微距镜头下的唐人写经，第一组，看着有木有很爽！
再插一条补充： 只看微距可能大家对字大小没概念 写经字都不大 卷高25厘米 加天和地 每行17到19字。
继续继续
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第二组
第三组
第四组
第五组
第六组
第七组
第八组
欣赏完，除了让您眼球受惊，更希望您能有所得！
最近，网上讨论田楷的人，是越来越多了。借此我也说说我的一点不成熟的看法：
一、田楷的流变
说起田楷，人们自然会想到欧楷。主要原因，田氏“研习”欧楷近六十年，虽然写的貌合神离，但总不出欧楷蕃篱一步。大约的学习经过，据田蕴章先生自述，他是从化度寺入手的。但是总的来说，他的字并没有化度寺的那种浑穆风神。二田自幼时，是从其父伯学书，而二位田老先生，以大鼓为业，书画只是业余爱好。且并不以欧楷为能。主学潘临皋与赵子昴。可以说，二田的欧楷，并非家传。蕴英二位先生，少时，应该主要是学习陈益椿及王维贤二位的楷书。
此二位，在民国天津，实属欧楷一流高手。但离清代几位高手，仍相去甚远（如黄自元、姚孟起、林则徐、成亲王、曹鸿勋等人）。所谓学其上，仅得其中。更何况，并未取法于欧公本人呢。这里的主要原因，一则是当时欧公原拓少见，市井所传，非翻即伪。故而无法直接取法。二田学王陈，主要学得笔法（参见田蕴章兄弟三十五至四十岁的作品）。再后来，田氏结构，从八十年代后期，到九十年代早期，主要学习黄自元结构。
这段时间，结体明显比先前有了长足进步。在八十年代中期，田英章拜欧阳中石为师，书法观念有所改变，进而才直取欧公，这点就是后来造成二田书风差异的原因。并由此影响到田蕴章学习欧楷的取法范围。田蕴章开始学习欧阳询的大字阴苻经
及华世奎的楷书
然后就有了两种面貌的楷书
而田英章先生，自乙酉年后，改变了惯用的硬毫笔后，在笔画的圆润上，有了明显的改善，所以更加工整流畅。
二、田楷的优缺点
先说优点：恪守法度，方正端严，整齐划一，易学易用。这类书见，做为实用字体来说，的确无可挑剔，可以与馆阁体相媲美。实用空间广阔，做为一种手写美术字（书法体美术字，如同任政先生的行楷、李文华先生的楷书），完全可以制作成为字库，以便传播使用。对于初学者来说，是不可多得的范本。比之传统的书法经典，尤其是碑刻，优势更是明显：笔迹清晰，结构完备，更有图片影像进行辅导练习，交流范围集中。学习者能在很短的时间内，就能在固定的练习方法中，取得成效。并能从对临，很快转换到“集字创作”，这是其他任何书体都无法相比的。
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再说缺点：
主要缺点，也就是相对于优点来说的，一是笔力。田楷有很多长横是明显下弯的，这点完全不符合欧楷要求。长竖，扁头蜂腰，欧体的铁柱，到田楷里，就变成了柴棍。其他笔画不一而足。二是结构，欧公的结构，因形就势，长短相宜，但是，在田楷里，明显弱化了这一对比关系，主要还是为了规整。而欧楷的变化，主要是承袭了六朝以来的楷书结体，饶有古意，田楷完全剔这一点。田楷，从广义上来讲，应是属唐楷余绪，所以，一格一字，是其基本章法之一。但是字与字的间距比和笔画粗细比的关系，并没有像欧那样，疏散有度。最后，最主要的原因还是，字字划一，缺乏变化。千字一体，千人一面。学田楷的，水平相当的，不看落款，除了书写本人外，基本无法区分是谁写的。这就和艺术多样化的最基本要求背道而驰！
下面是几位田英章先生弟子的作品：
这几位都被评为“欧楷十杰”，但从书法的根底上看，除了田还是田，基本没有欧什么事儿。
三、田楷的影响
