曹全碑，全称”汉郃阳令曹全碑”，是中国东汉时期重要的碑刻，立于东汉中平二年 (185)。碑高约1.7米，宽约0.86米，长方形，无额，石质坚细。碑身两面均刻有隶书铭文。碑阳20行，满行45字;碑阴分5列，每列行数字数均不等。
明万历初年，该碑在陕西郃阳县旧城出土。在明代末年，相传碑石断裂，人们通常所见到的多是断裂后的拓本。1956年移入陕西省西安博物馆碑林保存。曹全碑是汉代隶书的代表作品，风格秀逸多姿和结体匀整著称，为历代书家推崇备至。
学《曹全碑》，不只是学隶书
一、读帖
1、节奏 即哪里停顿，哪里行笔。
2、气息 所谓气息就是毛笔在空中的移动。
3、布局与章法 即字的整体取势为篇平状，笔画宽度与间隔紧而均匀，笔画间也有一定的交错避让 , 每个字占一个正方格，取横式。
二、临帖
首先，练眼。
在临帖的过程中要仔细观察，不放过任何一个细小的变化，要来练就别人不能察的本领。
其次，把握节奏。
虽然《曹全碑》秀美，是隶书的代表，但也要注重节奏的变化，在书写时，要变速行笔，找准发力点，隶书的发力点多在于波画中，这就要求行笔过程中有提按变化，充分表现隶书的“八分”之美。
再次，做到“极像”。既然是临帖，一定要做到像，这时重点在找规律、特质的东西.
三、默写与意临
1、尽量与原帖相同
上文提到在临帖过程中要做到“极像”，在默写时也同样如此。
2、把《曹全碑》的形式美上升到意境美
有人把《曹全碑》称为汉碑中的林黛玉，天生丽质，优雅大方，神采奕奕。其线条与结构以及结构的组合更是翩然秀美，妩媚多姿，这也是书法形式美构成的基本语汇，更是书法形式美中的最底层面。
一些不理解
《曹全碑》意境的人所写出的字也就变得匠气、匪气与俗气，为了改变这种情况，应做到以下几点：
第一，临帖时不过多修饰、雕琢、造作，要追求《曹全碑》碑帖本身的自然美；
第二，要尊重文字，不故意表现潇洒，要把自己放在适当的位置去学习《曹全碑》，这样才能把它的美传承下来；
第三，上文提到熟练，要做到与原帖相像，但不是一味的追求这样的熟练，要避免熟练而产生的油滑，也就是太过于“形式”；
第四，《曹全碑》是隶书中秀美碑帖的代表，学习的人也颇多，在自己的学习过程中一定要独到的见解，这样才能避免学的人多了而导致俗气。
四、创作
1、《曹全碑》创作离不开临帖
“临摹功夫下够了，创作有多大成就是可变数；临摹功夫不够，创作肯定不会有多大的成就！”
创作是一种感觉，这种感觉是建立在对帖的掌握程度上的。在创作的过程中，也会发现对《曹全碑》学习的不足，带着这些不足进一步临帖学习，从帖中找到答案，再创作。
2、《曹全碑》的创作是自身修养的体现
德高才厚性谦和，见博识广味自淳”，做人要把人品放在首位，写字则要把书品放在首位。高尚的人格，宁静的心境，不凡的谈吐等综合素养的真实流露，对《曹全碑》的创作有积极的作用。
现在
少音·忆鸣老师
曹全基础班的10节深入继续教育
开班啦！
★招生对象：
仅限曾经报名学习过张忆鸣老师三节《曹全碑》基础课的学员
★课程设置：
第一阶段：读帖
第一节：《曹全碑》风格的深入解析，（讲述+视频演示） 深入学习《曹全碑》的意义 。（讲述+视频演示），学生习作抽样点评。
第二节：读帖 练眼：仔细观察，细节 气息：所谓气息就是毛笔在空中的移动 结构特点，字形，收放特点 粗细，提按，转折的变化 圆起圆收，方起方收，上平下弧等 。（讲述+视频演示），学生习作抽样点评。
