一忌无画眼。
全篇显平，无亮点、无神采，终究次品。
二忌无大破。
全篇无大的留白，无破则无立。全篇则平淡无奇且有拥塞的感觉。
三忌无势。
无势伤神，全篇无流动的感觉，处处让人感觉到跌跌撞撞，此种心态极差。
四忌长横。
行草长横，如拦腰一刀，气势全断。横画长，则转换迟缓。
五忌多竖。
如束薪，直画不要太过，过则神态呆板。且同样的竖画让人感觉到雷同而无变化。
六忌平、散、挤、弱。
平则无起伏变化;散则气势全断;挤则全篇无重点，嘈杂纷乱，不堪入目;弱则全篇无精打采。
七忌首行不正。
作品首行之首字与尾字，要在同样的位置，否则整行歪斜矣。
八忌不熟。
所书内容、意境、结字、连断、下墨、留白、画眼均要熟，勿抄书。行笔勿存思想，乃得放纵。书随心动，笔由心发。不熟者，处处断开，气息不通也。
九忌字字断开。
字字分开者有散的感觉，虽单字极尽变化，然非高手。紧密者，互相揖让，此乃变化高手也。
十忌当连反断。
当断反续，不识向背，不知起止，不领会转换。理论的错误运用所致，说起来头头是道，写出来却离题万里。
——END——
相约三月坊
第四回——易白 “种书”
时间：2018年1月1日上午10时
地点：东莞南城体育路盈锋中心东区701
易白
生于七十年代
师从陈忠康先生，现居北京
部分展品
■东莞企石镇中心小学的学生参观获奖的优秀作品
■评委张思燕老师讲述获奖作品
2017年广东青少年书画大赛优秀作品在东莞“首秀”,专家表示:
“明年我一定还要再来参赛!”15岁的深圳女孩张美琪两年前因为看展爱上画画。这一次,她高兴地在第四届2017广东青少年书画大赛优秀作品展览中看到了自己的获奖作品。
12月29日下午,“翰墨青春 传承岭南”2017年广东青少年书画大赛优秀作品展在东莞企石镇文化中心揭开帷幕。本次展览由广东新快报社、广东省美术家协会、广东省书法家协会与东莞市企石镇人民政府共同主办。广州市美术家协会副主席张思燕,广州市书法家协会副主席兼秘书长陈凯,广东书法院展览教研部主任、中国书协会员罗炳生,新快报书画院院长洪波,东莞企石镇委委员、文联主席温志均等出席了展览开幕式。
■采写:新快报记者 黄驰波 实习生 程小晴 姚碧怡
■摄影:新快报记者 王飞
18000件作品来自全国各地 参赛选手最小年仅4岁
据悉,“翰墨青春 传承岭南”广东青少年书画大赛是新快报联合广东省美术家协会、广东省书法家协会共同举办的全省性高规格书画赛事,今年是大赛举办三届以来首次举办作品展,本次展出的320余幅书画从18000多件参赛作品中脱颖而出。据了解,参赛作品主要分为儿童、少年、青年三组,最小的美术作品获奖作者年仅4岁,书法作品创作者中年龄最小者为6岁。
新快报记者了解到,自今年6月征稿启动以来,大赛主办方来自全国各地包括广西、云南、山东以及港澳台地区的投稿,作品种类涵盖国画、油画、版画等形式。
今年11月下旬,经过广东省美术家协会专职副主席兼秘书长王永、广东省书法家协会专职副主席兼秘书长颜奕端带领评审团进行终审。值得一提的是,本次展出的所有书法作品均为现场书写,通过在1.2万件书法投稿中筛选出1200名选手,进入千人书法现场赛,杜绝了代笔的现象。
说法
专家点评
作品水平连年提高 作品展现真善美
陈凯是本次大赛书法组的评委,他认为优秀书法作品的评选标准有三点,“首先是结构,其次是章法,然后是点画。”
罗炳生分享了他作为三届大赛书法评委的感受,“首先是投稿的作品水平一年比一年高,其次是书风非常正,都没有走歪门邪道,没写丑、怪、狂的书法,流露了真善美的书法,也应了比赛的题目之一:写好中国字做好中国人。”
张思燕担任本次大赛美术组评委,她认为与书法需要从临摹学起不同,美术要有创造性。她表示:“儿童画评审主要看内容与想法有没有创意,能否令人眼前一亮。”
“我觉得让孩子们通过参赛,更熟悉自己生活的城市,了解岭南文化,这非常有意义。”张思燕说。
选手
明年争取拿一等奖
今年读初三的张美琪有一双乌黑明亮的眼睛,她连续两年参加了广东青少年书画大赛,昨天和父母专程从深圳赶到东莞来看展。这一次,她凭借一幅栩栩如生的《鸟》斩获三等奖。在《鸟》里,张美琪用毛笔细细地勾画了在荷叶边、树枝上等四种形态下的鸟。
对于女儿对美术的热情,张美琪的母亲王女士告诉新快报记者,“她最开始是因为在深圳看了一个展览后,喜欢上画画。所以这次我们也特地带她过来这边看展。”对于创作的灵感,张美琪表示源于自己平时喜欢观察家附近的鸟,“我喜欢看它们的羽毛和眼睛。我现在画鸟比参赛时画得更好了,尤其是羽毛的细节能处理得更好。”她自信地告诉记者,“明年我要争取拿一等奖!”
