为孩儿他妈早早就得开始准备跟村里老人要书画了”。

多年练习下来，竟然走出了7名中国书法家协会会员，10位河南省书法家协会会员，56位商丘市书法家协会会员。

难得的是，这些茴村走出的书法家，不但成就了自己的兴趣爱好，获奖无数，还通过书法获得了不错的经济收入，一些优秀书法家的作品一尺价格上千元，在全国各地开班教学也广受好评，一些农民放下锄头笔墨为生。

茴村镇的所有中小学都开设了书法课，镇政府为孩子们免费提供纸墨，由村里走出的优秀书法人授业。每年一度的书法大赛和书法作品展，已经成了茴村人比过年还重要的盛事。书法培训班、书画馆等书法相关产业在市内遍地开花。正是这样深入骨髓的民俗传统，让书法在茴村落地生根，虽几经战乱但墨香不断。

村里的书法之风还吸引来企业入驻，进行包装推广和市场运作。“豫东书法村”以他深厚的文化底蕴，熏陶着当地人的生活气息，充实着农民们的物质水平，实现了由“艺术化”转为“产业化”。

内容部分来源：央视财经

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万事开头难，学习书法是一件不大不小的事情，也是一辈子的事情。

2017年已经离我们远去。光影如露，日影如飞，在2017年里，有一些人和发生在他们身上的故事，温暖着我们每一个书法人。下面我们来认识一下他们，感受一下他们不平凡的故事。

  —  1  —  

“务农大姐”

这是一位不走寻常路的农村妇女，她叫李艳红。她个头不高，其貌不扬，却写得一手漂亮的书法。尽管早已是两个孩子的母亲，家境也不是很好，但近20年来，她始终在坚持练习书法。每天除了洗衣、做饭、喂鸡之外，李艳红是一有空就练字。

—  2  —

“装卸工”

生活可以苟且，但心中一定要有诗和远方。

吴明，铜山茅村人，今年35岁，初中毕业后因家庭经济困难而辍学。因为在这个地方等活，干活的车还没有来，就在这空当练起字来，临摹赵体有一年多了。有如此高的天赋，又能如此刻苦，吴明有希望成为一名“农民书法家”。

—  3  —

“工地哥”

一手沉着稳健的隶书，一定是下过功夫练过的，让我们十分佩服。

—  4  —

“肉铺哥”

肉摊练字 风景独特

范敬增，一边卖肉，一边练字。酷爱书法，是范敬增多年来的爱好。卖猪肉13年，真正在肉摊前开始练书法，是5年之前。范敬增说，之所以把书桌搬到摊上来，纯属爱好。“以前在家里练，不过这样更方便，在肉摊子上能赚钱，还能消磨时间。”

—  5  —  

“快递小哥”

刘超，字百善，号靈飛小弟，1984年生，佛教圣地扶风法门人，研习小楷书法三年有余。为人乐观豁达，积极向上，座右铭“百善孝为先”。2015年夏日有幸结识研习灵飞经多年的西域高人善卷居士，得其指点，于灵飞经临写颇有心得。小楷习作以灵飞经墨迹入手，兼学渤海、滋惠二本。取法魏晋，但又专注唐人写经，遍临诸帖，汲取营养，风格多变而独钟情灵飞，故自取号“靈飛小弟”。

  —  6  —  

还有许许多多

生活中，还有许许多多感动着我们，执着的书法追梦者。

当然，还有更多像他们虽身处逆境，条件并不如意却依然热爱书法的人存在，没有功成名就，只有执迷不悔；没有名利相随，只有汗水耕耘。这些平凡的爱好者，他们深深地感染着我们。因为热爱，所以执着；因为热爱，所以努力。由衷地为他们点赞！

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启功先生和赵朴初先生是近现代书坛最受人敬重的两位大师。一方面：两位大师均具有极高的综合文化修养和人格魅力；另一方面：两位大师一生酷爱书法，不辍临池，继承传统的同时，又有创新，最终形成自己的风格，深受人们喜爱。人们对这两位大相继离世，发出：书坛从此无大师的感慨！

