王羲之（东晋时期著名书法家）
王羲之（303年—361年，一作321年—379年），字逸少，汉族，东晋时期著名书法家，有“书圣”之称。祖籍琅琊（今属山东临沂），后迁会稽山阴（今浙江绍兴），晚年隐居剡县金庭。
《快雪时晴帖》为晋朝书法家王羲之的书法作品，是一封书札，以行书写成，纸本墨迹。其内容是作者写他在大雪初晴时的愉快心情及对亲朋的问候。此帖纵23厘米，横14.8厘米，4行，28字，堪称是旷世奇作，在唐代就已经是国宝级珍品，相传唐太宗设法从民间赚进御府，旋又殉葬昭陵，现已无法寻得真迹，现存此帖为唐代双钩填廓法临本，藏于台北故宫博物院。
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孙岳颁（1639-1708），字云韶，号树峯，吴县（今江苏苏州）人。康熙二十一年（1682）进士，官至礼部侍郎。《佩文斋书画谱》编纂总裁官。孙岳颁的书法多为行草，他的书法有很浓的书卷气，结体优雅匀称、风格秀美精致，笔致率意自然、轻盈飘逸，寓秀润于雄强之中。
▲孙岳颁行草书法诗轴，128.5×55cm，无锡市博物馆藏
释文：独酌芳春酒，登楼已半醺。谁惊一行雁，冲断过江雲。
▲孙岳颁行书《晓起寻花七绝诗轴》，绫本192×47cm，重庆市博物馆藏
释文：晓起寻花小径中，断虹高挂古墙东。暗雲欲作城头雨，晕月将生塞外风。书为相如年台，孙岳颁。
▲孙岳颁行书诗轴，绫本161.3×46.5cm
释文：偶然避世住深山，不道携家便不还。却怪渔郎太多事，又传图画到人间。
清康熙帝喜爱书法，他曾以擅长书法、专学董其昌的沈荃为师，极其推崇董其昌的风格，从而使董其昌书风和学董之势在整个康熙一朝兴盛不衰。沈荃以后，孙岳颁很快代替了沈荃在康熙帝心目中的地位，以炉火纯青的学董功夫获得康熙帝的信任和器重，使董其昌书法进一步风靡天下。
每当有御制碑版，康熙帝必然命孙岳颁书之。孙岳颁为官清廉，康熙帝对他的评价是“室无媵妾，家绝管弦，政事之暇，唯焚香读书及临池选韵，笔歌墨舞而已”。 康熙四十一年（1702）康熙帝御题其堂曰“墨云堂”，足见康熙帝对孙岳颁的赏识。
▲孙岳颁62岁行书《隐居诗卷》，纸本29.2×248.9cm。故宫博物院藏
释文：
唐山人题郑处士隐居云：闻说最清旷，及来愁已空。数点石泉雨，一溪霜叶风。业在有山处，道成无事中。酌尽一尊酒，老夫颜亦红。
赠行如上人云：不知名利苦，念佛老岷沱。补衲云千片，焚香篆一窠。恋山人事少，怜客道心多。日日斋钟后，高悬滤水罗 。
题青城山范贤观云：数里缘山不厌难，为寻真诀问黄冠。苔铺翠点仙桥滑，松织香稍古道寒。昼傍绿畦锄嫩玉，夜开红竈撚新丹。钟声已断泉声在，风动瑶花月满坛。
庚辰仲秋书于燕山精舍。孙岳颁。
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在中国画里，山水画是一大种类。
可是很多人却觉得，山水画看上去都是一个样子，根本分辨不出来不同的画风和不同的流派。
当然，这里面的学问是很多的，不过最简单粗暴的区分办法就是看“皴法”。
这个“皴”（cūn），是褶皱的意思。
荷叶皴
简单的解释“皴法”，就是山水画家们为了画出不同的山石质感，想出来的各种各样的招式。
不同的山石，质感是不一样的。
在中国的历史，“皴法”出现于五代时期。到北宋时期只有5种，到了元代，已有10种之多，如今更是数都数不过来。
那么这些“皴”在现实中又是怎样的光景？现在，就让我们来一一还原它们吧！
1. 披麻皴
明·沈周《京江送别图卷》局部
照片比对
2. 大斧劈皴
马远《踏歌图》局部
照片比对
3. 小斧劈皴
宋松峰《楼观》局部
照片比对
4. 雨点皴
范宽《溪山行旅图》局部
照片比对
5. 刮铁皴
照片比对
6. 豆瓣皴
范宽《雪景寒林图》局部
照片比对
7. 折带皴
倪瓒《枫落吴江图》局部
照片比对
8. 卷云皴
郭熙《早春图》局部
照片比对
9. 解索皴
王蒙《青卞隐居图》局部
照片比对
10. 米点皴
米友仁《潇湘奇观图》局部
照片比对
看了这么多“皴法”，有没有眼花缭乱的感觉？
古代山水画家在长期创作和自然观察中,创造了有别西方写实绘画，但有人文理念的经典画法。
其实每一位艺术家都有自己的“皴法”，每一种“皴法”都是客观世界和画家内心世界的结合，丰富的“皴法”展现出这些艺术家强大的创造力、想象力和观察力。
水墨画只有一种颜色，但是不单调，中国的画家是把水墨这一材料玩到登峰造极，只用这一种颜色，就创造了变幻万千的世界。陆俨少先生作为中国当代山水画大师，更作为一位殷切的美术教育家，他汲取中国传统绘画之精髓，观察自然，以纯正深厚的笔墨，绘制了大量的课徒稿，中国画学习者可以通过研读摹写，进一步了解掌握作为中国画基本要素——笔墨及其结构和规律；了解画理及画法，为中国画创作者做好认识与技术的准备。
陆俨少课徒稿山石法
学中国山水画，山石法是一个重要课题，墨池学院特别邀请黄勤老师，以三个课时，通过学习陆俨少课徒稿山石法，详解与示范各种皴法，使学习者掌握表现山石的技法，为山水画写生与创作打下基础。
导师介绍
黄勤，1989年生于江苏无锡，中国美术家协会会员。自幼师从无锡书画院名家许惠南学习国画,于2007年考入中国美术学院，于2011年保送本校研究生，师从张谷旻教授。于2016年考入中国艺术研究院博士,导师卢禹舜教授。
导师作品
获奖/参展
获奖经历
2009年临宋郭熙《早春图》获得中国美术学院2009学生实验室创作作品优秀奖
2011年毕业创作《云栖竹径》获得2011年中国美术学院毕业创作曁林风眠创作奖金奖，毕业创作留校收藏
2012年作品《梦泉》获得首届公望富春.中国山水画作品展（中国美协举办）优秀奖（最高奖）
2012年作品《梦泽》获得2012吴冠中艺术馆开馆暨全国中国画作品展（中国美协举办）优秀奖（最高奖）
2012年获得2012年硕士国家奖学金（中华人民共和国教育部颁发）
2013年作品《园趣》入选相聚宜兴——全国工笔画作品展（中国美协主办）
2013年获得中国美术学院林风眠奖学金一等奖
2013年加入中国美术家协会，成为中国美术家协会会员
2014年毕业创作《探幽》获毕业创作林风眠奖
2015年成为浙江画院研究员
参展经历
2009年作品《早春图》参加2009年中国美术学院学生实验室创作作品展 中国美术学院象山展馆
2010年作品《梦》，《中山图》参加中国美术学院中国画系师生联展 中国美术学院展览馆
2011年毕业作品《云栖竹径》参加中国美术学院毕业优秀展 中国美术学院展览馆
2011年毕业作品《云栖竹径》参加八大美院毕业优秀作品联展 天津美术学院
2012年20余幅作品参加中国美术学院六人联展 湘湖美术馆
2012年作品《梦泉》参加首届公望富春中国山水画作品展 富阳美术馆
2012年作品《梦泽》参加2012吴冠中纪念馆开馆暨全国中国画作品展 吴冠中纪念馆
2013年作品《园趣》参加相聚宜兴——全国工笔画作品展 吴冠中纪念馆
2013年作品四幅参加2013年杭州艺术博览会——自由的方向中俄青年艺术家对话展 杭州世贸中心
2013年作品《西湖》四条屏参加传承与融合——浙派山水青年画家推荐展 唐云艺术馆
唐云艺术馆
2014年作品四幅参加2014年杭州艺术博览会 杭州市贸中心
2014年毕业创作《探幽》获毕业创作林风眠奖 中国美术学院美术馆
2014年作品五幅参加学院灵韵——中国美术学院研究生国画精品展 清华大学水木益生艺术馆
2014作品六幅参加问墨当代水墨艺术邀请展 吉首大学张家界学院
2015入选浙江省”新峰计划”,10幅作品在浙江美术馆展出
2015参加第12届韩-中国际现代美术交流展中国巡展
2015参加浙江画院山水作品采风展
2016参加觉社周年展
2016年考取艺术研究院卢禹舜先生博士
2016年西湖艺术博览会举办个展”一径抱幽-黄勤作品展”
2016参加瑞猴献春-书画名家主题作品展特辑
2017水墨乾坤-第二届卢禹舜师生展
2017参加艺德同行智惠青州—60博士书画展
2017参加隐逸湖山-青年书画作品展
2017参加”春风润-2017学院青年中国画家学术展
2017参加搜妙图真-张谷旻师生作品展
2017参加2017中国艺术研究院博士书画二十展
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去年的维密大秀影响力早已超出了时尚圈的范畴，成为了普通群众茶余饭后的笑谈。虽然很高兴外国人在关注和了解中国文化，但是使用的这些中国元素纹样，真是……
难道说到中国元素，就只有龙吗？！
并不是。其实龙纹，只不过是大中国万千纹样中的一小种。
花、鸟、虫、鱼、从接地气的到逼格炸天的…只要是你想象的到的，都被古人做成了美美哒的服饰纹样。
唐代连珠四骑狩狮锦
歪脖子仙鹤织锦
左：《缂制梅鹊图》沈子蕃 宋 右：《缂丝山水图轴》宋
缂丝花鸟
中国传统纹饰本身很美，如果设计得当，也可以变得很时尚、现代。这次维密设计师的试水，虽然不很完美，但却也是很多歪果仁在关注中国文化的体现。
作为中国人，我们有着先天的优势，可以去发现中华文化中璀璨、丰富、多彩的一面，如果说让我们把精美的图案绣在衣服上有点不现实，但是我们完全可以运用手中的画笔，将图案呈现在宣纸上，这不只是对自我的提升，也是对中国文化的继承和打的最好的广告~
《枇杷山鸟图》宋 赵佶
墨池学院特别邀请从正老师，通过三个课时对《枇杷山鸟图》进行讲解和示范，帮助学员对传统工笔花鸟画的勾线、造型、设色等方面的技法特点做深入了解；再从临摹《枇杷山鸟图》入手，逐步解决重彩花鸟画中的构图、造型、色彩等问题，同时也细致体悟宋人花鸟画的艺术特点、风格韵律和美学思想，并融会贯通，学以致用，独立完成对《枇杷山鸟图》的临摹。
导师介绍
从正，男，江苏淮安人，1970年生，毕业于江苏省教育学院美术系工艺美术专业，现为涟水县书画院院长、淮安市政协委员。在校初师从庄弘醒、曹英义教授，毕业后得江宏伟、方政和等老师指点。江苏省美术家协会会员、江苏省书法家协会会员、江苏省摄影家协会会员，淮安市工笔画学会常委理事，淮安市西画研究会理事，涟水县西画研究会副会长兼秘书长。
导师作品
参展记录
第六届江苏省美术新人新作展获佳作奖。（江苏省美协主办）；
第二届江苏省美术奖特邀作品（江苏省美协主办）；
入展江苏省第七届水彩、粉画展（江苏省美协主办）；
入展第五届江山如画中国油画写生作品展。（中国油画写生俱乐部、写生中国主办）
入展江苏省花鸟画研究会成立30周年优秀作品展（江苏省美协主办）；
入展江苏省中青年优秀作品（江苏省委宣传部主办）。
“走进运河”书画展获二等奖；（淮安市委宣传部、淮安市美协主办）
“盛世淮安”首届书画大赛获二等奖；（淮安市委宣传部、淮安市美协主办）
