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传统观念认为，写书法应该从楷书入手，而教育者首先给学者灌输的第一个重要的资源就是执笔方法，接下来就是最常见的笔画的书写方法，包括横、竖、撇、捺、横折等等。

首先讲一下关于笔的考究。

“五指执笔法”并不是所谓的标准执笔法，这个因个人使用习惯而定。但是对于握笔的力度而言，是很值得推敲的。“力透纸背”、“入木三分”是我们常见的形容运笔有力的词语，于是很多人在写字的时候就用力握笔，生怕力度不足。但是握笔过分用力，运笔时不够灵活，会导致写出来的字体生硬而没有灵性。

我们观看很多字帖，发现所谓的力透纸背并非是手握笔所发出来的力。我们所能给纸面提供的仅仅是笔对于纸表面的压力和笔的弹力。笔的弹力是由笔的性质、书写者所用的肘力或腕力决定的。

还有关于“画圈”一说，“画圈”是什么呢？

明确的说是对书法线条的一种历练、灵活性的一种推敲。这些线包括横、竖、撇捺、环形线等。从字体上将，横、竖、撇捺对于篆书、楷书、隶书的书写起到很大的作用，而环形线主要是针对草书和行书，但是在书写时应注意环形线的流畅、灵动和切笔的用法。

▲环形线的用笔

▲折笔

▲切笔和转笔

▲切笔和折笔

转笔又是具体指什么意思呢？

所谓转笔，并非是我们我理解的转动笔杆，而是在书写过程中转动笔锋，它是一种改变笔锋运行方向的运动形式之一，“转以成圆，折以成方”。转笔成圆笔，点画不露棱角，而折笔呢？折笔也是改变笔锋运行方向的一种形式，折笔成方笔，一般顿笔折峰，才能写出刚劲方整，棱角分明的电画。起笔欲陡峻，行笔欲充实，驻笔欲峭拔。“方者参之以圆，圆者应之以方，斯为妙矣”（姜夔《续书谱》）。

▲提笔和收笔

那什么是“提笔”和“按笔”呢？

提笔是指在书写时，在垂直方向由下向上用笔的动作，提笔所呈现的效果是写出来的点画和线条比较匀称，流畅。而按笔是相对于提笔的一种书写方式，写出来的字体粗浓、厚重。在书写的过程中，应做到按中有提，提中有按，即所谓运笔重处正需飞提，运笔轻处正需实按。尤其是初学者，更应该多多练习提笔和按笔，用心体会提笔和按笔所呈现的书写效果。

董其昌在其《画禅室随笔》中也曾说道，“作书须提得笔起，不可信笔，盖倌笔则其波画皆无力，提得笔起，则一转一束处处皆有主宰，转、束二字，书家妙诀也。今人只是笔作主，未尝运笔。”

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董寿平 松

董寿平（1904—1997），现当代著名的国画大师，以画松、竹、梅、兰著称，晚年有黄山巨擘之称。

董寿平 松

1987年，董寿平曾应钓鱼台国宾馆之邀，为“养源斋”接见外国元首和贵宾的大厅正壁作巨幅《青松图》，画上端由书法大家启功的一首题诗，可以说很好地概括了董寿平画松的特点和风格。

层盖盘根倚太空，虬枝铁杆势如龙。
八旬董叟摩天笔，写得黄山第一松。
鳞皮磊落禁风雨，坐阅桑田几度新。
今日高堂扪素笔，长寿分明出天真。
韦偃丹青迹最奇，精工曾入杜陵诗。
钓鱼台畔青松障，容我淋漓倒墨池。
雄都华构竟入云，名园一角静尘氛。
金元代代无穷事，且听乔松说与君。

董寿平 松

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董寿平 松梅图

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董寿平 松

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董寿平 黄山

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中国古人为什么竖着写字，而且由右向左写呢？在今人看来，写字的右手总是把已经写好的文字给掩盖住，而且右手腕或者衣袖还会把未干的墨汁碰糊。

于是，写字时要提腕，甚至要用左手管住右衣袖，这造成了很大的不方便。是偶然还是故意? 像现代一样从左往右写不好吗？古人从右到左写字的原因，有如下几个：

1、最早是在竹简上写字

古人之所以竖着写，是因为在造纸术发明以前，古人是在竹木简牍上写字的。竹木简牍都是窄长的竹木片，用绳串起来可卷成册。“册”字就是简牍的象形字，而打开卷册自然是右手执端，左手展开方便。所以，书写也就是自上而下，从右往左了。古时竹简的书写，是一片片单片写好后再装订的。

2、汉字的特点和人的书写习惯

从汉字的特点和人的生理习惯来看，一个字的笔顺自然是从上至下来、从左到右方便。如果从右往左横写，写左半部时，毛笔势必挡住右半字形，不便于安排结构，影响结字的美观。而每个汉字的末笔都是在中下或右下，写完上一字的末笔紧接着写下一字的起笔，竖式书写比横式书写更便于笔势的连贯。

