唐寅(1470年3月6日-1524年1月7日)生于成化六年二月初四，卒于嘉靖二年十二月二日，字伯虎，后改字子畏，号六如居士、桃花庵主、鲁国唐生、逃禅仙吏等，明代画家、书法家、诗人。三十岁时进京会试，涉会试泄题案而被革黜，妻子改嫁，一生坎坷。后游历名山大川，以卖文鬻画闻名天下。早年随沈周、周臣学画，宗法李唐、刘松年，融会南北画派，笔墨细秀，布局疏朗，风格秀逸清俊。人物画师承唐代传统，色彩艳丽清雅，体态优美，造型准确;亦工写意人物，笔简意赅，饶有意趣。其花鸟画长于水墨写意，洒脱秀逸。书法奇峭俊秀，取法赵孟頫。

祝允明(1461年1月17日-1527年1月28日)生于天顺四年十二月六日，卒于嘉靖五年十二月二十七日，字希哲，长洲(今江苏吴县)人，因长像奇特，而自嘲丑陋，又因右手有枝生手指，故自号枝山，世人称为“祝京兆”，明代著名书法家。

祝允明的科举仕途颇为坎坷，十九岁中秀才，五次参加乡试，才于明弘治五年(1492)中举，后七次参加会试不第。甚至其子祝续也在前一科中进士，于是祝允明绝了科举念头，以举人选官，在正德九年(1514)，授为广东兴宁县知县，嘉靖元年(1522)，转任为应天(今南京)府通判，不久称病还乡。

祝允明擅诗文，尤工书法，名动海内。他与唐寅、文徵明、徐祯卿并称“吴中四才子”。又与文徵明、王宠同为明中期书家之代表。楷书早年精谨，师法赵孟頫、褚遂良，并从欧、虞而直追“二王”。草书师法李邕、黄庭坚、米芾，功力深厚，晚年尤重变化，风骨烂熳。其代表作有《太湖诗卷》、《箜篌引》、《赤壁赋》等。所书“六体书诗赋卷”、“草书杜甫诗卷”、“古诗十九首”、“草书唐人诗卷”及“草书诗翰卷”等皆为传世墨宝。

公元353年上巳节，东晋名士四十余人在会稽山阴举行了一次修禊活动。他们曲水流觞，燕饮抒怀。在将当日所做诗文汇编成《兰亭集》之后，王羲之欣然提笔，撰写序文，这就是《兰亭集序》。序文由雅集的时间、地点、缘由入手，而后介绍与会人数之多、范围之广，接着描述兰亭周围的优美环境，“仰观”“俯察”“游目骋怀”“极视听之娱”，完全摆脱世俗的苦恼，尽情地享受自然美景，并将思绪推向有关生死、万物和宇宙等大问题。本来是基于现实的具体任务，需要撰写一篇文学作品，竟催生了书法艺术水准极高的“天下第一行书”。

《兰亭集序》《祭侄文稿》《黄州寒食诗帖》：

因有意义的文辞而成翰墨名篇

文学与书法艺术存在密切的关系，是因为它们都以思想和语言为基础。所谓思想，是客观存在反映于人的意识之中经过思维活动而产生的结果，是主观与客观相互作用的完美统一，也即古人所说的“意”。但是，思想只存在于人脑之中，必须组织恰切的语言才能合适地表达和接收。所以，“意”在古文字形体中由“心”和“言”两部分组成，可以看到人们寄希望于通过语言来了解思想的认识。在思想和语言之间，思想是语言所要承载的内容，语言是思想得以交流的工具，二者理论上是统一的。但是，任何思想都呈现为浑然，语言则需要加以剖析，所以在人们习惯的认识中，语言无论如何都不能完整地反映心志，及至形成书面语，意义也有所剥落。早在2500年前，孔子便有“书不尽言”“言不尽意”的感叹。不过，由于语言在一定程度上对思想进行梳理，可以让情绪有所渲染，使立意得到提升，从而能够更为深刻地反映主体的认识、适应社会的目的。