自田英章收夏梁为入室弟子算起，前前后后，又收了几十位。据他们“中国楷书网”所报道，田英章先生，基本上是以自己的字取代欧阳询的字，来教学欧楷，笔画的起伏变化，皆置欧公于不顾，这样的效果就是，好教好学，容易见成果。学生学去后，再依样画瓢传给别人。学来学去，南辕北辙，与欧公相去日远，并且，形成了一个恶性循环，造成很多人的书法观一叶障目。多数学员认为，非田即非欧，非欧即非楷。很多人面对六朝以来的北碑墓志，因为不合田楷要求，便不屑一顾，甚至妄加非议。对于学其他楷书的，不是冷嘲热讽，便是盲目指责，甚至于集体漫骂。田英章先生，做为一名书法传播者来说，功高劳苦，但是对于弟子的选择上，恕我直言，不甚精严。虽不是摸头就算，但是很多弟子的人品及德行，并非端正。从他们的言语方面，便可得知。这个可以参看“中国楷书网”里诸如：黄启忠（忠哥）、刘任龙等版主（也是田英章先生的入室弟子）的言论。
四、田楷的拥护者
从“中国楷书网”上来看，大凡对田楷提出异议的，一般都会立马有人跳出来漫骂，而不是从学术或艺术的角度来进行辩驳交流。这主要还是“名利”在作怪。试想，田英章先生，以宗教式传播教学，在内部，其权威性，是万万不可动摇的，否则，很多人将像会失去信仰一样，无法在书法学习的道路上，无法前行。虽然是被一叶障目。其二，很多田楷写得好的人，有不少是以“书法”谋生，无论是卖字，还是开培训班教学，都不容许别人否定田楷，不然就是砸他们的饭碗。这批人当然要拼命来维护了。其三，对于既定目标，当然不能轻易被别人的观念所改变，就像买了高价房不许开发商降价一样。田楷所带动的相关文化产来（教学、出版、专用纸笔毡等），也是不少人赖以牟利的基础，利益相关，焉能不护？
五、田楷可学性
做为一种字体，一种基础性字体，在学用皆易的情况下，还是比较容易为大众所接收的。它不需要强健的笔力做基础，也不需要深厚的文字学做辅助，短时期内就能出“作品”，这对于本身学业或工作任务较重的人来说，是很合适的。对于急功近利的人来说，也是很不错的选择。所以，做为一种毛笔字（不是狭义上的书法）基础训练，还是非常可取的。但做为书法来说，田楷的包容性及艺术可容性，又是相当低的。主要原因还是因为过于僵化，无法二次创造并提升艺术性。比之唐代几家楷书，完全不在一个等级上。本来欧楷就已经非常僵化了，而田楷更甚。所以，如果为了把字写好看，学田楷是非学不错的选择。但如果要进入到艺术的层面来说，田楷是万万不能学的。最后除了一手端正的字外，其他诸出思想情感的抒发、艺术造型的表现等，都是不可能的。
—— END ——
翁方纲隶书欣赏，来源：湖南美术出版社《翁方纲书汉隶四碑帖》
翁方纲（1733～1818），字正三，号覃溪，晚号苏斋。直隶大兴（今属北京）人，乾隆十七年进士，授编修。历督广东、江西、山东三省学政，官至内阁学士。精通金石、谱录、书画、词章之学，书法与同时的刘墉、梁同书、王文治齐名。
释文：羲之顿首。快雪时晴。佳想安善。未果。為结。力不次。王羲之顿首。山阴张侯。
译文1：
王羲之拜上：刚才下了一阵雪，现在天又转晴了，想必你那里一切都好吧！那件事情没能帮上忙，心里纠结至今。世上很多事情就是这么无奈。王羲之拜上，山阴张侯亲启。
译文2：
看央视的纪录片《台北故宫》时，解释快雪时晴帖是这样解释的：
山阴张先生你好，刚才下了一场雪，现在天又转晴了，想必你那里一切都好吧！上次的聚会我没能去，心里很郁闷。你家送信的人说，不能在我这里多停留，要赶快回去，那我就先写这些吧。王羲之敬上。
译文3：
羲之敬礼 :
茫茫的大雪
很快停止而天空转晴
使人气爽舒畅
蓦然想起你
最近好吗 ？
我的仕途尚未定
仍胶着纠结
可又力不从心呀 ！
王羲之顿首
山阴张侯启阅
此帖是王羲之写给“山阴张侯”的一封简短的信。在大雪过后，天气转晴，问候朋友是否安好。起首用一句“羲之顿首”，结语又加上同样的敬语，这在古人的书信中还很少见。王羲之的墨蹟至今已失传，这件书蹟是后人忠实的摹本，不过仍然可以看出本来的面貌。