3、古人以右为尊

汉字书写的自上而下，自右而左，也反映了古人的尊卑思想。古代，上为君，为父母;下为臣，为子女。右为大，左为小，“无出其右”就是没有超过的意思。

4、跟在石头上刻字有关

阿拉伯文、希伯来文都是从右向左书写的，据说这与古代人在石头上刻字有关，对于一般人来说，左手拿钎子，右手拿锤子，刻字的方向自然是从右向左的。

5、为了方便

人的左脑主管语言逻辑，而脑与肢体是交叉对应的，所以多数人右手写字较自在。古时候人写字都是像大家都知道的一样：是用竹简，并且没有桌子，是以手持简。右手执笔，左手持简。右手写了一竖行，左手放一点，竹简垂下一点，正可以凉干刚写好的字。所以，古人从右向左写字，是为了方便！

6、书写习惯

从汉字的特点和人的生理习惯来看，因为是右手写字，左手执册，一个字的笔顺自然是从上至下，自左而右的方便。如果从右往左写，写左半部时，毛笔势必挡住右半字形，不便于安排结构，影响结字的美观。而每个汉字的末笔都是在中下或右下，写完上一字的末笔紧接着写下一字的起笔，竖式书写比横式书写更方便，更便于笔势的连贯。

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李苦禅继承了中国画的传统，吸取石涛、八大山人、扬州画派、吴昌硕、齐白石等人的技法，在花鸟大写意绘画方面有特色。有豪放，气势磅礴，形象鲜明的风格，树立了大写意花鸟画的新风范。他用自己审美观点和表现手法，创造出许多艺术形象。

▲碧崖白鹰

李苦禅画花鸟，有一定写实的成分，不是对自然物象客观的描摹，是凝练后创造。随意中蕴含着朴拙之气，自然含蓄中蕴含阳刚之气。李苦禅的画幅越大越能自由挥洒。李苦禅晚年的作品达到了“笔简意繁”的艺术境界。

▲昂首之鹰

▲草丛群鹑

▲朝晖

▲晨雀图

▲初晴图

▲敛翼图

▲绿雨鹤昂图

▲泼墨风竹苍鹭

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狗又称作犬，嗅觉与听觉敏锐，犬齿锐利，机警聪明。据研究，狗与人类结成亲密伙伴的关系大约在1万年以前，是人类最早驯化的野生动物之一。狗也是人类关系最为密切的动物，从远古时代起，无论是游牧或狩猎，狗对人类都有不可替代的作用。

特别是中国人，有人的地方必有鸡犬相伴，甚至把鸡鸣狗吠视作有无人烟的标志。而现代人更是把狗精心饲养在家中当作玩赏的宠物，出入于大庭广众之中。

狗机敏忠诚的形象特征，也成了历代画家描摹的对象。古言画有四难：画人难画手，画兽难画狗，画花难画叶，画树难画柳。因人类对狗太过熟悉，国画作品中的狗稍有“不顺眼”的地方，观者很容易发现，因此画狗成为画中四难之一。

虽如此，近现代中国国画中也出了不少画狗名家，如郎世宁、刘奎龄、黄胄等。狗年快到了，与朋友们一起欣赏名家笔下的可爱狗狗。

【郎世宁画狗】

　郎世宁，意大利人，于公元1714（清·康熙五十三年）年以传教士的身份离开欧洲来到东方，康熙末期进入宫廷供职，开始了他长达数十年的中国宫廷艺术家的生涯。

　　郎世宁所画的动物，和传统中国绘画中的动物有很大的差别，他从来不用连绵富有弹性的线条来描绘物象的轮廓，而是以细碎的小笔触来表达动物皮毛的质感；郎世宁还深谙动物的解剖结构，所以描绘的动物形象非常准确，而且富于立体感，和中国画家笔下的动物形象大相径庭，别有一番味道，很得乾隆皇帝的青睐。

　　郎世宁在宫廷内创作的《十骏犬图》轴十幅，画了十条品种高贵的名犬，分别命为：“霜花鹞”、“睒星狼”、“金翅猃”、“苍水虬”、“墨玉璃”、“茹黄豹”、“雪爪卢”、“蓦空鹊”、“斑锦彪”和“苍猊”。

这中间的前九条狗都属小头长吻、腰腹收缩、四肢细劲那类品种，均为出色的擅长奔跑的猎手，敏捷强壮，速度耐力惊人，成为皇帝一行围猎时的好帮手；最后那条威猛的大狗，应当是藏獒。从画面上所题写的字句来看，这些名犬，大都是周遍各个部落的首领或地方官进献给皇帝的。

【齐白石画狗】

齐白石曾有一首诗很有名：“青藤雪个远凡胎，缶老衰年别有才。我欲九泉为走狗，三家门下转轮来。”