文学正是通过语言以形象化的方式反映“意”的艺术。《毛诗序》曾强调，“诗”是“志之所之”的产物，在这里，“志”即是“意”或者思想，“诗”则属文学的重要式样。当然，“志”是就“心”而言，一旦通过语言表达出来便是文学作品了。从客观上说，《兰亭集》需要一位德高望重的人物撰写序文，来提升它的分量。王羲之是其中的长者，也是活动的召集人，更是地方行政长官，理所当然地承担起这一任务。由客观需要而引发思考，之后转化为语言的叙述，必须要求措辞准确、气韵雅正、格调蕴藉、表达妥帖。从后世的流传情况来看，文章显然达到了这样的效果，在清代时被编入《古文观止》，作为文学的典范供学塾使用。

文字的产生真正拓展了思想交流的维度。作为中华民族集体智慧的结晶，汉字自诞生之日起便渗透进了民众生活的每一个角落。不过汉字必须形成可视的符号才能付诸使用。千百年来，尽管出现了多种生成方式，但汉字的社会功能主要还是通过书写来实现的。为了追求汉字使用的正确、便利和美观，人们开始研究汉字书写的表现规律，这就是今天的“书法”。至汉晋之间，书法探索逐渐趋于艺术的自觉，王羲之是成功的探索者，他依托深刻的艺术见地，通过高超的艺术技巧，铸就了《兰亭集序》的经典地位。所以说，尽管书法艺术并非单为文学而生，却必须以有意义的文辞为表现内容。除了“太极殿”“同仁堂”等纯粹实用的匾额、题字或标语，文学作为思想对客观世界的提炼和升华，是书法艺术表现的鲜活土壤。

书法历史上，经典的书法作品本身就是传颂的文学作品，除了《兰亭集序》，还可以列举出《祭侄文稿》和《黄州寒食诗帖》，前者是颜真卿为祭奠在安史之乱中牺牲的颜季明而作，后者乃苏轼由贬谪黄州三年的悲凉遭遇有感而发。可见，关于书法作品，人们首先关注的是文字在记录语言之后所承载的思想内容。某位老先生去世，倘若借用西王母典故来创作“驾返瑶池”的挽幛，必然不会为人赞许。至于书写的美观程度与艺术水准，则是其后才被关注的问题。

启功的“奇峰高节”：

生活的体验，文学的运思

较之一般的文学创作，书法作品具有具体的用途指向和明确的读者预设，所以在选择或拟定合适的文辞内容时，创作者要全面地体察社会、深刻地体验人生、精准地判断情势，传递积极向上的正能量。在北京师范大学校园的某一角落，有翠竹数竿、奇石一尊。每至夏日，绿荫秀美，空气清幽，凉风习习，不觉使人心情舒畅。当是之时，常有一二学子坐立其间，或琅琅读书，或默坐静思。启功先生在石上题字“奇峰高节”，其中，“奇峰”描述奇石耸立向上之势，“高节”则指向竹子的高洁虚心，“奇峰”“高节”皆指向具体环境中的景物，却又以拟人的手法指向人的节操、情感和旨趣。款字为“师生学行同此竹石”，进一步说明了特定场所的景物与北京师范大学这一大环境的关系。题字既与环境和谐相生，又给师生以精神上的劝勉、激励和鼓舞。作品尽管寥寥数语，竟与相关的人、事、物、地、时、情无一不合，从中表现了作者对书法艺术表现的高深造诣，更显示了作者文学思维的精确与充沛。

在这里，有必要简单分析一下实用、生活、文化与艺术之间的关系。尽管今天的人们产生了书法到底属于文化还是艺术的争论，也在强调艺术创作与日常实用书写的区别，但是，文化和艺术并不存在非此即彼的鸿沟，书家是否为艺术而创作与作品是否具有艺术的效果同样不能混为一谈。简单说来，艺术是文化的最佳表现形式，文化又根植于人们对现实生活的认识，生活则必然夹杂着林林总总的实用成分。无数名家的创作正是服务于客观生活的实际用途，又充分整合各方面的文化因素，最终形成千古流芳的艺术佳作。在书法艺术表现中，思想、语言作为内容和需求，汉字、书写作为载体和手段，书法、创作作为研究和实现，三者密切相关，每个方面都渗透了人们对社会生活各个方面的深刻体验，更浓缩了人们对传统文化各个领域的深入理解。