王羲之书法的特点在於优美的“体势”，“体”是指结字的形状和姿态，“势”是指笔画產生的律动感，以“快”字為例，左右相向的两部份，有著呼应的关係，“夬”的右肩略微高耸，末笔右顿，调和了倾斜的姿势。“雪”字也有类似的情形，上部向左倾斜，末一横画收笔有向右下的笔势，所以也调整了整个字的重心。
不少人认为《快雪时晴帖》仅次于他所书的“天下第一行书”《兰亭序》的又一件行书代表作。
《快雪时晴帖》还被乾隆皇帝视为“三希”之首。他在帖前写了“天下无双，古今鲜对”八个小字，“神乎技矣”四个大字。又说：“龙跳天门，虎卧凤阁”。全书二十八字，字字珠玑，誉为“二十八骊珠”。”
—— END ——
很多家长都想让自己的孩子学书法，还想着若孩子能够快速的把字写好，那就更好了。不光家长，还有许多的年轻人从小没好好练字，大学毕业进入社会找工作，也发现自己的字简直丑得不行，羞于见人，也想着能走捷径把字写好。
现在的社会，有需求就有市场，于是林林总总的“书法速成班”应运而生了。“书法速成班”一般都是这样宣传的：我们这有一种独特的方法，保证你21天、15天、10天、5天、一个礼拜、24小时等等就能快速写出一笔好字！
那么，我们就要问了，书法能“速成”吗？其实这个问题非常非常简单，比1+1=2还简单。如果一个人没病，通俗地说，如果一个人不是脑残、脑袋没被驴踢过，就都能想明白，就连一个基本不认识字的农村老头儿都清楚，书法绝不可能“速成”！
一个小孩子初学写字，或者一个年轻人写字很丑，在这个基础上，不管你用多么有效的方法，在10天8天时间内，别说写到很高的层次，就是能写到一般、还过得去、不算俊也不算丑、基本上不被人笑话的程度也是基本不可能的！就像小学6年的课程，如果用半个月就讲完，学生能学会吗？如果能够快速的、短时间的就能把字练好，估计所有中国人练上一两年都能成书法家了。
学习书法，老师应该是把每个笔画、每个偏旁部首、每种结构的安排法则不厌其烦地、反复多次地示范、讲解，学生更是要通过反复的练习，逐渐地记住法则，最后把正确、美观的书写变成不自觉的、下意识的习惯，“字”才能一点一点的好起来。“字”是随着年龄的增长，悟性加勤奋逐渐叠加才能好起来的，这不是短时间内可以解决的。
学习书法没有止境，没有最好，只有更好。因此，学习书法一定要全面的、系统的学习，跟老师的学习最低也要一年或者两年以上，后续脱离老师的学习将是终身的。最后告诫想学习书法的小学生、家长以及一些年轻人，不要再相信什么所谓的“书法速成班”，可以绝对确定地说：“书法速成班”的老师百分之百都是骗子。
—— END ——
一、疏密有致
字画疏处可以走马，密处不使透风，常计白当黑，奇趣乃出。—— 邓石如《广艺舟双揖》
二、变化统一
昔人言：“为书之体 须入其形”以“若坐、若行、若飞、若动、若往、若来、若卧、若起、若愁、若喜”状之，取不齐也，然不齐之中，流通照应，必有大齐存焉。——刘熙载《艺概》
三、流通照应
作书贵一气贯注，凡作字上下有承接，左右有呼应，打叠一片，方为尽善尽美。即此推之，数字、数行、数十行。总在精神团结，神不外散。—— 朱和羹《临池心解》
四、相管领
凡作字者，首些一字，其气势便能管来到底，则此一字便是统篇之领袖矣。假使一字之中有一、二懈笔。即不能管领一行。一幅之中有几处出入。即不能管领一幅，此管领三法也。——戈守智《汉溪书法通解》
五、有主次
一字之中，虽欲皆善，而必有一点，画、勾、剔、披、拂主之。如美之良玉，使人玩绎、不可名言；一篇之中，虽欲皆美，必有一二字登峰造极。如鱼字之麟、凤为主。使人玩绎、不可名言。——解缙《春雨杂论》
六、浑然一体