大师55岁时，二度进京卖画，但境况极窘，只能借居法源寺，常以烤白薯充饥。他自以为画作深得古贤青藤、八大、原济之神韵，却不被世人赏识。白天在琉璃厂偶然看见齐白石作品的大画家陈师曾，发现了齐画的非凡功力，便雨夜造访，还把恩师吴昌硕的画送给齐白石欣赏揣摩。自此，齐白石身价陡涨，卖画刻印的生意日见兴隆。

        一天，陈师曾这个曾指点江山的朋友前来请教齐白石，打趣道：“白石先生，从今以后，你再也不必为青藤、雪个他们转轮为‘走狗’了。他们若在天有灵，会情愿拜你门下为‘走狗’的。”

齐白石连说：“岂敢，岂敢！在所有的古今名贤面前，我永远是一条忠实的走狗。”

【程璋画狗】

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程璋在现代绘画史上是一位创新派画家，草虫、走兽，或是山水、花卉，无所不能，无所不精。当时的画坛被苏南吴门四王的画风所笼罩，大家墨守成规，不敢越雷池一步。而程璋参用西方绘画技法，创新透视画法，结合写生，在风行画派之外自创新貌。

【张善孖画狗】

张善孖，名泽，字善 ，一作善子，又作善之，号虎痴。现代名画家，张大千的二哥。

这位画虎名家也曾将狗入画，一起来看看吧！

【刘奎龄画狗】

说到天津书画界的巨匠，许多人一定会想起刘奎龄，这个被誉为“全能画家”的动物画一代宗师，笔下的动物灵动传神，尤其是在对狗的描摹上更是栩栩如生。有机敏威猛的猎犬身姿，也有幼小可爱的宠物狗形象……

【刘继卣画狗】

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刘奎龄的儿子刘继卣受其父影响，在国画界亦是享誉盛名的“当代画圣”。

刘继卣是近现代中国画家中少有的工笔白描、重彩、小写意、大写意俱能的画家，尤其以他的工笔人物画和写意走兽画的成就最为突出。

【黄胄画狗】

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世人皆知黄胄画驴好，李可染先生却称赞黄胄笔下的狗是“天下第一”。这话并不为过，黄胄在很多精彩的画作中，几乎都要画上一只或者几只狗点缀其间，令画面增色不少。

黄胄喜欢画狗，最根本的原因就是爱狗。他的夫人郑闻慧曾经讲过这样一段感人的小故事：

1954年青藏公路通车的时候，黄胄作为随军记者和中央慰问团一起到了拉萨。一天，黄胄在一片房舍前写生时，看到一只狗有气无力地走了过来。黄胄停下手里的笔，仔细一看，原来是一只害了病的流浪狗。黄胄也不画画了，连忙把狗带到了自己的住地。房东一看黄胄带了一只病狗回来了，就说：“这只狗病成这个样子了，也不值得一喂，还是把它扔了吧！”黄胄对房东说：“这条狗为了保卫牧区的安宁，肯定出了不少力，它是我们的朋友，不能遗弃它呀！”之后，他便去打听哪里有给狗看病的医生，没有多少日子，这只生病的狗居然好了。黄胄到外面画速写的时候，这只狗就跟在身边，他走到哪里，狗就跟到哪里。

黄胄结束了西藏的采访，要回到部队所在地兰州。当时，拉萨还没有机场，必须要到日喀则去搭乘飞机，他做了一番收拾整理之后准备启程。黄胄虽舍不得陪伴他已久的狗，但是也只能将他留下，喂了一顿美餐后，便把它牢牢地拴了起来，然后又拍了拍，告诉狗他要走了。黄胄到了日喀则机场，正在准备登机的时候，这只狗忽然出现在了他的面前。原来，黄胄前脚走了，狗就使劲挣断绳子，跟着黄胄乘坐的汽车追了过来，一直从拉萨追到了日喀则，它泪眼汪汪地望着黄胄，黄胄顿时也泪眼模糊，连说：“仁义，仁义啊！”

登机的时间到了，黄胄把狗托付给了机场上的同志，这才恋恋不舍地登上了飞机。此后，每当他画狗的时候，总是把自己对狗的真挚情感倾注到笔端，不论是单只的，还是三五只在一起的，也不论是跟随主人前行的，还是跟随主人狩猎的，黄胄都画得真实生动、跃然纸上。

【刘旦宅画狗】

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刘旦宅（1931-2011），原名浑，又名小粟，后改名旦宅，别名海云生。

其画作减笔泼墨，融工笔、线描、泼墨为一体，格外古朴脱俗，耐人寻味。他笔下的狗，也别有一番韵味。

【韩美林画狗】

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说起韩美林的作品，大家最为熟知的是与鸡相关的创作。各类鸡的艺术形象，韩美林总能处理得惟妙惟肖。但其实，在小动物中，韩美林与狗也有着不解之缘。