第三节：笔法 起、行、收 基本笔画的写法 相同笔画书写中的区别 节奏：哪里停顿，哪里行笔 如何收笔。（讲述+视频演示），学生习作抽样点评。
第二阶段： 临帖
第一节：蚕头燕尾的写法和变化 书写中如何把握节奏 如何找准发力点 行笔过程中中的提按变化 ，圆活、潇洒的用笔特点，凝重、迟涩的用笔特点（讲述+视频演示），学生习作抽样点评。
第二节：收放在笔画和结构上的表现（讲述+视频演示） 疏密在结构和章法上的表现（讲述+视频演示），学生习作抽样点评。
第三节：背临与意临 尽量与原帖气质相同， “极像” 追求《曹全碑》碑帖本身的自然美 （讲述+视频演示），学生习作抽样点评。
第三阶段： 创作
第一节：适宜《曹全碑》创作的形式 布局与章法 扇面创作示范（讲述+视频演示），学生习作抽样点评。
第二节：临帖与创新的关系 书内功与书外功的关系 斗方创作示范（讲述+视频演示），学生习作抽样点评。
第三节：适度与失度 自然个性与艺术个性 条幅创作示范（讲述+视频演示），学生习作抽样点评。
本班特色：
1，成为墨池首批注册学员，给予学号，建立学员档案（限于全程参加继续班的学员），进行考核，评分。
2，深入继续班（共10节课），其中前九节课是授课，最后一节课是总结：根据前9节课学员的综合评分（学习态度，努力程度，理解力，执行力，进步程度，考勤情况等），评选出一位优秀学员（报满十节课才可以参与评选哦），由张老师赠送其1件书法作品。评选出三位好学员，由张老师篆刻润格的半价为其姓名制印（750元/方）
3，该班也可以采取报全程课或其中任意一节课的方式。
4，根据学员的学习情况，课程结束后，由墨池为班级学员制作一期汇报网络展。
—— 【张忆鸣简介】 ——
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字少音，号慈鸣，别署拾穗亭，莲花深处人家，古梅梵院。
1974年生于上海，毕业于上海应用技术学院书法篆刻专业本科。师承西泠名家张遴骏先生
上海市书法家协会篆隶专业委员会委员
上海市书法家协会会员
作品曾刊登在《新民晚报》，《书法导报》，《书与画》，《书法杂志》，《商圈中国》等报刊杂志。
曾接受《商圈中国》《悦己》杂志和正心堂文化传播的人物专访入选2010西泠印社国际篆刻选拔赛 暨第七届篆刻艺术评展
入展上海2011上海书法新人新作展
入展上海2011首届篆隶书法作品展
入展上海2012新年迎春书法篆刻展
入选2012“百年西泠。翰墨春秋”西泠印社诗书画印大型选拔活动之书法和篆刻展评
入展2013全国第七届篆刻艺术展
入展2013西泠印社第八届全国篆刻艺术评展
获2015“爱国。和谐”朵云轩首届全国青年篆刻艺术选展 二等奖
获2015上海市第五届篆隶书法展 优秀奖
入展2017上海市首届篆刻艺术展
合著有《亦静居三代朱迹》，《亦静居四代朱迹》
—— 【作品展示】 ——
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第一节课 一元试听
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章法这玩意究竟怎么弄，古往今来的书论汗牛充栋。其实没那必要那么婆婆妈妈。这世界上的关键问题，一般几句话、几个字就说明白了。比如人生的秘笈，就是一要活着，二要活的好。强国的秘笈，就是一要有钱，二要有枪。比如章法的秘笈，就是一要有对比变化，二要有和谐统一。