一字八面流通为内气，一篇章法照应为外气。内气言笔画疏密、轻重、肥瘦，若平板散涣，何气之有。外气言一篇有虚实、疏密、管束、接上、递下、错综、映带。第一字不可移至第二字；第二行不可移至第一行。——蒋和《学书杂论》
—— END ——
张建勋(1848-1919)，字季瑞，号喻谷，一号愉庐，广西临桂县人。1889年状元，被授为翰林院编修。1894年被任命为云南乡试主考官，历任云南学政，黑龙江省第一任提学司提学政，兼任民政使。张建勋能诗文擅书法，他的书法苍劲有力，不仅为当时的国人所称道，就连日本书法界也大为折服。因为他曾经到过日本考察学务，和日本书法家有过比较密切的切磋交流，结交了一些朋友并保持着纯朴的友谊。在《赠加治耕莘》一诗中，他就写道“东瀛市隐旧书涯，篆法精研铁笔夸。”著有《愉谷诗稿》传世。
张建勋临《赵孟頫兰亭十三跋》
中国书法，美妙优雅，魅力无穷。
生活中，书法处处可见，
小到家中挂件，大到老字号招牌匾额，
皆逃脱不了书法的影子，
这便是书法艺术的动人之处。
的确，书法离我们的生活并不远，
而今天，我们要说的
便是与每个人息息相关的
人民币上的书法。
第五套人民币
“中国人民银行”六个大字，从第二套人民币出版，一直到现行的第五套人民币，先后沿用了60余年。“多力丰筋、遒劲有力、刚柔并济，重笔势、讲韵度，既有隶书的庄秀，又有魏碑的刚劲……”这是人们对于现行的第五套人民币上“中国人民银行”六个字的普遍评价。
“中国人民银行”书法
字虽美，但很多人都不知道这六字出自谁手。这个问题也曾在业界，引起过很大的争议，究竟是谁写下的这六个大字的呢？答案一度扑朔迷离。
直到1984年9月，中国人民银行总行特发公函，才最终公布了这位写下了堪称曝光率最高的书法的人的名字——马文蔚。
相信，这个名字对于很多人都十分陌生，是的，马先生既不是什么书法大家，也不是什么风云人物，那为什么他的字会出现在与中国人息息相关的人民币上呢？今天我么那就一起来看一看，国币书法的传奇故事！
马文蔚
曾惨遭人诬陷，被错划成“右派”
1904年，马文蔚先生出生在山西省阳曲县黄寨村巷道的一户人家。读完小学后，精读诗文而又做着小本生计的的父亲，因考虑到生计，就希望小文蔚能和自己一样走经商之路，并早早地安排他到了一家店铺当小伙计。但马文蔚却没有顺从父命，而是偷偷跑到太原城报考了山西国民师范。1925年毕业后，他又考入南京中央大学。
毕业后，出身平凡的马先生，还曾担任过国民党中央信托局人事司甄核科主任。不过，这期间，由于生性直傲、不徇私情，毫无靠山的他，受到了无故的诬陷，还因此被孔祥熙免了职。当时，被错划为右派的马文蔚，不得不携家带口地回到了原籍，自谋生活，可谓落魄至极。
深陷困境的马文蔚，面对污蔑与无尽的磨难，依旧留有着生性的低调与耿直，在长达几十年的人生低谷之中，面对世人的排挤与非难，他也丝毫不气馁，毅然选择了各地游历山水，潜心金融研究，期间创作了很多作品。
等风头过了，真相大白后，孔祥熙便邀请马文蔚回中央银行当处长，不料却被马文蔚直言拒绝。马文蔚宁愿失业，也不愿再受他人诬陷，最终，用惊人的毅力与言行，向世人证明了清者自清，浊者自浊。
阴差阳错成国币文字书写人，
六字神韵走遍全国！
北平和平解放后，仍处于失业的马文蔚一直赋闲在家。一天在大街上巧遇了时任北京军管会政委薄一波，薄一波问及马文蔚现在的情况，马文蔚无奈一笑，摆摆手说，无事可做。于是，薄一波给了张便条给马文蔚，推荐他去找时任中国人民银行行长的南汉宸，那时中国人民银行刚刚组建，亟需各方面的人才。
几天后，马文蔚就去拜访了南汉宸，当南汉宸看着眼前这个人就是在重庆顶撞孔祥熙的“老西儿”（当时对山西人的戏称）时，不禁哈哈一笑，然后说，明天你就来上班吧。1949年6月，马文蔚便正式加入了中国人民银行金融研究所，并担任了研究员。