早年在困难时期，韩美林有一段不易的生活。陪伴着他的，是邻居家的一只小哈巴狗，这给韩美林带来了很多欢乐。这只可爱的小狗，对韩美林的不离不弃，也帮助韩美林渡过了那段灰暗的时光。所以，韩美林此后在出版动物画集时，便把封面留给了他的这位“患难小友”，小狗也成了韩美林笔下最常描绘的小动物之一。

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王蘧常先生晚年书写状态

王蘧常（1900—1989），中国哲学史家、历史学家、著名书法家。 字瑗仲，号明两，别号涤如、甪里翁、玉树堂主、欣欣老人，嘉兴人，生于天津。曾任上海交通大学、光华大学、复旦大学教授，文史哲艺俱通，著作宏富。

五言对联

为使章草形式复杂多变,不惜舍弃文字可读性

王蘧常是现代章草史上的开拓者与一代宗师,师承草书大家沈增植,书写出富于变化、圆笔盘旋的“蘧草”。刘宗超指出,王蘧常为使章草形式复杂多变,不惜舍弃了文字的可读性,在得到高古奇特风貌的同时不能雅俗共赏,成为“蘧草”难以两全之处。

书信手札

虽师从沈增植学书但路不同

19岁时,王蘧常拜师沈增植,作为沈增植的入门弟子,王蘧常在书法上直接受到沈增植的启蒙,得到很多指点。在自述中,王曾回忆,“师知予学《十七帖》,曰‘右军书远承章草,旧有传本,已不传,今传章草,仅吴皇象《急就章》,索靖《出师颂》、《月仪帖》数种而已,疆域褊小,殊难光大,若能融汉碑、汉简、汉陶、汉帛书而上及于周鼎,必能开前人之未有之境,小子勉之。’余敬志不敢怠。

书信手札

在沈增植的启蒙与指导下,王蘧常深受其“学章草,必须从汉隶出,赵子昂所书,虽着意发泼,乃是唐宋人笔法,非其至也”的碑学观念影响。王蘧常的碑学观念侧重点在法古层面,因而,他并不注重碑法的侧利劲折、雄起角出。他对魏碑一味注重方笔表现,兴趣不大,而是较为注重笔法,结撰的古意、浑穆。沈增植之于碑学,侧重点在中古——魏晋南北朝,而王蘧常的碑学侧重点在上古三代秦汉。沈增植书法重在翻古求新,托古改制;王蘧常书法则意在以古为新,厚古薄今。从这个意义上说,王蘧常并没有完全走一条与沈增植相同的碑学之路。

五言对联

“蘧草”多圆笔盘旋

高古不群极富个性

王蘧常章草简练化的用笔追求着丰富的字的结构变化,在搜罗古文奇字的造型美方面,独出心裁,建立了迥异流俗的自家章草体。透过字形与笔法的显在表现,我们赏会到一种夭娇不群的“奇古”意气,落落大方,纵横捭阖,实为创造。王的草书,独标奇绝与浑朴古迈,实在是数百年来独张一军。因此,书坛常以“蘧草”称呼王蘧常的章草书法。

书信手札

五项原则 与 四变

王蘧常提出了“五项原则”,即省笔、借笔、减笔、复笔、添笔。他认为,“复笔”的目的在于“以求结构之美也”,而“添笔”则是“以求结构之绵密”。王蘧常还提出“四变”:一变在离与连,二变在字中,三变在上下,四变在左右,书法结构富于变化。

八言对联

精彩之作往往是不经意的手稿札记等,经心刻意之作反而失之自然不无造作之嫌。由于出之无意,涉笔成趣,因而,气象峥嵘,老笔纷披,浑化无迹。

书信手札

王体章草的古典美学范畴——“奇古”的现当代代表,其书法的内在性是审美的个性表现与原始古朴美的一种合流。这使得他的书法在审美体验上有一种历史感,一种距离感,一种是“自适”而不是“媚俗”的艺术品性。

五言对联

王蘧常章草逾越唐宋元明,由北碑上溯卫门书派以至秦汉上古三代,廓清了中古以后对章草的误读,为现代章草返回原始,寻求章草古意和笔法真脉,奠定了基础。从这个意义上说,王蘧常无疑是现代章草史上的开拓者和一代宗师。

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与汉代魏晋那些蠢萌的画风不同，
唐代绘画极其精美，精美到，你可以直接用来当表情包：

韦贵妃墓壁画

这其中，最吸引人的还是这些“漂亮”的小姐姐们。
表情张扬，酥胸半露。简直不要太有戏。

当然，今天要和大家说唐代不是因为这些小姐姐们有胸，
而是因为这些绘(su)画(xiong)里，隐含了一段“可歌可泣”的唐朝女性成长史。

咱们先从初唐说起。请大家先看这样一幅壁画。

虢庄王李凤墓壁画

说实在的，如果不说这是唐朝壁画，很多人估计都认不出来这是唐朝的姑娘。因为我们今天一提起唐朝女性，都觉得她们穿富丽堂皇的“爆乳装”。不过唐朝刚建国的时候，可不是这样。唐朝刚建国，大家都没钱，思想也比较单纯，虽然衣服分这么多种，也没有什么特别出格的时尚风。