下面带大家看图说话：
米芾是王羲之最好的学生，我们就以米芾偷学王羲之6大神功为例！
招数1：做大小对比
大珠小珠落玉盘
王羲之《二谢帖》
大的搞几组
米芾《清和帖》
大的也搞几组
王羲之《二谢帖》
小的再搞几组
米芾《清和帖》
小的也搞几组
现在有木有觉得这两个帖很像？
大小对比多搞搞，老司机都爱这么玩
其实跟这张图也很像
所谓“大珠小珠落玉盘” 揍是这么简单
招数2：做粗细对比
浓妆淡抹成块面
王羲之《游目帖》
把粗细搞出块面
米芾《彦和国士帖》
把粗细搞出块面，穿插变化
浓妆淡抹总相宜，搞章法揍是这么简单
招数3：做虚实变幻
虚虚实实如云烟
王羲之《妹至帖》（注意，妹子来了）
虚的搞几块，实的搞几块，虚实结合
王羲之《得示帖》
虚的搞几块，实的搞几块，虚实结合
米芾《值雨帖》
虚虚实实就是我，不一样的烟火
米芾子 米友仁 《潇湘奇观图》
虚虚实实，穿插变化
学的就是老司机米芾的套路
米友仁：老爸老爸我爱你，就像老鼠爱大米
招数4：做连断处理
似断还连意无限
王羲之《丧乱帖》
连的搞一搞，断的搞一搞，对比就出来了
王羲之《丧乱帖》
连的搞一搞，断的搞一搞，对比就出来了
米芾《贺铸帖》
连的搞一搞，断的搞一搞，对比就出来了
传 王羲之《长风帖》
（其实是米芾伪造的临本）
连的搞一搞，断的搞一搞，对比就出来了
章法套路，就得这么玩哦
招数5：做长线短线
长短节奏像乐团
王羲之《得示帖》
似乎不经意间搞出几组长线
长线、短线互相映衬，趣味横生
米芾《临沂使君帖》
有意搞出几组长线
米芾：我就是要王羲之搞的长
前面一片短线，后面一片长线，对比强烈 人格分裂，符合米芾追求极致和偏激的个性。王羲之就比米芾含蓄，度把握的好，含而不露。就实际效果而言，的确，我觉得王羲之还是要高辣么一点点。
王羲之老司机思密达，请收下我的膝盖！
招数6：做关键字眼
有了字眼神气完
没有字眼全白干
王羲之《大道帖》
搞个字眼，吸引眼球
米芾《晋纸帖》
搞个字眼，吸引眼球
米芾《晋纸帖》
看到那个吸引人的字了吗 ？
在这里，在这里
司机朋友们！新老司机朋友们！
以后写字不知道怎么做章法，你就把这首打油诗拿出来，当做口诀咒语念上100遍，保证你立马有灵感。
章法6大秘笈
【葵花宝典】
大小
大珠小珠落玉盘
粗细
浓妆淡抹成块面
虚实
虚虚实实如云烟
连断
似断还连意无限
长短
长短节奏像乐团
字眼
有了字眼神气完
没有字眼全白干
今天给大家布置个作业：
米芾《篋中帖》
大小、粗细、虚实、连断、长短、字眼，有木有？有木有？
你有我有全都
看不出来的请倒回去主动复习。
—— END ——
方孝孺(1357-1402)，字希直，浙江宁海人，因其故里旧属缑城里，故称”缑城先生”；又因在汉中府任教授时，蜀献王赐名其读书处为”正学”，亦称”正学先生”，是朱元璋的皇长孙朱允炆的老师。因为太子朱标死得早，朱元璋就把皇位传给了朱允炆，这就是建文帝。后来他的叔叔燕王朱棣起兵“靖难”，夺取了皇位。要方孝孺写即位诏书。方孝孺坚拒不从，被灭十族（九族加门生共十族），遭难者达873人。福王时追谥”文正”。
明代方孝孺小楷《默庵记》全卷欣赏，30.6×56.8cm洪武十八年（1385年），台北故宫博物院藏。