市民
艺术让我们聚在一起
展厅二楼聚集了不少前来看展的市民。东莞人潘女士与谭姨前不久在朋友圈看到展览信息,下午两人特地结伴赶到文化中心来看展,“艺术的感染力让大家聚在一块,我最喜欢《二胡乐》这幅作品,上面画着老人在拉二胡,我印象很深刻。”潘女士告诉新快报记者。
东莞企石镇中心小学 50多位小学生也在现场参观,其中五六名小学生正兴致勃勃地围在一幅题《互联网伴我航》的彩色画旁讨论。今年读五年级的罗心妍告诉记者,班上有不少同学喜欢画画,“我们想来看一看,学习一下其他小朋友的创作。明年我们也想来参加比赛!”
声音
“本次展览以弘扬传统文化为出发点,相信能极大地激发青少年对岭南传统文化以及书法创作的兴趣。”
——东莞企石镇委委员温志均
“新快报书画院一直注重文化艺术的推广,先后举办过动漫大赛、书画大赛、南北艺术交流、艺术助学等活动,旨在为岭南文化艺术传承和发展助力。”
——新快报书画院院长洪波
“新快报书画院的工作人员做事严谨认真,让大家愿意聚在一块。艺术容易让人慢慢变善良变美。我希望这个活动继续举办下去,由广州辐射到全国。希望下一届书画大赛能有更多人来参加,有更多的孩子通过艺术来表达自我的感受。”
——广州市美术家协会副主席张思燕
“书法艺术是中国传统文化的瑰宝,我们提倡青少年特别是儿童书法首先要传承,先从临摹经典碑帖学起,扎实基本功后在青年阶段进行创新。书法的普及还是有很大的余地,我希望中小学把书法作为一个必修课课程,书法师资要跟上来,进一步发扬和弘扬我们的传统书法文化。”
——广州市书法家协会副主席兼秘书长陈凯
“《翰墨青春 传承岭南》的重要意义之一,就是在这样一个时代将艺术继续传承与发展。2018年希望更多的小朋友拿起毛笔,加入传承书法的行列。”
——广东书法院展览教研部主任罗炳生
●观展提示
从昨天起到2018年1月12日,感兴趣的市民可前往展览中心看展。
展览地点:广东省东莞市企石镇宝石路42号文化中心。
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12月24日至12月29日， 岭南春望—-双楫七子书法展（第四回）在广州高剑父纪念馆举办。 本次展览是由广东省书法家协会、广东省书法院共同主办，广东书法园、广州汉拔智能机电有限公司协办，双楫书社承办的，共展出陈楚明、林秋宏、罗炳生、洪权、程二军、黄显霖、于瑞欢等七人的作品共84件，作品的特点是“小、精、雅”，旨在展示广东中青年书家在学习传统文化中独特的理解。
图为开幕现场
图为双楫七子部分代表
图为高剑父纪念馆相关负责人与观众共同品读展品
图为展出的相关书画展品
广东省书协副主席许鸿基说，“双楫七子”作为近年活跃在广东省乃至全国的一个中青年书法群体，在他们身上体现出广东新一代书家的创新活力，文化追求，也预示著广东书坛新的走向。七子中许多成员是广州市书协的中坚，也是广州市书协关注的重要力量。
许鸿基还指出，这次展览的作品有两个特点，第一是展览的“选题好”：他们选取小品为主题，提倡精致的“雅文化”，并要求多写自作诗文，与传统书写接合，作品的文化气息浓厚。第二个好是“写得好”：双楫七子这个组合，坚持走传统的路子，功夫扎实，不哗众取宠，不故作高深，作品有静气，有底气。
广东书法院院长李远东在贺信中肯定了双楫七子书法展连续四年来取得的好成绩，作为当下书坛团体思维的良好动向，双楫七子必将越走越远。
“双楫七子”代表罗炳生说，这次展览选择在高剑父纪念馆举行，是向这位岭南艺术巨匠致敬，也期待站在巨人的肩膀上不断学习，为岭南书坛必将到来的春天播下希望的种子。
高剑父纪念馆馆长李琰介绍，“双楫”，取自康有为《广艺舟双楫》，意思就是走多方向多层次发展的路子，做有文化的书家，不做写字匠。双楫七子书展，对当代书画界只求书技画技，不重视文化修为的现象，是一个隐喻式的批评。
如果时光能倒流，你是选择跟马云喝酒拜把子，还是去找齐白石？
1
要是搁以前，必须选马云啊。
你找到当时还在杭州师范大学的英语老师马云，带他喝酒吹牛泡妹纸，洗洗桑拿吃龙虾。啥话不多说，啥条件也不提，就撂这一句：马云兄弟，大哥带你玩！要是能放低身段，反过来叫马云哥哥那敢情更好，至不济也要拜个干爹。啥？觉得自己亏了？跟财神爷结拜，谁还能争辈份哪？！