等到经济建设搞完，唐朝集团运营步入正轨，上上下下的姑娘们就开始活络了起来。领子是越开越低，衣着也越来越华丽。

所以初唐到盛唐绘画里的姑娘们，是这样的：

乾陵 章怀太子李贤墓壁画 小憩图

不过这个时候姑娘们领子越来越低可不是像经济学里“裙摆理论”说的那样，单纯为了吸引男人目光。要知道，初唐到盛唐这一阶段的女性，各个都是“白骨精”。比之今天的新女性更是叱咤风云。

在唐朝前期，女性受教育的程度非常高。有钱还有学历，姑娘们当然不甘于活在男人掌权的局面下。于是，在管理层中出现了一批女性风云人物，把唐朝女性的地位推向了制高点。

最大名鼎鼎的就是唐朝集团第三位“董事长”武则天女士。“第一任董事长”唐太宗走后，武则天直接从二世祖唐高宗手中拿过了执政大权。

在武则天的模板效应下，一大批女性风云人物层出不穷。

如果一个女人既有权、还有钱，还才华横溢，请问她还需要美丽性感吗？

当然需要，要美给自己看啊。

乾陵 永泰公主墓壁画和懿德太子墓壁画

穿这种袒领襦服，可是不穿内衣的。搭配高至胸部的裙装，外罩轻薄的罗纱帔子，白皙的肌肤丰润莹莹，华丽的衣衫熠熠生辉。盛唐女性的雍容、积极的气度立刻展现出来。

而到中晚唐以后，露的尺度越来越大。

从左到右：武周、开元、中唐

从上图可以看到，安史之乱后的中晚唐，女性的领口越开越大，服装也更加宽大奢华。

但这是因为这一时期的女性地位越来越高？

 

恰恰相反。

 

安史之乱后，唐朝集团的股价一路下跌。但管理层们在这种颓势之下并没有力挽狂澜，而是继续纸醉金迷。而因为有前朝妇女干政的影响，中晚唐的管理层们开始限制女性权力，转而启用宦官。

 

纵情声色的享乐氛围，加上集团里已经没有发展空间。中晚唐的姑娘们只能把心思放在打扮自己上。

 

从盛唐到晚唐，女性襦服的袖子及裙装越来越宽阔，甚至到病态的肥阔之风。连朝廷都不得不下令，强制妇女裙装限制宽度。

可以看到，女性无一不是身着肥阔到病态的宽袖长裙。而女子迷恋宽大肥长的裙子，也是因为这样会使人走路时如行云流水，魅惑迷人。

中晚唐 永安公主墓壁画

在奢华肥阔的同时，女装上身的袒露之风也越来越盛，到后来，甚至直接以纱衣蔽体，露出雪颈酥胸，让整个人显示出一股曼妙性感的风情。在奢华肥阔的同时，女装上身的袒露之风也越来越盛，到后来，甚至直接以纱衣蔽体，露出雪颈酥胸，让整个人显示出一股曼妙性感的风情。

周昉《簪花仕女图》中着纱衣贵族妇女

只是，同样袒胸，同样是雍容与撩人，武周至盛唐的女子是在雍容之中皆有意气风发，而到了晚唐，却是在撩人之下道不尽迷茫惆怅。

左：张萱《捣练图》 右：周昉《簪花仕女图》

从唐朝到现在，1000多年都已经过去了。但是露还是不露，打扮还是不打扮，对于姑娘们来说还是一个容易纠结的问题。

其实露不露，打扮不打扮，这些根本都不重要。性感掩盖不了智慧，素颜也不会消弭自信。如果可以用自己手中的画笔把晚唐小姐姐的风华绝代表现在画面上，不是一种更好的自我提升吗？

墨池学院特别邀请王大根老师，通过三个课时，解析古人画工笔人物的技法和风骨，第一课以《簪花仕女图》为例讲解古人的用色和渲染方法，使学员了解工笔画的工具准备，以及完成一幅工笔画的基本程序。第二、三课以头像为主讲解画法和技巧，讲述如何在不失东方韵味的前提下塑造五官和毛发。

2018年的第一趟福利列车刚好也驶到你眼前，准备好上车吧！现在报名全部课程的学员均可参与抽奖，以发红包的形式，抢到最大金额的学员将获得老师的簪花仕女图作品（老师原作哦！）。

课程剧透（嘘~）图为 王大根老师 临摹《簪花仕女图》局部

导师介绍

王大根，1988年生于河北唐山；2010年毕业于天津美术学院中国画系获学士学位；2010年八月至2011年五月赴甘肃支教一年；2014年毕业于天津美术学院中国画系获硕士学位，师从李孝萱教授，研究生毕业创作《规则》《仪式》获毕业创作学院奖一等奖；李可染画院青年画院特聘画家。

导师作品

 

 