默庵记小楷放大
方孝孺《致士彦翰林札》
此札内容为告朋友彦士未赴约之由，并询问及都转公之情况，最后言及朋友所请写之寿序文因“俗冗”心不能静而尚未脱稿。此札内容平实，言简意赅；其字气息沉厚，点画老辣，结体硕长，有大人态。古来忠烈、重臣之字，如颜真卿、翁同龢等都是此类风格。从此札中，可见其人实乃端人正士，笔笔到位，字字独立，无逢迎之态，令人奉读之如面君子。
一、大小长短
首先我们要整体把握字形的大小长短。古人说写字最怕“字如算子”，在结字方面就是避免字字大小划一，如是则毫无艺术性可言了。掌握好这一规律，能使我们在临摹、创作时对单个字的字形有整体的把握。这点是初学者临摹过程中最容易犯错的。
二、平正欹侧
为了章法的需要，行书可以是平正的，也可以是欹侧的，但字的重心还是要保持安稳。不同风格的行书的欹侧程度不同，如米芾的行书较赵子昂的行书的欹侧程度大点。
三、减省连结
行书与楷书另一大区别就是行书下笔收笔的连丝呼应，使得点画方向性加强，气的表现更强烈，表现在结字上，便是省简了笔画，这些连结一起的笔画组成了不同趣味性的组合，形成对比。
四、收放伸缩
为了对比变化的需要，字的某一笔画（部分）左右收缩，突出另一笔画（部分）；为了对比变化的需要，字的某一笔画（部分）上下伸展，另一笔画（部分）收缩。
五、疏密匀豁
楷书一般是匀称布白，行书的布白较楷书的布白丰富得多，行书布白有匀有豁，有疏有密。这点也是初学者容易犯错的，容易把字写得平均分布，毫无趣味性可言。
六、开合向背
所谓开，是指字的笔画有向外拓展的趋势；所谓合，是指字的笔画呈向内聚拢的趋势。开合又称“向背”，背者为开，向者为合。米行书中宫紧收，结字以开（背）为主，颜行书外紧内松，结字以合（向）为主。其实每位书家的结字都有开有合，或开中有合，合中有开，如此方显得生动。
七、有让有就
字内部之间有让有就，笔画才能穿插呼应，团结一体。需要指出的是行书的让就较楷书的程度大。楷书的就还保持字内笔画的不重叠，行书的就有时会几笔相接，有重叠的部分。如“鹤”、“衢”、“终”、“秋”、“旅”等字。
八、参差错落
类楷书结字的规律，为了忌讳字的平齐，字的各部分适度错开位置，反而重心安稳，生动有趣，从中也体验到书法家创造性的表现。如“报”、“躯”、“虹”、“鸿”是上下错位，“半岁”是左右错位。
九、凡同则变
一字内有相同的点画要处理得不雷同，如“形”字；一字内有相同的部分也要变化，如“羽”字；有相同偏旁部首的字在一起，该偏旁部首也要有变化，如“仕倦”；在一件作品中，同一字多次出现，也要求变化，如《苕溪诗》中几个“好”字的变化。
—— END ——
东晋·永和九年 古砖砚
距今1664年，现藏书法思考会馆
东晋永和九年即公元353年，
王羲之与谢安、孙绰等41位名流，
会聚兰亭，赋诗饮酒，曲水流觞，
微醉的王羲之写下天下第一行书《兰亭序》
诞生在永和九年的这篇《兰亭序》
名声大噪，引领书坛千年，
一句“永和九年，岁在癸丑暮春之初…”传唱千年。
遗憾的是《兰亭序》真迹不在，成千古之谜…
欣慰的是，“永和九年古砖”尚存于世，
也因此成为文人雅士手中佳物，甚得风流。
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东晋·永和九年 圆池砚
收藏联系客服微信：shufa11，终身保真！
隶书柔美，端庄大气，砖质细腻光滑易发墨