这是网上有名的一个段子。
可现在，这个选择题有了新答案。
2
就在上周末，北京保利十二周年秋拍，齐白石《山水十二条屏》再次刷新全球中国艺术品的拍卖纪录：
9.3亿元人民币！
这是什么概念？
这套《山水十二条屏》创作于1925年，是送给名医陈子林的寿礼。当时，齐老的润格约在每尺1-3元之间，这样的十二条屏，合起来能卖几十元。（注：上世纪二十年代，以齐白石画作的润格，2元可买2尺扇面。即使到三十年代，进入艺术全盛期的齐白石，价格大涨，一尺画的润格也就在6元左右）
也就是说，这套画的行情涨了近2000万倍！（未计算通胀）
3
如果时光能够倒流，赶紧去找齐白石！
揣着几百块钱去见齐老，你可以面含微笑，轻轻地吐出这样几个字：
“这样的十二条屏，给我来一打！”
回到今天，这一打条屏，值好几十个亿。
如果选择到杭州找那个叫马云的小兄弟，就算管他叫爷，顶多也就混一口好饭吃。
可要是在正确的时候遇到齐白石，你就是他老人家的衣食父母，你现在兜里揣着几十个亿，你还是腰杆挺直的爷！
你怎么选？
4
八卦讲完了，咱说说书画上的事。
不得不感叹，中国人的钱实在是太多了！
历数近年的拍卖市场，王羲之《平安帖》拍出3.08亿，黄庭坚《砥柱铭》拍出了4.36亿，苏轼的《功甫帖》拍出5000万，曾巩《局事帖》拍出2.07亿，宋徽宗拍出《临唐怀素圣母帖》（港元），赵孟頫的《心经》拍出1.9亿元。
如果说，中国文化是一片广阔高远的星空，数不清的的繁星在夜空里眨着眼睛。在那些忽明忽暗的星星里，有那么几十颗发着闪闪的金光，在这些自带发光属性的星星里，又有那么几颗最璀璨的超级明星！王羲之、黄庭坚、苏轼、宋徵宗、赵孟頫，哪一位不是掰着一只手也能数着的大神？平安帖、砥柱铭、心经，哪一篇作品不是在古代经典的殿堂里挂着号？
这些最伟大的艺术家的最经典作品，拍出过亿的天价，咱们也就认了。毕竟那是千百年大浪淘沙留下来的珍品，每一件都是艺术上最高水准的体现，每一件都历经了千年岁月的侵蚀，每一件都是无价之宝。
可近代书画，也频频爆出天价，这就有些费解了：
说真的，以上这些拍出天价的作品，有哪一件真正算得上是艺术家的代表之作？
《万山红遍》，李可染一共画过七幅，典型的应制之作，跟你老板让写好挂墙上的“大展宏图”一样的生产流程。啥？王老板也要，那再搞一幅；齐白石的《松柏高立图与篆书四言联》，无论是画还是字，都跟齐老的瓜果草虫系列不可同日而论，那些才是他的神作啊；吴冠中最好的画都给了江南的水乡，相较之下《长江万里图》简直就是给某开业典礼草作的巨型背景布！—— 不是说吴老态度不认真，而是因为这篇作品根本就不是他擅长的风格！若以寥寥几笔勾勒青瓦白砖小桥流水意境全出，那他是顶级的，可这幅《长江万里图》涂涂抹抹脏兮兮的，虚不能虚、实写不实，远远望去，万里长江简直是科幻片里经受过核爆的废墟地！
真不是我刻薄，皇帝的新装，说句老实话而已。
怕自己无知者胡说，我还专门读了这几幅作品的创作记录。事实证明，它们都算不上艺术家精心孤诣的巨制，都不是艺术家最擅长的风格里最好的作品。
而且，这几位也不一定是中国这几千年里，最伟大的艺术家。哪能这么巧啊，中国艺术史上最顶级的艺术家，都挤这短短几十年里了，以前一千多年的人都白活了？
论书有欧虞颜柳宋四大家赵文祝王，论画前推赵黄王倪，后有董沈文唐八大山人清初四王（元人以前张择端、王希孟们就不说了，他们的大作在故宫，你买不到，每一件都无价）。他们才是千百年来，最伟大的艺术家。他们的艺术水准经受了时间的考验，他们传世的书画精品，有一些也才值几百万。
拿《万山红遍》、《欢腾的草原》、《鹰石山花之图》、《长江万里图》跟古代艺术家的经典作品相比，简直是不能看。
但是，凭什么它们就可以拍出几个亿的天价？
哪里来的底气啊！
5
你以为是人多钱傻？
资本是精明的。
商人都不笨，没谁会掏几个亿，买几张不值钱的纸。
但是，商人又有赌徒心理。
卖花生瓜子矿泉水稳赚不赔，到顶了一年赚几万元。倒腾车子房子天天喊风险，可一年只用做几单，就有机会赚到几千万。如果不缺钱，你是卖花生瓜子，还是卖房子？