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唐代，继僧人怀仁集王羲之行书而成《圣教序》后约50年，大雅和尚又集王羲之行书刻成《兴福寺碑》，又称《兴福寺半截碑》，此碑行气流畅，摹刻精良，为研习王羲之书法之重要碑刻。
《兴福寺半截碑》，唐代僧大雅等集晋王羲之行书碑刻。开元九（七二一）年立于长安。此碑又名《吴文碑》徐思忠等刻字，因此碑尚存下半截，故又名《兴福寺半截碑》，计三十五行，每行二十三、四、五字不等，中空三行，现在陕西省博物馆碑林。
此碑明万历年问出土于陕西西安，《墨林快事》谓：“集人大雅乃兴福寺僧，故世谓之《兴福帖》，其集王字顾独得其精神筋力，是以书家重之”。旧拓本第二十行“四序”之“四”字完好，八行“断裁”之“断”字“斤”部未损，解放前文明书局、日本博文堂、艺苑真堂社、二玄社及日本《书苑》曾影印出版。
明人安世凤在《墨林快事》中称“…其集王字，顾独得其精神筋力，俨如生动，不比怀仁，只得其形模，并其古澹之趣而已，是以书家重之。”《兴福寺碑》是王羲之传世法帖的重要组成部分，可以说是学好王羲之行书的必经之路，其书写性及点画、部件之间关系处理是《怀仁集王字圣教序》所不及的，学习它有助于解决用笔生硬、行气不足的问题。
墨池学院特邀郑人凤老师开设课程，本次课程共分为四个课时，通过《兴福寺半截碑》详解“综合五步法”在用笔、结构以及临摹与创作上的具体运用，帮助广大学员尽快明理、得法，提高对王羲之行书理解和运用能力。
【 导 师 介 绍 】
郑人凤，别署蜂窠山房，江西赣州人。军旅十六载，师从谢少承先生。中国书法家协会会员、赣州书法院外联部主任、赣县区书法家协会主席，中央美院首届“兰亭班”成员。虔州凤鸣书院创办人。
名 家 点 评
纵横有象 着手成春
——郑人凤书法小议
文/谢少承
谢少承系南京军区美术书法研究院副院长兼秘书长，中国书法兰亭奖、全国奖等综合类大奖获得者
近年来，中国书坛展事多多，常有书法新锐异军突起，在展赛中攀枝折桂，其书艺咄咄逼人，让世人刮目相看！我所了解的郑人凤便是其中之一。
人凤曾经从戎十六载，在这人生的最值得珍惜的年华里，他先后当过基层连队文书、战斗班班长和旅级机关保密员等工作，大多数时间都是在军营摸爬滚打的训练中，以及繁文缛节的文件档案的整理中度过。与此同时，他在业余时间还有一个舍之不去的爱好——那就是书法。但在每天正课工作之后，留给他学习书法的业余时间已经寥寥，就是在这样的环境里，他挤出时间读书、写字，寒来暑往，无怨无悔！
郑人凤作品
他所在的部队，深处闽南大山之中，交通不便，文化贫乏，这里要找个象样的书店或买些书法用品，必须盼到节假日，经过领导批准，跟着班车去百里之外的泉州才能如愿。由此可知，他那些年学书的艰辛！每次去泉州，他忘不了到各座佛寺中去感受一番佛理禅境，从楞严的唱诵中体味天籁般的纯净，从菩提的智慧中明心见性。由此，他懂得随遇而安是对命运的尊重，是从容淡定后的豁达！人生会因如此的历练而升华,因难得的邂逅而神奇,因辛勤的耕耘而精彩！他愈发体会到山沟里的空气是如此的清新，大山滤去了市朝的喧嚣，呈现出的是一方艺术净土，他沉浸于空谷幽兰般的孤寂中，在春华怒放的季节里，保持着不被世俗沾染的清静，享受着艺术追求中美丽的孤单。
直到2009年，南京军区举办美术书法创作班，由于人才缺乏，军区便发动老作者推荐新人。旋即31集团军的干部郭裕文打来电话，说他们相邻部队有个叫郑人凤的，书法基础很好，当时我没有在意，直到有一天看到人凤的行草书作品时，我的眼睛不禁一亮，的确写得不错，灵性功力俱佳，且是比较醇正的传统书法，想不到那么偏僻的山沟里还能卧虎藏龙。我暗暗思忖，这定是个可塑之材，值得好好培养！
郑人凤作品
果不其然，短短的十几天的学习创作时间，人凤的创作水平突飞猛进，拿出来的作品已象模象样。我注意到，他于书法用功甚勤，爱思考琢磨，思路敏捷，并且喜欢把不懂的问题问个究竟，常将自己学书的心得说出来与大家分享和探讨。由于他的这些特质，书法的进步尤为明显，在当年全军第五届书法展中，他的草书作品便一举斩获大奖。其后他一发不可收，不断看到或听到他获奖参展的喜讯。
人凤书法主攻草书，兼备楷书、行书。其草书上追汉末魏晋，下探当代，但聚焦点在唐代张旭怀素一脉，他将怀素的小草千文与自叙帖结合起来进行表达，取小草千文的凝炼静穆，渗入自叙帖的连绵飞功，使理性与感性，静与动，涩与疾，虚与实，刚与柔冶于一炉。
郑人凤作品
当然，从他的作品中流露出来的信息，并不止于对唐人的模仿，他的节奏时有黄庭坚的开合收放，章法结字兼具米芾、祝允明的欹侧变化，用笔上借鉴了林散之的绞转圆劲，使得其作品朴厚婉转，纵横有象，一眼不易识别何家何派，但源头活水，自在流淌，着手成春，一派化机！这是他近年来找准目标，潜心学习古人，在笔墨的经典语言中寻找突破口的成功尝试。他于书法，能化古为新，化他为我，化僵为活，不斤斤于某家某派的一颦一笑，而是深入书法的根本艺术属性，敏感地捕捉笔墨语言的闪光点，晓之以理，动之以情，进行艺术的再创造再表达，因而他的作品有底蕴、有新意，耐得住细细品读。他在草书澎湃的激情中，注入理性的方剂，并将长期笔法章法锤炼的惯性特征一并在笔墨中展现，犹如一匹有节制的骏马，在自由迅捷的驰骋中始终不失前进的方向。
人凤的追求是理性的，脚踏实地的，他一步一个脚印地践行自己的艺术理想，以期实现自己的书法追求。随着时间不断推移，思想不断缜密，技法不断完善，书坛中一颗更加明亮的新星必将闪耀在我们的面前！
郑人凤作品
书法作品在中国书法家协会主办的展览中入展（获奖）:
第四届中国书坛兰亭雅集42人展
第五届中国书法兰亭奖 佳作奖
全国第三届草书作品展
全国“王安石奖”书法作品展
全国首届书法小品展
首届“沙孟海杯”全国书法篆刻作品展
第三届“林散之奖”书法双年展
第五届全军书法作品展 三等奖
全国第二届青年书法篆刻作品展
【 导 师 作 品 】
第一节 书法之理法
2018年01月13日 19:00
1.书法之“太极观”。通过视频、语音（以下均同）详解太极图的生成变化、蕴意奥秘及与书法的关系。
2.书法之“毫厘观”。精解用笔、结字的共性规律及其道理。
第二节《兴福寺半截碑》之笔法
2018年01月20日 19:00
1.笔法原理。解析点画起、行、收动作要诀，以及笔势和点画生发关系。
2.执笔“五步法”详解。
3.用笔“五步法”详解。
第三节《兴福寺半截碑》之字法
2018年01月27日 19:00
1.字法法理。解析结体和体势，点画空间分割及字内各部件矛盾变化关系。
2.结字“五步法”详解。
第四节 临摹与创作
2018年02月03日 19:00
1.临摹“五步法”。
2.实临《兴福寺半截碑》。
3.创作“五步法”。
4.创作示范。
5.各种幅式的创作方法及要领。
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主办单位：清秘阁
协办单位：宝续堂、重文堂、泰丰文化、元社、西湖画会、品逸美术馆、画盐文化
开幕时间：2018年1月6日 下午3:30
展览时间：2018年1月6日——2018年1月11日
展览地点：清秘阁（北京市西城区琉璃厂西街52号）
学术支持：中国书画杂志社
媒体支持：国学频道、中国书法网、新浪收藏 《北京商报》《品逸》《西湖画报》 凤凰书画网、墨池
参展作者名单
（以出生年月为序）
吴悦石先生为展览题字
前言
涵纳无穷 写映万千
刘显超/文
一年来，这里曾举办“二十四诗品”“十六乐事”“四时泰平”等多个有影响的群体邀请展，老中青书画家作品汇聚一堂，面目多样，精彩纷呈。此展亦同，只是，此展书画家由四五十位增至百余位。
一次国展，只能展出几百人作品，而于此清秘之地，一百余位国内知名、著名画家作品一同呈现，真乃洋洋大观，亦一当可留痕之盛事。
此展展题“方寸万千”。“方寸”其一意当言画面尺幅，一意当暗指于心。如是立意，方寸一何小，方寸又何其大。两个“方寸”既是鲜明对比，又恰呈鲜明映照。如是，则“方寸万千”亦有说矣，正所谓“方寸之间，气象万千”。
“方寸”指心之意义时，其说多矣。心之灵明，接纳万物，主宰万物，也生发万物，万事万物无不有关于心，所谓心外无物、心外无理、心外无知云云。其玄奥不能尽言，似乎唯心，亦不尽然。
画画，无论如何画，来自心，展现心，最后还会回到心。心得万千气象，通过画面，淋漓尽致地流露和展现，此亦画家之特长，画家之特权，画家心中之最大事，亦应是画家之初心。所谓心赏，还有观者二次创作和感受，其说亦多。
方寸也好，心也好，初心也好，画也好，赏也好，既画又赏也好，皆非凭空，一定所在会有此社会、此时代的印痕，也一定会反馈到此社会和此时代。
在新时代背景下，基于种种的学习、接纳、感悟、向往等等，要表现、面对的内容和形式也不绝万千。传统的、创新的、继往开新的；粗犷的、雄放的、精劲的、典雅的等等。
于此平台，大家以“方寸”之小，展现“方寸”之无穷气象及灵明，心各有系、各擅胜场，和而不同；同时，又相互学习探讨，并为这个时代增己之色，亦以丰富时代之色，各自、也是共同“致广大而尽精微”。这无疑也是策展的中良兄之初衷，亦大家对于此时代之贡献。
作品欣赏
韩天衡
1940年生于上海，祖籍江苏苏州。现任中国艺术研究院中国篆刻艺术院名誉院长、上海中国画院顾问（原副院长）、西泠印社副社长、上海市文史研究馆馆员、国家一级美术师、享受国务院特殊津贴专家。作品曾获日本国文部大臣奖、上海文学艺术奖、上海文艺家荣誉奖等。2010年被专业媒体评为“2009年度中国书法十大人物”，并由《书谱》社三十五周年海内外五百七十一家专业机构署名问卷公布为“最受尊敬的篆刻家”及“三十五年来最杰出的篆刻家”。2014年荣获中国书法最高奖“兰亭奖·艺术奖”榜首。2016年被命名为上海市非物质文化遗产项目“海上书法”代表性传承人。出版有《中国篆刻大辞典》《韩天衡画集》《韩天衡书画印选》《天衡艺谭》等专著逾百种。
吴悦石
1945年生，现居北京。中国艺术研究院艺术创作院艺委会主任，中国国史研究编修馆研究馆员，中国国家画院吴悦石工作室导师，中国国际文化交流中心理事，中国画学会理事，中国美术家协会会员。出版有《吴悦石画集》《吴悦石作品集》等。
王孟奇
1947年生于江苏无锡，1977年毕业于南京艺术学院中国画专业。现为上海大学美术学院教授、博士生导师，上海中国画院画师，中国美术家协会会员，国家一级美术师，中国国家画院研究员，中国画学会创会理事，“新文人画”代表画家。
刘怀山
1948年生，毕业于内蒙古师范大学美术学院，先后任黑龙江美术出版社编辑室主任、创作室主任、中央民族大学客座教授，中国美术家协会创作培训中心教授。中国美术家协会会员，中华诗词学会会员，国家一级美术师。作品多次入选全国美展，多件作品被中国人民对外友好协会、人民大会堂、中国国家画院、钓鱼台国宾馆、法国华侨总会以及日本、新加坡、韩国、澳大利亚等国家及博物馆收藏。
魏哲
