1a清 王铎 临王羲之月半念足下帖 嘉德2015春拍 成交价897万元

王铎一生崇尚晋人,于王羲之父子尤一往情深,揣摩临写不遗余力。沙孟海先生曾戏称他:“一生吃着二王法帖,天分又高,功力又深,结果居然能够得其正传,矫正赵孟頫、董其昌的末流之失。在于明季,可以说是‘中兴之主’了。”此轴即临右军。中锋劲挺,故用墨虽极湿润,而无臃肿肥软之态。可能是临仿多了,对王书的结字用笔已烂熟于胸,故迅笔书来,若疾风急雨,而姿容尽出,然咄咄逼人的气势已在王右军之外,显然是自己的风格了。乙亥为崇祯八年,王铎四十四岁,正是中年力学,书艺成熟之时。

沉浮两朝 紫气东来

王铎,明末清初大臣、书画家。字觉斯,一字觉之。号十樵。孟津(今河南孟津)人。铎博学好古,工诗文。其书法独具特色,世称“神笔王铎”,且与董其昌齐名,明末有“南董北王”之称, 其书法用笔,出规入矩,张弛有度,却充满流转自如,力道千钧的力量。尤擅行草,笔法大气,劲健洒脱,淋漓痛快。日本人对王铎的书法极其欣赏,还因此衍发成一派别,称为“明清调”。 他的《拟山园帖》传入日本,曾轰动一时。他们把王铎列为第一流的书法家,更提出了“后王(王铎)胜先王(王羲之)”的看法。

十七世纪的书法发展,王铎功不可没。他是明末清初的一位翰林学士,同时也是一名书家。尽管曾有人将王铎和王安石作比较,有“为翰林学士则有余,为宰相则不足”之一说法,但事实上,要以这个基准去评论王铎,则会埋没了一名文人书家的倾世才华——他统领了一个时代的书风,甚至是对往后的风格进行颠覆式的变革。

2a与王铎同时代,且著名书家还有倪元璐(1594-1644)、黄道周(1585-1646),当时人称 “三狂人”。这种“狂”除表现为性情豪迈之外,主要指其书法之势。倪元璐之书以纵姿奇崛为世人所知,被认为天真至情。黄道周之书则闻名于“险怪”。倪黄二人书法实则亦是明末书风之典范,但其流传远远不如王铎——无论传世作品的数量还是质量——有学者称,尽管三人政治相励,学术砥砺,而倪黄二人明亡时殉国,早早完结了在政治和书法上的生命。事实上在明亡之前,倪黄二人已不如王铎成就,王铎最为顶峰之时,在三四十岁时代,但王铎降清之后,作品却展现出更为耐人寻味之处,有部份作品显示出极为工整的行笔之势,而另一部份则疏落零散,尽是凄凉之味。而王铎在其顶峰时期的的“涨墨”技法则晦暗了之了。

“涨墨”是指墨溢出笔划之外的现象,以润笔或者掺水的墨对点画有意进行渗晕,或使线条之间互相合并,或使笔触与渗晕交叉以丰富层次,令一色变化多端。实则在绘画中极为常见,书法上却少有中规中矩之书家敢尝试——本来书画同源,绘画和书法相互结合本来就自而然之之事。

观之本作《临王羲之书法月半足下帖》,此作虽然是临作,然已显王铎独特书风,观之书迹,墨汁饱含——一般临摹者,为摹大家之风,起初总是兢兢业业下笔,饱蘸浓墨下笔者,可见其自信。实际上该作依然有王羲之之风骨余韵,但仅能说“骨”在,而下笔连绵之势,则是王铎自己的造化了。王铎多临“二王”作品,巧妙地利用“涨墨”之法增加书作的艺术效果。但涨墨并不是一种取巧之法,甚至可说,同时代根本无人能如王般掌握这种技法,其墨色的渗透,有功于其透彻的色调,才生得出灵动虚无之境界。

但细致体味,本作的“涨染”显示出的却多是一股子“虚空”。王羲之当日写下该帖,正是遭左迁心境惨淡虚无一物之时,更有被称为哀伤帖。体味其文,则可知了:

月半,念足下穷思深至,不可居忍。雨湿,体气各何如?参军得针灸力不?甚悬情。当深宽割,晴通省苦,遣不具。

文中之意,饱含凄苦之意,月下回想自己处境,愁苦病痛等仅己知。而王铎临其作也如此般:崇祯八年(1635),王铎的政坛和学道上的好友,纷纷遭当时最为得势的温体仁陷害,轻则左迁至僻地犹如流放,重则含冤下狱致死,而王铎则被贬适南迁。除却左迁之事,更有国家危难等问题在其时出现,崇祯八年正月,高迎祥、李自成、张献忠等农民义军相会于河南,举行著名的“荣阳大会”——曾经的大明时日无多。即使是遭贬至异地的文臣,也能够明显感受得到国家苟延残喘之貌。书家的境况自然影响至其艺术创作之上。

因而在这幅作品上,最明显可看到的,还是文字中透出来的悲凉气氛,尤见于“雨湿”一词之前后,“雨湿”一词之前,墨色极浓,虽有添水晕染,但始终墨色浓厚,但“雨湿”一词之后,则不然, “体气各何如”的写法便明显可见了。

3a“雨湿”,亦作“ 雨湿 ”,该词指的是阴雨天,但被文人用之诗文之上,往往都是悲凉之意,如唐杜甫 《兵车行》:“新鬼烦寃旧鬼哭,天阴雨湿声啾啾。” ,或许雨湿一词感染王铎,“体”字的涨墨渗润程度尤为甚,而随该词之后,涨墨技法则多番出现,“何如”之墨色尤为淡,可见王铎沾水甚多,以加深虚空的视觉效果。

实则该作之后,王铎还是回到了朝廷。其一生仕途坎坷,起起落落不断。但是在此作之后没多久再次还朝的王铎,或许没有想到,不出十年(1644)之后,其另外一次“还朝”则是归顺了满清。

或许因为其降清之举,令其在后来中国书道历史上对其功绩之评论,有极大争议的一笔,吴昌硕《缶庐集卷四》中有诗曰:“有明书法推第一,屈指匹敌空坤维”。透过所谓道德夹缝中看王铎,其作当属极品,因而当其作飘洋过海至扶桑之后,则并没有太多人在意所谓“人格画品”这类评判标准,反而真实还得了一个倾世书家的公道。既然历史潮流不可逆,且放下世俗偏见,能细品其中精妙,方才是难能可贵之事。

(株式会社东京中央拍卖2013年春季拍卖会)

释文:月半念足下,穷思深至,不可居忍。雨湿,体气各何如?参军得力不,甚悬情,当深宽寄,晴通省遣。不具。王羲之。□老年家大词宗。乙亥春。王铎。

1a英国人斯坦因收集的敦煌《宝塔心经》水墨纸本,规格:47×22厘米,大英图书馆藏,编号:S.4289

《宝塔心经》,就是把佛经中的《心经》以塔的形状书写出来。这种塔状的心经分为塔座﹑塔身和塔顶三部分,而塔身又分为五层,塔顶为经文题名,塔门绘有观世音菩萨立像,解读宝塔心经的方法是从观音菩萨左足下角的“观”字开始,沿虚线依次读之,最后心经结尾“婆诃”是收在观世音菩萨的右足下角。

《宝塔心经》图文并茂,形式新颖别致,极具趣味性和观赏性,实属敦煌遗书中的“宝中之宝”。

2a保罗-伯希和收集的敦煌《宝塔心经》,规格:74.9×29.9-30.1厘米,塔门绘有观世音菩萨坐像,现藏法国国家图书馆,编号:P.2168

3a保罗-伯希和收集的敦煌《宝塔心经》规格:99.1×29.4-30.2厘米,塔门绘有观世音菩萨像,法国国家图书馆藏,编号:P.2731。

书法阅读是为了:培养艺术品味虽然读大学之前对书法已经很感兴趣,但迫于学业,张若强只得以学习为重,直到上了大学才开始学习书法。“我大学读的是高电压技术专业,我们都戏称为”打雷防雷专业”。上海的文化艺术气息非常浓郁,在这种环境下,我开始学习书法。”张若强说:“当初是抱着玩一玩的心态,但时间一长就上瘾了,现在瘾更大,完全放不下了。”

