1a时下,画坛上“大师”一词可谓十分时髦,一些媒体常常用“大师”一词来标榜某些有成就的画家,而藏界也以收藏“大师”作品为时尚。

记得有一年,中国画展艺委会组织部分专家以无记名投票方式,评出了20世纪13名杰出的中国画大师,排名依次为:齐白石、傅抱石、黄宾虹、吴昌硕、林风眠、李可染、潘天寿、徐悲鸿、张大千、蒋兆和、刘海粟、石鲁、黄胄。

一石激起千层浪,这一排序引起全国美术界的极大关注。于是各地美术家各抒已见,有的评论家认为这样的评选十分幼稚和荒唐,有的还专门召开了研讨会,对这一仿效当今流行音乐排行的做法进行了热烈的讨论。

2a李公麟《五马图》

笔者以为,大师这顶“帽子”不是随便可以戴的。大师是一个时期的代表人物,一个时期可能会涌出一大批知名的画家,但是要产生大师级的画家恐怕寥寥无几。以明清为例,上下500多年,有名有姓的画家至少也有上千人,但能流芳百世的大师级画家屈指数来也只有明四家、陈淳、徐渭、陈洪绶、董其昌、清四僧、清四王、吴历、恽寿平、龚贤、扬州八怪、赵之谦、任伯年等。如果按词典中的解释,大师是指在学问或艺术上有很深的造诣,为大家所尊崇的人。假若将大师搬到画坛上,以笔者看,中国画大师应具备以下条件:

3a八大山人《孤禽图》

一 、 具独特风格,影响几代人

一个画家如果没有自己的风格和个性,既使画得再像,他只能称为画匠。而画家一旦形成了自己的面目,那么,他就是一位成功的画家;假若他的艺术创作在当时有一定影响,他可以称为优秀画家或是绘画高手;只有他的艺术创作能影响一代人乃至几代人,或是开宗立派画家才具备中国画大师的条件。

4a傅抱石《醉僧图》

记得海派画家中有一位王个簃,他是吴昌硕的高足,在高手如云的上海也颇有知名度。其诗、书、画、印样样精。论传统笔墨,恐怕现在很难找出与之抗衡的人物,但他的绘画总体上没有跳出吴昌硕的格调和圈子,因而王个簃去世后的作品在市场呈现逐级走低的态势,现海内外各大拍卖会上已很难见到王个簃的作品,偶有亮相,价格平平,已沦落为市场上的冷门人物,同样张大千、齐白石、傅抱石、徐悲鸿、李可染、黄宾虹、潘天寿等人的作品艺术个性十分强烈,所以他们的作品极受海内外藏家的青睐,价格也居高不下。

5a张大千荷花作品

二 、 在前人基础上突破与创新,被后人广泛应用

一个画家如果在技法上有创新,并能影响整个画坛,那么他同样能具备中国画大师的条件。翻开二十世纪中国美术史,在技法上创新画家也不少,比如,张大千在海外总结中国传统笔墨之后,创造了大泼墨、大泼彩的技法,不仅使大千在驾驶笔、墨、色、水、纸方面达到了出神入化的境地,而且为中国画开辟了新的表现道路,今天他的大泼墨、大泼彩的技法已被人们广泛地应用。有人评价说“国画家能够上承古代美术遗产,兼摄世界美术之长,使国画的技巧境界向上延伸一步的,在今天只有张大千。”除张大千外,傅抱石的“抱石皴”、高剑父的撞水和撞粉法等都对中国传统技法的发展作出了贡献。

6a徐悲鸿作品

三 、 经典作品问世

张大千曾经说过:“会作文章的一生必要有几篇大文章,……这才可以站得住,画家也必须要有几幅伟大的画,这才能够在画坛站得住”。纵观中国美术史,各个时代都为后人留下了不少经典之作,如五代顾闳中《韩熙载夜宴图》、北宋张择瑞《清明上河图》、南宋李唐《万壑松风图》、元代黄公望《富春山居图》、明代沈周《庐山高图》、清代任伯年《群仙祝寿图》等。而现在名家中也有不少经典名作问世,如张大千《长江万里图》和《庐山图》、傅抱石的《丽人行》、石鲁《转战陕北》等,这些经典之作都是画家倾注了画家毕生之心血,耗费了大量时间和精力才创作的,并在中国画坛乃至世界画坛上有很大影响,同时载入中国美术史册。因此,有无经典大作品问世也是画家具备中国画大师条件之一,这方面中国很多画家都是欠缺的,包括吴昌硕、齐白石、黄宾虹。

7a《韩熙载夜宴图》局部

8a张择端《清明上河图》

9a《万壑松风图》

10a《富春山居图》

11a《庐山高图》

12a《群仙祝寿图》局部

四 、 极高画外修养

从历史上看,真正的绘画大师除了谙熟传统绘画程式并能以之熟练地创作画外,他们还有渊博诗文、书法、历史、文学、美术理论乃至篆刻等。海派名家陆俨少曾经说过:“三分写字、三分画画、四分读书”,这一经典的论述,可以说是陆俨少总结前人和自己绘画创作的体会。

1a文徵明的书画造诣极为全面,其诗、文、画无一不精。人称是“四绝”的全才。文徵明在书法史上以兼善诸体闻名,尤擅长行书和小楷。2a 6a 5a 4a 3a

一幅《唐人宫乐图》,一场宫廷女人的欢聚盛宴,十二位美女齐聚一堂,品茗、奏乐和行酒令,如此具有文化内涵的业余生活,好不热闹,令人神往!