标的物售价越高，商业的利润越丰厚。
十几年前，收藏界发生过这样一件事：某公司老总自制了一件“金缕玉衣”，请原故宫副院长杨柏达、国内文物鉴定业内泰斗史树青等专家鉴定后，作价24亿元。老总为每位鉴定专家各奉上了几十万元的评估费，靠这一纸鉴定，拿到了建行几个亿的贷款。
都说收藏水太深，就是因为套路多啊。
作品处于什么样的艺术水准、实值什么价，以为搞书画专业的人真的心里没个数？ 但这些都不重要。重要的是创作的这个人要有名，要是热门的大IP，要自带流量，你是齐白石、李可染、潘天寿、吴冠中、范曾就行，甭管你的创作是应景之作也好，流水化作业也罢，哪怕你是用抹布擦出来的一幅画，也给你捧成经典巨制、旷世之作。买家一轮轮地往上抬，价格推得越高，拍卖行佣金拿得越多，然后买家又成为卖家，又开始新一轮的抬价，拍卖行又一次抽取巨额的佣金。哪怕你明知吃了个闷亏，手一哆嗦拍到了一张废纸，也要硬着头皮说太划算了，然后瞅机会卖给下一个“傻子”……
艺术品就这样水涨船高，越来越脱离作品价值。
游戏就是这么玩，大伙谁也不捅破，心照不宣。
很多热门的艺术大IP，是大玩家与拍卖行联合抬价炒起来的。为什么要捧近现代名家呢？ 因为这些艺术家名气尚在，流量激活的成本低；留存的作品多，价格往上拉一次，带动的是全部作品的价格，利润空间大。但这只能是早已布局的大玩家套路。留给普通投资人的局面是：头部虚高，后继乏力；急功近利，短视盲抢。通投资人置身其中，最多也就是短线玩票，算不上收藏。
现在的艺术品市场，说白了拍电影一样：几个小鲜肉IP火了，各大影视制作公司就一窝蜂涌上去抢。至于表演水准、故事的内核这些真正最有价值的东西却被放在了一边，耗资上亿拍电影电视剧，就算搞出的是一坨屎，也得捏着鼻子说它香。对这样的出品方，各大卫视、视频网站第一次斥巨资买了你，下一次是不是得掂量再掂量？
这样的市场是不健康的。
当下热得发烫的几个艺术大咖，有几幅作品经得起历史的考验？急火烤起来的东西，冷却起来也很快，随着时间的推移，一些艺术价值缺位的作品，会冷成一堆煤渣，这是必然的趋势。谁也保不准哪一次“天价”之后，就是漫漫无期的下坡路。
前些年火到一纸难求的范曾，在经历了流水线作业风波和中央政策收紧的趋势之下，在拍卖会上屡屡流拍，就是前车之鉴。
你怎么知道，自己不是最后一个接盘侠？
6
有没有更好的投资策略呢？
我想，应该有。
你有钱，你有兴趣投资艺术品市场，你再勤奋一些，你提升对艺术品水准的鉴赏能力，你寻找、支持有潜力的艺术家，添到你的收藏名单里。
你找到他，递上一张银行卡，微笑着对他说：
这样的字画，给我再来一打！
也许你眼前的瘦弱青年，在时光里缓缓转过一个身，就成了一个人：
齐白石。
有些事，谁知道呢？
冯小刚的电影《芳华》，又在媒体圈里刷了一回热点。
有人看到战争，有人看到乱政。
我看到的，却是至今难得的，无雕琢的美。
上世纪七十到八十年代，全国最美丽的女孩子，在部队文工团。
没有漂亮衣服，没有脂粉。
只有日复一日的舞蹈练习，枯燥中的纯粹。
清一色的绿军装，清瘦骨架也能撑起来的年轻气盛。
玩水是仅有的几件乐事之一。
如日光洗练的少年少女，乌黑的发和健壮的身体。
这些，
都是放在现在，也绝无仅有的，绝代风华。
我们在怀念什么呢？
那时候人们风骨纯粹，一心只有一两件事所寄。
我们总说那时的人们好看，那时的人们风雅。
我们怀念以前的文人墨客，怀念旗袍和匠人手艺。
我们想念的那些。
对于他们来说，又是什么呢？
我想说一些，值得我们怀念的事。
张大千先生，手下一笔漂亮的荷花。
长年一席长袍和一缕美须，身上仙风道骨得来他早年遁入佛门的经历，那时他被赐号大千。
那样一个本该与世隔绝的人，却是一个爱玩的画家。
他爱吃如命，擅长做美食，画了很多萝卜白菜。
在这幅画着萝卜白菜的作品里，张大千写了一首石涛的七绝：
“冷淡生涯本业儒，家贫休厌食无鱼。菜根切莫多油煮，留点清灯教子书。”
在萝卜白菜里，能看出对着残烛读书的性质，此种人间烟火的诗意，在今日，谁还会记得？
齐白石的虫子，比其他任何画精细，是众所皆知的。
有一次，他看娄师白画螳螂。
问他：“你数过螳螂翅上的细筋有多少根？仔细看过螳螂臂上的大刺吗？”