王大根老师 临摹《虢国夫人游春图》局部

参展记录

2012年 参加第五届美术报艺术节“中国水墨现场”联展 （兰州美术馆）
2012年 参加“后笔墨计划：延伸与转向”中国画邀请展（天津西洋美术馆）
2013年 参加“从这里开始”—中国学院青年艺术作品展（深圳关山月美术馆）
2013年 参加“游与艺”—当代艺术院校大学生提名展（北京今日美术馆）
2013年 参加“学院新方阵”当代水墨艺术家提名展（北京今日美术馆）
2013年 参加第六届美术报艺术节“中国水墨现场”联展 （杭州浙江美术馆）
2014年 参加学院新方阵.2014年度展 暨巅峰艺术中心开馆展 （北京暨巅峰艺术中心）
2014年 参加中国国际青年艺术周“水墨单元”青年艺术家邀请展（南京金陵美术馆）
2014年 参加“常青藤计划”2014.首届中国青年艺术家推介展（北京中间美术馆）
2014年 参加第七届美术报艺术节“中国水墨现场”联展（南通美术馆）
2014年 参加1912第五届新星星艺术节（北京今日美术馆）
2014年 入选国家文化部CYAP青年艺术家扶持推广计划
2015年 参加“细觉”八零一代新水墨研究展（北京798方圆美术馆）
2015年 参加学院新方阵2015年度提名展（北京天大云华美术馆、沧州美术馆）
2016年 参加“窒息!不止于霾”艺术巡回展（天津三远当代艺术中心，河北美术馆）
2016年 参加八零八零.当代中国画八零后艺术家提名展（北京中国政协文史馆）
2016年 参加“变革中的水墨艺术”提名展（北京山水美术馆）
2016年 参加水墨新浪—当代中国画青年艺术家提名展（北京杏坛美术馆）
2016年 参加“同心合意”天津美术学院中国画学院写意人物工作室历届学生作品展
（北京正观美术馆、天大云华美术馆、沧州美术馆）
2016年 参加纪念“凤凰涅盘-大美唐山”纪念唐山抗震40周年书画展
2016年 参加无涯惟智——李可染画院青年画院邀请展（北京李可染画院）
2016年 参加学院新方阵2016年度提名展（北京天大云华美术馆、沧州美术馆）
2016年 参加“同时代人”中国水墨艺术邀请展（北京山水美术馆）
2016年 参加“纸上隐喻”II感知与痕迹(北京三为艺术)
2017年 参加学院新方阵十年展（北京今日美术馆）
2017年 参加SUNWAY ART青年艺术新势力群展（北京中粮广场艺术中心）
2017年 参加京津冀青年工笔画邀请展（沧州美术馆）

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新年纳余庆，佳节号长春。弹指一挥间，丁酉旧岁就要过去，戊戌新年即将来到。每到年底，书法人都会异常活跃起来，裁红纸、写春联，成为了许多书法爱好者的一项重要工作。一个福字到底能写出几种花样？四字吉语怎样书写才颇有格调？如何才能创作出雅俗共赏而又独具一格的春联？

陈泓凌老师最新出版的《过年写春联》（共四册），包括篆、隶、行、楷四种书体，300多副对联，由四位青年书家精彩演绎！下面我们一起来欣赏一下！

三百余副春联任你选

《过年写春联》四册，每册85副春联，18条横批，6幅门心。

《过年写春联·行书》目录

1

篆书

2

隶书

3

行书

4

楷书

书家带你写春联

《过年写春联》特邀青年书法家杨华（楷书）、范彦奎（行书）、王应科（隶书）、陈泓凌（篆书）分别用四种书体书写。书家带你写春联，让你的春联更有范儿！

《过年写春联》四册

春节是我国传统的农历新年，春联则是春节的标配。过年贴春联，抒发美好的愿望，也为节日增加喜庆的气氛。

陈泓凌老师不仅出版此书详解写春联，还在墨池学院为广大学员开设福字、吉语、春联创作课，以满满的干货帮助大家掌握篆书福字的不同写法、二十种四字吉语的写法以及十副对联的写法，能够学以致用，在新年里为自己的至亲挚友送上一份饱含墨香的祝福！

特别福利：凡购买陈泓凌老师本次全套课程的学员，可获赠陈泓凌老师最新出版《过年写春联》（篆书篇）。邮费到付哦~

【 导 师 介 绍 】

陈泓凌

別署燕堂，室名文心书屋
毕业于空军航空大学，
空军十大“文艺之星”
中国书法家协会会员
南京市青年联合会委员
南京市青年书法家协会副主席
中国楹联学会会员
江苏省青年书法家协会理事
南京印社理事