笔名老铁，别署铁马研斋，荷砚斋。祖籍辽宁盖县，1950年生于哈尔滨市。中国书法家协会理事、草书专业委员会委员，中国书协书法培训中心教授，北京语言大学客座教授，国家一级美术师。多次担任中国书协主办的国家级展览评委。
李学明
1954年生于山东莘县。1978年毕业于曲阜师范大学美术系。现为山东工艺美术学院教授，中国美术家协会会员，山东省美术家协会副主席，元社社员。出版有《当代中国画名家精品丛书·李学明》《传世典藏·当代名家长卷精品·李学明——踏雪寻梅》《守望者心迹·李学明——从山林到庭院》《李学明画集》《中国当代名家画集·李学明》等。
王成喜
1954年生于莱州，现为中国美术家协会会员，山东省美术家协会理事，烟台市美术家协会名誉主席，山东省漫画家协会副主席。被聘为国家文化部中国书画院研究员，浙江子恺画院院委。作品先后参加全军美展及第七届、第八届和第九届全国美展及多项全国大展并获奖。作品曾在日本、比利时、伊朗、韩国、俄罗斯、南斯拉夫、克罗地亚、土耳其、波兰以及香港、澳门和台湾等地出版和展览。多次在国内外举办个人画展。
戴启和
别署长松馆，1955年生，黑龙江省汤原县人。中国书法家协会会员，中国书画研究院创作院画家，元社社员。1978年毕业于佳木斯师范学院美术专业，先后结业于中国国家画院周韶华工作室、吴悦石工作室。出版有《中国书画世纪经典·当代美术家全集·戴启和》《问真集·戴启和卷》等。现居北京。
老圃
又名菜园子、菜园子老白。1955年生于北京顺义。1982年毕业于中央美术学院中国画系，获学士学位。2002年考入中央美术学院两年制博士课程班。现任荣宝斋画院中国画研究创作中心主任、教务处处长，北京文史研究馆馆员，中国人民大学画院特聘教授，北禅书院院长。
董浩
1956年生于北京，祖籍河北唐山。毕业于首都师范大学。主持人、画家。1977年起在北京人民广播电台作播音员，1985年配音作品获美国电视艾美奖，1989解说文献片作品获金鹰奖。1990年与林茹合作解说的十集艺术片《黄山》获得全国金奖。2005年获得“央视十佳主持人”，2009年获“金话筒奖”主持人奖。中国宋庆龄基金会理事，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，中央电视台播音指导，中国当代油画学会副会长，中国对外文化促进会理事，中国青少年发展基金会理事，李可染画院副院长，中国民间艺术家协会理事，荣宝斋画院教授、签约画家、书画硕士高研班导师。出版个人作品集数十种，十几万字朗诵、播音、主持的经验，被多所大学作为播音主持教材。
张世刚
1958年生于辽宁省海城市。中国书法家协会理事，辽宁省书法家协会副主席，中国书法家协会书法培训中心教授、张世刚工作室导师，鞍山师范学院副教授，元社社员。被中国书法家协会评为“德艺双馨书法家”，被辽宁省书法家协会评为“辽宁省优秀中青年书法家”，被辽宁省文联评为“辽宁文艺之星”。出版书画作品集多种。
马健培
1959年生。做过中学老师、出版社编辑，曾任职拍卖公司主管。1989年参与发起“新文人画”画展并参加多次展览。现为华观文化发展有限公司艺术总监。出版有《累了就歇歇》《老马的山头》《清风徐来》《走进甲格寺——甘南纪行》《迁想妙得》《翠澄观》《云霞伴侣》等著作。
李文亮
号量工，1960年生于山西临汾。中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，中国书画家艺术研究会理事，山西书协、美协理事，山西省花鸟画学会副会长，山西中国画学会副会长，山西画院画家，品逸文化艺术总监。其作品多次参加国内外艺术大展并获奖，并出版个人画集十余种。诸多代表性作品曾被中国美术馆、国家画院、中国艺术研究院、北京画院等机构收藏。
李晓军
1960年生于北京。毕业于北京师范学院书法艺术专业，首都师范大学美术系中国画专业及首都师范大学书法艺术研究生班。现为中国国家画院研究员，中国艺术研究院中国书法院研究员，中国艺术研究院艺术创作院研究员，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，文化部青联书法篆刻艺术委员会副秘书长，荣宝斋画院教授。
高英柱
1961年生于山西阳高。2002年入读中国艺术研究院第三届中国画名家研修班。系中国书法家协会会员。现居北京，职业画家。书画作品在《人民日报》《大公报》《中国书画》《画风》等数十家媒体介绍。出版个人专集、合集多种。
刘罡
1961年生，山东人。毕业于山东师范大学美术系，中国美术家协会会员，中国画学会理事，文化部美术专业高职评委。曾任济南美术家协会副主席，济南画院副院长。现为中国国家博物馆国家一级美术师，藏品保管二部主任。
程风子
1962年生于安徽阜阳，专攻中国画、书法、篆刻。现为北京国画家协会副会长，中国美协敦煌创作中心副主任，南京书画院特聘画家。出版有《程风子篆刻集》《性灵风骨·程风子卷》《中国名画家精品集（写意山水）程风子》《中华书画》（程风子专辑）《当代逸品十家——程风子》《当代书法十家——程风子》。
孔戈野
号萸斋。1962年生于甘肃酒泉，祖籍辽宁，中国画研究院毕业。现居北京。自由艺术家。
朱培尔
1962年生于江苏无锡。现任中国书法家协会《中国书法》杂志主编，国家一级美术师、编审，中国书协篆刻艺术委员会秘书长，西泠印社理事，中国文艺评论家协会理事。多次担任全国中青年书法篆刻家作品展、全国篆刻艺术展等展览评委。著有《朱培尔作品集》（山水、书法、篆刻、文集四卷）《当代青年篆刻家精选集——朱培尔》《中国青年书法家十家精品集·朱培尔》《中国青年书法家·朱培尔》《亚洲当代书法思潮——中日韩书法及其主义》《林泉高致——朱培尔山水画集》《中国当代书画名家·朱培尔专辑》《培尔小品》等。
邹涛
1962年生于宁夏，浙江衢州人，现居日本。中国艺术研究院中国篆刻艺术院研究员、北京大学书法艺术研究所客座研究员、中国美术学院现代书法研究所研究员、《中国书法》杂志编委。著有《赵之谦年谱》《中国书法全集赵之谦》卷、《篆刻津梁》等。出版《邹涛篆刻选》（荣宝斋出版社）等。
吴香洲
名闲亭，字香洲，以字行。号荷巢、醧斋、玉溪外史等。1962年生于浙北石门湾。擅文史，工书画，精鉴别。师事画坛名宿、词人吴藕汀先生。家学渊源。坚守传统文人画审美意趣，远离时风，一无依傍。曾任《中国典藏》杂志主编。著有《吴香洲画集》二种、《秀州风怀》《浮碧词》《五凤砚斋古砖录》等。
朱京生
1962年生于北京。首都师范大学书法本科班毕业。中国艺术研究院美术研究所近现代美术研究室主任，京派研究中心副主任，陈半丁研究会副会长，北京画院中国传统绘画研究中心研究员。著《陈半丁》《被颠倒的历史：国立北平艺专三教授罢教与国画论战事件的考察与研究》等。
刘树勇
1962年生于山东临朐。别署老树。1983年毕业于南开大学中国语言文学系，同年任教于中央财经大学文化与传媒学院至今。主要从事视觉语言及影像传播研究。业余绘画，聊以自乐。
王登科
辽宁省海城市人。1963年生。吉林大学历史学博士。2000年-2001年赴日本京都教育大学东洋史学部，师从著名汉学家、书法理论家杉村邦彦先生做高级访问学者，从事中日近代书法交流史的研究。2009年9月，再入著名鉴赏家、画家吴悦石先生门下，学习国画。曾任鲁迅美术学院中国画系书法专业的客座教授。现为中国书法家协会会员，中国书法家协会楷书委员会委员，《中国书法报》副总编辑。
章耀
又名章药，章草，字古木，号芦，又号若，1963年生于浙江海宁，祖籍湖州荻港。初从师沈红茶、蒋孝游，后又得姜宝林、孙永、曾宓和陆康指导。出版有《章耀画集》《名家水墨集丛·章耀卷》《章耀、金心明书画合册》《当代艺术家工作室·章耀卷》《好画家书系——章耀》。徐邦达艺术馆副馆长，中国美术家协会会员，浙江画院特聘画师，南京书画院特聘画师。
李振军
1963年生，北京人，祖籍山东。别署：一真、震君、九头高。先后毕业于解放军艺术学院，中央美术学院艺术硕士研究生学位。清华大学美术学院客座教授，中国人民大学艺术学院特聘教授。出版有《仰山斋记游·文集》《心置逸境·文集》《颛精雅集——李振军山水纪游图卷》《当代中国画家丛书——文人画·一真卷》《难忘朔黄》《看神华》《印象甘泉》专著。
马硕山
1963年生于山东，现为中国国家博物馆书画研究创作中心专职画家，国家一级美术师，中国美术家协会会员，中国画学会理事，《中国书画》杂志画院花鸟画创作委员会执行主任，中国人民大学画院特聘教授。2012年在文化部恭王府举办“瓷上写意·马硕山画瓷艺术展”。瓷画作品《盛年》被国家博物馆收藏，收藏当代画家的瓷画作品在国家博物馆的历史上尚属首次。
明瓒
曾用名张永强，号庄上第一闲人，陕西岐山人。1963年11月生于河北省石家庄市，现居住在石家庄，为自由艺术家。金石书画诗词作品多次参加全国性展览，并散见于各报刊杂志，出版有《当代篆刻家精品集·明瓒卷》《明瓒水墨》等。
宋秦晋
1963年生，毕业于西安美术学院。现居北京，职业艺术家。2015年参加“春暖花开”当代中国花鸟画邀请展、“散怀”名家书画小品暨乐木雅集、“澄怀味象”中国画名家作品推荐展、“圆您中国梦”浙江省女花鸟画家协会第十四届作品展（优秀奖）、“素心若雪”2015年全国著名女画家邀请展、“彩墨中国同曦艺宴”全国百名书画名家邀请展、“陌上”宋秦晋写生作品展、“西湖销夏”当代中国画名家扇面展、“问花——六人行”作品展、“陌上拾花”宋秦晋中国画作品展等。
王丹
1963年生于锦州，国家一级美术师。现为中国书法家协会副主席、篆刻艺术委员会主任，中国文联委员，辽宁省文联副主席，辽宁省书法家协会名誉主席，辽宁省美协中国画艺术委员会副主任，西泠印社理事，中国艺术研究院中国书法院、中国篆刻院研究员，碣石印社社长。 作品在全国书法展中获奖，曾在中国美术馆及日本举办个人展，有多部作品集出版发行,获第四届全国中青年德艺双馨文艺工作者称号。
许宏泉
字溪，号和州，室名留云草堂、听雪斋、分绿斋、一琴一研之斋。1963年生于安徽和县。现居北京。涉及文学写作、绘画、艺术批评。主编《边缘·艺术》《神州国光·金石书画》《艺观》等刊物。
朱荣贤
别署闲公、白米山人，1963年出生于安徽滁州，师从张乃田、黄、龙瑞等先生，现为：国家一级美术师、北京林泉画馆馆长、《林泉》杂志主编、河北美术学院特聘教授、安徽省南薰社社员、中国书法家协会会员、中国国家画院龙瑞工作室画家、《中国书画》杂志社书画院画家、《美术市场报》学术主持。出版个人画册多种。
兰子
原名姜雪鹰，1963年出生于中国黑龙江哈尔滨市；1981年-1985年就学于中国中央美术学院；1985年-1998年留校任教于中国中央美术学院，获讲师职称。1998年-1999年职业画家，旅居于津巴布韦；1999年-2005年职业画家，定居于加拿大蒙特利尔，任教于蒙利尔佳华中文学校美术部；创办兰子绘画艺术工作室，在自己创作的同时继续从事美术基础教育；2005年8月回到中国上海居住；2006年4月-6月任教于上海师范大学美术学院；2007年5月-2010年11月在北京瑞宝装饰设计有限公司研发中心担任艺术总监；2012年3月任教于上海视觉艺术学院。