“螳螂捕食全靠两臂上的刺来钳住小虫，但是你这大刺画的不是地方，它不但不能捕虫，相反还会刺伤自己的小臂。”
这般固执的精细，源自童年时的山村生活。
那时生活苦闷，父母无暇顾及，齐白石还被称为阿芝，他只能漫山遍野地寻找虫子玩。
他观察蛐蛐打架，观察蚂蚱的触角。
不论他成为多大的名家，他心里住着的，还是那个漫山遍野和虫子逗乐的小男孩。
他知道，一虫一世界，这才是永远的活色生香所在。
启功是国学大家，但生活中却像个爱开玩笑的老头。
他收藏布娃娃，喜欢和小孩子打交道，人们几乎看不出功名在他身上发生的变化。
他一朋友黄苗子，上年纪后吃多了油腻，脚患痛风住院期间，因为只有素食可吃，因此向启功诉苦。
启功抓着机会，和诗戏答曰：“口里淡出鸟，皆因患痛风。寻常太饕餮，半月不轻松。摄为心如死，医疗地对空。明朝一出院，狂赛马拉松。”
黄苗子出院后，启功又作诗云：“口里淡出鸟，昂然万劫身。飞来天外句，划出世间文。眼比冰川冷，心逾炭火春。娲皇造才气，可妒不平均。”
短短几句诗里，皆是典故神话，就这样稀松平常地做成了打油诗，这种接地气的趣味，实是他内心的一种广阔。
再来说说吴冠中。
谁都知道这个衣衫破旧的老人，是个大画家。
一日，他朋友笑说：“有消息称，你的一幅画又拍了4000多万元，创下新的纪录……”
吴冠中笑笑：“与我无关。”
卖煎饼的妇女和剃头师傅都和他熟络，问他生活里的愿望，他说：“想吃煎饼，但咬不动了。”
他坐在路边摩挲印章，卖煎饼的妇女走过去问他：“你这是做什么？”
他说：“把我的名字磨掉。”
“这么好的东西你磨它……”
他说：“不画了，用不着了，谁也别想拿去乱盖。”
多么贵重的物件啊！为防范赝品，吴冠中破釜沉舟。
但这样形貌单薄的他，却曾写过：
我本不想学丹青，一心想学鲁迅，这是我一生的心愿。固然，形象能够表现内涵，但文字表现得更生动，以文字抒难抒之情，是艺术的灵魂。愈到晚年，我愈感到技术并不重要，重要的是内涵，是数千年千姿百态的坎坷生命，是令子孙后代肃然起敬的民族壮景，所以，我敢狂妄地说：‘一百个齐白石抵不过一个鲁迅。少一个鲁迅中国的脊梁骨会软很多，少一个画家则不然。
原来他们的火焰，都是在内心深处燃烧的。
粗布简食，实是把功夫都放到了对万物的至情中去。
美食里有世界，虫子里有世界，文字里有世界。
我们看《芳华》，觉得那些素颜姑娘和军人小伙惊艳，也许正是粗布简食将他们身上的气质剥离干净。
让我们又再次，看到了人们专注于一两件事时，身上所绽放的风雅和光华吧。
不管你是写字、鉴赏、收藏还是就读于文艺装b系，这4个门派的理解能力，将强悍加持你的眼力和格调。
700多年来，贵亚洲的汉字书写史，基本都围绕着这4个门派绕圈圈
它们是：
歐 颜 柳 赵
欧体
其创始人，即爸爸是叛将，从小被隐匿养大，因颜值太惨烈，而被挖苦为“隔壁猴子所生”的——
欧阳询
颜，即琅琊高门，多位家人惨死安史之乱，因做人耿直到顶天立地，而被奸人一刀砍死的——
颜真卿
柳，即状元及第，从小熟读儒家经典，因教过皇帝如何做人，而长期穿着小鞋的——
柳公权
赵，即从小琴棋书画，帅到让忽必烈震精不已，因出身宋朝皇室后裔却为蒙古人的公司跑业务，而被骂不要b脸700年的——
赵孟頫
你一定知道，一种字的学习，首先是要喜欢，其次是真刀真枪投入时间、精力、金钱和情感去【练】。
—— END ——
书法落款，冬天应该怎么称呼？这是一个很重要的细节。下面，我们给大家分享一份用作书法落款的农历月份表，各种传统名称，大家收藏好吧！肯定有用的上的时候！
农历十一月
仲冬、中冬、正冬、畅月、霜月、霜见月、子月、辜月、葭月、纸月、复月、天正月、一阳月、广寒月、龙潜月、雪月、寒月、黄钟、阳复、阳祭、冰壮、三至、亚岁、中寒
农历十二月
腊月、除月、丑月、严月、冰月、余月、极月、涂月、地正月、二阳月、嘉平月、三冬月、梅初月、春待月、季冬、暮冬、晚冬、杪冬、穷冬、黄冬、腊冬、残冬、末冬、严冬、师走、大吕、星回节、殷正、清祀、冬素
农历一月