第二套人民币
随后，中国人民银行接到了为第二套人民币征集文字的任务。按照通常的做法，行名题字者应是行领导或社会知名人士。比如，第一套人民币上的行名是董必武同志题写的，中国银行的行名是郭沫若所题。是继续沿用第一版的文字，还是另求新字，南汉辰经过深思熟虑地考量，还是无法定夺。
焦头烂额之际，南行长便想到了身边的马文蔚先生。马先生不仅知识渊博，还有很高的文化书法功底。就在1950年的一天，南行长特意从故宫博物院借来一支宫廷用笔。中午休息时，神秘兮兮地将马文蔚叫到了自己的办公室。闲谈几句，南行长便直奔主题，掏出了笔，问马文蔚是否愿意写几个字，试试笔。
当时马文蔚还没反应过来，以为真的只是试试笔而已，就随口问了句：“写什么呢？”
马行长回答：“就写咱们银行几个字吧。”于是，马文蔚就按照南行长的意思一连写了好几套“中国人民银行”和“壹、贰、叁、伍、拾、圆、角、分”及年号，共十九个汉字。
当时白宣纸用完后，就写在各色虎皮宣纸上，有黄色的，也有绿色的。写完后，马文蔚这才开始意识到，他写的字可能会被用在人民币上，便有些紧张地说：“写得不好，如果哪个有用，可剪开挑一挑，这个‘银’字有点不满意。”
“中国人民银行”和“壹、贰、叁、伍、拾、圆、角、分”书法
随后，南行长仔细筛选后，挑出了一套较好的，与其它征集到的墨迹放在一起进行比较，最终，还是选了马文蔚的墨宝。最后，总行将设计好的第二套人民币票样送给了周恩来、邓小平和陈云等领导同志审阅、确认、修订上报后，从此马文蔚所写的文字就出现在第二套人民币上了。
也就是这样，马文蔚先生在之前毫不知情的轻松状态中，阴差阳错地写下的这些字体隽秀、笔力浑厚的国币汉字。
为国家保密30余年，
真相曾惊动中央总行！
随着第二套人民币的发行通用，再到后来的一直沿用，马文蔚的六字神韵走遍了全国，而马先生一向不图名利，清风亮节，30多年都为党和国家保守这个国币书法的秘密，且只字未提。
不料1983年，当某报刊登的一则小资料“人民币上的汉字是冀朝鼎所写”，在社会上引起了强烈反响时，耿直的马文蔚见报后，便坦然一笑，才对女儿马眉缓缓谈起了当年写字的过程。
马老站在中国人民银行标识下与众人合影
女儿知道真相后，认为有必要让世人了解真相，就与父亲连夜写信寄往总行。中央总行收到信后，对此事非常重视，甚至派人两次赴晋，带着“绝密一号”档案袋内马文蔚的原稿，作了深入调查和技术鉴定。经过专家综合分析作了最后定论：第二套人民币上的“中国人民银行”及其它汉字均为马文蔚所写。
1984年9月，中国人民银行总行特发公函指出：“马文蔚同志是一位对银行建设有贡献的旧知识分子，1950年受南汉宸行长委托，为人民币题写了‘中国人民银行‘等字。”此函一发，震惊全国，至此，“中国人民银行”六字之谜真相大白，马文蔚的名字也与国币紧紧联系在了一起。
中国人民银行总行发文
“中国人民银行”简体字，
并非全出自马文蔚之笔！
简体“中国人民银行”
马文蔚先生用隶书题写的“中国人民银行”六个字力足丰润，为汉隶和魏碑的变体，典雅和谐且刚柔并济。虽然基本笔画仍属隶书，但字形与魏碑相似，尤与魏碑中的《张黑女墓志》神似，极具风韵。字确实好，不过有一点我们必须要知道，现在我们看到的简体版“中国人民银行”，并非全出自马文蔚先生之笔！
《张黑女墓志》
马文蔚临《张黑女墓志》
1956年，国务院公布了第一批汉字简化表，但是人们熟知的人民币上的票面汉字“中国人民银行”6个字的“国”和“银”从繁体字改为简化字，却是在1980年。
当时总行决定把“中国人民银行”的繁体“国”改为简化的“国”、“ 银”简化为“银”，曾给居住在阳曲县的马文蔚来过一函，并再次约请马文蔚先生重写简体的“国”和“银”。可是，当时马文蔚老先生已是80高龄，又有哮喘病，握笔已不稳，所以，马老先生未能再写这两个简体汉字。