戈晓湘
1964年生于上海，为海派画家戈湘岚之孙。毕业于浙江大学。现为吴悦石入室弟子。其国画创作融南北之长，题材广泛，工写兼备，为国内外各大拍卖公司及藏家拍卖、收藏。
刘显超
1964年生于山东蓬莱，1985年毕业于曲阜师范学院中文系，1990年入中国书协。中国职工书法家协会理事，烟台市书法家协会副主席，元社社员。书法作品曾入选全国第四、五、六届书法篆刻作品展，入展全国第六、八届中青年书法篆刻作品展，2000年属意于山水画创作。
苏小松
1964年生于上海，别署快雨堂，铁架书屋。1990年毕业于上海大学美术学院国画系，同年进入上海人民美术出版社，稍后任《艺苑掇英》策划编辑，得观历代名迹无数，画风自明，清向宋，元演变。出版有历代绘画技法系列《五牛图》《罗汉图》，及《苏小松画集》《苏小松白描六丁六甲守护神将图册》等。曾为复旦视觉艺术学院客座教授，上海大学美术学院客座教授。现为上海书画院画师。
陆迅
1964年生，江苏武进人。字田雨，别署韫璞楼主，师从程舍予先生，所作花鸟草虫，得力于青藤、白石。作品曾入选中国文联举办的全国市花展、江苏省首届艺术节、“新世纪花鸟画展”、“毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的谈话》发表60周年”江苏省美术、书法、摄影作品大展等。现为江苏省花鸟画研究会理事、常州市花鸟画研究会副会长、常州画院特聘画师、刘海粟美术馆特聘研究员。
怀一
1965年生于大同。出版《中国画23家》《纸上江山》等画集与著作十余种。就职于北京画院。
王未
1965年生，中国美术家协会会员，中国民间文艺家协会会员，山东省美术家协会理事，山东省美术家协会当代艺术委员会副主任，烟台市美术家协会常务副主席，中国雕塑学会会员，持有全国城市雕塑创作设计资格证书。《中国书画》艺苑弥珍杂志“读者最喜爱的全国十位山水画家”，首届山东省优秀青年艺术家称号，山东省艺术研究院课题画家，鲁东大学特聘教授，烟台市文联主席团委员，烟台市艺术创作研究中心主任、研究馆员。
陈经
1965年生，字伯纶，浙江平阳人。现为中国书法家协会会员，浙江省书法家协会理事，浙江省美术家协会会员，浙江省中国画家协会会员，会文书社社员、西湖画会秘书长，《西湖画丛》主编，浙江省文化馆研究馆员，浙江省公共文化视觉艺术类高级职称评委，文化部艺术专家库成员。
陈纬
字仲衡，1965年12月出生，浙江平阳人。中国书法家协会会员、浙江省书法家协会学术委员会副秘书长，浙江省美术家协会会员，浙江省文艺评论家协会理事，浙江美术馆典藏部主任，国家一级美术师。著有《经纬斋文钞》《经纬斋琐记》《陈纬抒情诗钞》等。
林志斌
1965年生。号简庐、简翁、老林子。系陕西省美术家协会会员，中国国家画院梅墨生工作室画家，梅墨生先生入室弟子1989年修业于中央工艺美院。2013—2015年修业于中国国家画院梅墨生导师工作室。
吴浩
1966年生，四川自贡人，国家二级美术师，中国美术家协会会员，四川省美术家协会理事，四川省工笔画学会理事，成都市工笔画会副会长，东方艺术绘画院副院长。2004年入选《邓小平诞辰一百周年全国美术作品展》。2005年获得全国首届写意画大展优秀奖。2011年作品《沧海笑》获2011中国百家金陵画展（中国画展）金奖。
陈震生
1966年生，邢台人。《画语者》副主编。现居北京。
陈志超
1966年生于四川温江。成都澄园书画艺术博物馆馆长，鱼凫诗社社长，四川省政协特邀委员、书画院副秘书长兼山水画专委会副主任，华东师范大学书法心理研究中心副主任，四川省诗书画院特约美术师，四川省美术家协会会员，中国书法家协会会员。
任云
1966年8月出生于四川渠县。四川省美术家协会会员、中国书法家协会会员。1995年成都市美术家协会举办《任云画展》；1997年四川美术家协会主办《任云画展》。曾出版发行《任云画集》；《今日美术馆流行书风提名书家精品集——任云》《任天真——任云书画印自选集》等。曾参加中国书协、美协、中国艺术研究院多次学术提名展览，历届全国中青年名家百人艺术书法展，获全国第二届“流行书风，流行印风”大展（征评展）银奖等。
韩启超
1966年生于山东博兴，中国艺术研究院中国书法院首届书法研究生课程班毕业，大连理工大学软件工程专业硕士学位。中国书法家协会青少年工作委员会委员（第六届）、中国书法家协会会员、中国人民大学画院书法导师等。多次参加中国文联、中国书法家协会举办的展览并获奖，其中两次获得中国书坛最高奖“中国书法兰亭奖”提名奖。出版有《韩启超书古代诗文卷》《韩启超书法作品选》《韩启超书法作品集》等。2009年被《中国书画》杂志提名为“中国当下最具升值潜力的十位中青年书法家”，2011年、2012年被《东方艺术》提名为“全国青年书法二十家”，2012年被评为“当代最具学术价值与市场潜力的30位书法家”等。
王秋人
原名王丕，1966年生于上海，职业画家，中国国画家协会常务理事、元社成员，北京乐器协会古琴学术委员会理事，江西省古琴协会顾问。1988年《王丕现代水墨作品展》、1989年《王丕现代水墨作品展》、2007年《心境·王秋人山水作品个展》、2009年《出走与回归·王秋人艺术作品展》、2012年《山水的意志·王秋人第二回个展》、2017《山水的意志》王秋人艺术作品第三回展。
王学胜
1966年生，字镜淇，号老莲，龙山居士。祖籍山东，生于东北，就学清华美院。中国工艺美术学会会员，中国书法家协会吉林分会会员，中国法律救援基金会艺委会理事，上海艺术紫砂专业委员会会员。书法师从王以忱、丛文俊先生。书法历三十年而成独特爨隶书风。佛法皈依正行法师，意法师，惟贤长老。得法於一长老，星云法师，净慧法师，明学长老等诸位大德高僧并得指点修行法要。绘画以传统文化及佛教圣谛行内容为主题。
尚文杰
1966生于河北邢台，现居北京，先后就读于河北师范大学和蒋采萍重彩画高研班。现为中国美术家协会中国重彩画研究会会员，北京工笔重彩画会会员，河北美术家协会会员。出版有《三十三观音宝相》《中国传统人物画·观音》。
谭云
1966年4月出生于江苏省常熟市，现为中国书法家协会会员，江苏省美术家协会会员，江苏省国画院特聘书法家，南京书画院特聘画家，曾任《中国书道》《中国水墨》副主编，现任职于《中华书画家》杂志社。
张公者
亦署旭光、弓者，号容堂，1967年生于辽宁兴城。现工作于国务院参事室。中国书法家协会理事，中国美术家协会会员，西泠印社社员，中华诗词学会会员，中国国家画院研究员、张公者工作室导师，北京语言大学兼职教授、硕士研究生导师，北京大学书法研究所研究员，中国艺术研究院中国篆刻院研究员。著有《一印一世界》（中华书局）、《艺林人物》（商务印书馆）、《面对中国画》（上海书画出版社）等。
吕三
1967年生，四川自贡大安人。本名吕斌，别署坡子吕三。
潘友红
1967年生于安徽芜湖。别署佛寺石僧．斋号草石堂、逸堂、清心寄庐、壶斋等。民盟盟员、大专文化。中国教育学会书法教育专业委员会会员、安徽省书法家协会会员、安徽省美术家协会会员、安徽省散文家协会会员、芜湖市书法家协会副主席、芜湖市镜湖区人大代表。出版《潘友红书画作品集》《书法指导教程—智永真书千字文》等。
贾荣志
现为山东画院山水画创作室主任、国家一级美术师、中国美术家协会会员、山东省美术家协会理事、文化部青联美术委员会委员、山东华通美术馆名誉馆长、北京水墨行动组委会副主任，深造于中国国家画院卢禹舜首届高研班。
吴涧风
1967年生于浙江浦江。1998年毕业于浙江师范大学美术系。先后任职于浙江艺术职业学院，浙江文化艺术研究院，现供职于浙江美术馆，系浙江省美术家协会会员，浙江省政协诗书画友社理事，浙江中国人物画研究会会员，浙江省文艺评论家协会会员。
康文
1967年生于京西，河北南皮人。幼而嗜画，数十年苦学不辍。现居北京，书画为业。中国书协会员。
李晓松
1968年生于山东淄博。现为中国艺术研究院文学艺术创作研究院画家、研究员，中国人民大学继续教育学院李晓松艺术工作室导师，中国美术家协会会员。
林海钟
1968年生于杭州，祖籍福建永春。现为中国美术学院中国画系教授，博士生导师，中国美术学院书画鉴赏研究中心副主任。1986年考入中国美术学院中国画系山水画专业，1990年被保送攻读中国画系山水画专业硕士，1991年获首届“潘天寿奖学金，1993年留校任教。1997年至1999年任中国美术学院中国画系山水画教研室主任。2000年至2004年攻读中国画系山水画专业博士，获博士学位。
隋牟
一舨，曾用名隋牟、予觉、隋宝森等。1968年生于山东青岛，受教于石齐先生，后拜卢沉先生为师。现居北京，为职业画家，书法家。其作品题材广泛，以古典人物为主，兼及佛家道释人物、花鸟与书法，尤以仕女见长。用笔酣畅，浓淡相宜，燥润相生，以白当黑，逸笔草草，勾勒出一种可望不可及的道家的虚无，儒家的中庸，佛家的缘空和禅学的恬静，让人在似有似无中体会一种生活禅意。
余久一
字十峰，别署沉庐，1968年生于浙江龙游，现居杭州。
汪意丰
1968生于辽宁，职业画家。1986年结业于西安美术学院油画系研究生班，1985《奔跑者》获全国五城市美展一等奖，1990《关云长》获国际艺术展佳作奖（美国），1998《上上下下》作品 南京艺术学院收藏，1998《汪意丰国画展》南京艺术学院，1999《快乐》新动力画展（南京），2000《淘乐组画》新中国画大展（上海），2014《汪意丰文人画展》北京青年周刊，2017《汪意丰画展》饮兰山房（北京）。
吴锦川
1968年生，江苏宜兴人。 1991年毕业于江苏理工学院美术系并留校执教至今。2001年至2003年就读于中国艺术研究院美术学研究生班。2005-2006年为中国艺术研究院访问学者。2007年被评为中国收藏家协会最受关注的35位中青年书画家之一。江苏理工学院艺术学院教授，常州画派研究所所长，江苏省国画院特聘画师，常州画院兼职画师。
孙振民
1968年生，现为中国书法家协会会员、文化部青联书法篆刻委员会委员、流行书风印风委员会委员、烟台市书协副主席。作品参加全国第四、五、六、七届书法篆刻作品展；全国第五、六、七、八届中青年书法篆刻作品展（第七届获奖），第四、五届篆刻作品展，第一、二届流行书风作品展等。发表学术论文、评论文章十几万字。出版有《孙振民书法》等多部作品集。
刘作胜
号明园，别署溪生，祖籍山东莱阳，1969年生于大连。日本九州产业大学艺术学研究科博士毕业，历任朝日新闻文化中心讲师，九州产业大学艺术学部讲师等职。曾获日本文部科学大臣奖、朝日新闻社奖等。现为爱知学院大学文学部副教授，艺术学博士，中国书法家协会会员。