《唐人宫乐图》

1a唐 作者不详 唐人宫乐图卷 8.7cm× 69.5cm 台北故宫博物院藏

《唐人宫乐图》描绘了唐朝宫中女眷宴饮行乐的场面,画中共有十二位宫廷美人,她们环案而坐,各自吹奏畅饮,展现才艺,好不热闹。画面以巨型方桌为中心,活动内容分为品茗、奏乐和行酒令三部分。

画面中绷竹席的长方案、腰子状的月牙几子、饮酒用的羽觞,还有琵琶横持,并以手持拨子的方式来弹奏等,均与晚唐的时尚相侔。

2a《唐人宫乐图》(局部,右下)

右侧画面,从近至远坐着三位仕女,坐姿各不相同。第一位坐在四足方凳之上,第二位与前一位相对而坐,她左手扶着凳,右手端着碗,身体侧扭向外。

3a《唐人宫乐图》(局部,右中)

第三位仕女端端正正坐在桌案边,她正专注地用茶杓从茶釜中盛茶汤,分入茶盏以备饮用。茶釜放置于桌案中间,茶杓的柄杆大约有一臂之长,方便使用。茶盏为碗状,有圈足,便于把持。

4a《唐人宫乐图》(局部,正上方)

上半部分画面为奏乐助兴,共有五人参与,自右而左,分别演奏筚篥(bìlì)、琵琶、古筝、笙等,管弦乐器兼有。

5a《唐人宫乐图》(局部,右上)

右起第一位女子吹奏筚篥,她双手执管,满目深情。筚篥也称管子,在胡笳的基础上发展而成,是古代流行于我国北方的一种吹管乐器。

6a《唐人宫乐图》(局部,正上方)

画面正上方第二位仕女弹奏琵琶,她横抱琵琶,左手执柄,右手直握着拨子,正在认真深情地演奏。她横抱琵琶的姿势以及用拨子演奏的方法,与现在极为不同,这是晚唐之前流行的琵琶弹奏方法。

7a《唐人宫乐图》(局部,左上)

第三位弹奏古筝,一手按弦,一手拨弦,很是自得。她身着红裙,头戴花冠,神情专注,完全沉浸在所演奏的音乐里。

8a《唐人宫乐图》(局部,左中)

第四位吹笙,她双手握着笙斗,嘴型微动,正在送气。笙是我国汉族古老的吹奏乐器,春秋战国时期已非常流行。1978年,湖北省随县曾侯乙墓出土了2000多年前的笙,是目前发现的最早的笙。

9a《唐人宫乐图》(局部,左上)

在这几位深情演奏的同时,旁立站立的侍女中,还有一人轻敲牙板,为她们打着节拍。

她们演奏的音乐颇为动人,吹笙者旁边那位头戴花冠的仕女,轻摇团扇,面向奏乐者,倾心而听,俨然一副陶醉其中的神态。

10a《唐人宫乐图》(局部,左下)

在画面的左下角,有两位女子像在行酒令。外面这名女眷虽然左手已经扶着几案,右手仍然送杯入口。身后的侍女或许担心她会喝醉,已经上前轻轻搀扶着了。

画中人物的发式,有的发髻梳向一侧,是为“坠马髻”,有的把发髻向两边梳开,在耳朵旁束成球形的“垂髻”,有的则头戴“花冠”,凡此,都符合唐代女性的装束。

11a《唐人宫乐图》(局部,正下方)

画面最前方,有一只小狗和两只方凳。小狗安静地蜷卧在桌底下,像是被音乐打动了一样。两只四足方凳上面覆以大红花丝绸坐垫,色彩艳丽,十分抢眼。

12a《唐人宫乐图》(局部,左下)

这件作品原本的签题标为“元人宫乐图”,但其所绘内容却是唐代的景象,故而实为《唐人宫乐图》。图中所绘绷竹席的长方案、腰子状月牙几子等器物均与晚唐的时尚极为相合。

1a 4a 3a 2a释文丨

玉露凋伤枫树林,巫山巫峡气萧森。

江间波浪兼天涌,塞上风云接地阴。

丛菊两开他日泪,孤舟一系故园心。

寒衣处处催刀尺,白帝城高急暮砧。

5a 8a 7a 6a 9a释文丨

千家山郭静朝晖,日日江楼坐翠微。

信宿渔人还泛泛,清秋燕子故飞飞。

匡衡抗疏功名薄,刘向传经心事违。

同学少年多不贱,五陵衣马自轻肥。

10a 14 13a 12a 11a 15释文丨

闻道长安似弈棋,百年世事不胜悲。

王侯第宅皆新主,文武衣冠异昔时。

直北关山金鼓振,征西车马羽书驰。

鱼龙寂寞秋江冷,故国平居有所思。

e08cb2d9e7941c671db49b1fec0c3b5e

西泠印社,创建于清光绪三十年(1904年),由浙派篆刻家丁辅之、王福庵、吴隐、叶为铭发起创建,吴昌硕为第一任社长。以“保存金石,研究印学,兼及书画”为宗旨。是海内外研究金石篆刻历史最悠久、成就最高、影响最广国际性的研究印学、书画的民间艺术团体,有“天下第一名社”之誉。

029f92acc392e942ffe4604a08cbcf2d

西泠印社新社员推荐入社提名标准
(2016年10月31日西泠印社九届四次理事会通报)

  新社员推荐入社工作为西泠印社社团组织建设的重要内容,历来受到各界高度关注。近年来,为进一步加强西泠印社组织建设,西泠印社社长会议要求秘书处根据《西泠印社章程》,对相关条款进行细化,提出具有实际可操作性的方案。为此,西泠印社秘书处经过多年慎重酝酿,于2015年首次向西泠印社九届三次理事会提出初步实施意见稿,并经会议讨论通过。会后,秘书处根据会议要求,又多方征求社领导、理事、社员的意见和建议,经过一年多的收集整理,历经秘书长会议、社长会议讨论和审议,对文本进行了调整和补充,最终在2016年10月31日的西泠印社九届四次理事会上正式通报。现将主要内容公布如下。