月正、新正、孟春、首春、上春、寅孟春、始春、早春、元春、新春、初春、端春、肇春、献春、春王、华岁、岁岁、肇岁、开岁、献岁、芳岁、初岁、初月、初阳、孟阳、新阳、春阳、春王、太簇、岁始、王正月、初空月、霞初月、初春月、陬月、王月、端月、孟陬、泰月、谨月、建寅、寅月、杨月、孟春月、三微月、三正、三之日、睦月、上月
我们继续看看其他月份的落款写法。
农历二月
如月、梅见月、梅月、丽月、卯月、杏月、酣月、令月、跳月、小草生月、衣更着夹钟、仲钟、仲春、仲阳、中和月、四阳月、四之月、春中、婚月、媒月、大壮、竹秋、花 朝
农历三月
暮春、末春、季春、晚春、杪春、褉春、蚕月、花月、桐月、桃月、夬月、嘉月、辰月、稻月、樱筍月、姑洗、桃浪、雩风、五阳月、桃季月、花飞月、小清明、竹秋
农历四月
乏月、荒月、阳月、农月、乾月、巳月、畏月、云月、槐月、麦月、朱月、余月、首夏、夏首、孟夏、初夏、维夏、始夏、槐夏、得鸟羽月、花残月、仲侣、纯阳、纯乾、正阳月、和月、麦秋月、麦候、麦序、六阳、榎月、梅溽
农历五月
仲夏、超夏、中夏、始月、星月、皇月、一阳月、蒲月、兰月、忙月、午月、榴月、毒月、恶月、橘月、月不见月、吹喜月、皋月、蕤宾、榴月、端阳月、暑月、鹑月、鸣蜩、夏五、贱男染月、小刑、天中、芒种、启明、郁蒸
农历六月
且月、荷月、暑月、焦月、伏月、季月、未月、暮夏、杪夏、晚夏、季夏、长夏、极暑、组暑、溽暑、林钟、精阳
农历七月
孟秋、首秋、上秋、瓜秋、早秋、新秋、肇秋、兰秋、兰月、申月、巧月、瓜月、凉月、相月、文月、七夕月、女郎花月、文披月、大庆月、三阴月、夷则、初商、孟商、瓜时
农历八月
仲秋、秋半、秋高、橘春、清秋、正秋、桂秋、获月、壮月、桂月、叶月、秋风月、酉月、月见月、红染月、南吕、仲商、柘月、雁来月、中律、四阴月、爽月、大清月、竹小春
农历九月
菊月、授衣月、青女月、小田月、剥月、贯月、霜月、长月、戌月、朽月、咏月、玄月、禰觉月、菊开月、红叶月、季秋、暮秋、晚秋、菊秋、秋末、残秋、凉秋、素秋、五阴月、穷秋、杪秋、秋商、暮商、季白、无射、霜序
农历十月
阳月、亥月、吉月、良月、阳月、坤月、正阳月、小阳春、神无月、拾月、时雨月、初霜月、应钟、初冬、孟冬、上冬、开冬、玄冬、玄英、小春、大章、始冰、极阳、阳止
END
我们知道，中国书画艺术的精神主要集中体现在气韵的流动及意境的创造上。追求气韵流动和意境之美是中国文化中文人墨客精神的共同目标。书法不是一个简单的技艺，而是体现中国文化精神基本特征的一个载体，书法是中国文化的一个典型产物，它的美学基础源于中国文化。
在中国哲学中，“气”是中国文化中很重要的一个概念，在中国哲学中认为人是由天地和宇宙的气构成的一个多维的整体，生生不息的宇宙之气是人的能量之源，也是主体生命存在的道体，中国哲学强调人的精、气、神三者合一，也强调与人的气场、与自然相同及感应，这就是天人合一的哲学理念。所以中国艺术美学很强调作品的气韵和神采，强调艺术创作与生命的感悟及对自然的认知结合在一起的重要性。书法作为中国文化的代表，一幅书法作品更是如此。书法家自身的生命感怀和文化修养的气质和气韵与宇宙之气相通相感，是作品是否有正大气象的关键，这些由气韵流动而凝结在笔意墨象中的人文气象是书法的主要美学内容。所以书圣王羲之说：“书之气，必达乎道，同混元之理。七宝者贵，万古能名。阳气明则华壁立，阴气太则风神生。把笔抵锋，肇乎本性”。王羲之特别重视其作品的气韵，从天下第一行书《兰亭序》来看，通篇把写喜抒悲之气贯穿整幅作品，整幅作品气与韵相依而彰。得气韵而感觉作者已不是写字而是在写心。其韵已达神化飞扬的羽化境界，所以后人无人能及。
所以评价一幅书法的好与坏，艺术与精神合一的“韵”是一个很重要的指标，书法强调的不拘于有形的线条墨色，而是展现书者的心性价值，表现书家心情境遇之悲喜怒忧，展露其有意识和无意识的内心秩序或失序是作品最重要的艺术价值。书法得其“韵”，才可达到自然随化、人境合一的境界。
书法的气韵其实就是书法意境美的一个表现形式，意境美源于气韵之美，更高于气韵美，因为书法意境除了气韵外，还有更重要的是书者自身的人生境界的在作品中的表达。一幅高格书法作品必须达到了一定的意境，才能给人们观之有味、思之有余的无穷魅力。