王有刚
1969年生于山东临沂市。元社社员。1991年毕业于曲阜师范大学。出版有《名家扇画·王有刚卷》《名家工笔·王有刚卷》《品逸·相汇》《映雪万象》《雅好》等。现执教于天津美术学院。
朱雅梅
1969年生于江苏徐州，毕业于华侨大学艺术系中国画山水专业。现为中南民族大学美术学院副教授。作品参加第二届、第三届全国山水画展并获奖，中国艺术大展·当代水墨画展、中国当代杰出中青年国画新作展、中国艺术双年展、21世纪中国艺术家年度邀请展、今日中国美术大展、自然与人——中国山水画·油画风景画展等，在台湾、上海等地举办朱振庚、朱雅梅父女联展。出版有《中国画23家·朱雅梅卷》《中国画名家·朱雅梅》，作品收入《中国当代美术家图鉴》《中国大陆中青代画家百人传》《世纪之交女性绘画走势》《中国当代画家图典·山水卷》《今日中国美术图卷》等。作品为中国美术馆、刘海粟美术馆、随缘艺术基金会等机构收藏。
陈延明
笔名陈尘，自由画家，1969年生于广东揭阳。自幼习画，1993年毕业于西江大学美术系，往来于京粤。画作以真实、尖锐的视角，激起人们对文化与社会的反思。
刘明波
1969年生，山东莒南人。现为江苏省国画院专职画家，山东师范大学美术学院副院长、硕士研究生导师，系中国美术家协会会员。
金心明
1970年生，浙江义乌人。先后毕业于浙江师范大学、中国美术学院。中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，浙江省美术家协会副秘书长，浙江省中国画家协会副秘书长，浙江画院、西泠书画院特聘画师。现居杭州。
任清
又名任保忠，1970年生于山东淄博。2008年获中央美术学院艺术硕士学位，2012年获中国艺术研究院美术学博士学位，现为中国艺术研究院中国画院专职画家，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员。中国画及书法作品多次参加全国展览并获文化部第十四届群星奖金奖等奖项；有多篇论文、多幅作品发表于《美术》《美术观察》《中国书画》《艺术品》等专业报刊杂志；出版有《画道文心——任清》《名家画风——任清画集》《中国古代雪景山水画造境研究》等多部个人专著。
王犁
1970年10月生于浙江淳安。1996年毕业于中国美术学院国画系人物专业。2001年至2002年参加中国美术学院书法系进修班学习。1997年12月2004年9月任教于浙江艺术职业学院美术系。2009年9月至2011年7月从尉晓榕先生读至艺术硕士。现为中国美术学院美术教育系教师。出版有文集《书桌画案》（四川美术出版社2008年1月第一版）。画集《年度水墨——王犁》（河北美术出版社2010年8月第一版）。《当代青年艺术家丛书——王犁》（文化艺术出版社2010年12月第一版）。文集英文版《书桌画案》（广西美术出版社2012年5月第一版）。
潘二如
1970年生于江西，现居北京。画家，香港中文大学（深圳）驻校艺术家，宜春学院客座教授。曾从事过书法教育、编辑出版等工作，后为职业画家；先后在北京798、香港中文大学（深圳）举办过个人画展。出版有《雪江归棹：潘二如山水画家》《趋古：潘二如山水画集》《溪山清远：潘二如山水画集》等作品集多种。
汪为新
又名止亭。1970年生，江西永新人，1995年毕业于北京服装学院造型艺术系。现居北京。职业书画家，独立撰稿人，曾主编《艺术丛林》等刊物，在各种学术刊物发表文章六十余万字。出版有《当代画家个人专集·汪为新集》《汪为新自选作品》《琅园无声·汪为新集》《中国美术30年（1970-2000）重点画家·汪为新》《当代名家临帖·汪为新》《汪为新书良宽自画像赞》《庸眼录》等数十册个人专集。
沈一丹
1970年出生，福建诏安人，现为中国人民革命军事博物馆书画研究院副院长，第六届中国书法家协会理事、第十一届全国青联常委、中国画学会理事、中国美术家协会会员。
李勇
1971年生，名名燊、字无忌，四川仁寿人，毕业于西南大学美术学院并留校任教。曾在重庆、河北、山东、四川、广东等地多次举办个人画展，发起创办虚白文化、虚白馆。
黄建永
又名阿永，别署晓堂主人，1971年出生于浙江象山，师从中央文史馆研究馆员、著名国画大家吴悦石先生，曾修业于中国艺术研究院中国书法院研究生课程班。
闻芳
1971年生。毕业于河北师范大学美术系。曾就读于文化部重彩画高研班、中国艺术研究院研究生院蒋采苹工作室。现任中国电力传媒集团文创中心艺术总监。北京工笔重彩画会理事。
马耀德
1971年生于山东博兴，蒲姑画馆主人。现供职于山东泰丰文化艺术有限公司。自幼喜书画，主要从事书画研究、鉴藏、策展等工作。参与策展：”情系奥运”当代中国花鸟画大展暨第十四届当代中国花鸟画邀请展（中国国家画院美术馆)，策展”山东情结”——贾平西画展（淄博荣宝斋美术馆)，”此岸·彼岸”——六人学术展(尚院美术馆)，”金榜题名”清代状元书法展(博兴县展览馆)等。参与或主编《中国当代花鸟画大展作品集》《山东情节·贾平西画集》《中国楹联法书精品集》《”金榜题名”清代状元书法作品集》等。
杨中良
1972年生，山东蓬莱人。中国书法家协会理事，中国职工书法家协会常务副主席，第十一届全国青联委员，中国艺术研究院艺术创作院特聘研究员，中国美术家协会会员，元社社员，《中国书画》特约编审。作品多次入选全国大展并获奖，多家专业报刊以及电视有专题介绍。著有《中国篆刻创作解读·流派印卷》《艺概丛书·杨中良》《卧游溪山》《观心》等。发表文章共计五十余万字。
范治斌
1972年12月生于内蒙古呼和浩特市，1995年毕业于南开大学东方艺术系中国画专业，师从范曾、郑庆衡诸位先生，获学士学位。2002年毕业于鲁迅美术学院中国人物画工作室，师从赵奇、李征、李岩诸位先生，获硕士学位。2010年入中国艺术研究院攻读博士学位，师从冯远先生。中国美术家协会会员。河北师范大学美术学院客座教授、安徽大学艺术学院客座教授、湖北师范学院美术学院客座教授、新疆教育学院美术学院客座教授。现执教于北京师范大学艺术与传媒学院美术系。
鲍银松
号计明堂。浙江省平阳县人，1972年生，毕业于美术院校设计系。从事过多年设计工作，现为职业画家。
李长风
名慧，别署酣高楼主人。1972年生，山东栖霞人。曾任《艺苑弥珍》主编。现为北京现代中国书画研究会山水画院院长，元社社员，《中国美术全集》编委会副主任。出版有《李长风画集》《万壑松风——李长风山水画小品集》《李长风山水画新作选》《黄山胜境图》。现居北京。
李宏禹
1972年生，祖籍山东。1999年毕业于南开大学东方文化艺术系，师承范曾、陈玉圃、杜滋龄先生。现任职于人民美术出版社。画室名阿兰若精舍。
刘元堂
1972年生，山东乳山人。南京艺术学院书法博士，山东大学古文献博士后。中国书法家协会会员。书法作品曾参加首届中国书坛兰亭42人展、首届全国青年展（获最高奖）及第八届国展（获奖提名）等展览。2010年在山东省美术馆举办个人书法展，并出版《刘元堂书法集》。现为南京艺术学院美术学院书法系教师。
尤德民
1972年7月生，山东高唐县人。先后毕业于原山东省丝绸工业学校艺术设计专业，山东理工大学美术学院，广西艺术学院桂林中国画学院，并获硕士学位、导师黄格胜教授。又先后结业于中国艺术研究院中国画高研班、中央美术学院美术史系助教班。现为《中国书画》杂志社艺术交流中心主任、艺术总监，中国美术家协会会员。
杨瑞崧
1972年生，山东人。1996年毕业于天津纺织工学院，曾为山东艺术设计学院副教授，山东省十大杰出青年国画家之一，现为职业画家。先后在厦门美术馆、北京艺术博物馆、文化部恭王府管理中心等举办个人画展，作品多次参加全国大型展览活动，并多次获奖，并被中国美术馆、中国历史博物馆、中国艺术研究院、中国美术家协会、中央美术学院、清华大学等多家机构收藏。
黄为
1972年生，上海松江人。毕业于景德镇陶瓷学院，高研于北京水墨艺术馆首届中国书画高级研修班。上海市书法家协会会员，上海市美术家协会创作沙龙成员，松江区文联副秘书长，松江区美术家协会秘书长，”云间墨”青年国画沙龙发起人。
金亮
1972年生于辽宁鞍山，作品多次参加省市及全国展览。2005年获得中国美协举办”石油、环境、人”大奖赛优秀奖。2014年在上海朴素艺术空间举办《随性心源》绘画作品展。2015年5月在上海举办《春色》个人画展。2013年由江苏美术出版社出版《金亮画集》。
刘石
1972年生，山东菏泽人。现为中国书法家协会会员，中国艺术研究院访问学者，山东省书法家协会草书委员会委员，菏泽市定陶区美术馆馆长，菏泽市专业技术拔尖人才。作品二十余次参加由文化部、中国文联、中国书法家协会等组织的兰亭奖、楹联展、扇面展、新人展等重要展览。山东电视台曾作专题介绍。
曲鸥
1973年生，山东莱阳人。1995年毕业于上海华东大学美术专业。现为职业艺术家。
张楚
原名国际，字过迹，号罗汉张、张风子。1973年生于辽宁金州。系辽宁美术家协会会员。80年代初学习书法，20世纪末主攻中国传统绘画，孜孜不倦。遍临诸家墨迹，远追倪瓒、董其昌、弘仁、齐白石、黄宾虹，近师吴悦石先生，深受教诲，对中国画研究有了全新的认识和信念。现为职业书画家、清秘阁推荐艺术家。
何国门
室号思泓居，1974年生于浙江新昌。书画印兼修。毕业于绍兴中专美术专业和杭州师范学院中国书画专业。师从鲍贤伦、徐正濂先生。现为中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、西泠印社社员。书、画、印分别在中国书协、中国美协、西泠印社主办的全国大展中获一等奖。
李水歌
1974年生于天津。1997年毕业于天津美术学院，1999年进修于中国艺术研究院中国美术史专业。现为中国艺术研究院陈绶祥艺术教育工作室成员。中国美术家协会会员。
张琦
号大可居士，1974年生于甘肃临洮。石河子大学美术系毕业，工书画，乐金石，擅诗文。国家二级美术师。师从吴悦石先生。现为中国书法家协会会员，华社创始成员，新疆书法院副院长，新疆硬笔书法家协会副主席，新疆书协理事，乌鲁木齐市书协副秘书长，新疆大漠印社副秘书长，新疆艺术学院、新疆教育学院客座教授，江苏国画院、甘肃临洮画院特聘画家。著有《张琦书法集》《张琦书画选》等专著。
王锐
1974年生，浙江湖州人。2000年毕业于南京艺术学院书法篆刻专业，2014年入中国国家画院吴悦石工作室。中国书法家协会会员、浙江省书法家协会教育委员会委员。浙江省湖州市美术馆副馆长。
周红艺
1974年出生于陕西眉县，1995年毕业于西安美术学院国画系，现为西北工业大学副教授，南山画社成员。出版有《红艺写意》《周红艺画集》《欣欣斋随笔》《从游周红艺卷》等。
徐光聚