文化的本质在于将美好和谐的理念行之于一切，书法文化实际上是研究如何调动一切有利因素创作成完美的艺术作品以服务于生活。文学作为文化的一种表现形式，是书法文化研究的重要组成部分。在进入书法艺术表现之后，书家还需要根据具体情况来决定文学作品的文体、风格和字数多寡，甚至还需要根据书法艺术表现的具体情况，来确定文学作品中各个语句的排列位置和方式。小说《水浒传》有诗句：“芦花滩上有扁舟，俊杰黄昏独自游。义到尽头原是命，反躬逃难必无忧。”为了赚取卢俊义入伙，吴用的这首诗颇有一番考量。它本来描述了卢俊义的遭遇，特别容易引起对方的情感共鸣。另外，诗文又以藏头的方式隐含了“卢(芦)俊义反”的信息，终于通过官府的追逼将卢俊义逼上梁山。由于是小说中的虚构人物，无法知晓吴用的书写水平，但如果要拍摄电视剧，将故事情节诉诸视觉创造，四句诗文在题壁时必须整饬地排列才能准确表达出两层含义。书家如果缺乏基本的文学运思，在书写摆布时遗失了诗句藏着的弦外之音，难免贻笑大方。

抄录“大江东去”“北国风光”：

文学涵养缺失使书法退缩为单纯的展览、比赛、获奖

欧阳中石先生在总结前人的基础上提出了“作字行文，文以载道，以书焕采，切时如需”的书法教育理念，深刻阐述和沟通了“字”“文”“道”“书”与“时”“需”的关系，强调书法艺术表现为社会发展和时代需要服务。这一主张触碰到了中国书法的真正内核，适应了中国社会的当代需要，产生了较大的影响。

这个主张是富有针对性的。一段时间以来，倡导汉字拼音化甚至直接废除汉字的极端声音始终存在，文学与书法赖以生存的载体和环境遭到冲击。事实是，随着国家综合国力的提升和国际地位的提高，通过汉语汉字来展示、弘扬、发展中华文化的任务显得尤为重要，文学与书法是最为合适的艺术形式。

人们每时每刻都在产生着新的思想，由此生发出的文学作品也必然保持了与日常生活密切相关的适宜、新鲜、生机和活力。相反，一旦脱离具体情境便显得有所游离、疏远、萎靡和僵化。正是文学这片最为坚实的使用土壤所酿造的迫切现实氛围，滋养了中国书法文化的兴盛不衰。严格说来，历史上流传下来任何的文学名篇都已不适合今天在各种具体场合中的书法艺术表现。一般观点认为，由于计算机输入技术的发达，书法作为艺术的使用领域正在越加缩小。但这只是压垮骆驼的最后一根稻草。最为根本的原因应该归结为，由于当代语言使用环境的改变和学科研究分类的细化，书法文化研究的诸多领域被其他学科瓜分殆尽，书家缺乏主观意愿也没有足够的能力根据具体需要撰写、选择恰当的内容，以至于当客观上需要运用书法文化的探索成果来服务于社会时，创作者由于缺少足够的储备特别是文学素养的支撑，于是无法作出敏锐、恰切的应对。最终，多数的书家都在抄录“大江东去”“归去来兮”“宁静致远”或“北国风光”，都在乐此不疲地“啃老”，放弃了必备的文学涵养和思想深度，结果是以汉字书写为表现形式的书法艺术逐渐失去了应有的价值，只是在凸显书写技能，一味地“炫技”，书法艺术的现实空间眼看着退缩为单纯的展览、比赛、获奖。

笔酣墨饱：笔墨运用得很畅快，很充分。多形容书法、诗文酣畅浑厚。

笔走龙蛇：笔下龙蛇腾跃。形容书法笔势雄健洒脱。也代指挥毫写字。

初写黄庭：黄庭：道家经典《黄庭经》，晋人有《黄庭经》小楷书帖。旧时评论书法有“初写黄庭，恰到好处”的成语。后用来比喻作事恰到好处。

春蚓秋蛇：比喻书法拙劣，像春天蚯蚓和秋天蛇的行迹那样弯曲。

剑拔弩张：剑从鞘里拔出来了，弓也张开了。形容形势紧张，一触即发。后也比喻书法雄健，有气势。

举例发凡：左丘明为《春秋》作传，把《春秋》书法归纳为若干类例，加以概括的说明。后因称分类举例以说明一书的体例为“举例发凡”。参“发凡起例”。力透纸背：原指书法遒劲有力，现也用来形容诗文生动，深刻有力。