侧面为沙漏纹和金钱纹，寓意长寿富贵
名流汇聚万古，曲水流觞千年，
一场微醉，历史佳话。
今天我们亦能手持一方永和九年古砖砚，
以最直接方式触摸旷达率真之东晋风流。
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东晋·永和九年 圆池砚
书法古拙，稚趣盎然，极具欣赏、研究、收藏价值
画像古美，历史感厚重，终身保真
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—— END ——
《送住持隆教寺疏》
是我国元代著名书画家赵孟頫
创作的一幅书法名帖，
为送当时隆教寺的
高僧主持祖瑛和尚，
赵氏特书此疏。
此卷书于至治元年12月，
赵氏时年68岁。
写完这幅作品后的第二年6月，
一代书画大家，
在经历了矛盾复杂
而荣华尴尬的一生后怅然离世。
此幅作品为赵孟頫，
难得一见的大字行书精品，
在赵近60年的书画生涯中非同一般，
占据重要的地位，
故此卷吸引了众多学者的关注，
本帖是历代行书爱好者
经常仿照临摹的著名作品之一，
现收藏于天津博物馆。
此卷虽为行书，
但无论是整体观之，
还是单字拆开欣赏，
都会发现其中蕴含了，
舒放而不轻浮一种法度。
运笔婉转停匀，字形遒丽妍润，
既见圆融如意的成熟技法，
又具美妙多姿的书卷意趣，
极富温雅清朗的审美意蕴，
由此可见此时的赵氏书法，
已达到了炉火纯青之境界。
堪称书法生涯的完美的谢幕！
纵观赵孟頫一生经历：
他是位博学睿智、才华横溢、
书画超逸、诗文清丽的艺术家。
生活在铁马金戈、血雨腥风，
也充满着悲剧意味的年代。
作为前代王孙的他，
眼睁睁地看着改朝换代、人事更替、
兴衰相交的剧幕正上演。
面对国破家衰，
人事巨变的现实，
当朝统治者给了他三条路：
一条是归顺朝廷一生荣华富贵，
一条是拒绝合作。
要么被流放之地，要么被砍头，
面对生与死，荣与辱的抉择，
他艰难地选了前者，
出山入仕，步入官场。
从五品官阶荣升至一品荣禄大夫，
他身上一袭元朝官袍，
华丽而沉重，
给了他荣耀与地位。
也让他经受了，
世人对自己投来的，
大节不忠、降志辱身的评判，
在痛苦无奈之中，他只能，
把所有的迷惘失落凝聚于笔纸之间，
为后人留下了无数墨迹。
再观赵孟頫一生的书法历程，
以及其风格的变化。
元末明初的大文学家宋濂就在，
跋赵书《浮山远公传》中表示：
赵氏书法早岁学，
“妙悟八法，留神古雅”的，
思陵（即宋高宗赵构）书，
中年学“钟繇及羲献诸家”，
晚年师法李北海。
这句话对后人学习、
研究赵氏书法的影响非常大。
但宋濂的这句话只是对，
赵氏书法发展大概轨迹的描述。
说得简要却又过于笼统。
赵孟頫一生创作生涯长达近60年，
艺术修养全面高深，
艺术成就杰出伟大，
他的书法风格的形成与演变，
应是一个相当复杂、长期的过程，
赵氏自己所述的学书心得，
和自己的艺术作品，
才是其书法的最好写照！
赵孟頫竭尽一生。
将所有的才华倾注于书画之间，
时至今日，
我们依旧能从他的作品中看到，
他性格里散发着的，
独有的温润与平和。
至治元年十二月日疏。松雪道人书。山村逸民仇远、北村老人汤炳龙
也正是在这种深沉、
儒雅的气质与风格之中，
我们也似乎窥见了，
一代大家在经历生命荣辱后，
依旧怀揣着、支撑着，
一整个坚韧顽强的内心世界。