作品发表于《解放军报》、《空军报》、《解放军画报》、《中国书法》、《书法》、《书法报》、《篆刻》、《青少年书法》等。
2016.海岳风华–《中国书画》杂志社2016书法邀请展（《中国书画》杂志社）
2016.纪念红军长征胜利八十周年全军书法作品展优秀作品（最高）奖（军委政治工作部、中书协）
2015.纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年全军书法作品展优秀作品（最高）奖（总政治部、中书协）
2014.空军蓝天文艺创作奖银翼奖（空军政治部）
2013.第七届全国书法新人新作展（中书协）
2013.第二届全国篆书作品展（中书协）
2013.纪念毛泽东诞辰120周年全军书法展三等奖（总政治部、中书协）
2013.“恒铭实业杯”江苏省第六届青年篆刻展优秀作品（最高）奖（江苏省青书协）
2013.南京篆刻艺术展（南京市书协）
2013.“墨彩青奥”南京市青年书画家精品展（共青团南京市委、市青书协）
2013.长三角三省一市十印社篆刻精品联展（上海书法节组委会）
2012.江苏省第八届新人书法篆刻展优秀作品（最高）奖（江苏省书协）
2012.苏州市首届军旅书法大展优秀作品（最高）奖（苏州市书协）
2012.“百年西泠、翰墨春秋”西泠印社诗书画印大型选拔活动（西泠印社）
2012.江苏省第七届青年书法篆刻展（江苏省青书协）
2011.第五届全军书法作品展（总政治部、中书协）
2011.第三届福建省书法篆刻展（福建省书协）
2010.第二届吉林省篆刻展（吉林省书协）
2010.纪念刘亚楼将军诞辰100周年百名将军暨书画名家作品展（空军政治部）
2010.第二届全军军营廉政文化优秀书画作品展优秀奖（总政治部、军委纪委）
2008.第四届全军书法作品展（总政治部、中书协）
2008.“庆祝改革开放三十周年”吉林省书法大展（吉林省书协）
……

【 导 师 作 品 】

【 课 程 安 排 】

第一节 篆书福字与吉语创作（一）
2018年01月08日 19:00
1、福字、吉语创作材料与形式选择
2、福字的不同写法
3、恭迎新春、大吉大利、合家欢乐
4、一帆风顺、年年有余、五世其昌
5、四季平安、春盈四海、吉祥如意

第二节 篆书吉语创作（二）
2018年01月15日 19:00
1、春风得意、长乐人家、万象更新
2、吉星高照、金玉满堂、竹报三多
3、五福临门、春风化雨、迎春接福
4、一元复始、紫气东来、百福具臻
5、三阳开泰、五谷丰登、福齐南山

第三节 篆书春联创作（一）
2018年01月22日 19:00
1、礼乐光辉盛，山河气象新
2、元从贞下起，泰自复中来
3、紫燕飞堤斜剪柳，黄莺栖树畅催梅
4、怀若竹虚临曲水，气如兰静在春风
5、和顺一门添百福，平安二字值千金

第四节 篆书春联创作（二）
2018年01月29日 11:20
1、喜鹊登枝唱，红梅报春来
2、春花含笑意，爆竹增欢声
3、竹林酌酒云间露，木笔书春天上花
4、九天十月开昌运，万里笙歌颂太平
5、丹凤呈祥龙献瑞，红桃贺岁杏迎春

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你若问宋画为什么这么好？说的再多其实意义不大，作品是最好的回答。人的眼睛若每天看到的都是经典名作，看得多了，眼睛里自然是容不进沙子的，所以要想画好，就多跟古人比肩。只与古贤争高下，不与时人论短长，应该把这句话作为座右铭，如今是个集体浮躁的时代，谁静得下来啃得了冷板凳，谁就有可能真正有所成就。

《枇杷山鸟图》宋 赵佶

《白头丛竹图》宋 佚名

《果熟来禽图》宋 林椿

在物欲横流的今天，若有人还欣然投步于艺道的林荫小路上，那他一定是前世就与艺术有约的寻梦者。

余最，出生在美丽如画的大别山里，为了实现艺术创作的梦，他对植物、鸟类、草虫作了相当数量且成系列的写生研究，由于长期头顶烈日，人被晒得黝黑。为了一个构图、一个好的色彩稿，他会做很多基础研究，对于古代作品的构图研究一画就是上千张，色彩稿的推敲也是不厌其繁，他是那种最能吃苦的类型。从他的画中可以感受到闲适与幽静，也可以读出这位画者敏学、喜静、专注的性情。

——陈运权
（湖北美术学院中国画系教授）

余最老师作品

当代很多人对于中国花鸟画很感兴趣，但苦于不知从何入手，困惑于不知道怎样去下笔表达心中的感情，对于宋元花鸟画也只能远观膜拜。墨池学院特别邀请余最老师，以三个课时为时间轴，通过丰富的图片和视频，逐步深化，理性分析，探寻宋人花鸟精髓，比较古今画作，对比真实场景与花鸟作品，充分调动我们的感性感受能力，并为独立创作积累丰富的感受和扎实的基础。