龙飞凤舞：如龙飞腾，似凤飞舞。原形容气势奔放雄壮。现多形容书法笔势活泼，形容灵活熟练地书写，也形容栩栩如生的龙凤造型艺术。

龙蛇飞动：形容书法笔势的劲健生动。苏轼《西江月•平山堂》词：“十年不见老仙翁，壁上龙蛇飞动。”鸾飘凤泊：鸾：传说中凤凰一类的鸟。原来形容书法潇洒，毫无拘束。也比喻进修生夫妻离散。

鸾翔凤翥：翥：高高地飞起。比喻书法笔势飞动的姿态。

美女簪花：形容书法或诗文风格的娟秀多姿。

入木三分：原形容书法笔力强劲(相传晋•王羲之在木板上写字，墨汁渗入木板有三分深)，现多形容分析、描写、议论的深刻有力。

铁画银钩：画：笔画;钩：钩勒。形容书法又刚劲又漂亮。

信笔涂鸦：信笔：随便书写。涂鸦：比喻字写得很拙劣，随便乱画。后用“信笔涂鸦”、“涂鸦”形容书法拙劣或胡乱写作。

信手涂鸦：信：听凭，随意;信笔：随便书写;涂鸦：比喻字写得很拙劣，随便乱涂乱画。后来用“涂鸦”或“信笔涂鸦”形容书法拙劣或胡乱写作。

附：《二十四诗品》

雄浑 大用外腓，真体内充。反虚入浑，积健为雄。具备万物，横绝太空。 荒荒油云，寥寥长风。超以象外，得其环中。持之匪强，来之无穷。

冲淡 素处以默，妙机其微。饮之太和，独鹤与飞。犹之惠风，荏苒在衣。 阅音修篁，美曰载归。遇之匪深，即之愈希。脱有形似，握手已违。

纤秾 采采流水，蓬蓬远春。窈窕深谷，时见美人。碧桃满树，风日水滨。 柳阴路曲，流莺比邻。乘之愈往，识之愈真。如将不尽，与古为新。

沉着 绿林野屋，落日气清。脱巾独步，时闻鸟声。鸿雁不来，之子远行。 所思不远，若为平生。海风碧云，夜渚月明。如有佳语，大河前横。

高古 畸人乘真，手把芙蓉。泛彼浩劫，窅然空踪。月出东斗，好风相从。 太华夜碧，人闻清钟。虚伫神素，脱然畦封。黄唐在独，落落玄宗。

典雅 玉壶买春，赏雨茅屋。坐中佳士，左右修竹。白云初晴，幽鸟相逐。 眠琴绿阴，上有飞瀑。落花无言，人淡如菊。书之岁华，其曰可读。

洗炼 如矿出金，如铅出银。超心炼冶，绝爱缁磷。空潭泻春，古镜照神。 体素储洁，乘月返真。载瞻星辰，载歌幽人。流水今日，明月前身。

劲健 行神如空，行气如虹。巫峡千寻，走云连风。饮真茹强，蓄素守中。 喻彼行健，是谓存雄。天地与立，神化攸同。期之以实，御之以终。

绮丽 神存富贵，始轻黄金。浓尽必枯，淡者屡深。雾馀水畔，红杏在林。 月明华屋，画桥碧阴。金尊酒满，伴客弹琴。取之自足，良殚美襟。

自然 俯拾即是，不取诸邻。俱道适往，着手成春。如逢花开，如瞻岁新。 真与不夺，强得易贫。幽人空山，过雨采苹。薄言情悟，悠悠天均。

含蓄 不着一字，尽得风流。语不涉己，若不堪忧。是有真宰，与之沉浮。 如渌满酒，花时反秋。悠悠空尘，忽忽海沤。浅深聚散，万取一收。

豪放 观花匪禁，吞吐大荒。由道反气，处得以狂。天风浪浪，海山苍苍。 真力弥满，万象在旁。前招三辰，后引凤凰。晓策六鳌，濯足扶桑。

精神 欲返不尽，相期与来。明漪绝底，奇花初胎。青春鹦鹉，杨柳楼台。 碧山人来，清酒深杯。生气远出，不着死灰。妙造自然，伊谁与裁。

缜密 是有真迹，如不可知。意象欲生，造化已奇。水流花开，清露未晞。 要路愈远，幽行为迟。语不欲犯，思不欲痴。犹春于绿，明月雪时。

疏野 惟性所宅，真取不羁。控物自富，与率为期。筑室松下，脱帽看诗。 但知旦暮，不辨何时。倘然适意，岂必有为。若其天放，如是得之。

清奇 娟娟群松，下有漪流。晴雪满竹，隔溪渔舟。可人如玉，步屟寻幽。 载瞻载止，空碧悠悠，神出古异，淡不可收。如月之曙，如气之秋。