兹审石室书记瑛公住持昌国州隆教禅寺，凡我与交，因词劝□ 处西湖之上，居多志同道合之朋;歌白石之章，遂有室迩人远之叹。第恐大瀛之小刹，难淹名世之俊流。石室长老禅师，学识古今，心忘物我.江湖风雨，饱饮诸方五味禅;捧喝雷霆，显扬圣谛第一义。扫石门文字之业，传潜子书记之灯。鈯斧既已承当，办香须要着落。望洋向若，不难浮尊者之杯;推波助澜，所当鼓熏徒之帜。即腾阔步，少慰交情，开法筵演海潮音，龙神拱听，向帝阙祝华封寿，象教常隆。
—— END ——
笔法一：摆动
笔法二：平动
笔法三：提按
笔法四：使转
—— END ——
虽然国家大力弘扬传统文化，教育部已出台政策力推艺术教育，并且书法家协会等社会机构也在呼吁加强青少年的书法学习，但是，我国的书法教育却混乱不堪，乱象丛生！
书法教育作为中考加分项，可加10分，看似很容易得到的分数，但是跟文化课而言，这分数少得可怜，实在是没有必要额外花费心思获取。因此，学校、家长在心底并不是真正愿意耗费更多时间、精力和金钱来获取10分。因此，政策推行起来，阻力很大。目前，大多数中小学只把书法课作为选修课，能作为必修课的很少。
书法教师滥竽充数，是当前书法教育面临的一个重要问题。在一些经济发达、比较开放的大城市，书法教师能找到比较专业的书法教师，但是，在一些三四线城市，县级或者乡镇学校，很少有专业的书法教师。因此，一些学校，只能找字写得比较好的老师来兼任。这些教师对书法毫无概念，必定误导学生对书法的认知。
不仅学校，在一些培训机构中，并没有统一的教育理念和教育规则。所用教育手段和教材均为自己配备，水平参差不齐，各自为山。为了获取利益，一些学校甚至和培训机构勾结，出卖学生。在缺乏统一资质标准的情况下，书法教育行业涌现出大量售卖培训资格证书的机构，并以此给自己贴金，书法教育培训行业中充斥着大量不合格的培训机构。有些培训机构眼里只有利润，完全不顾教育质量，书法教育行业前景堪忧。
在对孩子学书法有用还是没用的观念中，家长并不清楚。在一二线城市，家长盲目给孩子报各种培训班，在地县级城市，家长唯知读书有用，其他无用。
在书法教育行业里，考级已经完全抹杀了书法教育对于孩子的美育的作用。家长只认书法的加分项，培训机构只认考级和商业利润，孩子到培训机构学习书法，并不是为了认知和感受书法之美，而是备受考级的压力。在如此背景下，中国未来能出书法家吗？很难。
艺术生考入大学，进入书法班，本想好好学习书法。但是，发现教授不是出席活动就是参加应酬，常常不来上课。中小学时没老师教，高中忙学习，进入大学没老师教。正是我国目前书法教育面临的困境。
当前，我国书法教育市场乱象不仅仅如此，如果相关部门不加以重视，如果没人开始行动来纠正，那么，书法教育会是一场噩梦：既坑害了后代，也割断了文脉！
他，没有一张文凭。
大师郑天挺却称他为：“教授的教授。”
大师吴宓却赞其是：“全中国最博学之人。”
大师梁启超也由衷佩服：“陈先生的学问胜过我。”
大师傅斯年更是惊叹：“陈先生的学问近三百年来一人而已。”
这个人，就是陈寅恪。
书法之所以动人，其根源常在书法之外。
过去写信，有句话叫“见字如面”，我们见到一幅书法，首先是欣赏字，再通过字辨别人，然后联想这个人的故事，气节，风骨——于是这幅书法就厚重起来了。
说到陈寅恪，他绝对是中国现代最负盛名的历史学家、古典文学研究家、语言学家，因其身出名门，而又学识过人，在清华任教时被称作“公子的公子，教授之教授”，更被誉为“全中国最博学之人”，“近三百年来一人而已”。