启功先生与赵朴初先生有几十年的交往，他们之间建立了深厚的友谊，可谓惺惺相惜。他们既是书法家又是诗人，同时也都担任国家领导职务，是著名的社会活动家。二位老人慈眉善目，面带笑容，和蔼可亲，关心和尊重别人。启功对朴老十分尊重和敬仰。朴老也非常尊重启老，有许多公益活动，都邀请启老共同参加。他们在交往中，给人们留下了许多感人的故事。

启功

赵朴初

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如练习小楷，《灵飞经》是无论如何也绕不开的一个经典。灵飞经的作者是钟绍京，以为书法造诣极高，在书法界被称为“小钟”。灵飞经精劲朗润，为世所重，无论远观还是细看，都颇有滋味。下面，我们展示灵飞经高清本，供大家临摹使用。

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今天虽然名为讲写字的方法，其实意是要学佛法的。因为大家有了行持，能够研究佛法，才可利用闲暇时间，来谈谈写字的法子。

关于写字的源流、派别，以及笔法、章法、用墨……古人已经讲得很清楚了，而且有很多的书可以参考。

诸位写字的成绩很不错。但是每天每个人只限定写一张，而且只有一个样子，这是不对的。每天练习写字的时候，应该将篆书、大楷、中楷、小楷四个样子，都要多多地写与练习。如果没有时间，关于中楷可以略掉；至于其他的字样，是缺一不可的，且要多多的练习才对。一点意见，要贡献给诸位，下面所说的几种方法，我认为是很重要的。    

二

对于发心学字的人，总是劝他们： 先由篆字学起。为什么呢？有几种理由：

（一）可以顺便研究《说文》，对于文字学，便可以有一点常识了。因为一个字一个字都有它的来源，并不是凭空虚构的，关于一笔一划，都不能随随便便乱写的。若不学篆书，不研究《说文》，对于字学及文字的起源就不能明白——简直可以说是不认得字啊！所以写字若由篆书入手，不但写字会进步，而且也很有兴味的。

（二） 能写篆字以后，再学楷书，写字时一笔一划，也就不会写错的了。我以前看到养正院几位学生所抄写的稿子，写错的字很多很多。要晓得：写错了字，是很可耻的——这正如学英文的人一样，不能把字母拼错一个。若拼错了字，人家怎么认识呢？写错了我们自己的汉文字，更是不可以的。我们若先学会了篆书，再写楷字时，那就可以免掉很多错误。此外，写篆字也可以为写隶书、楷书、行书的基础。学会了篆字之后，对于写隶书、楷书、行书就都很容易——因为篆书是各种写字的根本。

若要写篆字的话，可先参看《说文》这一类的书。有一部清人吴大吴大：清代文字学家，江苏吴县人，精于古文字学，著有《说文部首》、《字说》、《说文古籀补》等文字学著作多部，在字学上颇具创见。的《说文部首》，那不可缺少的。因为这部书很好，便于初学，如果要学写字的话，先研究这一部书最好。

既然要发心学写字的话，除了写篆字而外，还有大楷、中楷、小楷，这几样都应当写。我以前小孩子的时候，都通通写过的。至于要学一尺二尺的字，有一个很简便的方法：那就可用大砖来写，平常把四块大砖拼合起来，做成桌子的样子，而且用架子架起来，也可当桌子用；要学写大字，却很方便，而且一物可供两用了。

大笔怎样得到呢？可用麻扎起来做大笔，要写时，就可以任意挥毫。大砖在南方也许不多，这里倒有一个方面可以替代：就是用水门汀拼起来成为桌子。而用麻来写字，都是一样的。这样一来，既可练习写字，而纸及笔，也就经济得多了。

篆书、隶书乃至行书都要写，样样都要学才好；一切碑帖也都要读，至少要浏览一下才可以。照以上的方法学了一个时期以后，才可专写一种或专写一体。这是由博而约的方法。

三

至于用笔呢？算起来有很多种，如羊毫、狼毫、兔毫等。普通是用羊毫，紫毫及狼毫亦可用，并不限定哪一种。最要注意的一点，就是写大字须用大笔，千万不可用小笔！用小的笔写大字，那是很错误的。宁可用大笔写小字，不可以用小笔写大字。