委曲 登彼太行，翠绕羊肠。杳霭流玉，悠悠花香。力之于时，声之于羌。 似往已回，如幽匪藏。水理漩洑，鹏风翱翔。道不自器，与之圆方。

实境 取语甚直，计思匪深。忽逢幽人，如见道心。清涧之曲，碧松之阴。 一客荷樵，一客听琴。情性所至，妙不自寻。遇之自天，泠然希音。

悲慨 大风卷水，林木为摧。适苦欲死，招憩不来。百岁如流，富贵冷灰。 大道日丧，若为雄才。壮士拂剑，浩然弥哀。萧萧落叶，漏雨苍苔。

形容 绝伫灵素，少回清真。如觅水影，如写阳春。风云变态，花草精神。 海之波澜，山之嶙峋。俱似大道，妙契同尘。离形得似，庶几斯人。

超诣 匪神之灵，匪几之微。如将白云，清风与归。远引若至，临之已非。 少有道契，终与俗违。乱山乔木，碧苔芳晖。诵之思之，其声愈希。

飘逸 落落欲往，矫矫不群。缑山之鹤，华顶之云。高人画中，令色氤氲。 御风蓬叶，泛彼无垠。如不可执，如将有闻。识者已领，期之愈分。

旷达 生者百岁，相去几何。欢乐苦短，忧愁实多。何如尊酒，日往烟萝。 花覆茅檐，疏雨相过。倒酒既尽，杖藜行歌。孰不有古，南山峨峨。

流动 若纳水輨，如转丸珠。夫岂可道，假体如愚。荒荒坤轴，悠悠天枢。 载要其端，载同其符。超超神明，返返冥无。来往千载，是之谓乎。

《写字就是画画》是鲁迅著述中为数不多专门谈写字的文章。文中所说“写字”非指“书法”，而“画画”亦不指代“绘画”，其意从汉字以“象形”始，经过不断变迁和发展，最终成了“不象形的象形字”。个中见识，重温之后，余味深长。

《周礼》和《说文解字》上都说文字的构成法有六种，这里且不谈罢，只说些和“象形”有关的东西。

象形，“近取诸身，远取诸物”，就是画一只眼睛是“目”，画一个圆圈，放几条毫光是“日”，那自然很明白，便当的。但有时要碰壁，譬如要画刀口，怎么办呢?不画刀背，也显不出刀口来，这时就只好别出心裁，在刀口上加一条短棍，算是指明“这个地方”的意思，造了“刃”。这已经颇有些办事棘手的模样了，何况还有无形可象的事件，于是只得来“象意”，也叫作“会意”。一只手放在树上是“采”，一颗心放在屋子和饭碗之间是“寍”，有吃有住，安寍了。但要写“寧可”的寧，却又得在碗下面放一条线，表明这不过是用了“寍”的声音的意思。“会意”比“象形”更麻烦，它至少要画两样。如“寶”字，则要画一个屋顶，一串玉，一个缶，一个貝，计四样;我看“缶”字还是杵臼两形合成的，那么一共有五样。单单为了画这一个字，就很要破费些工夫。

不过还是走不通，因为有些事物是画不出，有些事物是画不来，譬如松柏，叶样不同，原是可以分出来的，但写字究竟是写字，不能像绘画那样精工，到底还是硬挺不下去。来打开这僵局的是“谐声”，意义和形象离开了关系。这已经是“记音”了，所以有人说，这是中国文字的进步。不错，也可以说是进步，然而那基础也还是画画儿。例如“菜，从草，采声”，画一窠草，一个爪，一株树： 三样;“海，从水，每声”，画一条河，一位戴帽的太太，也三样。总之： 你如果要写字，就非永远画画不成。

但古人是并不愚蠢的，他们早就将形象改得简单，远离了写实。篆字圆折，还有图画的余痕，从隶书到现在的楷书，和形象就天差地远。不过那基础并未改变，天差地远之后，就成为不象形的象形字，写起来虽然比较的简单，认起来却非常困难了，要凭空一个一个的记住。而且有些字，也至今并不简单，例如“鸞”或“鑿”，去叫孩子写，非练习半年六月，是很难写在半寸见方的格子里面的。

还有一层，是“谐声”字也因为古今字音的变迁，很有些和“声”不大“谐”的了。现在还有谁读“滑”为“骨”，读“海”为“每”呢?