1974年生于河南南阳，自幼随舅父彭茂先习画，1997年结业于中央美术学院国画系。现为炎黄艺术馆艺委会委员，黄胄美术基金会副秘书长，荣宝斋画院特聘教授，中国美术家协会会员。
陈十田
1975年生，四川大竹人，定居北京。中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，中国艺术研究院特聘研究员，北京它山书院中国画研究班导师，吴悦石先生入室弟子。作品被多家美术馆、博物馆和私人收藏，多家艺术报刊以及电视台专题采访介绍。出版有《墨档案》《一生是土》《行中问道》《陈十田书画印》《山水画百扇图》《陈十田书画小品集》《寄意山园》《花鸟画百开册》等。
马骏
1975年生于天津。现工作于天津美术学院中国画学院。
赵少俨
1975年出生，中国艺术研究院美术学博士在读，中国美术家协会会员，现任职于北京荣宝斋画院。出版著作有《墨花集》三卷、《写生集》三卷、《墨花墨禽·画谱》十卷，其“墨花墨禽”系列讲座在《美术报》连载三年。
杜松儒
1975年生于天津。现任中共中央直属机关青联委员，文化部青联美术工作委员会委员，中国美术家协会会员，中国画学会理事，中国文联美术艺术中心大型活动部副主任，中国美术家协会创作中心办公室主任，中国长城书画院常务理事，九三学社社员。
林跃平
字十耳，号五孚堂。1975年生于福建漳州东山岛，定居北京。毕业于中央美术学院研究生班。韩国庆熙大学客座教授，中纪委清风书画院副院长，北京五孚堂水墨书院院长，北京新水墨意象馆创始馆长、策展人。中国美协会员，福建书协会员，国家一级美术师，吴悦石先生入室弟子。出版有《钟馗画集》《中国文联·林跃平画集》《林跃平大写意钟馗精品》《甲午马·云》等二十余本作品集。
马勇
字平，1975年出生，成都人。承夫子“信而好古”，“游于艺”之训，于绘事每有会心便忘机自适。偶检得唐人温庭筠有“马过平桥通画堂”之句，喜其与吾家谱“平桥”相契，诚可谓“古今一源，显微无间”无他，唯有朝乾夕惕而已。现为四川省美术家协会会员，四川中国画学会理事，成都画院特聘画家，成都花鸟画会副秘书长。
任重
字千里，1976年生，祖籍河北，画室名浴桐小馆，职业画家。曾在云南省博物馆、北京荣宝斋、湖州市博物馆、四川省博物院、广西壮族自治区博物馆、中国美术馆等多地举办个展。出版著录《金泥玉屑》《挥麈烟岚》《任重画集》《任重精品花鸟画》《挥麈烟岚》（第二版）、《千里快哉——任重中国画作品》等。
刘洪宝
1976年生于河北迁安。别署竹林，南山。师从古泥先生。系七羽书会会长，古泥美术馆副馆长，荣宝斋画院程大利工作室画家，惠风美术馆艺委会委员。出版有《大匠之门·刘洪宝卷》等。
蒙中
1976年生于重庆市，别署弋阳旧民，斋名竹庵。毕业于四川美术学院国画系。出版物书画作品集《中国当代中青年书画家精品集·蒙中卷》《笔墨旧约——竹庵蒙中的书画艺术》《零基础国画入门教程——梅》散文随笔集《银锭桥西的月色》。
周啸
1976年生于内蒙古包头市。现为职业画家，吴悦石先生入室弟子。内蒙古科技大学美术系毕业，先后对莫高窟、榆林窟、东西千佛洞、炳灵寺石窟、法海寺、永乐宫、云冈石窟等进行系统考察临摹，收获大量第一手影像和粉本资料。2007年起从事蒙古族各部落服饰的研究，进行实地、实物考察，至今已完成了三个部落服饰的系统记录。2013年入快意斋从吴悦石先生造驭，系统学习中国古典绘画、书法及传统典籍至今。
宁锐
字风云，1976年出生，号沐斋，20世纪70年代之代表性文人。生于辽宁海城，现居北京，倡导新士人主义，人谓其『活在当下的古人』。沐斋治学广涉经史子集，兼擅诗文书画，花鸟山水人物皆能，戛戛独造。沐斋种兰三百盆，画兰独创『格兰』法，以写意笔墨写实，不同今古。近年著作：《温文尔雅》《兰花旨——兰画·兰话》《勾阑醉——戏画·戏话》《风入松——词画·词话》《云无心——禅画·禅话》《风雅——诗经的意境》等。
任莉莉
1977年生于山东蓬莱。现为北京宝续堂文化发展有限公司董事长。研习书画近二十载，茶余饭后，遣兴自娱，引为乐事。近年于工笔仕女、草虫、宠物用功最勤，书法则以赵松雪小楷为范本，临池不辍。获评《中国书画·艺苑弥珍》读者最喜爱的十位花鸟画家，《青年文摘》2016读者喜爱的十位青年画家。在北京、烟台等地举办画展，出版有《莉莉画集》《相见欢》。
老瓜
1978年出生，福建诏安人，居厦门 。书画爱好者。出有《老瓜作品集》。
徐钢
1978年生于苏州东山。2015年南京艺术学院美术学博士研究生毕业，获文学博士学位，师从周京新教授。现为南京艺术学院美术学院国画系副主任，副教授。北京画院专职画家。
徐德亮
1978年生。北京大学中文系古文献专业毕业的著名相声演员、作家、书画家，北京作协、书协、美协会员，北京九三学社书画院副秘书长。自幼习书画，于书法用功甚多，至今每天数小时的书画创作，尤以爱猫、画猫著名。曾连续几年主持北京电台春晚，主持《徐徐道来话北京》《国宝故事秀》等著名电视、电台节目。出版了十多部小说、杂文等，与恩师李燕合著数十万字的艺术史对话录《李燕聊齐白石》《李燕聊李苦禅》。是多所高校的客座教授。
马乃淦
名予舍，1978年正月出生，广东肇庆人。美术学本科学历。工作、生活于广东省顺德。中国书法家协会会员，曾读中国国家画院梅墨生研究生班。
段力心
号省心堂主。中国美术家协会会员，少年学书画，得名师指导，自秦汉入手，孜孜不倦二十余年。所书深得古意，扑茂沉厚，自性自如，一片天然。
范银山
字澄舍，法号演觉，别署吟山堂、恭钧阁、云松山馆，1979年生，山东栖霞人，先后问学于北京画院、上海师范大学，毕业于中国美术学院，现为独立艺术家，元社社员，长居京华。
甄齐
1979年生于北京。字爽墨、齐山，号乐风堂主人，齐白石第四代弟子，大风堂传人。中国曲艺家协会干部，北京周末相声俱乐部相声演员。现为国家二级演员，北京美术家协会会员，中国书画家联谊会会员，中国画画虎艺术研究院常务理事，北京湖社画会会员，中直机关青联委员，中国曲艺家协会会员，中国曲协相声艺术委员会秘书长，中国电视艺术家协会会员，中国民间文艺家协会会员。
潘明
1979年出生，浙江海宁人，自号修川居士。毕业于浙江大学艺术学院。画远宗宋人，近师南田，力攻花鸟二十载。用笔求精，用墨求妙，设色明艳，气息古雅。深谙以古法制矿物颜料，自用于绘事。精研古墨鉴藏，蓄明清佳墨百笏。
方向乐
1979年生。国画家，乐之，斋号无心草堂、归耘堂、春在庐。现任苏州三元美术馆馆长，文化部全国美术考级专家委员会委员，中国文物学会会员。生于内蒙古河套，祖籍河南，毕业于中国美术学院。2003年至今常居苏州。现在南京艺术学院攻读艺术硕士，师从张友宪先生。
赵丽娜
1979年生于山东省，2003年中央美术学院研究生课程班，师从胡勃教授。2008年毕业于中央美术学院，获硕士学位，师从中国画学院院长唐勇力教授。中国工笔画学会会员。
张留中
号中行庐。1980年生于河南项城，2005年毕业于中国美术学院书法系。西泠印社社员，中国书法家协会会员。
柳青凯
1980年，河南新野人，中国书法家协会会员，师从鲍贤伦。凤凰书画网总编辑，凤凰画馆艺术总监。书艺公社2009中国书坛最具影响力十大评论家。书法网2012-2013年度书坛十大新闻人物。策划有“引领与超越”当代篆刻网络展、“简牍之旅”西北简牍田野考查、“卖画买山”盛世书画邀请展暨当代书画的价值体现与人文担当论坛、“以梦为马”中国梦当代书画邀请展暨当代书画的社会责任与人文梦想论坛等。出版有《卖画买山——柳青凯书画经济学》等。
何云伟
1981年生于北京昌平。北京曲艺团相声演员。2005年夺得北京电视台举办的“北京相声小品邀请赛”相声专业组一等奖。受到全国观众的喜爱和热烈欢迎。表演风格自然洒脱，稳中求爆，颇具人缘。擅演作品传统相声《绕口令》《打牌论》《卖布头》《空城计》等，创新作品《四大名旦》《四大须生》《新学电台》《五脏休假》《送年戏》等。2010年10月，在英国利物浦和伦敦成功举办个人相声专场演出，笑动英国，并全球巡演。2011年参加“2011中央电视台春节联欢晚会”，参演节目《独家录制》，颇受好评。近年来涉猎影视剧作品的拍摄。《龙凤店》《战国》《铁道飞虎》等。
刘书簃
又名书簃，1981年出生，中国美术家协会会员。先后毕业于解放军艺术学院美术系，中央美术学院中国画学院写意人物专业，硕士研究生。现工作于中国人民革命军事博物馆。作品多次参加并入选国家及全军美术作品展。作品被中央美术学院、新四军研究会等机构收藏。
王濛莎
1982年生于江苏无锡，毕业于西安美术学院，进修于澳洲格里菲斯大学，英国南安普敦大学。作品参加“中国当下最值得媒体关注的十位青年画家展”等展览，举办“似水年华——王濛莎个人巡回展”、“王濛莎新水墨个展”。作品发表于《中国书画》《东方艺术》《时尚芭莎》《画风》《报林》《艺术界》等杂志。出版作品集有《镜花水月——王濛莎个人画集》《藏画导刊——王濛莎个人专辑》。
马明耀
生于1982年，山东阳谷人。2004年毕业于山东师范大学美术学院，获文学学士学位；2015年考入文化部中国艺术研究院研究生院攻读硕士学位。系中国美术家协会会员，中国国家画院何加林工作室导师助教，山东省美术家协会山水画艺委会委员，山东画院青年画院画家，李可染画院青年画院画家，《中国书画》杂志社书画院院聘画家。现受聘于山东师范大学美术学院。
温中良
1982年生，河南舞阳人，陕西省美术家协会会员，陕西国画院青年画院画家， 西安中国画院特聘画家，陕西省山水画研究会理事。
和堂空一
1982年生，食砚僧，一芥子，蜀中沙门，临济正宗，沩仰学人，十方观音院沙门，一乘院院主，本朴书院创办人，快意斋门人 。别署，芥庐恭一，朴庵大，兰山馆乞可，水绕屋忏之 。
陈万亨
1983年生于浙江温州，师从千竹居方严先生。2006年毕业于中国美术学院国画花鸟专业。2015年毕业于中国美术学院国画花鸟专业获硕士学位。2015年一月参加“皎洁如霜——迎新春宫扇展”；2015年五月参加“茂林修竹——千竹七子国画展”；2015年二月参加“风华正茂南北青年水墨邀请展”；2015年四月参加“千竹书院邀请展”；2015年四月举办“云想——万亨国画作品展”。
付伯华
1983年生于山西大同，现居北京。1999年考入中央美术学院附中，2007年毕业于北京语言大学艺术系。自幼学习中国画，喜欢读历史，偏爱古建筑。2007年参加韩国海洋文化节中韩书画邀请展。2015年在山西大同魏碑研究院举办“素心墨语”书画展。2016年亚洲艺术博览会获优秀奖。2017年为清秘阁推荐艺术家。
王可苡
1983年生于北京，1999年至2003年就读于中央美术学院附中，2007年毕业于中央美术学院国画系，获学士学位，现任职于荣宝斋。
谢兴涛
1983年生，山东聊城人。毕业于上海师范大学美术学院，获文学学士学位。曾任《旅游时报》责任编辑、记者，《艺苑弥珍》主编。师从汤哲明研习中国绘画史和传统山水画。2008年被《中国书画》杂志提名为“中国当下最受媒体关注的十位中青年画家”。著有《山水画通鉴·云间秀色》等，并发表多篇学术论文。