余最老师作品

对于为什么选择《工笔花鸟画探幽》这个课题，墨池学院特别采访了余最老师

余最老师如是说：
一个想要学习和了解绘画的人，经常碰到的困惑是：明明看起来那么美的事物，画出来总是不如意呢？或者是不知如何去表达这份感动？岂不知，这一问也正是画家不断探索的原动力，同样，八百年前的宋代画家也会这么问，也正是这些问题将宋代绘画推向艺术的极致。

余最老师作品

只要我们能不断回溯并深化那份最初的感动，学习和了解绘画艺术也就不再是盲人瞎马了。的确，好的艺术必定是具有极强的感染力，还能令人回味无穷！而宋人花鸟画就是这样一种能经得住时间考验，又平易近人的艺术。因此在学习宋人工笔花鸟时，需充分调动我们的感受能力，让我们的感觉神经变得更加敏锐，并能真正体会到＂宋人神韵＂，更重要的是让这些审美经验能不断滋养我们的心灵。

余最老师作品

宋人的独特神韵又与他们的＂写生＂意识密切相关，＂写生＂简而言之，也就是用＂写＂的方式表现一种生活或生命的体验，这也就要求细推主题的物理特性，更重要的是切合感觉表达的心理特性。而＂写生＂在绘画中的体现也就是造型和敷色，因此，对造型和敷色原理进行深入探究，也就至关重要了。因此，本期课程通过对工笔花鸟的深入研习，系统的疏理学习绘画的的要点，也即＂感受＂、＂写生＂、＂造形＂和＂敷色＂。

 导师介绍 

余最，湖北省罗田县人。2016年就读于首都师范大学美术学院现代水墨高级研修班。2013年毕业于湖北美术学院中国画花鸟研究专业，获硕士学位。2009年毕业于湖北美术学院中国画系，获学士学位。

参展

“同时代人”中国水墨艺术邀请展，北京
“水墨相知”当代中国画五人展，新加坡
“笔墨衍艺”第二回展，鉴藏艺术馆，宜兴
“微观·二象性”当代青年工笔作品邀请展，1＋1艺术中心，北京
“变革中的水墨”艺术展，山水美术馆，北京
“多极碰撞”CYAP驻地项目作品汇报展，方圆美术馆，北京
“工写之间”青年水墨新锐展，798艺术中心，北京
“墨言”优秀青年艺术家邀请展，太仓市美术馆，苏州
“学院派”青年水墨展，李可染画院美术馆，北京
“我有我道”青年艺术家邀请展，海德艺术馆，南京
“艺术无界”群展，上上国际美术馆，北京
入选国家文化部CYAP青年艺术家推广计划
“当代风华”新水墨群展，中和美术馆，北京
南京国际艺术展，南京国展中心，南京

导师作品

 课程内容 

第一节课 一元试听

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先不提手上的动作，说一下写字的姿势。因为很多人练字勤奋，结果近视眼、颈椎病随之而来，未免得不偿失。古典书论没提到过这个内容，因为在过去，稍微有教养的人都知道正襟危坐，不像现在到处都是靠椅、沙发，一个个东倒西歪。

什么叫危坐，就是坐在自己脚后跟上。古代中国人的坐姿，请参考现在日本人的坐姿。大家可以试一试，这样腰想不直都做不到。宋代以后中国人生活方式发生了很大变化，出现了高桌、高椅等等，以前只是矮几席地。但一般人坐着都是不靠椅背的，因此腰也比较直。

我们既然要学习古典书法，那么基本的姿势还是要合乎古法的。

第一，腰要直。薛颠说过：挺腰则气贯四稍，一身抖挺力达九霄。四稍就是四肢的稍节，腰挺直之后，方便手上发力。

第二，肩要沉。肩一僵直，那么身体和上肢的关联就断掉了。同理，肘也要垂。所谓沉肩坠肘，打拳和写字的道理是一致的，都是手上功夫，但都要借助身体的整劲儿。肩既然沉，那么肘就不能张得太开，离肋部还是要稍微近点。

第三，颈要扣。写字的时候，千万别伸着长脖子跟仙鹤似的，下巴要扣进去，把喉咙轻轻锁住。这样，颈椎自然就挺起来了。原理大家都知道，为什么脖子还是是伸出去或者偏到左边？因为总是想把自己写的字看清楚，生怕写得不像。

写得不像没关系，这是我们独特的理念，至于原理后面会有更多解释，不容易一时说清楚。总之，坐直喽，别趴在纸上。字写得好不好先不说，颈椎不能出问题。

但有些人先天体弱，腰直不起来（我以前就这样），那怎么办？那就要稍微锻炼一下，如什么易筋经、五禽戏之类练筋的运动可以稍微参与一些。

第四，足要平。二郎腿的不要，腿一歪腰也会跟着歪，然后就全歪了。

身子歪了跟写字好坏有关系吗？有。

表面上看写字只是手上的小动作，其实需要整个身体的协调，毕竟身体的经筋是贯通的。写字主要靠筋力，身体不正，经筋运作不通畅，发力受限。发力受限，线条的质量和结字都不会太好。

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