1a张若强南国书香节题字

学习书法的路上,除了转益多师、墨池勤耕,张若强也非常注重书法阅读。张若强将自己的书法阅读内容分为三个方面,分别是:读碑帖、读书论与读书史。这三个方面当中,张若强特别强调了读碑帖的重要性。“读碑帖是第一位的,我的老师教育我,学书法首先要临碑帖,临碑帖之前先要读懂它。”

2a张若强行书 金鸡报福

张若强说,先辈们留下了许多珍贵而风格各异的碑帖,有甲骨文、钟鼎铭文、简书、摩崖石刻、墓志铭、砖刻、纸本墨迹等等,读碑帖后临帖,为创作打下坚实的基本功。

3a张若强篆书 厚德载物

对于读碑帖的理解,张若强分为两个部分。一是文化的内涵,二是书法的技艺与艺术特征。“读碑帖的文化内涵,就是识别碑帖的文字,读懂文辞内容,分析历史价值,感悟作者的内心世界。读碑帖的书法技艺与艺术内涵,是在于认清字的结构,明白点画特点、品出墨韵的变化。读碑帖的形式,可以是欣赏式,接下来是分析式,乃至记忆式。”

4a张若强隶书 家和万事兴

人文主义的境界,在于崇德为仁向善张若强的书法被评论家认为洋溢着人文主义气息,这与他对阅读的注重有很大的关系。张若强说,年轻时候他喜欢泛读作品,偏向于趣味性。但是过了三十岁之后,所有的阅读都很带有目的,并非时间的消遣。选择值得精读的作品,注重思想性。“我三十岁之前,阅读偏重于文学,除了中外古典名著,也比较注意中国现代文学。比如老舍的小说、巴金的散文、曹禺的戏剧、戴望舒的诗歌,也包括张贤亮、莫言等人的小说。但这之后,我开始注重阅读的专与精。”

3a张若强书法 君子怀德

对于作品当中带有人文主义的特点,张若强的理解是东方式的。“人文主义是文艺复兴时期诞生的思潮,我认为人文主义主要在于注重人的本性,人的情怀和思想要得到尊重,人在文化、社会发展中的责任要得到发挥。”

5a张若强书法 论语句

张若强说:“人文主义的境界,在于崇德为仁向善,这是我书法创作表达的重要主题。与人为善,以德为尊,以仁为友。我们通过阅读儒释道的经典,都是为了种德修身,都是为了培育人文主义精神。”

6a张若强隶书 博文约礼

私人阅读

读碑帖一开始不应太泛,可专注于两三本

信息时报:你每天会固定时间练习书法吗?

张若强:练习书法对我来说是一种终身爱好,其实也做不到日读夜练,白天要全力以赴做好本职工作,比较固定的时间都是在周末和节假日。下班后也可能做点小品作业,读读碑帖。业余时间,除了书法,有时会吟诗作画,读写文史哲经,或者欣赏音乐舞蹈,或者外出捕捉一些美的瞬间作为生活的补充。书法是我的主要爱好,但不是唯一的。

8a张若强书法 淡定

信息时报:你的碑帖主要读哪些?

张若强:每个朝代的名家很多,要自己选择。我主要从两个方面去选择碑帖,一个是老师介绍,一个是自己买书看。楷书学柳公权,行书学苏东坡、黄庭坚、米芾和王羲之,隶书学石门颂,也曾专门临过吴昌硕所临的石鼓文。我们读碑帖是为了临碑帖,刚开始不适宜太泛,可以专注在两三本上。从浅到深,读帖和临帖相互结合,如此反复,直到弄懂弄通,铭记于心。

9a张若强画作 兰香图

信息时报:你很看重阅读与书法,阅读对于书法的重要性在哪些方面?