91c13517a170893739f4ae2864d146c2

遵照《西泠印社章程》,西泠印社今后常规推荐的新社员提名人选,须在印学或相关专业领域具有较高成就、较深资历、积极参加西泠印社组织的各项活动、年满40周岁,同时经本人提出申请、两位社员推荐,并符合以下1至7条中的至少四条:

1.具备中国书法家协会、中国美术家协会或相当级别重要专业艺术团体的会员身份。

2.参加西泠印社社团主办的重要展览或中国书协、中国美协主办的全国届展,创作入展三次以上并获奖两次以上。

3.参加西泠印社社团主办或中国书协、中国美协主办的全国性学术研讨会,论文入选三次以上并获二等奖(或相当奖级)两次以上;或独立主持过相关专业省部级以上科研项目;或参与过相关专业国家级科研项目且排名前三;或获得相关学科领域省部级三等以上奖项且排名前三。

4.在西泠印社出版社或省级以上出版社出版相关专业学术专著一种以上(不少于20万字),或本人学术型大型艺术作品集三种以上;或在核心期刊(以北京大学“中文核心期刊”、南京大学“中文社会科学引文索引CSSCI来源期刊”、中国社科院文献信息中心“中国人文社会科学核心期刊”目录为准)发表相关专业论文三篇以上;或在《西泠艺丛》发表重点学术论文五篇以上。专著、作品集、论文均须为独撰,凡主编、编选等其他著作方式或与他人联合署名者,不予计入。

5.参加人文、社科、艺术领域国家级专业权威机构主办的全国性评比,获得最高奖项;或在相关专业领域取得重大成就并获省部级以上荣誉称号。

6.在省级以上书协、美协或人文、社科、艺术领域重要专业机构、团体担任重要职务,并在相关专业领域具有一定知名度和影响力。

7.具有人文、艺术学科相关专业研究生以上学历和硕士以上学位,或具有艺术、工美、文博、高教、社科研究、出版等相关系列副高以上职称。

 

西泠印社理事会名单

  社长:饶宗颐

执行社长:刘 江

副社长:朱关田 韩天衡 陈振濂 魏皓奔 李刚田 童衍方

秘书长: 陈振濂(兼)

副秘书长:包正彦(常务) 黄镇中 金鉴才 孙慰祖

理事: (按姓氏笔划为序):

丁茂鲁 孔仲起 毛昭晰 王 丹

王义骅 王冬龄 王佩智 王家新

包正彦 叶三宝 刘 江 刘一闻

吕国璋 孙其峰 孙家潭 孙慰祖

朱关田 朱妙根 朱培尔 江 吟

许雄志 何水法 何奇耶徒 余正

吴 莹 吴山明 宋 涛 张 戈

张 索 张耕源 李 早 李 明

李刚田 沈 浩 苏士澍 谷松章

陈 墨 陈大中 陈佩秋 陈振濂

陈浩星 周国城 林公武 林剑丹

范正红 茅大容 金鉴才 祝遂之

赵 熊 饶宗颐 骆芃芃 唐存才

徐 畅 徐利明 桑建华 郭 强

郭学焕 郭超英 高庆春 高式熊

崔志强 梁章凯 黄 惇 黄镇中

童衍方 蒋北耿 韩天衡 韩焕峰

熊伯齐 薛平南 鞠稚儒 吴静初

容 铁 童亚辉 翟万益 魏皓奔

名誉副社长:

吕国璋 高式熊

名誉理事:

权昌伦 新井光风 中岛兰川 关正人 高木圣雨 山下方亭尾崎苍石

篆刻创作研究室主任:

余 正 熊伯齐

印学理论与社史研究室主任:

黄镇中 孙慰祖

书法研究室主任:

祝遂之

国画研究室主任:

孙其峰

鉴定与收藏研究室主任:

(暂缺)

古典诗文研究室主任:

金鉴才

肖形印研究室主任:

张耕源

西泠印社社员名单
(截止2015年10月,共计465名)

  浙江(144名)

丁茂鲁 于良子 马亦钊 马其宽 孔仲起 方广强 方国梁 方爱龙 王方呈 王水法 王冬龄 王义骅 王伯敏 王佩智 王翼奇 王敏建 包正彦 包根满 白 砥 毛昭晰 叶一苇 叶三宝 叶尚青 石君一刘江 刘滨 吕迈 吕国璋 吕金柱 乔中石 孙晓泉 孙群豪 朱关田 朱妙根 朱昆明 朱恒吉 朱炳仁 朱颖人 江吟 江继甚 何水法 何涤非 何国门 余正 余成 余晖 吴莹 吴山明吴永良 吴宪生 吴振华 吴新如 吴静初 寿山 寿勤泽 宋涛 张宏 张索 张义 张尤栋 张如元 张奕辰 张留中 张耕源 李早 李明 李文采 李建国 李德忠 杜高杰 来一石 杨西湖 杨建新 汪永江 沈浩 沈乐平 沈正宏 沈定庵 沈继良 沈慧兴 沈颖丽 陈 民 陈 墨 陈大中 陈仲芳 陈延藏 陈振濂 陈 峰 陆镜清 官 明 周律之 尚天潇 林剑丹 林乾良 茅大为 郁重今 金铮 金鉴才 郑频 季关泉 俞建华 俞剑明 南剑峰 柳晓康 祝遂之 胡小罕 胡天羽 胡绥民 胡效琦 倪伟林 骆恒光 施晓峰 姚建杭 赵雁君 夏一鹏 徐家昌 徐银森 桑建华 袁纲平 袁建初 袁道厚 诸 涵 郭子美 郭学焕 郭超英 钱大礼 钱 路 钱伟强 曹锦炎 黄镇中 傅一平 傅其伦 蒋 频 蒋北耿 韩天雍 童亚辉 鲍贤伦 鲍复兴 蔡 毅 蔡树农 管 凌 潘德熙 戴家妙 魏皓奔