古人传文字给我们，原是一份重大的遗产，应该感谢的。但在成了不象形的象形字，不十分谐声的谐声字的现在，这感谢却只好踌蹰一下了。

书若人然，须备筋骨血肉，血浓骨老，筋藏肉莹，加之姿态奇逸，可谓美矣。近代 · 康有为《广艺舟双楫》

作字如人，然筋骨血肉，精神气脉，八者备而后可为人，阕其一行尸耳。清 · 王淑《论书滕语》

书必有神，气，骨，血，肉，五者阕一，不成为书也。北宋 · 苏轼《论书》

初学之际，宜先筋骨，筋骨不立，肉何所附。唐 · 徐浩《论书》

风神者，骨中带肉也。老劲者，肉中带骨也。有志临池者，当以慧眼区别之。清 · 朱和羹《临池心解》

先仪骨体，复尽精神，有肤有血，有力有筋。丝来线去，脉络分明。《书学详说》

老乃书之筋力，少则书之资颜。

——明 · 项穆《书法雅言》

徘徊俯仰，容与风流。刚则铁画，媚若银钩，丽则倚糜而清遒。

——唐 · 欧阳询《用笔论》

盖用笔之难，难在遒劲。而遒劲非是怒笔木强之谓，乃大力人通身是力，倒辄能起。

——明 · 董其昌《画禅室随笔》

骨即存矣，而遒润加之。唐 · 孙过庭《书谱》

凡作书，无论何体，必须筋骨血肉备具，筋者锋之所为，骨者毫之所为，血者水之所为，肉者墨之所为，锋为笔之情，水为墨之髓。

清 · 包世臣《安吴论书》

以筋骨立形，以神情润色。唐 · 张怀瓘《文字论》

字之骨，大指下节骨是也;字之筋，笔锋是也;字之肉，笔毫是也。字生于墨，墨生于水，水者，字之血也。元 · 陈绎曾《翰林要诀》

人之于书，得心应手，千形万状，不过曰中和，曰肥，曰瘦而已。若而书也，修短合度，轻重协衡，阴阳得宜，刚柔互济。明 · 项穆《书法雅言》

肥字须要有骨，瘦字须要有肉。北宋 · 黄庭坚

字要骨骼，肉须裹筋，筋须藏肉，贴乃秀润生，布置稳不俗，险不怪，老不枯，润不肥。变态贵形不贵苦，苦生怒，怒生怪。贵形不贵作，作入画，画入俗，皆字病也。北宋 · 米芾《海岳明言》

人知直画之力尽，而不知游丝之力更坚利多锋。

——清 · 笪重光《书筏》

字有骨肉筋血，以气充之。书之六局，以气为主。

——清 · 包世臣《安吴论书》

大要以笔老为贵，少有失误，亦可辉映。所贵乎浓纤间出，血脉相连，筋骨老健，风神洒落，姿态备具，真有真之态度，行有行之态度，草有草之态度，必须博习，可以兼通。

——宋 · 姜夔《续书谱》

夫运者，先运其心，次运其身，运一身之力，尽归臂腕，坚如屈铁，注全力于指尖。

——清 · 朱履贞《学书捷要》

质直者，则径挺不遒，刚很者，又掘强无润;矜敛者，过于剽迫;狐疑者，溺于滞涩;迟重者，终于拙钝;轻锁者，染于俗吏。

——唐 · 孙过庭《书谱》

书家贵下笔老重，所以救轻蘼之病也。然一味苍辣，又是因药发病，要使秀处如铁，嫩处如金，方为用笔之妙。

——清 · 吴德旋《初月楼论书随笔》

书要兼备阴阳二气。大凡沉着屈郁，阴也;奇拔豪达，阳也。

——清 · 刘熙载《艺概》

《始平公造像记》，在洛阳市南部郊龙门石窟古阳洞北壁。魏孝文帝(元宏)太和二十二年(公元498年)九月十四日造汔。其文字作为书法艺术则在著名的“龙门二十品”中尤为第一珍品。它一反南朝靡弱的书风，开创北碑方笔的典型，以阳刚之美流传后世。