张若强:你必须是个读书人,而不只是个写字的。除了专业以外,还必须多阅读,而且要读书法以外的书。文史哲经都要读。中国书法与中国文化互为核心,书法不仅仅是审美、造型、线条、布局,这些只是形,我们还需要人文情怀和思想。你对内容思想理解不一样,那么写出来的书法,也会与众不同。

10a张若强画作 鲇鱼图

1a沈尹默《楷书祝寿十屏》

纸本楷书,1947年作

款识:前北平大学校校长、前监察委员吴兴沈尹默书

2a▶ 沈尹默细笔楷书书法大作《南通朱铭山先生暨德配袁夫人七十寿序》,前大总统府秘书长章士钊撰,前北平大学校校长、前监察委员吴兴沈尹默书。

3a▶ 此作以沈尹默最拿手的细笔楷书书写,是沈尹默现存尺幅最大的书法作品。值得一提的是,这件作品书写于1947年,是当时学界、政界联合送给南通朱铭山的贺寿序言,最后四条中的落款,沈尹默书写了邵力子、胡适等一百多位名人名家的名字,几乎涉及了当时学界、政界的“半壁江山”。4a 11a 10a 9a 8a 7a 6a 5a

生活书写中常会出现一些错别字,特别是写法相似的字体, 今日小编整理了十个生活中我们会误解为错别字的“字”, 您又能正确认识几个呢?

1a“叧”读guǎ

误解:以为是“另”的错别字, 认为力字没过头,写错了。

正解:1.古意为“剐”。 2.作为动词是代表这割开,分居的意思。

2a“亖”读sì

误解:以为是写“三”画多了一横。

正解:1.古意代表“四”。 2.古姓氏,源于鲜卑族。

3a“囙”读yīn

误解:以为“回”字,手抖把里面的口抖偏了。

正解:古意为“因”。

4a“乜”读miē

误解:以为“也”字少了一竖。

正解:1.眼睛眯成一条缝,眯着眼斜视着; 2.方言,表示“什么”;3.乜姓(读作 niè );4. 壮语:表示“妈”(广西隆林一带壮族称妈为“乜”)。

5a“孒”读jué

误解:以为’子’字的错别字, 一横画短了。

正解:意思是蚊子的幼虫;形容肢体屈伸颠踬的样子。

6a“屮”读chè 或 cǎo

误解:以为“山”字的错别字, 用力过猛一竖过了头。

正解:屮是象形字。模拟草木丛生。两屮做艸,指草。也有以屮作艸的。读chè指草刚长出来。读cǎo古意同“草”。

7a“亼”读jí

误解:以为“人”字下面画多了一横。

正解:1.亼,从入从一,三合也。象三合之形。古意为“集”。 2.随首囧字文化的发展,根据字形,亼开始被用做孤独一个的意思。

8a“玊”读sù

误解:以为“王”字写多了一点,或者“玉”字中的那点点错了位置。

正解:1.有疵点的玉。 2.琢玉的工人。 3. 姓,后汉有玊况。见《后汉书·侯霸传》。后人以玊为姓。

9a“炛”读guāng

误解:以为“炎”字的错别字,字体下半部份因连笔写错了。

正解:由火而光。读音及意义均为光。

10a“丠”读qiū 或 ji

误解:以为“北”字下面画多了一横,真有这么多手抖吗?

正解:1.读qiū,古意为“丘”。 2.读ji,冀的简写字。

好了,您读对了几个,还是手抖时无意中写对了几个呢?

好了,您读对了几个,还是手抖时无意中写对了几个呢?