马文蔚书法
最后任务就落在了北京印钞厂的专家身上。他们经过细心临摹马文蔚先生的笔体，终于临仿出了简体的“国”和“银”。所以，我们现在看到的“中国人民银行”简体版中，“国”字的“口”与“银”字的“艮”字还是马老的原迹，而“玉”旁，和“金”旁，则是印钞厂的同志们在马老的基础上加工书写的，不过整体的书写风格还是马老的。
第4套人民币不仅把“国”和“银”从繁体字改为简体字，而且把表示主币面值的“角 ”，也改为了简体字，原来流通的1角2角的“角”，中间一竖不出头，也使用了新字形的“角”，中间一竖出头。人民币2元的“ 贰 ”字中间的两横在上，也改为了规范的简体字。
练字的马文蔚先生
现如今，
“中国人民银行”，
这六个古雅和美的汉字，
在各大标志、钱币上被广泛使用，
与人民币相关的方方面面，
都呈现出马老笔迹的美妙。
可以说，马先生的书法
是被几代中国人喜欢的，
也是中国书法界最独特、影响最大、
使用最广的书法作品！
练字，不是一蹴而就的，可以说是一种持久性的工作，从小开始练字非常有必要，4-5岁开始练字是最好的时候，不过这时一般是练一些简单的，像画图、数字、字母、拼音之类的，上了小学就要正式开始识字写字了，孩子和家长一定要引起重视。
1.学习成绩
看过小学课本的人都知道，小学的东西很简单，而且问孩子的时候，他也是说都会、上课认真听讲了、作业完成的也还不错，但是为什么每次考完试，分数都让家长很头疼呢？唯一的理由就是：考试的时候没有认真做，粗心了。老师向家长反映情况的时候也是说：孩子各方面表现都很好，也很乐于助人，同学跟老师都很喜欢他，就是做题太粗心了……粗心，这可是硬伤啊！不难发现，考试成绩好的他们的字都写的很好，最起码也是方方正正，一笔一画写上去的，虽称不上赏心悦目，但看起来非常流利；成绩不好的卷面就不一样了，涂鸦、潦草，什么都有，像这样的态度想得高分都难啊。
2.身心的历练
目前写字不佳的人当中，有一部分人是没有练过字，但有相当一部分人是练过字，但是因为方法不正确，在短时间内看不到效果后放弃了。所以正确地引导孩子非常重要，如果孩子能够每天练字30分钟，坚持1-2个学期的话，对其意志力是一个非常好的锻炼，如果每天无论发生什么事情，都要在固定时间段内练字，比如说晚上8:00-8:30，也是对孩子执行力的很好地锻炼。
3.学习积极性
古语有云：“是金子迟早会发光”。只要孩子的字写得好，一定会被老师发现，按照老师的一贯做法，为了让每个小朋友都好好写字，一定会把你的作业在班里展示，并当众夸奖，还会让每个小朋友都向你学习；老师知道了，家长也就马上知道了，父母会将孩子的练字帖、奖状挂在墙上，亲朋好友来串门时，看到了也会夸奖孩子，孩子被表扬的多了，自信心会提高，学习的积极性自然会提高，从而形成一个良性循环。
4.树立好印象
字如其人。一个班里面往往不会有几个字写的很好的，孩子字体好的话，老师会对他有一个很好的印象，有什么事总是会想到他，从而得到更多的关爱，每周的国旗下讲话、优秀少先队员的评选、三好学生评选、奖学金，都会考虑在内的。
5.开发大脑
人的大脑是永无止境的，而且是越练越活，练字的时候，不可能只写字，大脑一定是在思考中的，动手即动脑，二者是分不开的，即使是潜意识地用脑。有时候可以练一些迷宫类的游戏卡片，非常有利于锻炼右脑，右脑开发的好了，孩子的记忆力会得到质的提升。
6.个性标志
无论在什么年代，亲笔签名都是一个人身份的象征，古时候人的书信也是通过字迹来辨认的，现在的一些疯狂粉丝也是争先恐后地想要到喜欢的明星的亲笔签名，信息化时代也是从未改变。
7.审美观