上海(65名)

丁利年 丁羲元 方传鑫 王琪森 王德之 王军 古浩兴 刘一闻 孙慰祖 庄新兴 江成之 仲威 汤兆基 吕少华 吴瓯 吴超 吴越 吴天祥 吴承斌 吴颐人 张锐 张用博 张炜羽 张遴骏 李昊 李文骏 陈波 陈辉 陈身道 陈佩秋 陈穆之 沈鼎雍 劳继雄 周建国 周慧珺 茅子良 施元亮 施谢捷 费名瑶 赵彦良 唐存才 徐植 徐镕 徐之麾 徐正濂 徐庆华 徐谷甫 涂建共 袁慧敏 诸毓 顾振乐 高申杰 高式熊 曹用平 矫健 金良良 黄连萍 杨祖柏 舒文扬 童辰翊 童衍方 董宏之 韩天衡 蔡国声 蔡毅强

北京(35名)

尹海龙 王镛 王家新 刘恒 刘新惠 安多民 李元茂 李刚田 朱培尔 朱天曙 张弓者 张永强 张呈君 张建平 张道兴 沙更世 苏士澍 谷溪 邱振中 杨臣彬 陈中浙 杨涛 罗随祖 金煜 骆芃芃 容铁 高庆春 贾鹏 唐方吟 崔志强 蒋启韶 熊伯齐 洪亮 潘云鹤 孙朝军

江苏(20名)

归之春 孙洵 孙向群 刘云鹤 朱寿友 朱琪 刘云鹤 张郁明 苏金海 李彤 李夏荣 张义 陈道义 林尔 周新月 胡新群 费加龙 徐利明 黄惇 蒋永义

广东(12名)

宁树恒 李平 李俊 沈永泰 连登 陈浩 周国城 郭莽园 梁晓庄 蔡照波 廖富翔 鞠稚儒

天津(4名)

孙其峰 孙家潭 曹志宏 刘洪洋

 湖北(8名)

刘欣耕 杨坤炳 陈行健 程迟生 铸公 雷志雄 樊中岳 黎伏生

黑龙江(10名)

王立民 刘银鹏 汤忠辉 沈沉 张戈 张学斌 芦海娇 赵隽明 曹文武 胡志平

内蒙古(7名)

王云山 艺如乐图 李智野 高延青 朝洛蒙 廉信 靳秉岩

 河南(4名)

王晨 许雄志 谷松章 张永乐

 安徽(2名)

董建 戴武

福建(5名)

张军 陈兆育 林健 林公武 傅永强

重庆(4名)

张一农 李 健 傅舟 戴文

四川(3名)

汪黎特 陈明德 郭 强

山东(9名)

倪和军 陈左黄 陈威光 范正红 段玉鹏 程少彦 蒯宪 燕守谷 苏剑君

山西(2名)

张 颔 林 鹏

陕西(5名)

张 哲 岐 岖 郑朝阳 董阳 魏杰

吉林(3名)

丛文俊 刘乃中 吴振武

辽宁(2名)

王丹 冷旭

新疆(1名)

张鸿林

宁夏(2名)

杨 华 柴建方

河北(3名)

冯宝麟 李泽成 韩焕峰

湖南(5名)

李 立 李莹波 张建明 罗光磊 敖普安

江西(2名)

毛国典 杨 剑

贵州(1名)

戴明贤

甘肃(1名)

翟万益

香港(8名)

邓昌成 叶民任 陈礼源 茅大容 饶宗颐 徐云叔 唐锦腾 萧晖荣

澳门(4名)

陆康 陈浩星 曹西强 萧春源

台湾(5名)

周澄 徐梦嘉 简英智 黄尝铭 薛平南

日本(32名)

山下方亭 川合东皋 中岛兰川 中岛春绿 丰散山 井谷五云 今村光甫 内藤富卿 平田兰石 关正人 吕军 多田龙渊 师村妙石 尾崎苍石 远藤疆 邹涛 和中简堂 河内利治 河野隆 奈良始 青山庆示 鱼住和晃 晋鸥 真锅井蛙 高木圣雨 西岛慎一 黄教奇 新井光风 小朴圃 梁章凯笠原圣云 陈茗屋

韩国(6名)

吕元九 朴赞奕 权昌伦 闵庚灿 金洋东 金荣培

新加坡(2名)

陈建坡 赖瑞龙

马来西亚(1名)

刘创新

法国(1名)

龙乐恒

2012-2015新入社 社员名单

西泠印社2012年度推荐入社新社员15名:

周斌 马锋辉 陈靖 李明桓 祝竹 李中华 张鹏 冯磊 刘斌 顾工 何斌 邵晨 夏法起 贾振祥 蒋谨琦

另经2012年11月3日“百年西泠•翰墨春秋”西泠印社诗书画印大型选拔活动现场测评考试入社新社员名单:(4名) 张志鸿 莫恩来 吴智勇 逯国平。

另海外名誉社员名单:(2名)马悦然(瑞典)史美德(瑞典)

2013年度新社员6名:王臻 陈国成 王道义 王勋 金恩楠 曹佑福。

2013年度海外荣誉社员1名:喜多芳邑。

2014年投票选举出推荐入社与论文评奖入社名单如下:

【推荐入社名单】19名:卢心东 王跃庆 杨永久 张明珠 曾杲 张君 郑志群 张跃飞 钮利钢 王友谊 栾传益 阎大海 张明君 陈宏勉叶青峰 吴民先 沈金加 陆明君 薛虎峻。

【论文评奖入社名单】3名:崔祖菁 杜志强 卢康华。

(名誉社员)1名:久米雅雄。

2015年9月29日,现场测评考试入社新社员5人。郑超(河南)、石双樑(天津)、谢吉昌 (吉林)魏晓伟(湖北)、宋开智(浙江)。

截止2015年10月,西泠印社会员总计465名(未扣除2012—2015.9 离世社员)

残荷画法(一)

第一步:用淡墨调赭石色画叶子,这是已经干枯卷曲的叶子,将之分成三组,上部与侧部都是叶子的反而,用淡墨调赭石画,下部是正面下垂的叶子,所以用重些的色墨画,然后,顺势勾叶脉。

1a第二步:画残荷时,荷梗比较多,多大呈下垂状,但其残败程度不一样,各自的表现也有区别,有的残败是刚刚开始,还比较挺立,有的则完全残败,画荷梗要注意线的横竖穿插。

2a第三步:在横出的荷梗顶部,用淡墨加赭石画一片卷曲下垂的枯叶,顺势用重一些的色墨勾叶脉。

3a第四步:用淡墨加赭石画右下角的背景垂叶,在还挺立的荷梗顶端画一枝莲蓬和三片没有垂落的花瓣,莲蓬用中墨勾形,花瓣用点厾法,用重墨勾点蕊,用浓墨画水草,用干一点的重墨画两只鸭子完成。

4a注:此作提及的是画面物与物之间的虚实关系,荷花用色墨画得较虚,鸭子和水草用重墨画得比较实,这样虚实对比,显出了空间的层次。

残荷画法(二)

第一步:用重墨画开裂、断裂、下垂的荷盖和后边的叶子,顺势用浓墨勾叶脉。

5a第二步:用重墨画荷梗。

6a第三步:用淡墨画花头、莲蓬,浓墨点花蕊,花头的花瓣,因为只是残荷,只有几瓣,显露出莲蓬和花蕊,花瓣较敞开,两边的花瓣不相同,预示着这几瓣花瓣很快也要落了。

7a第四步:用淡墨调赭石画背景荷叶,用浓墨画前面的水草,干了以后用淡墨调赭石色染一下第一片叶子和花头、莲蓬。等画面全干了以后,用朱砂色复勾水草,以表现被霜打过的红色水草。

8a上升式画法(一)

第一步:用浓墨,边勾边厾画荷盖叶。

9a第二步:画荷梗和画荷花,荷花用淡墨勾画,然后用色来勾纹路。

10a第三步:画荷花花朵背景的荷叶。

11a第四步:用草绿色染叶与水面的绿色。

12a注:初学画时用笔容易出现生、简单、板滞的毛病,这是一个过程,只要经常练习,从整体出发,从大局入手,增加用笔的起伏、提按,缺点就会逐渐得到克服。

上升式画法(二)

第一步:用淡墨勾花头、花苞。

13a第二步:用浓墨画荷梗。

14第三步:浓墨画水草,方法可参考兰叶的方法。

15第四步:用重墨画前面的苍鹭,先从眼画起,接着画嘴、勾头,用浓墨画背,勾翅。前面的苍鹭画好后,用淡一些的墨画后面的一只,并与前面的一只成交叉状。画荷叶的方法,可采用半写实半抽象的方法,概括性的表现,增加与前景、写实景致的虚实对比。16

老缶自言学画较晚,但在书法金石的根基扎实上,复得师友之间的任伯年点拨,其画势具后来居上之势。本册写于1905年,在昌硕书画创作历程中,或可归入初踏成熟期的作品。较诸晚岁之老辣恣放,如铁笔刻凿之刚猛遒劲,则大异其趣。若论用笔之明快流畅,敷色之秀润鲜丽,隐然可见任伯年影响之痕迹,惟纵放豪迈之气度则过之。其表现重点非全然置于追求状物逼真,而更着眼于自然神韵的捕捉,从中流露了个性感情的抒发。

册中十二开,设色为主,水墨居辅,分取牡丹、兰花、枇杷蒲草、荷花苇草、桃实,茶壶幽兰、竹石、芍药、菊石、荔枝、白菜、杏花入画,未有连贯性或季节性顺序编排,全是信手拈来,可谓兴到笔随,毫无刻露的设计摆布。故构图布局简约清雅,无冗赘繁琐,纯率性而为,极得飘逸之韵致,恰好是画家文人本质的流露。题跋中多配诗咏物为之,偶有提及前人,如张镠,如陈鸿寿,无论是朱漕帅,又或张十三峰,毕竟全是缶老融汇前人技法下的自我面貌呈现。用笔灵活流转,色墨渲染光润剔透,堪称悦目耳!