读书作为生命的需求,作为一种修身养性,陶冶品行情操的方式,作为一项净化、丰富、扩展人生的崇高事业,读书有四层境界。

22孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪

此乃第一境也

读书,要静心而读,守住心灵深处的宁静和纯真,耐住寂寞,甘于孤独,要潜心铸剑,专心致志,聚精会神,心无旁鹜。

柳宗元诗云:“真源了无取,妄迹世所逐”,“淡然离言说,悟悦心自足。”

在明媚的春光里,小桥流水,白云悠悠,在树荫下,一本书,一把椅子,一杯清茶,读起来,你感到是那样地清静,那样地优雅;

在寒冷的冬夜中,夜阑人静、万籁俱寂,在书房里,一本书,一个人,一盏孤灯,手不释卷,你又觉得是那样地幽静,那样地惬意。

这是一种“板凳甘坐十年冷”的读书境界。

采菊东篱下,悠然见南山

此乃第二境也

读书不仅要坐下来,还要能读进去。

书间如梦,一尊还酹明月。书读进去了,就会沉醉其中,废寝忘食,乐而忘忧,真可谓时光现在最佳,江山如此多娇,风景这边独好。

春风得意马蹄疾,一日看尽长安花,阅遍人间春色,人与书就会融为一体。这是一种“书人合一”的读书境界。

23会当凌绝顶,一览众山小

此乃第三境也

古今中外多少事,一切都付书本中。

书籍犹如巍峨的高山,绵延不尽,读书到一定的程度,就会高屋建瓴,对事物的认识就会更深更透,人的心胸就会无限宽阔,显示出一种博大的胸怀和宏伟的气魄。

这是一种超越自我、超越现实、超然物外的“天人合一”的至高至上的境界。让我们的心灵在读书中升华至自由之境。

欲穷千里目,更上一层楼

此乃第四境也

千江有水千江月,万里无云万里天。

人生有限,学海无涯,山外有山,天外有天,永无止境。

“路漫漫其修远兮,吾将上下而求索。”

读书到最后,就深感到自己的渺小和知识大海的博大精深,要毕生践履,求精图新,倡导一种不断攀登、永远向上、积极进取的精神。

所以我们要终生学习,把读书作为人生的内在需求,融化到血液、基因和灵魂中去,成为生命的一部分。天长地久有时尽,此读绵绵无绝期。这是一种“时人合一”的超越空间的至远至臻的境界。

为人处事之中对分寸的把握可能是一个人能否成功的重要因素,由此我想到书法的分寸问题,并用分寸而引深到对书法艺术标准的探索。古人把历史上那么多优秀的书法家按水平造诣分成三六九等,形成一套相对完善的评判标准。现代人喜欢仁者见仁,智者见智,公说公有理,婆说婆有理,似乎艺术一下子失去了标准,让我们无所适从。我们在书法学习创作中所应该追求的高境界是什么?真的没有答案吗?于是我想到了用书法的分寸来作为自己学习的一种规范。1a

一、个性与共性的分寸

每个人在创作中总想体现自己的个性,这其实非常好,但关键是你对书法中经典共性的表达有多少,如果没有传统经典的共性或共性太少,所表达的个性其实就成了极为简单的事情。不是所有的个性都是好的,只有在书法共性的基础上能体现出自己一点点淡淡的个性那才是最高级的。

二、形式与内容的分寸

所谓形式,就是我们第一眼能看到的东西,所谓内容是我们认真解读之后所了解的东西,就像我们欣赏一个姑娘:服饰的讲究和化妆固然很重要,但是姑娘是否具有美丽、才情和气质那才是最重要的,我想现在的选美和模特大赛,参赛选手都要穿上比基尼走两步,可能就是评委研究了形式与内容的分寸吧。

2a三、味道浓与淡的分寸

我们经常去饭店吃饭,很多人喜欢吃一些味道特别浓的东西,比如四川火锅,麻辣虾等等,这些东西我们偶尔吃一次可以,吃多了会腻的,所以味道清淡的家常菜才是大多数客人的常选,最健康也最离不开的食品可能就是自己家里做的馒头、米粥、大白菜,由此我想到赵孟畹淖髌肺裁椿崃鞔吕矗艹晌洌执硕忌儆腥诵郎退淖髌罚踔劣腥诵μ杆淖髌凡渭庸苟佳〔簧稀D训牢颐堑那氨捕际鞘榉ㄐ郎偷陌壮章穑靠隙ú皇牵涫嫡悦项作品之中那点难以让人察觉的淡淡的味道就是其作品具有生命力的原因。反观我们现代人,那些极具夸张之能事的作品,虽然能第一眼打动你,但谁又能保证看久了还不腻呢?