中国文化和中国文明史离不开汉字，而以汉字为主要表达对象再加上中国的哲学基础阴阳文化相统一的书法更是中国文化的集中体现和最主要的文化特征，书法作品的创作过程中，书家之思，之情，之文采，之胸襟，之气韵，之境界，通过柔软的笔尖，通过墨汁的律动而跃然于白纸上，形成一幅物态天趣在造化与心灵合一的精神世界的表达，所以一件好的书法作品一定是书者精神与文化及思想的集中表现。也是作者将自身的人生境界的表达，作品的意境不是一个单层的、平面的、自然的再现，而是一个深层境界的创构。清人蔡小石在顾翰的《拜石房词》序里把意境描述为三个阶段：“夫意以曲而善托，调以杳而弥深。始读之则万萼春深，百色妖露，积雪缟也，余霞绮天，一境也。再读之则烟涛澒洞，霜飙飞摇，骏马下坡，泳鳞出水，又一境也。卒读之而皎皎明月，悠悠白云，鸿雁高翔，坠叶如雨，不知其何以冲然而澹，翛然而远也。”他把意境分为“象”、“意”、“道”三个层次 。书法也可以用这三个层次形容它的意境之美。作品中的笔墨线条被认为是象内之境，它表达的空间和时间是有限的，这种审美对象之“象”具有鲜明的感官性。其次作品的章法、布局及内容为境中之意，表达作者的审美情趣及基本功力。而境内之道则是作品最高的艺术境界，它深化到了中国人的精神追求及文化精神的层面，代表了中国人的生命意义和哲学思想。比如古人书画中生气流行的空白处，却让人感到鸢飞鱼跃的风景。庄子说：“虚室生白。”又说：“唯道集虚。”我们从中国诗词文章里都着重这空中点染，抟虚成实的表现方法，使诗境、词境里面有空间，有荡漾，中国书法也具同样的意境结构。书法艺术的最高境界是书者达到了哲学家宗白华先生的人生最高境界——天地境界，而在作品中所表达的天地浩然气象。宗白华先生把人生分为五个境界，这五种境界第一是为满足生理的物质的需要的功利境界；第二是因人群共存互爱的关系的伦理境界；第三是因人群组合互制的关系而有政治境界；第四是因穷研物理，追求智慧而有学术境界；第五是因欲返本归真，冥合天人而有宗教境界。功利境界主于利，伦理境界主于爱，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。但介乎后二者的中间，以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映；化实景而为虚境，创形象以为象征，使人类最高的心灵具体化、肉身化，这就是“艺术境界”。艺术境界主于美。所以说书法的境界，应该使人在超脱的胸襟里体味到宇宙的无限。是在阔度、深度、高度上进入一个人生的诗化哲学境界。这样的意境也是景、情、道在人生审美体验中的统摄、聚合、交融，对意境的追求是中国艺术精神的鲜明特点，这也是古人书法为什么开卷就有正大气象的原因所在。以《兰亭序》为例，《兰亭序》是王羲之与友人宴集会稽山阴兰亭，修祓契之礼时所书。时值暮春之初，在崇山峻岭、茂林修竹之间，行流觞曲水，一觞一咏之乐的良辰美景，王羲之仰观俯察，游目骋怀，感到人生生老病死的无奈及自然的永恒壮美，在“清流激湍，映带左右”的仙景之中，王羲之畅叙幽情，成就了千古绝唱《兰亭序》。王羲之的虚灵的胸襟、心性自澄的天地精神在这幅作品中被完美表现了出来，其意境无人能左。
而唐人怀素的《自叙帖》也是意境高格的艺术精品，怀素以其飞动的线条意趣，刚健的笔力神采，行气如虹的艺术生命力构成了“大用外腓，真体内充，返虚入浑，积健为雄”的壮美意境。清代画家恽格在《南田画跋》说：“笔墨本无情，不可使运笔者无情；作画在摄情，不可使鉴画者不生情。”只有情感的笔墨和笔墨化的情感交融，把象的线条、意的感情、道德精神三位一体，无间契合，书艺创造终臻高妙之境，无疑怀素的《自叙帖》就是这一妙境的实现者。
中国书法艺术之所以能成为国粹，是因为它代表了中国文化的实质及精神，是中国文人精神境界的物化表现形式，其审美取向及艺术价值与中国文化息息相关。书者必须是饱读诗书和胸怀天下的文人志士，作品是传递其精神的载体，气韵的流动和高远的意境是书法作品美学的关键所在。