扉页乃缶老题于册成后八年的癸丑年底,即1913年,日本册为“同社子祥购得”,按是年乃昌硕获西泠印社推举为第一任社长,册端署签者楼村亦西泠中人,故称子祥为“同社”,应属西泠社员。册上具“今藏张氏寿芝阁”、“张子祥鉴藏书画章”藏印,可知藏者即张子祥,但与海派的张熊并非一人,详情待考。惟在支那〈南画大成〉早经著录,足见流传有绪,质量、水准如何,当年多位日藉巨眼之判断品评,早有定案耳!1a 2a 3a 4a 5a 6a 7a 8a 9a 10a 11a 12a 13a

宋代是中国工笔花鸟画发展的历史高峰,在宋人“夺造化而移精神”的精湛技法背后,展现给世人的精神世界更为丰厚。

1a宋 瓦雀栖枝图页

2a瓦雀(麻雀)

3a南宋 林椿 果熟来禽图页 棕头鸦雀

4a棕头鸦雀

5a宋 霜篠寒雏图页

6a文鸟

7a秋树鸜鹆图页

8a鸜鹆(鸲鹆)

9a白头丛竹图页

10a白头翁

11a南宋 林椿 果熟来禽 图页 绣眼

12a绣眼

中国画无论是山水、花鸟还是人物,都是用笔墨来创作来体现的,但是无论古今之中国画家在谈述时,往往是对笔墨之技法讲的比较多,而对用水则论述得较少。这对中国画之创作及发展来说,不能不说是个疏漏与遗憾。

余以为,水之用法是否得当,着实是影响一幅画之意境与神韵的,似鱼与水之关系。 本文就想结合中国画之发展历程,与自己创作之体会,谈点儿水与中国画之关系。当然,中国画作为一门博大精深之艺术,用水之法又变幻无穷,尚难以作系统之论述,无非是想抛砖引玉而已。

1a中国画讲意境、讲气势、讲神韵,而这意境、这气势、这神韵,都是依靠笔墨来勾画来体现的。特别是写意画亦称水墨画,水墨画要出神韵见意境,关键在于用水是否得其妙法。

2a明清大画家石涛论其笔墨时说:“古之人有有笔有墨者,亦有有笔无墨者。”“墨之溅笔也以灵,笔之运墨也以神。墨非蒙养不灵,笔非生活不神。”又说:“笔与墨会,是为氤氲,氤氲不分,是为混沌。辟混沌者,舍一画而谁耶?画于山则灵之,画于水则动之,画于林则生之,画于人则逸之。得笔墨之会,解氤氲之分,作辟混沌手,传诸古今,自成一家,是皆智得之也。”石涛在这里讲到画与生活之关系,也谈到笔与墨之关系,而墨则以水为本也。

6a中国画之骨法用笔,得墨色以枯涩浓谈之变,可产生“润含春雨,干裂秋风”,得神奇效果。其水之妙用是第一位的。

我们综观前人之作品,虽历经数百年,如徐青藤之《芭蕉图》和《葡萄图》、石涛之 《山水烟云图》,以及八大之《墨荷图》,那纸虽因年代久远而显得破旧了,可画中之芭蕉、葡萄、荷花还是湿糖糖的,一派生气盎然之气象依然如故,原因就是用水得法。是因为笔墨之变化,使画之意境和画之神韵永远凝固在纸上,才使后人神往不已。

中国绘画史上凡自成一派,形成独特风格而成为大师者,作品无不是笔精墨妙。一笔之中,笔有三折,一点之墨,墨分五色。这笔墨之变化,关键全仗妙于用水,水墨神化,才使得一草一木、一山一水跃然纸上而显神韵,栩栩如生。得其要诀者方为高手也。

我从事中国花鸟画创作,对花鸟画创作在用水上尤为关注。回顾中国花鸟画发展之历史就可以看到水在笔墨中之重要性。

中国花鸟画从两宋 “院体”发展到元代,逐步向写意画发展,自赵松雪主张 “书画同源”,以书法入画后才真正由工笔向写意画深人发展。到明代各种流派纷呈,除林良、吕纪还是继承两宋“院体”之外,无论是周之冕之勾花点叶法,还是董其昌之“松江画派”,或者是文徵明、沈周之“吴门画派”,戴进之“浙派”写意画,尽管他们流派风格各异,但都十分注重水在笔墨中之表现。到了明清,写意面之笔墨更趋成熟,出现了青藤、八大、石涛等人之水墨大写意,他们更为注重水之妙用。无论是花鸟、山水、人物都大气磅礴,气韵生动,水墨淋漓,让人耳目一新,一开中国画雄奇浑厚、高迈雅逸之风气,他们开天辟地之成就与他们在用水上之大胆是密不可分的。

明清时代中国画之所以取得如此大的成就,就在于他们张扬个性、直抒胸中之丘垫,不为先人之传统笔墨所拘。对笔墨进行了大胆之革新。

5a笔墨新才有国画兴,笔墨大胆兴会淋漓才使作品大气,这都是相辅相成的。

中国画笔墨尚有如此之重要,如何能掌握笔墨,又让水之妙法通过笔端而得心应手呢?

南齐谢赫有六法之说:即气的生动、骨法用笔、经营位置、应物象形、随类赋彩、传移摹写。

这六法都需通过笔墨来完成,俗话说画形易而画神难,其神韵就得靠笔墨之表现,水法之妙用,方可得其意境,超以象外。

用水在于墨,更在于笔,墨法之妙,全从笔出。笔含水多称湿笔,反之则称渴笔。

初学者往往很难用好水,即使笔中含水不多,由于方法不当,也易笔落纸后,化开流溢,成为一团墨水。

3a要使水在纸上充分体现效果,毛笔含水之多少与用笔速度之快慢有着最密切之关系。画笔含水很多,但用笔神速也是不会渗开来。反之,笔上沾水不多,但速度很慢,同样也易渗开,笔不达意,成为墨猪。

画家用水需要胆略与气魄,意在笔先。如果没有胆魄慌乱地落笔,就用不好水,画成后会与自己之心愿相违。

大胆用水,关键在于掌握火候,此非一时之功,需经常摸索,多下功夫,不断积累实践经验。我作画时常以泼水法破枯笔或以淡墨破浓墨,用枯笔法擦湿笔,以干湿互用之笔擦纸,使枯湿相得益彰,方能出神奇效果。