四、自然与刻意的分寸

人们都崇尚自然、讨厌刻意这是毫无疑问的。如果自然仅仅是没有任何内容的自然那就是简单,刻意的深化就是造作。没有刻意的自然是经不起推敲的,没有自然的刻意是低级的,只有经过严格刻意之后的自然才是书法的高境界:简约而不简单.

五、技与道的分寸

如果用打乒乓球解决技与道的问题相对容易理解些,每个高水平运动员在打比赛中都会深刻领会技术与战术的问题,如果没有高超的技术做后盾,再好的战术和想法都会落空,失败是一定的。如果两个人技术实力相当,就看谁的战术运用得更加得当。战术运用得好会发挥自己的长处而抑制对方的发挥,从而获胜。所以说,技术是战术的保证,战术有利于技术的发挥。书法的技与道也应该如此,忽视任何一方都不能达到艺术的至高境界。

六、文与化的分寸

我们不妨把文化拆开,文是名词,是知识、学问,化是动词,是应用和融会贯通的意思,我们有时把文化简单地理解成知识,其实是强调了文而忽略了化。我们经常接触到一些老板,没有多高的学历,甚至小学都没有毕业,生意却做的红红火火,让有些给老板打工的大学生很是郁闷,其实用文和化来解释就能理解了,这些老板可能没有太多的专业知识,但是勤劳和诚信这一点很多所谓有知识的人并不在意或没有坚持的东西,在他们那里却发挥到极致,也就是他们把知道的那一点点文给“化”了。所以他们成功了。很多有知识的人让知识永远停留在储存知识阶段,而没有化成指导行为的力量,没有化的能力,再多的知识也不会成就一个人,书法的学习不也一样吗?

3a说到书法的分寸还有很多很多:收与放的分寸;继承与创新的分寸;虚与实的分寸;迟与速的分寸;繁与简的分寸;古朴与灵动的分寸,等等等等,更多的分寸问题会出现在我们书法的学习和创作中,如何解决这些分寸,达到书法整体的和谐与平衡,可能有利于解决书法标准的问题。

1a释文:

太湖石赞

猗拳石、来震泽。莽荡荡、太古色。玄云兴、黝如墨。冒八荒,雨万物。卷之怀,不盈尺。

萧子中真赞

臞臞萧子,乃我世交。有之似之,德音孔胶。环堵之中(此字点去)宮,啸歌其中。相彼逸民,可与同风。

题董元溪岸图

石林何苍苍,油云出其下。山高蔽日。阴晦复多雨。窈窕溪谷中,邅回入洲溆。冥冥猿又居,漠漠凫雁聚。幽居波(彼)谁子,孰与玩芳草。因之发长谣,商声动林莽。

题洗马图

齧厀覂驾谁能御,驽蹇纷纷何足顾?青丝络首锦障泥,鞭箠空劳怨长路。明窗戏写桒黄诗,洗刷归来气如怒。不须对此苦怨嗟,男儿自昔多徒步。

“湖州观堂与受益外郎饮酒一杯之余,

便觉醉意横生。

戏书此卷,为他日一笑之资。

孟頫。”

《行书二赞二诗卷》 27×456.3cm 北京故宫博物院藏

高清(局部):

2a 4a 3a是的,赵孟頫《太湖石赞》是与好友相聚时,一时酒酣的乘兴之作。纸质莹润光滑,信手写来,“神融笔畅”,滂沛悦然。作为酒后佳作,在风格上多得颜真卿、米芾二家笔意,这在赵氏的书作中,甚至在整个唐宋后书法史上,都是极少见的。

5a 9a 8a 7a 6a我们知道,赵孟頫承袭二王,书风遒媚、秀逸,结体严整、笔法极其圆熟。尤其我们在这幅酒后作品中,更见赵氏信手拈来之扑扑晋韵。10a 12a 11a