林曦
1983年生。水墨画家，毕业于中央美术学院。代表作品：个人音乐专辑《金刚经》、《水泉院》、《入梦》。独立设计品牌“山林曦照”、教授书画的“暄桐教室”、美育生活平台“林曦的小世界”工作室。2014年，创办独立设计品牌“山林曦照”。
圃生
1984年生，广西桂林人。毕业于广西艺术学院中国画学院。在北京、杭州、苏州等地举办多次个人展览。现居北京。
王鹤
1986年出生于息县。自小受田园风光熏陶，渐渐喜欢上了家乡的一草一木，一花一鸟，08年大学毕业，负笈南下到中国美院求学，受诸名师指教，受益良多，绘画之中深深感觉到了书法的重要性。现中国美院书法篆刻专业在读。
林鹏
1987年生于江西上饶。从艺十余年。师从著名画家刘翮天教授、工笔画名家陈志安老师、工笔画名家姚秀明老师。书画研究院工笔画院人物画创研室主任，北京当代中国书画研究会艺术委员会委员，绘瓷中心主任，当代书画在线、宣和艺苑艺术顾问，盛世宣合集团签约画家。
张弘扬
号小菩提。苏州人，生于太湖湖畔。自幼学习中国画，毕业于中国美术学院国画系山水专业。作品入选《风之语—当代书画名家百人百扇作品集》。作品在《中国书画》艺苑弥珍·艺术生活版有专题介绍。现居北京。
曹简
1991年出生于浙江杭州。2014年 毕业于中国美术学院国画系花鸟专业获学士学位，2016年完成日本东京艺术大学日本画专业研修生课程。2017年毕业于中国美术学院国画系花鸟专业获硕士学位。
石缶
原名崔启忠，号石缶，江苏沛县人，现为中国少数民族文物保护协会艺术研究院研究员。
欢迎届时前来观展！
——END——
一切历史都是从传说开始的。书法史的源头，也有一段混沌的传说。讲书法史一定会涉及汉字之前的一些刻画符号，我们颇费思量地揣摩这些符号对于汉字的意义，甚至就把这些符号认作汉字。至于成熟的汉字，毋庸置疑是被当作书法来研究的。所以，书法史和汉字的历史同时发生。
安阳殷墟甲骨文
殷墟的甲骨文出土之后不久，它的书法性就引起了研究者的关注。1937 年，郭沫若在《殷契粹编》的序中说甲骨文“实一代法书”，而“书之契之”的贞人们“乃殷世之钟王颜柳也”。那么，如果有一天发现了更早于小屯甲骨文的文字，不论它是刀刻之迹，还是笔书的真迹，我们都可以毫不犹豫地视其为书法，大可不必费以貌似理性的思考，或者以所谓的“不成熟”为借口，将其排除在书法的范围之外。如果我们承认书法的博大和书法内部的千差万别，我们便不该“执冰而咎夏虫”。须知我们今天所谓的成熟，总是基于今天的立场，若以远古的文字为参照，则后世每一种字体的诞生，都是一种新的变异。变异可以成就新的成熟，却不能否认原有的成熟甚至辉煌灿烂。所以，我们不要欺负那些已经作古千年的人，更不要把他们伟大的创造排除在书法史之外。我们可能最终也无法知道他们的名字，但他们的字迹将永远彪炳史册。书法史是一部三千年从未中断的历史，三千年的上游是他们，我们只是守护着相当往下的下游。
古代遗留下来的字迹主要有铸、刻、写几种形式。铸造的工艺过程只传达模范上的书写，并不产生新的书写。欣赏铸造文字的时候，也往往省略中间的工艺环节，直接地品味字法、字形、用笔，其实质是关心书写。书写的工具无非是刀或者笔，那么，古代的字迹就可以由刀、笔基本包括。今天我们看到的笔书真迹之外的刻凿文字，数量甚至多于笔迹，艺术感染力也不让笔迹。所以，从整个历史看，至少可以说，书法史就是一部刀笔合流的历史。
刀笔合流既是书法史的最终结果，也是一个客观发生的过程，当然，在此过程之中，笔毕竟是书写的主导。即使在笔的真迹罕见的殷周时期，书法史主要关心的也是金石之后隐藏着的笔。金文与甲骨文，只是书风的差异，而非字体的不同。是载体及用途的不同造成了同一文字不同的风格表现。其中用途所带来的内容以及布局形式的差别对书法风格的影响是次要的，而由载体导致的工具及工艺过程几乎决定了书法的风格。两种工艺相去甚远，但都设法将结果尽量地向毛笔靠近，这种努力显而易见。尤其是第五期的一些甲骨文作品，明显追摹毛笔的效果，而金文也在努力地靠近毛笔真迹，遂在不同的载体之上，不同的工艺过程之中产生了如出一辙的字迹效果。如第五期甲骨文中那个著名的《宰丰骨匕》，书风酷似殷代金文。其内容记录“王赐宰丰”之事，也与当时赏赐纪念类金文若合符节。帝乙、帝辛时期（第五期）的鹿头刻辞（合36534）和同期的另一块刻辞（合37398）虽属于刀刻之迹，但真实地传达出当时墨迹的影子。
从甲骨文算起，书法的历史已经逾三千年。就实物遗存而言，大约唐以前铸刻书迹的数量超过了毛笔真迹的数量，宋以后则毛笔之迹占据主流。一定时期之内铸刻的字迹数量占优是历史湮灭了更多笔书真迹的结果，而并非事实。“惟殷先人，有册有典”，殷代的这些典册真迹没能保存下来。同样，魏晋南北朝因罹乱而丧失名家真迹的事情也不绝于文献。周秦汉唐的情况想必也是如此。纵观历史，不管哪个时期，笔迹一直以约定俗成的方式肯定着刀的趣味，最后合为一条巨大的洪流。自宋代开始文人主盟书坛，书法中刀的趣味被大量地放弃。没有了质朴的刀的气质，灵秀的笔意也孤掌难鸣，单独支撑不了许多年，只能渐渐僵化，终于在明代走向衰竭。晚明至清代，刀味再次出现在一些锐意求变的书法家的笔下，渐渐成为风气。清人变本加厉强调刀的痕迹，虽然他们对金石气的回归就作品而言并未达到理想的高度，但重新拾起碑意是用心良苦的。
近年来可以见到以手指、脚趾、头发、扫帚等等刀、笔以外的其他工具完成的字迹，但这不是新事物，而是沉渣泛起。它们一直追摹笔意，而笔未曾效法它们。书法也许必须面对这些东西，却不必讲到它们，因为书法需要关注的是一切有汉字艺术价值的因素，这些都已经流露于神奇的毛笔之下。
笔的意义就是写，而不是堆砌、印刷、铸造等等其他的过程。其他的过程如果也产生了字迹，还是因为先此已经经历或借鉴了笔的书写了。从历史遗迹看，只要笔写了汉字，也就书法了。
书法就是笔写汉字。这是同时包含过程与结果的一句话，或者说把创作与作品一起说了。如果考虑到其他的书写工具如刀都在追摹笔迹的话，可以更简单地说书法就是写汉字。
书法就是写汉字，如果你不敢这么说，或者还没想好，那一定是在考虑是否周密的问题。我们当然深知一件具体作品的技术、风格、意境等等复杂得多的问题，但是，所谓定义恰好只表达最本质的问题，而不照顾复杂性，那么，就可以采取剥离的办法把一切非本质的因素暂时排除，留下不可移易的核心。按照这个思路，想一想能纳入书法的因素都是什么。比如：工具方面有刀、笔、墨、纸、砚，内容方面有诗、词、歌、赋、铭、书、表等，形式方面有卷子、册页、中堂、横批等。当然，此外还需要汉字。除了汉字，上述因素都可以去掉而书法依然是书法。没有文房四宝，直接的斧斤刻凿之迹，谁说不是书法呢？放弃文章，单独一个字也是书法。至于卷子之类的外在形式，比起书法的历史晚太多了。看来，所有的这些因素都可有可无，唯独汉字不可或缺。可以设想，用尽以上所有的工具，写成任意五花八门的形式，若不落实为汉字，始终都与书法无关。当然，最后不免要问，没有了人，书法还是书法吗？没有了人，谁来问这个问题？谁来关心这个问题？当然不会有人守候不会出现的问题。书法中唯独汉字不可替代，所以书法就是写汉字。这是在人的前提下而言，人当然不可替代，但不能得出“书法就是人”这样怪诞的结论。
王羲之书法
在这个定义之中，我们不必对写的艺术程度有所限定，然后用艺术程度的高低决定某些字迹是否是书法。虽然我们无疑会有这样的愿望，但最后一定是徒劳的。为什么？假如我们想规定什么样的字迹不能入于书法之流，那么，我们先想想那些我们自认为入流的书法。在书法的作品之中，古人是把它们按神、妙、能区别的。能品与神品相去甚远，其间差距未必小于不入品流的作品与能品的差距，那么，以不入品流者方之能品，犹如神、妙、能各品之间的区别，或者只是五十步与百步的问题。所以，再简单低劣的写，都堪称书法的开始。在写汉字这一规定性中，书法获得了从零到无穷大的定义域，不同的写者都能对应各自的结果，即书法的造诣。
当然，我们说写汉字就是书法，并无意将所有的汉字都视为成功的书法作品，而是说，写字是书法的开始，再初级的写字，也具有书法的因素。如果我们认为一些雅俗参半的所谓民间字迹对于今天的书法家是可贵的借鉴，那么一半的一半呢？当然还是借鉴。庄子说：尺捶取半，万世不竭。书法家和史家不能让历史上的一个汉字、一笔书写从眼皮底下溜走。
在这个定义之中，我们同样不必为书写者是否自觉而有所担心，如果人的一切活动始终受到意识的支配，那么严格讲就无所谓自觉的书法与朴素的书法之分。惠子说，子非鱼，安知鱼之乐？我们无从证明朴素书写者不具备书法的思想，最多能够证明他们不具备我们的思想。
一代有一代的书风，一代有一代的时尚。我们现在流行搞展览，出集子，但“二王”所处的东晋，书家流行尺牍往来较量高低。他们有时比现代人还任性，王羲之在门生的几上写字，在路边老太太的扇子上写字，王献之在学生的衣襟上写字，师宜官在酒店的墙上写字。当然他们最在意的还是尺牍。这些当初的书写，都是书法活动，这些字迹，都是书法。我们不必计较一件古代字迹本来是什么，我们说它是书法，重要的是在我们看来确实是。
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一、迟速与疾涩之关系
“决谓牵掣，子知之乎？”曰：“岂不谓为牵为撆，锐意挫锋，使不怯滞，令险峻而成，以谓之决乎。”牵掣，讲的是行笔速度。“迟”与“速”是根据行笔速度做出的区分，行笔速度的快慢与笔毫的顺逆相结合，体现在行笔中就成为“疾、涩”，疾则相对快，涩则相对慢，但疾涩不仅仅是速度上的快慢，更侧重的是行笔运笔的势态。这种在笔画中看不到，却影响笔画呈现的形态且能根据笔画形态推测出来的挥运法度，书法中称为“笔势”。疾、涩是相对而生，相对而存的。
“疾势：出于啄磔之中，又在竖笔紧趯之内。”“掠笔：在于趯锋峻趯用之。”“涩势：在于紧駃战行之法。”“横鳞：竖勒之规。” 说明了疾势、涩势在哪些笔画中运用。讲完疾势紧跟着讲掠笔；讲完涩势后紧跟着讲横鳞。由此透露出，掠笔是用疾势，竖勒笔画所用的“横鳞”是涩势。疾涩二势是书法的根本：“臣父造八分时，神授笔法，曰：“书有二法，一曰疾；二曰涩。得疾涩二法，书妙尽矣。夫书禀乎人性。疾者不可使之令徐，徐者不可使之令疾。”“行笔之法，十迟五急，十曲五直，十藏五出，十起五伏，此已曲尽其妙。然以中郎为最精，其论贵疾势涩笔。”