当今社会，由于我们对中国文化的集体断层，所以对书法艺术的认识也出现了一些偏差，我们当代的大部分书者，基本就是以书法为生计的书法匠，他们不可以不说不勤奋，也不可以不说不努力，但是因为文化基础太差，苦练多年，创作的作品基本是没有气韵和生命律动的简单模仿。对书法艺术只停留在了“象”的层面，由于文化及境界所限，根本无从谈书法的“意”和“道”，作品失去了书法的文化及精神的价值内涵，是书法沦为技法的艺术，这着实是对书法艺术的曲解，书法应该回归文化的属性，应该回归到它的本源，它最能表现中国人精神追求及生命境界，书法文化最中国。
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冯错是火焰，
经常灼伤自己。
诗和书法，
是他的救赎。
了解冯错的人都了解，冯错的内心敏感、敏锐，慌乱而有力，伤痕累累，以至于这些年慌乱地奔跑和内心伤痕化为文字，成为冯错身后的一道光，让一个普通甚至鲁莽的西北小子，活生生地有了身后的光环。
出生自西北，教育环境极为有限的黄土高原的一角，12岁之前的冯错能做什么？能成就什么？早已在12岁之前注定。
善饮、读书、写字或者书法。至今，他也就干这三件事，善饮而不歌，读书而能自化，滔滔不绝，写字而才情尽在其中。
诗歌，是冯错的本能
冯错不需要写诗，也是诗人，因为赤子之心，因为那些单纯到甚至傻逼一样的坚持。
冯错的单纯是他认定的事很少失手，一旦目标成立，他就是古龙小说中的“狂狮铁战”，暴躁、暴烈，与读书人的冯错判若两人。不达目标誓不罢休，但这也不失一种“训练有素的鲁莽精神”。
这种鲁莽精神，让他走到了现在，危险但有趣，冒失但好在上天没有辜负。
只身北漂八年，以一人之坚持，让北京成为其现在用之不尽的资源。他称北京是他的第二故乡，因为最初认识冯错、支持冯错、认可冯错、让冯错走完之所以成为冯错的最初路径都在北京完成，以至于冯错的内心在北漂八年的经历中已可自足，这种甚至可以称之置身荒野绝境的“野蛮生长”，让他现在都拥有在精神上的自愈能力，这甚至跟他在北京获得所谓的物质满足和成功毫无关系。
冯错身上都是“生活的结痂”，但这种“痂”，给他的反而不是事故，不是成熟，而是“结痂”之下的肉身居然鲜活，跟十几岁那个在西北背靠水渠，看夕阳西下，放羊、放野火，四野奔跑的冯错并不两样，这才是冯错诗歌的源头。
这种鲁莽，在2014年举家南下，义无反顾而居金陵，投身书法而再次得到印证，当时在他的朋友圈里，甚至有人断言：“冯错的南下，将会成为冯错30岁人生的骨折”，是一种完全未经成熟考虑的胡闹。
今日看来，这的确是一次骨折，但跟随李双阳先生的三年学习中，骨骼中书法的“钙化量”成为一种内在的DNA，成为了真正的优秀青年书家，领风气之先。
所以，写诗不需要坚持，但写诗需要不断通过这种不计利害的鲁莽精神回到婴儿状态，激发本能，化为文字。个人认为，冯错的诗从技术角度讲，未臻一流，但本心无二，让他一派天真，出入现代与传统，似游刃有余，过人之处，就在此地。
冯错，70万书法爱好者的精神领袖
墨池的迅速成长，让冯错获得了这个年龄不该获得的声名与赞誉，但说这句话的人一般都是如我一般这样的老朽。一代人有一代人英雄，何必问出处，何必在乎年龄。
书法领域是一个从来没有被专业因素之外的力量改变过的领域，让截至目前70万的书法爱好者一起学习，并足不出户，便可聆听名家点评与传道授业，这是互联网给年轻人的机会，但居然被一个“诗人”给逮住了。
幸运，但让冯错有了另外一面，全国用户数最多的书法互联网在线分享平台的CEO，诗歌、书法的运行系统之外，另一套作为理性组织也在默默运转，并产生巨大的势能，今日之冯错，完全有能力成为一个大学校长，为每一个书法学习者，建造一个没有围墙的书法大学，让每一个有理想的书法人在不同层面获益。
冯错的诗，
是自身的灵魂事件，
是世间的一桩太小的事，
但关乎“我是谁”的终极问题；
冯错的书法，
是冯错打磨的一把利器，
行走于传统和现代之间；
冯错的墨池，
是事业也是志业，
是很多人的大事，
成为冯错在“本我”之外对这个事件的最好“观照”
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黄胄《欢腾的草原》，1.288亿元人民币
潘天寿《鹰石山花之图》，2.79亿元人民币
齐白石《松柏高立图·篆书四言联》，4.255亿元人民币