鲁迅曾说：“我国文字具有三美：意美以感心，音美以感耳，形美以感目。”书法艺术的形式美是通过有规律的组合线条作用于纸上而形成的，学生可以自觉地去手摹心追，去自觉感受流动的线条的美，也感受到，写好字并非高不可攀，因为它就在眼前。此外，书法的内在美更需学生去审视。因为每一个字的点捺都有生命的顿挫，每一根线条的流走都有人性的重量和质感，学生透过文字的痕迹可以感受到书法者的喜怒哀乐与悲欢情愁，感受魅力。
8.形成严谨踏实的作风 中国的汉字是讲究间架结构的，学生在练字的过程中，会有意无意地形成一丝不苟的习惯，久而久之，就会培养起学生一种严谨的作风，不但在写字上是这样，在学习上，在生活上都会有潜移默化的影响。而且要想把字练好并非一日之功，要经过长时间的耐心的临摹才会有所收获，学生循序渐进地按一定的规范进行写字训练，可以有效地锻练学生的毅力，并养成学生一种良好的踏实的作风。 —— END ——
篆刻清谈—如何打通篆刻任督二脉
谈起篆刻
知道的人多如牛毛
真正深入探究的人却是凤毛麟角
以前的齐白石、吴昌硕、黄宾虹等
大家个个耳熟能详
但如今问起谁是篆刻的泰斗
恐怕普通人都会瞠目结舌
如果你也是篆刻的爱好者
那么请往下看
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陈寰篆刻创作摭议
姜寿田
（姜寿田，中国书法家协会学术委员会委员，《书法导报》副总编，河南省书协学术委员会副主任。）
在全国第十一届书法篆刻展中，陈寰以古玺印创作技惊四座，获得优秀奖，一举成名，成为印坛关注的新锐印人。
在当代写意印风弥漫印坛三十余年的当下，如何将写意印风的主体风格意识与传统篆刻加以进一步融合，并使青年印人更深入地精深把握古玺、汉印，包括明清流派印传统，在某种程度上，抑制写意印风的个性化一味膨胀与形式化的过分倡导，从篆刻本体与古典内质上加以回归，可视作近十余年印坛，追寻从写意到古意转换的整体发展趋势。陈寰作为当代青年印人，他的篆刻创作受到当代写意印风与古典印风回归的双重影响，这使他能够以较强的主体风格意识来领略拓化古典篆刻传统内质，而不是僵化地看待、认识古典篆刻传统，这充分表现在他的古玺印及汉印急就章创作中。他的古玺印创作与近些年流行小古玺印创作，一味求雅、求静，古穆之气有余，而感性风格意味不足、气格靡弱不同，陈寰的古玺印追寻雄强烂漫之古玺底蕴，又施之以夭矫流衍的美质，从而使其古玺印充满感性风格意味，并有着多元化自由审美追寻。他的古玺印创作既在追寻来自宗周大篆传统的浑穆沉厚之气，又在体味捕捉古玺印的朴质烂漫与雅逸冲和。由于身处战国地域文字的奇变与相互间的不统一，古玺印也体现出不同的风格审美形态。楚玺源于楚文字，有着如楚帛书的浪漫奇诡；秦印源于大篆宗周传统的古穆浑懿；齐印源于齐鲁礼教传统的雅正端凝；晋系文字如《侯马盟书》对古玺印也产生了深刻影响。
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陈寰作品 北平无战事
陈寰的古玺印创作体现出当代青年印家，对古玺传统新的审美理解与追寻，如他将汉将军急就章的率直冲切刀法，施之于古玺创作，使古玺创作刀法更为自由灵动。在古玺浑穆之势中体现出夭矫之美；而他在汉印创作中，也大胆使用冲切刀法，使其汉印创作更具表现性。
当然，作为当代青年印家，陈寰在篆刻创作方面也在尝试一些写意实验，如强化打破篆刻稳定性突出刀法、线条的表现等。相对于他的古玺印创作自成为另类面貌。这种实验具有不确定性，搞不好会具有破坏性，而对于其始终恪守理性的创作而言，又是一种松绑和审美自由体验，在这方面关键是度的把握。