当然，陈寅恪不是书法家，但完全可以肯定他在书法上是受过相当训练的。
陈寅恪的祖父陈宝箴时任湖南巡抚，父亲陈三立是“维新四公子”之一，母亲也是名门之后，陈家称得上门第清贵。他还有个个哥哥叫陈师曾，大家应该听过，是个著名画家，还是齐白石的恩人，甚至有人说，假如没有陈师曾的慧眼，可能就没有后来的齐白石。
儿时他俩曾在湖南长沙，同受业于湘潭周大烈。陈寅恪从大教育家周大烈发蒙，又有酷爱书画的大哥在旁，要想不受其影响都难。
如果我们从陈寅恪先生的诗稿手札来看他的书法，他的字受唐碑的影响最多，有着二王风范、唐贤骨法，尤其是一些小行书，结体略长，笔致清健俊逸，风骨毕现。
透过这些关于《阙特勤碑》的小楷手稿，我们能够感觉到陈寅恪扎实的基本功。这些字一丝不苟，清秀可人——
这种清秀，几乎可以让我们联想到陈寅恪少年的模样。想君东渡西游之时，该是怎样地雄姿英发啊——
陈寅恪在年少时便去了日本留学，此后在欧美各地辗转13年，从德国到瑞士、法国、美国，最后又回到德国，他学数学 、物理，也读《资本论》。
此外，他还精通梵文、印度文、希伯来文等22种语言，但他没有任何文凭，他只是由着兴趣去旁听，跑遍了很多名校，有点古代文人求学的意味。
1926年，36岁的陈寅恪来到清华园，担任研究院的导师。
他在清华授课时对学生们说，凡是他本人没有特殊见解的内容就不讲了。所以尽管上他的课不点名，但来的学生却最多。甚至一些教授也纷纷来听他的课，据说有时还出现教授多于学生的盛况。
所以，陈寅恪被戏称为“教授的教授”，即源于此。
陈寅恪先生在学术上所崇尚独立之精神可以说是誓死捍卫。
1953年末，郭沫若和李四光写信并派人到广州中山大学盛邀陈寅恪出任中国科学院中古史研究所所长时，他提出了两条谁也不敢提的“任职条件”:
一，允许研究所不宗奉马列主义，并不学习政治;
二，请毛公或刘公给一允许证明书，以作挡箭牌。
这里的“毛公或刘公”，就是毛泽东和刘少奇。陈先生不但要“不学政治’，甚至还要最高领导开个“证明书’，以免口说无凭。如此苛求的条件即便是今天恐怕也难以实现，更何况当时那个年代了。从这件事上，我们可以感受到陈寅恪先生作为一代学人的伟大品恪和高贵气质。
因此，我们在看陈寅恪先生的书法时，似乎也能从中感受到他的自信。这页书札写得非常随意，但线条流畅坚定，虽前松后紧，但一气呵成，自然生动。
这种书写告别了一丝不苟，进入随意为之的境地。随便一写，出来的就是味道。可放大细节看，尽管写得随意，却都有法可依。
陈寅恪是百年不遇的大师级人物，但他一生的悲惨际遇令人扼腕。
晚年的失明和骨折给他带来了巨大痛苦，可即便如此，他还是凭借口述，写出了洋洋80万言的《柳如是别传》。一个明末奇女子的传奇，给这位大师带来了晚年最有力的精神支撑。
而陪伴陈寅恪，成为夫人唐筼晚年的最后支撑。1969年10月，饱受文革折磨的陈寅恪与世长辞；仅仅一个月后，唐筼也撒手人寰。
陈寅恪的最可敬之处，在于他在任何时候，任何场合都不以大师自居，只是谦卑温和地做人，读书。
我们看他的手稿，想他的为人，那些无意为书的手迹之美，便更加使人感慨，使人心碎。
做人贵在立品，书法亦然。无品之字，就如无品之人。
—— END ——
浦城章懋卿、玄览道人王寿衍、
紫霞道士马臻、句曲道士张嗣显。