我在创作大写意花鸟画时,常作忘我状,解衣盘礴,大胆用水,时时把握好水与墨、水与色以及画面水分之干混和运笔速度快慢之关系,这样才能成竹在胸而潇洒自如,从而出现水墨交融、色墨辉映的神妙境界。因此无论是泼墨还是泼彩都能得心应手。前辈画家李可染、谢稚柳、陆抑非先生对我的用水都有较高之评价。李可染先生观我之泼彩《牡丹图》时曾云:“神韵卓显在于用水大胆,得其妙法。”陆抑非先生看我创作之水墨荷花后提笔写道:“休言泼彩是新路,水法通时八法通。”可见画家用水与中国画创作这种血肉相连之关系了。

4a我认为笔墨是中国画之灵魄,而水之妙用是笔墨中之核心。只有水之妙用,墨色才活,才能苍润而不枯涩死板,才能显其神韵,出其意境,其画方能神趣出奇而呈多姿多彩。

以上之愚见,未知识者以为何如?

 

近日,一篇名为“永别了,中美协、中作协、中音协、中摄协”的文章在网络上被大量转发,多个门户网站也予以转载。经财新记者核实,这篇文章为假新闻。

新闻起因来源于2017年1月19日国家发改委经济体制综合改革司副司长万劲松在新闻发布会上的发言。万劲松介绍,目前已有132家全国性行业协会商会实现与行政机关脱钩。

所谓“脱钩”,是根据2015年公布的一则规定。2015年7月,中共中央办公厅、国务院办公厅发布《行业协会商会与行政机关脱钩总体方案》,提出推进行业协会商会要与行政机关脱钩。

脱钩内容包括:机构分离,取消行政机关(包括下属单位)与行业协会商会的主办、主管、联系和挂靠关系;职能分离,规范行政委托和职责分工关系;资产财务分离,规范财产关系;人员管理分离,规范用人关系;党建、外事等事项分离,规范管理关系等。

此外,方案提出,自2018年起,取消全国性行业协会商会的财政直接拨款。过渡期内根据脱钩年份,财政直接拨款额度逐年递减。行政机关不得推荐、安排在职和退(离)休公务员到行业协会商会任职兼职等。

2015年11月,行业协会商会与行政机关脱钩联合工作组,公布了首批全国性行业协会商会脱钩试点名单,共148家,如中国文化产业协会、中国演艺设备技术协会、中国文化信息协会等。

在今年1月的发布会上,万劲松说,方案的改革目标已被超额完成。目前各地第一批脱钩试点总体方案均已批复,全国共确定了1508家省级协会参加第一批试点,福建、河南、湖南、重庆等地已完成第一批试点的相关工作。

原属文化部主管的中国文化管理协会即在第一批试点名单中,已于2016年10月完成各项脱钩任务。该协会负责人告诉财新记者,“脱钩后,比较大的改变是行政上与文化部脱钩,登记管理机关为民政部,党建领导机关为中央直属机关工委。”

在财政拨款和人事任免方面,该负责人介绍,“我们之前接受的财政直接拨款量很少,所以改变不大。人事上,根据1998年发布的《中共中央办公厅、国务院办公厅关于党政机关领导干部不兼任社会团体领导职务的通知》和2014年的《中共中央组织部关于规范退(离)休领导干部在社会团体兼职问题的通知》,我们在《脱钩方案》颁布前就已经完成了在协会中任职、兼职的公务员、退(离)休干部的一次性清理。协会职责事务方面也没有太大改变。”

2016年6月,第二批全国性行业协会商会脱钩试点名单(144家)公布。其中文化部主管的有中国文化产业促进会、中国互联网上网服务营业场所行业协会、中国大众音乐协会、中国诗酒文化协会、中国硬笔书法协会、中国文化旅游摄影协会。

中国文化产业促进会工作人员向财新记者介绍,目前该促进会仍由文化部主管,其他脱钩情况尚未公开。

据悉,联合工作组办公室已形成第三批试点名单,将于2017年适时公布。

根据民政部统计数据,截止2014年底,我国有行业协会商会近七万个,每年以10%到15%的速度增长,在各类社会团体中数量最多、增速最快,同时也积攒了许多问题。诸如中国作家协会、中国美术协会等团体长期被社会诟病,画家吴冠中、作家郑渊洁等人曾公开建议取消。但根据目前公布的两批全国性行业协会商会脱钩试点名单,作协、美协尚未纳入这一行列。

中国美协简介

中国美术家协会(简称中国美协,由中共中央书记处领导,中共中央宣传部代管)是中国各民族美术家组成的人民团体,是全国政协的发起单位之一,是中国文学艺术界联合会的团体会员。中国美协会址设在北京,在全国各省(除台湾外)、直辖市、自治区成立分会,称中国美术家协会(省市区)分会。1990年后,各分会改成为中国美协的团体会员,各省、直辖市、自治区分会改为以各省、直辖市、自治区冠名的美术家协会,如中国美术家协会广东省分会改为广东省美术家协会。

中国美协吸纳在美术创作、美术评论、美术史研究、美术教育美术出版、艺术设计、美术组织等方面成就卓著者为会员,集中了全国各地有成就、有影响的美术专家、学者,是综合美术各门类的、全国美术唯一的国家级美术组织。

中国美协负责组织、指导全国美术家进行美术创作和理论研究,承担国家重大美术展览的组织、实施、评选、评奖,举办大型的全国性美术展览和各种学术展览,出版学术刊物,开展学术研讨,提倡美术教育,努力做好联络、协调、服务工作,构建和谐向上的美术家之家,促进中国美术的繁荣和发展。