沈周(1427-1509)，明代杰出画家。字启南、号石田、白石翁、玉田生、有居竹居主人等，是明中叶画坛上四大艺术家(另三人为文徵明、唐寅、仇英)之一，人称江南“吴门画派”的班首，在画史上影响深远。沈家世代隐居吴门，居苏州相城,故里和墓在今相城区阳澄湖镇。沈周的曾祖父是王蒙的好友，父亲恒吉，又是杜琼的学生，书画乃家学渊源。父亲、伯父都以诗文书画闻名乡里。

沈周一生家居读书，吟诗作画，优游林泉，追求精神上的自由，蔑视恶浊的政治现实，一生未应科举，始终从事书画创作。他学识渊博，富于收藏。交游甚广，极受众望，平时平和近人，要书求画者“屦满户外”，“贩夫牧竖”向他求画，从不拒绝。甚至有人作他的赝品，求为题款，他也欣然应允。

沈周在元明以来文人画领域有承前启后的作用。他书法师黄庭坚，绘画造诣尤深，兼工山水、花鸟，也能画人物，以山水和花鸟成就突出。所作山水画，有的是描写高山大川，表现传统山水画的三远之景。而大多数作品则是描写南方山水及园林景物，表现了当时文人生活的幽闲意趣。 在绘画方法上，沈周早年承受家学，兼师杜琼。后来博取众长，出入于宋元各家，主要继承董源、巨然以及元四家黄公望、王蒙，吴镇的水墨浅绛体系。又参以南宋李、刘、马、夏劲健的笔墨，融会贯通，刚柔并用，形成粗笔水墨的新风格，自成一家。沈周早年多作小幅，40岁以后始拓大幅，中年画法严谨细秀，用笔沉着劲练，以骨力胜，晚岁笔墨粗简豪放，气势雄强。沈周的绘画，技艺全面，功力浑朴，在师法宋元的基础上有自己的创造，发展了文人水墨写意山水、花鸟画的表现技法，成为吴门画派的领袖。

沈周的书法起步于家传，初以学赵孟頫、苏轼体为主;四十岁左右起，泛学赵、钟(繇)、王(羲之)、二沈(度、粲)和宋四家(苏轼、米芾、黄庭坚、蔡襄)诸家，而对宋四家用力最勤;至晚年更倾心学黄庭坚。喜用狼毫挥书，线条锋利铦锐，结构跌宕开阖，中宫收紧而四维开张，所谓“长撇大捺”，遒劲奇崛，也是明代的书法名家。传世墨迹有《化须疏卷》、《落花诗卷》等。

纸本，行书，纵33.6cm，横①40.6cm，②41.8cm。 　北京故宫博物院藏

释文：

次韻仇仁父《晚秋雜興》，樞拜呈。

薄宦常爲客，虛名不救貧。又看新過雁，仍是未歸人。

茅屋空誰補?柴車晚自巾。青雲有知己，潦倒若爲親。

沈靜莓苔合，門閑落葉深。炎方秋尚暑，水國盡多陰。

寓意時觀畫，怡情偶聽琴。起予賴詩友，爲爾動微吟。

身共賓鴻遠，心同野鶴孤。謀生知我拙，學稼任兄愚。

北望空思汴，南遊未厭吳。年須問藜藿，興不在蒪鱸。

本幅首署：“次韵仇仁父《晚秋杂兴》，枢拜呈。”藏印有“長垣王氏珍玩”、“宋犖審定”。　　《石渠宝笈.初编》卷一О著录。

这是鲜于枢为和仇远诗而作并书的三首五言律诗，17行，诗中充满浓郁的思乡之情。从“北望空思汴，南游未厌吴”一句可知作者此时正身处江浙一带。　　此帖书法俊爽劲健，略显苍疏，是鲜氏中晚年众多作品中较具代表性的一件。

陈子庄蜀山小景册27 ㎝×16 ㎝纸本