　　现在在下面，并说明用法：

若用这种格子的纸，写起字来，是很方便的，这样一来，每个字都有规矩绳墨可守的。如写大楷时，两线相交的地方，成了一个十字形，就不致上下左右不相对称了。要晓得： 写字总不能随随便便。每个字的地位要很正，要不偏左不偏右，不上不下，要有一定的标准。因为线有中心点，初学时注意此线，则写起来，自然会适中、很“落位”了。

平常写字时，写这个字，眼睛专看这个字，其余的字就不管，这也是不对的。因为上面的字，与下面的字都有关系的——即全部分的字，不论上下左右，都须连贯才可以。这一点很要紧，须十分注意。不可以只管写一个字，其余的一切不去管它。因为写字要使全体都能够配合，不能单就每个字去看的。

再有一点须注意的：当我们写字的时候，切不可倚在桌上，须使腕高高地悬起来，才可以运用如意。原第１７６页图放１４１页弘一大师所写楷书写中楷悬腕固好，假如肘部要倚着，那也无妨。至于小楷，则可以倚在桌上，不必悬腕的。

四

以上所说的，是写字的初步法门。现在顺便讲讲关于写对联、中堂、横披、条幅等的方法。

我们写对联或中堂，就所写的一幅字而论，是应该有章法的。普通的一幅中堂，论起优劣来，有几种要素须注意的。现在估量其应得的分数如下：

章法五十分；

字三十五分；

墨色五分；

印章十分。

就以上四种要素合起来，总分数可以算一百分。其中并没有平均的分数。我觉得其差异及分配法，当照上面所分配的样子才可以。

一般人认为每个字都很要紧，然而依照上面的记分，只有三十五分。大家也许要怀疑，为什么章法反而分数占多数呢？就章法本身而论，它之所以占着重要的原因，理由很简单——在艺术上有所谓三原则，即：

（一） 统一；

（二） 变化；

（三） 整齐。

这在西洋绘画方面是认为很重要的。便借来用在此地，以批评一幅字的好坏。我们随便写一张字，无论中堂或对联，普通将字排起来，或横或直，首先要能够统一，字与字之间，彼此必须相联络、互相关系才好。但是单止统一也不能的，呆板也是不可以的，须当变化才好。若变化得太厉害，乱七八糟，当然不好看。所以必须注意彼此互相联络、互相关系才可以的。

就写字的章法而论，大略如此。说起来虽很简单，却不是一蹴可就的。这需要经验的，多多地练习，多看古人的书法以及碑帖，养成赏鉴艺术的眼光，自己能常去体认，从经验中体会出来，然后才可以慢慢地养成，有所成就。

所谓墨色要怎样才可以？即质料要好，而墨色要光亮才对。还有，印章盖坏了，也是不可以的。盖的地方要位置设中，很落位才对。所谓印章，当然要刻得好，印章上的字须写得好。至于印色，也当然要好的。盖用时，可以盖一颗两颗。印章有圆的方的，大的小的不一，且有种种的区别。如何区别及使用呢？那就要于写字之后再注意盖用，因为它也可以补救写字时章法的不足。

五

以上所说的，是关于写字的基本法则。可当作一种规矩及准绳讲，不过是一种呆板的方法而已。

写字最好的方法是怎样，用哪一种的方法才可以达到顶好顶好的呢？。

想了又想，觉得想要写好字，还是要多多地练习，多看碑，多看帖才对，那就自然可以写得好了。

诸位或者要说，这是普通的方法，假如要达到最高的境界须如何呢？我没有办法再回答。曾记得《法华经》有云：“是法非思量分别之所能解。”我便借用这句子，只改了一个字，那就是“是字非思量分别之所能解”了。因为世间上无论哪一种艺术，都是非思量分别之所能解的。