中国美协积极开展广泛的国际美术交流,举办并参加各种类型的国际美术展览,接待世界各国的美术家访华并组织中国美术家出国访问,与各国美术界进行形式多样的交流,增进同世界各国美术家的友谊和合作。

中国美协的最高权力机构为全国代表大会。代表大会每五年举行一次,选举产生理事会;理事会选举主席、副主席,组成主席团;主席团聘任秘书长、副秘书长,负责处理日常会务工作。

中国美协前称中华全国美术工作者协会(简称全国美协),1949年7月21日在北京中山公园来今雨轩宣布成立,徐悲鸿当选为第一任主席,江丰、叶浅予为副主席,蔡若虹、刘开渠、吴作人、李桦、古元、王朝闻、倪贻德、力群、朱丹、野夫为常委,全国委员41人,修补委员10人。

1953年10月4日全国美协全委扩大会闭幕,通过工作报告和章程决议同时改称中国美术家协会(简称中国美协)。选举理事62人,常务理事25人,推选齐白石为主席,江丰、叶浅予、吴作人、蔡若虹为副主席,华君武为秘书长。

1960年7月30日中国美协第二次会员代表大会在北京召开,选举何香凝为主席,蔡若虹、刘开渠、叶浅予、吴作人、潘天寿、傅抱石为副主席。理事112人,常务理事23人,华君武为秘书长。

1979年11月3日中国美协第三次会员代表大会在北京召开。出席会议代表385人,通过新的协会章程,选举理事172人,常务理事47人,选举江丰为主席,王朝闻、叶浅予、华君武、刘开渠、关山月、李少言、李可染、吴作人、黄新波、蔡若虹为副主席。常务书记为华君武、刘迅、张仃。1983年3月三届常务理事会在北京召开,推选吴作人代主席,秦征、刘迅任常务书记。

1985年5月6日中国美协第四次会员代表大会在济南市召开,选举理事221名,常务理事56名,吴作人当选主席,王朝闻、叶浅予、古元、关山月、刘开渠、华君武、李少言、李可染、周思聪、秦征、黄永玉、蔡若虹当选副主席;1990年10月增补王琦为副主席(常务)。中国美协本届分党组于1997年11月25日成立,刘大为任书记,李中贵任副书记,王春立、金毓清任成员。

1998年9月11日中国美协第五次会员代表大会在北京京西宾馆召开,会议代表292人,推选理事121人,聘请王琦、王朝闻、关山月、华君武、李少言、吴冠中、罗工柳、秦征、黄永玉、蔡若虹为顾问,选举靳尚谊为主席,刘大为(常务)、刘文西、刘勃舒、肖峰、李焕民、林墉、杨力舟、哈孜·艾买提、常沙娜、程允贤、詹建俊为副主席;李中贵任秘书长,王春立、金毓清、戴志祺任副秘书长。

2003年12月1日中国美协第六次全国会员代表大会在北京五洲大酒店召开,会议代表372人,推选理事147人,聘请王琦、王朝闻、华君武、刘文西、刘勃舒、李焕民、吴冠中、肖 峰、罗工柳 、哈孜·艾买提、秦 征、常沙娜、黄永玉、程允贤、詹建俊为顾问,选举靳尚谊为主席,刘大为(常务)、王明旨、王明明、韦尔申、冯远、尼玛泽仁、许江、吴长江、杨力舟、杨晓阳、林墉、曾成钢、潘公凯为副主席,刘大为任秘书长,戴志祺、李荣海、陶勤任副秘书长。

2004年2月3日六届三次主席团会后增补理事41人

2005年7月26日召开中国美术家协会六届二次理事会后增补施大畏、罗中立为中国美术家协会副主席。

2008年12月11日—13日,中国美术家协会第七次全国代表大会在北京隆重召开,吴长江代表中国美协第六届主席团向大会作了题为《熔铸中国气派 塑造国家形象进一步推动中国美术事业的发展繁荣》的工作报告。会议选举产生了新一届中国美术家协会领导机构:刘大为任主席,王明明、韦尔申、冯远、许江、许钦松、杨晓阳、吴长江、何家英、范迪安、罗中立、施大畏、黄格胜、曾成钢、潘公凯任副主席。中国美术家协会第七届主席团第一次会议任命刘健为秘书长,李荣海、张旭光、陶勤为副秘书长;推举靳尚谊为名誉主席,聘请王琦、王明旨、尼玛泽仁、华君武、刘文西、刘勃舒、李焕民、吴冠中、杨力舟、肖峰、林墉、哈孜·艾买提、秦征、黄永玉、常沙娜、詹建俊16人为中国美协顾问。

2013年11月25日—27日,中国美术家协会第八次全国代表大会在北京召开,吴长江代表中国美协第七届主席团向大会作了题为《塑造人民形象 描绘美丽中国 为建设社会主义文化强国而努力奋斗》的工作报告。会议选举产生了新一届中国美术家协会领导机构:刘大为任主席,王明明、韦尔申、冯远、许江、许钦松、李翔、杨晓阳、吴长江、吴为山、何家英、范迪安、施大畏、黄格胜、曾成钢任副主席。中国美术家协会第八届主席团第一次会议任命徐里为秘书长,陶勤、杜军为副秘书长;推举靳尚谊为名誉主席,聘请王琦、王明旨、尼玛泽仁、刘文西、刘勃舒、李焕民、杨力舟、肖峰、林墉、罗中立、哈孜·艾买提、秦征、黄永玉、常沙娜、詹建俊、潘公凯为中国美术家协会第八届顾问。

2016年10月22日,中国美术家协会第八届理事会第二次会议在北京召开,增选中国美协分党组书记、秘书长徐里为驻会副主席。

1949年成立以来,中国美协共计发展会员15568人。