“把笔抵锋，肇于本性，力圆则润，势疾则涩。”揭示出疾和涩的辩证联系。“八体之中有疾有涩。宜疾则疾，不疾则失势。宜涩则涩，不涩则病生。疾徐在心，形体在字，得心应手，妙出笔端。”强调了疾与涩运用要恰如其分，只有心法的自如才能有技法的自由。疾涩笔法的自如运用被后来的刘熙载生动地描绘出来，“古人论用笔，不外疾、涩二字。涩非迟也，疾非速也。以迟速为疾涩而能疾涩者，无之！用笔者皆习闻涩笔之说，然每不知如何得涩。惟笔方欲行，如有物以拒之，竭力而与之争，斯不期涩而自涩矣。涩法与战掣同一机窍，第战掣有形，强效转至成病，不若涩之隐以神运耳。”刘熙载对涩疾和迟速关系作了区分和说明，其中尤其对涩作了详细解释：“如有物阻之”，这种体验正是“偃管”、“逆锋”所造成的笔毫与纸面之间的摩擦力和阻力。古人曾经用“横鳞”、“紧駃战行”、“担夫争道”、“锥画沙”、“屋漏痕”、“逆水撑舟”、“荡桨”等形象的比喻来表达和描述这种运笔的体验和感觉，正是“立象以尽意”。
“然而轻则须沉，便则须涩，其道以藏锋为主。若不涩，则险劲之气无由而生；至于太轻不沉，则成浮滑，浮滑则俗。”（此处藏锋，指行笔中的藏锋，即逆毫中锋行笔）韩方明从执笔方法和运笔方法上作出了要求。清代包世臣也从执笔技法上对如何能涩作出了总结，“北朝人书，落笔峻而结体庄和，行墨涩而取势排宕。万毫齐力故能峻，五指齐力故能涩……长史之观于担夫争道，东坡之喻以上水撑船，皆悟到此间也。”
疾势和涩势运用得如何，关系到笔画质感的有无和好坏，关系到笔画的质量和生命力，这是笔法的核心。这两种势，不但涉及到用笔的速度，也涉及到用笔的力度，是速度与力度的凝结体，一切笔法，最终落脚点都在此二势。速度快慢与疾涩势有一定的对应关系，但不可将两者简单对应，笔法中的速度从来都是和力度相辅而行的，真正的涩势，还是要看书写者对于笔性的熟悉和对毛笔的掌控能力。
二、细粗与提按之关系
“力谓骨体，子知之乎？”曰：“岂不谓趯笔则点画皆有筋骨，字体自然雄媚之谓乎。”
筋骨，正是行笔中的力度问题。笔力在书法中的重要性：“当其用笔，常欲使其透过纸背，此功成之极矣。真草用笔悉如画沙，则其道至矣。是乃其迹可久，自然齐古人矣。”“力透纸背”是指笔画强烈的质感和笔力透出的一种视觉效果和心理效果。笔力是衡量笔画质量高低的重要标尺，毛笔的提按与笔力有很大关系，行笔力度强弱体现在行笔的提按中，提笔则轻，按笔则重。提与按是影响笔力表现的重要因素，但是，“粗不为重，细不为轻，纤微向背，毫发死生。”笔画细不等于无力，笔画粗不等于有力。理解提按的关键在于对“笔力”的理解。晋代卫铄《笔阵图》云：“善笔力者多骨，不善笔力者多肉。多骨微肉者谓之筋书，多肉微骨者谓之墨猪。多力丰筋者圣，无力无筋者病。”多肉者，即那种依靠机械的物理力按压毛笔所形成的粗大而没有质感的笔画，这是书法中的病笔形态。因此，历代书家一再强调笔力的重要性，甚至可以这么说，书法能否传世，即在于笔画中有无笔力。
书法中的力度不只体现为物理力的强弱，不只体现为毛笔提按力度的机械力的大小，书法中的“力”源于笔画的质感，这种质感的出现与笔法背后的笔势有着相当大的关系。毛笔在纸上显现为笔画，运作的方法称为笔法，在挥运过程中没有在纸上表现出来的那部分实际也是笔法运动的一部分，这种没有在纸上表现出的笔的运动状态影响着表现在纸面上的笔画，称为笔势。通过在纸面上看到的笔画，我们可以推断出没有实象的挥运过程和行笔的虚象路线。虚实相生，落于纸面则为实象即笔画，起于空中则为虚象即笔势，也可说，笔势显明在纸面上则为笔画，笔画隐藏在空中则为笔势。笔势和笔画构成了笔法虚实两部分，笔势是虚象的笔法，笔画是实象的笔法。虚象的笔势生出实象的笔画，每一个细节的“法”背后，都隐藏着深刻的“意”，立于“技道之间”，所以，书法艺术也能实现“技进乎道”。
三、斜正与曲直之关系
“夫平谓横，子知之乎？”仆思以对曰：“尝闻长史九丈令每为一平画，皆须纵横有象，此岂非其谓乎？”长史乃笑曰：“然！”又曰：“夫直谓纵，子知之乎？”曰：“岂不谓直者必纵之不令邪曲之谓乎？”
平、直问题涉及到行笔的角度。笔画的斜正、曲直是由行笔的角度、方向和力度的变化造成的，行笔角度的变化、笔画的走向在书法中称为“曲直”。小篆中运用了大量平直的笔画；隶书中也运用了大量相对平直的笔画；大篆和行草则运用了大量曲折的笔画；楷书特别是魏碑体楷书运用了大量斜向的笔画。不同的书体，曲直的运用有所侧重。同一书体中，不同书家对于曲直的笔画也有不同的侧重，比如颜真卿楷书《麻姑仙坛记》多运用平直的笔画和转笔，而欧阳询楷书《九成宫醴泉铭》则运用了许多斜向笔画和折笔。受到隶书结体影响的楷书结体也随之而用平画宽结式，如泰山经石峪《金刚经》、钟繇楷书《荐季直表》等。王羲之楷书、行草书则一变古法，多“欹侧取势”而用“斜画紧结”，魏楷、唐楷以及后世楷书、行草书等大都采用了“斜画紧结”的方法。同一书家在不同时期对曲直的运用也有不同侧重，颜真卿44岁时书写的楷书《多宝塔》笔画多斜直和折顿，而72岁时书写的《颜家庙碑》笔画总体多平直，但内部多有弧度曲线和转笔。这说明，书家的习惯和取向对于曲直的运用有不同的影响。
书法中用“平直”来表示“正”和“直”的笔画，用“欹”和“曲”表示不直的笔画。书法中笔画的“直”并非物理意义的直，而是视觉和心理感觉的直。
“大山之麓多直出，然步之，则措足皆曲，若积土为峰峦，虽略具起伏之状，而其气皆直。为川者必使之曲，而循岸终见其直；若天成之长江、大河，一望数百里，瞭之如弦，然扬帆中流，曾不见直波。少温自矜其书于山川得流峙之形者，殆谓此也。”从这段形象的比喻当中，我们看到所谓的直和曲都是相对的，而且书法中的直更多的是一种“势”的直，这种平直并不是物理中的绝对平直，而是一种相对平直，这种平直“表现出力量、运动以及由之而形成的‘气势’的美。”
“曲直”在书法中的地位和作用，对于鉴赏者来说，能否辨识“曲直”，关系到能否辨认真迹；对于书写者来说，能否做到“曲直”，关系到书法的生命力。“然能辨曲直，则可以意求之有形质无形质之间，而窥见古人真迹也。曲直之粗迹，在柔润与硬燥。凡人物之生也，必柔而润，其死也，必硬而燥。草木亦然，柔润则肥瘦皆圆，硬燥则长短皆扁。是故曲直在于性情而达于形质，圆扁在形质而本于性情。”
晚清馆阁体要求“乌、方、光”，正有呆板之弊，清代周星莲《临池管见》指出：“古人作书遗貌取神；今人作书貌合神离。……近来书生笔墨，台阁文章，偏旁布置，穷工极巧，其实不过写正体字，非真楷书也。”可见，清代的横平竖直观念将唐代书法的字法理论推到了一个死胡同。
“这种丰富多变的点画为什么能够随意配合成和谐统一的整体而不是矛盾混乱的呢？这诀窍皆在两个字：力、势。力就是笔力，也就是前面所讲的印印泥所产生的力。下笔又陡又快，行笔过程中，横画不平拖，竖画不直下，收笔利落而不粘滞。势是笔势、形势，善于用力，善于控制行笔的轻重缓急便是势。变化繁多的点画就是靠这力和势统一起来的。”强调行笔过程中笔画的曲动，这种曲动是依靠用笔的走势来完成的。
四、 笔画长短之关系
“损谓有余，子知之乎？”曰：“岂不谓趣长笔短，常使意势有余点画若不足之谓乎。”
“趣长笔短” ，法由意运，象由法生。笔画的长短延展服从于笔势和笔意的表现，因此，书法中常常强调笔虽断而意犹延。
章草带有浓厚的隶书笔意，在书写点画时，多有短促之笔。五百年后，清代刘熙载再次把目光投向索靖章草时作出了补充，其《书概》指出：“书有振、摄二法，索靖之笔短意长，善摄也，陆柬之之节节加劲，善振也。”作为一对相应而生的方法，“振”是笔势节奏的有形绵延，“摄”是笔势节奏“此时无声胜有声”的无形休止；“振”也罢，“摄”也好，都是围绕“意势”而作。
“，大都以有意成风，以无意取态，天真烂漫而结构森然。往往有书不尽笔，笔不尽意者，龙蛇云物飞动腕指间，此书家最上乘也。”
《周易注》：“子曰：‘书不尽言，言不尽意，然则圣人之意其不可见乎？’子曰：‘圣人立象以尽意，设卦以尽情，……鼓之舞之以尽神。”这里所说的意、象、神之间的关系映射到书法中正是笔意、笔势、笔法之间的关系。笔法的运用服从于笔势的表达，笔势的构建统摄于笔意之中。笔法的运用，笔画的长短，其背后的管领则是笔意，意能通神。因此，历代书家都以笔意为最高指向，正是圣人在《周易》中所参悟的通天法则在书法中的运用。
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为什么有的人学习书法数年甚至十多年仍在书法艺术的门外徘徊，为什么一本字帖临摹数十遍仍然毫无长进，以下八大误区误导一代人
一、描头画角。
二、盲目抄帖。
三、帖我分离。
四、见异思迁。
五、死描疆临。
临帖时不注意用笔，而是机械的描写。笔画在真行草隶各体中千变万化，姿态各异，而疆化的临写总是横平竖直，一个生龙活虎的字经他一临成了死猫瞪眼，缺乏神彩。临摹一定要注重用笔，中锋、侧锋、藏锋、露锋、方笔、圆笔、轻重、徐疾等区别变化都应了然在胸，方能信手挥来而神采奕奕。
六、盲目苦练。
七、信手选帖。
八、一曝十寒。
孙中山名文，字逸仙。广东香山（今中山）人。孙中山是近代中国伟大的革命家、政治家、理论家，中华民国的创立者，被尊称为国父。
孙中山身前留下的大量墨宝，不仅是珍贵的革命史料，也是难得的书法作品。无论是案头小牍或辟窠巨构，所书皆开阔雄浑、朗健清逸，字字独立却气脉浑整。自始至终都贯彻着一种正大、沉毅、豪迈的阳刚精神和恢弘独特的美感，在雍和中透着高雅不俗，体现了孙中山的伟人气魄和不朽精神。
中山先生是一位革命的实践者，不可能临池学书般地只专心于书法。他的书法不是练出来的，而纯粹是从心灵里流露出来，是以其特殊的政治地位与伟大理想自成一体，“字如其人”在孙中山先生身上得到完美的体现。
研究孙中山的书法是个冷门，但中山市孙中山研究会理事欧宝龄却孜孜以求研究了20多年。他说，从孙中山的书法中，不但看到了孙中山书法的典雅精妙，别具一格，而且字里行间中也透露出孙中山独特的人格魅力。
中山先生并不以书法知名，但他的书法作品有着不同寻常的韵味。中山先生的字，结体紧密，气象雍容，有一种大家风范。他放笔直书，随意挥毫，不受任何拘束，但百变不离其宗，刚劲有力的书法中透出了一颗赤诚的爱国之心；不拘泥于传统布局排列，突破旧规，而更注重书写内容及笔下情感的表达，一气呵成。
孙中山先生喜欢题字，赠书于人，因为其尊崇地位与人格魅力，其手书墨迹向来为国人所推重，洛阳纸贵，并远及日本，亦备极尊崇。
从他流传于世的大量书法墨迹中可以窥见出他对中国古代传统书法的继承与发展，有一定的造诣。作为领袖书法，其作品有着不同寻常的品格和韵味。
图/孙中山《致胡汉民书札》
总的来说，孙中山先生擅长楷行两体，他的书法以正楷居多，未见有篆书、隶书及草书等书体。孙中山写字十分认真，“笔笔端重，胎息深厚，无潦草从事者。其手稿《孙文学说》，全书数万言，皆为总理手写，一字不苟。”尤其是他的楷书对颜真卿、苏东坡及魏碑等书法传统方面多有继承，所以他的书法点画厚重，颇有颜字体格；结构扁斜，又有苏体韵味；而用笔多方，复有魏碑风神。以略带行书意味的楷书为常用书体，显示其为人光明正大、严谨不苟、刚强不屈的阳刚气质和伟人气魄。
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