去年10月份,我本来在湖北漫游,为了某展览便匆匆忙忙赶回北京。我在武汉穿着夏天的短袖,走出北京西站,冻得直打颤。武汉很热,北京很凉,反差很大。这种反差很像当下的房市与画市。当下的房市很热,特别是一线城市,一天一个价,直往上冲,热呀。而当下的画市,则很冷清,疲软得很。十八大以来,字画市场直线下降,画廊大批关门,硬撑着的也都冷得门可罗雀了。如此情景下,手里有钱的人,是投资房市呢?还是投资画市呢?我的回答是:“莫买房,买画。”

中国人的“房事”,令人搞不明白。为了“房事”,白发苍苍的老两口牵手走进离婚的门槛,这是荒唐,还是“房事”对人性底线的嘲弄?当下,中国人生活中最大的纠结莫过于房子了,面对如此高烧不退的房价,中国人愁啊,问君“房事”几多愁,恰似一江泪水向东流。过去一夫多妻制,有了正房愁偏房,娶了一房愁二房、三房。现在一夫一妻制,愁变成了一房一妻无房无妻多房多妻的潜规则。结婚愁新房,幽会愁开房,百姓愁住房,民工愁租房,上学还要愁学区房。除了房愁就是愁房,正是“房事”如此多焦,引无数“房奴”竞折腰,此番“房事”何时了?

当下的画市,与房市相比是冰火两重天。十八大之前的画市,如同当下的房市,高得离谱;十八大以后,画市一下降温,直至冰点。因为中国字画市场的基本面是礼品市场,礼品市场催生了名人字画。不让送礼了,画市便萎缩了,这是中国字画市场的死结。仔细想想,究竟是谁的字画大缩水了?主要是书画官员的,是那些在国家艺术机构当官的人,即所谓的一级画家们,画价大打折扣了。这些书画官员们,位高权重,老在台上晃悠,教学、评审、剪彩,走马灯似的,画价也高得离谱,比明清时期的画家卖得还高。其实不是这般人的艺术水准高,而是这般人的地位高。卖点不在艺术,卖点在权力,在位子。

画廊们、字画掮客们,也是唯权是从,无形中助长了字画市场的乱象。每当书协、美协换届,画廊就在赌主席,吃进一大批被看好当主席的人的作品,有些人还贷款买进,赌对了就赚一笔,赌错了就血本无归。我认识位字画生意人,本来在北京弄得很好,结果为赌书协换届主席,赌错了,把老本全搭上了。不得不离开北京,回到老家闭门思过,开始练习字画,表示再不弄字画生意了。换届时主席没猜准的吃了大亏,即使猜对了、赌准了,当时赚了一把,但是,那主席也只能当上5年,到时候又换届,主席成了名誉的、顾问的,画价也要大下降。没有学术含量和艺术水准的主席、理事们,都是好景不长的,艺术市场也是短命的。在官本位的字画市场里,一旦到了那个位子,猪都会飞起来的。一旦失去那个位子,首先摔下来的就是会飞的猪。

前些日子,我见到一个画廊老板。当地的几位藏家要和他打官司,几年前从画廊购到的书画官的字画,不仅没有增值,现在反而大大缩水,有的连当时的十分之一都不到,所以要求画廊按原价退了。早知今日,何必当初?那画廊老板对我说,字画缩水的都是书画界当大官的大名家们,而那些功力深厚货真价实的小名头的画家们,则不降反升。听到这话,本老蟹就十分庆幸,本老蟹本来就在地上爬行,画价也从来没有离开地面,想降也降不成呀,着实没有降的空间。老蟹卖画的格言是:慢慢爬,好好活,做老实人,卖老实画,老实人终究不吃亏。

字画市场低谷,正是买画藏画的大好时机。关键是藏画的眼光和理念,莫看职务识实务,莫看红山名头看笔头,莫认权术认学术。从礼品市场向收藏市场转向,从名人字画向艺术字画转向,从泛泛收藏向学术收藏转向,这才是字画市场健康发展的方向。(附图为老蟹书作)1a