陈寰的古玺印创作已体现出一定的个性风貌，这便是为印界公认的文人之气，也可视作陈寰自觉的篆刻创作审美追求。紧接下来的创作超越便须围绕自我篆法范式的营构进行，而这对每一个有成就的印家而言都是一种艰巨的挑战。也就是说，没有自我篆法范式与家范，便难称大印家。赵之谦、黄牧甫、吴昌硕、齐白石、来楚生，包括当代印家王镛、石开、刘一闻等皆是以篆书自我家范的营构而建立起自家印风。
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陈寰作品 观山爱马迟
陈寰的篆书创作已与篆刻创作构成对应，篆书风格倾向清丽与自由书写意味，并有一定装饰化意趣，然欲成大象之范尚稍嫌碎屑。虽其篆书之病经刀法介入已获得某种修正，依愚见，古玺创作自须以浑穆夭矫为大宗，此方面现代来楚生足称大匠，堪加追仰。陈寰于古玺创作已足多称者，如多方撷取转益，自当臻至胜境。
(姜寿田，中国书法家协会学术委员会委员，《书法导报》副总编，河南省书协学术委员会副主任。)
—— 【陈寰作品展示】 ——
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君子喻于义
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老夫聊发少年狂
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乐在其中
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仁者乐山
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文章西汉两司马
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学而不思则罔
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衍庐
—— 【陈寰简介】 ——
陈寰 字衍羲，别署衍庐 ，自在堂。现为中国书法家协会会员，国学修养与书法——第三届全国青年书法创作骨干高研班”成员。“万印楼当代国际篆刻精英”收藏工程（2016）特邀名家。
获奖/入展：
曾获
十一届全国书法篆刻作品展优秀奖
首届欧阳询杯全国书法篆刻展优秀奖
入展中华人民共和国文化部“第十一届中国艺术节”
“万印楼——当代国际篆刻精英收藏工程”精英奖
第四届全国公安系统“卫士之光”书法美术摄影作品展一等奖
第五届全国公安系统“卫士之光”书法美术摄影作品展三等奖
多次在中国书协和西泠印社举办的展览中获奖入展，在《书法报》《中国书画报》《湖南日报》等媒体作专题介绍,创作了一批弘扬正能量、主旋律的书法篆刻作品。
—— 【课程安排】 ——
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第一节、一小时让你厘清篆刻来龙去脉
（篆刻概述）
还原篆刻真面目，什么是篆刻？
篆刻的历史与发展，看着它从小长到大
探讨篆刻审美标准，从姊妹艺术看去
具体举例篆刻中雄强之美与文人气
第二节、篆刻从此变简单（分解篆刻三要素）
篆法 古文字是基础，如何学习古文字
书法是关键，举例演示古玺、汉印、流派印与之对应的书体
章法 从古玺、汉印看传统的章法模式
如何才能得意忘形，抓住章法规律
第三节、刀法和演示
刀法：刀尖上的舞蹈，主要有正确训练刀法其实并不难
两种基本刀法，冲刀与切刀
刀法关键是什么
注意舞动的节奏
演示刻印和边款刻制过程
课程安排时间
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9月5，10，15号，晚七点半到八点
详情见海报上
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