民国

一个大师辈出的黄金时代

从不缺少传奇故事

他

绰号“谭三枪”，

是枪法高超的湘军总司令

还是民国四大书法家之首

和于右任齐名，人称民国双绝

文武兼备却拒娶宋美龄

将美人拱手让给蒋介石

他

一生官运亨通

从湖南省的扛把子

一路高升至国民政府主席

连毛泽东夸他当官够聪明

可他最后却死在一口吃上

这个奇人就是：

谭廷闿

[tán tíng kǎi]

谭廷闿

从小他便是锋芒毕露的

天才

他的父亲谭钟麟是清末高官

曾当过两广总督，可谓位高权重

家中娇妻美妾婢女环绕、儿女众多

谭廷闿不过是他家丫鬟生的第三个儿子

在这个等级森严的封建大家庭里

谭廷闿本注定是默默无闻的一个

但他天资奇高又异常勤奋刻苦

注定会有一个不平凡的人生

谭钟麟

五岁入学

三天一文章

五天一首诗

天天临帖写毛笔

这样自律又勤奋的聪明儿子

自然被父亲寄予厚望，为他遍请名师

其中就有光绪帝的老师翁同龢，对其大加赞赏：

“三令郎伟器也，笔力殆可扛鼎。”

“奇才”谭廷闿也当真不负众望

13岁考上秀才

22岁成为举人

24岁以会试第一的身份参加殿试

成为湖南200年来第一个中会元的学子

状元及第、入朝为官、荣华富贵

延续谭氏一族的显赫荣耀

本是可以预见的光明前途

但这一切偏偏就毁在这个谭姓上

当时慈禧太后亲点状元

见一书法精妙、文采斐然的卷宗甚是喜欢

欲点这名考生为新科状元

可看到署名的谭廷闿三个字时

却皱起了眉头：

这个谭廷闿是湖南人

莫非和同是湖南人的“乱臣贼子”谭嗣同有亲？

心生芥蒂的慈禧便转而将状元点给了他人

谭延闿最后以二甲第三十五名进士的身份

成为翰林院的一员，回到老家湖南办学

之后不久，晚清迫于压力推行立宪新政

壮志未酬的谭延闿积极参与

在湖南广交政商要客

显赫的官僚家世再加上聪明灵活的政治斡旋能力

令谭延闿不到30岁就成为了湖南立宪派领袖人物

满腔热血的他天真地认为

新政就是要效法西方民主宪政

政府行为要受监督、官员可被弹劾罢免

多次顶撞湖广总督、还向京城三次情愿

要求“速开国会”，推进立宪改革

但这一系列激进的“维新运动”惹恼了清廷

上京请愿的多地代表被抓

谭延闿彻底认清了所谓立宪改革的真实面孔

对清政府失望透顶

武昌起义爆发

他从“立宪派”变身“革命党”

在动荡不安的政治乱局中

他的追名逐利之路也是大起大落

当过三次湖南都督：

第一次是被发动政变的士兵推举上位

成了湖南都督兼湘军总司令，不久被赶下台

第二次是被北京革命政府任命

后来因反对袁世凯称帝被罢免

第三次是袁世凯死后在湘系军阀的支持下

复职都督并任湖南省长

后来又被另一系军阀取代，只得避居上海

在起起伏伏的仕途变动中

他的书法却渐渐名震遐迩

他书法主攻颜书，被称为民国以来颜楷第一

民国四大书法家之首

（谭延闿的楷，于右任的草，吴稚晖的篆和胡汉民的隶）

而且他善诗联，擘窠榜书、蝇头小楷均极精妙

于右任称他为“民国一完人”

被政敌驱逐到外乡的他韬光养晦，

每天最爱做的事就是临帖练字

颜真卿的《麻姑仙坛记》被他临了不下百遍

终得要领，写得出神入化：

“撇”必搓而后出锋，劲挺利落；

“竖’必停而后下注，有如悬针；

“捺’则厚朴端重；

“点’则沉如坠石；

尽得雍容挺拔之旨。

作为活跃在民国政坛的顶尖文人

他的字笔力饱满，顾盼自雄，

大有傲视天下之霸气！

同是湖南老乡

与他有过一面之缘的青年毛泽东赞他是“乡邦英俊”,

几十年后,毛泽东仍评价他是“一个聪明的官僚”

他在湖南三起三覆，绝非一般才智可及

但睿智如他却也有自己的软肋

谭廷闿的生母李氏是丫鬟出身

因而就算她为谭家生了三个儿子

却连和丈夫同桌吃饭的资格都没有

母亲作为妾室受到的各种不公待遇

令谭自小就立志要成就一番事业

既是光耀门楣更是为母争光

他进士及第那一天

谭父终于松口宣布

让母凭子贵的李氏到正厅就座用膳！

1916年

谭刚刚第二次坐上湖南都督的高位

各派军阀、武装势力蠢蠢欲动

出一点差池就有被取而代之的危险

但他收到母亲在上海病故的消息时

依然毫不犹豫地赶去上海奔丧

谭母的灵柩被他迎回长沙老家

出殡那天

他扶着生母的灵柩出门

却被一众族人拦在了大门口：

原来谭家的宅院正好在谭氏族族祠后进

出殡必须从族祠大门出去

但按照祖宗家法:

妾室出殡不得走大门！

谭廷闿想到母亲因为一个小妾的身份

受了一辈子委屈和糟践、

临老还没享到儿子的福

到死都还要再被侮辱一次

当时就气地一拍棺盖

纵身跳上去直直躺下

“我谭廷闿已死，抬我出殡！”

老老少少的族人一下子吓傻了眼

没想到这个位高权重的族人之光

竟然为了生母如此不顾体统

顿时都没了主意，默默后退，

给抬棺的扛夫让出大门的路

因为母亲的妾室身份

谭延闿小时候常被人喊作“小老三”

这个“小”带有对他庶出身份的恶意嘲讽

直到他考上功名当上大官

才没人再敢这么叫他

只会毕恭毕敬地尊他一声“三大人”

其中太多难言之苦只有经历过才懂

因而他对纳妾的婚姻旧俗十分反感

他与妻子方榕卿的婚姻

虽然是父母包办促成

但知书达理温柔体贴的妻子

面对聚少离多的丈夫没有怨言

一人承担着孝敬公婆养育子女的重担

不管是出任湖南都督的风光

还是被驱逐罢免时的失意

她都站在丈夫身边不离不弃

两人相濡以沫感情笃深

妻子在世时他从来没有纳妾之意

更没有纨绔子弟寻花问柳的恶习

后来，妻子方榕卿因病早逝

临终嘱咐他以子女为重，不要再续弦

他一口答应下来并且真的做到了

在第三次下台后

他转投孙中山的国民党

成为国民党早期的重要元老之一

在孙中山危难之际多次鼎力相助

深得孙的信任重用

当时宋家想为留学归国的宋美龄招婿

孙中山推荐成熟稳重的人中翘楚谭延闿

宋家人对谭延闿也很有好感

但谭延闿却很为难

宋母和宋氏三姐妹

想到要娶比自己小18岁的宋美龄做继室

总令他回忆起母亲生前受过的苦楚委屈

更让他愧对在九泉之下的结发妻子

最后他想了一个妙招来拒婚：

先发制人，认了宋老太太当干娘

那宋美龄就直接成了他的干妹妹

也就不好再论婚嫁

不久他更是做媒撮合宋美龄和蒋介石

原本有些看不上蒋介石的宋家人

在他的极力说和下才慢慢接纳蒋

宋美龄与蒋介石婚礼

除了让美人

当年创建黄埔军校

孙中山本有意让有办学经验的谭延闿来做

但最后谭延闿却把机会拱手让给了蒋介石

后来他连主席的位子也让出去了

蒋介石在国民政坛崛起、手握国民党主要军队力量

这时坐在国民政府主席位子上的谭延闿

很识趣地在任期一年不到就将位子让贤

跑去当起了第一任行政院院长

识时务的谭延闿和蒋介石的关系越走越近

蒋介石称赞他“文武兼资”、“党国英奇”

也难怪谭延闿的仕途一路顺畅

成为民国政坛著名的“不倒翁”

在蒋介石的独裁领导下

他深知从此天下与己无关

干脆奉行“不负责、不谏言、不得罪人”的“混”式哲学

整日无所事事，乐当饕餮美食家

人称“伴食宰相”

蒋介石、谭延闿、冯玉祥

谭延闿爱吃，但更会吃、会做

吃遍南京大大小小的饭馆酒楼后

他发现还不如自己做的好吃

这还绝不是吹牛

每吃到一道好菜他都回去和家里大厨研究做法

有时还会自己设计新鲜的菜品做法，让家厨烹饪实验

最后他和家厨们竟研发出一个套包含200多款菜品的私房菜系列

这个谭家菜系列融合了淮扬菜的清淡和湘菜的酸辣

再加上

“原材料选取精良、刀工处理精细、

烹制技艺精湛、味道调和精准”的四大特点

慢慢流传成为了湘菜中的著名流派：

组庵湘菜

（谭延闿，字组庵）

谭延闿经常和厨师协力准备佳肴大宴宾客

谭府宴客大有讲究：

特制一张能围坐14-15人的超大八仙桌

为了让宾客品尝到每一道佳肴

筷子专门制作成一尺多长方便夹取较远的菜肴

杯碗盘碟也比寻常的尺寸大不少

每次食客们都酒足饭饱、尽兴而归

完全不同于一般社交宴请的寒暄敷衍

每个人都是冲着美味佳肴而来！

据说一桌酒席的奢华程度堪称精致版“满汉全席”

不信，看看菜单就知道了

四冷碟：云威火腿、油酥银杏、软酥鲫鱼、口蘑素丝；

四热碟：糖心鲍脯、番茄虾仁、金钱鸡饼、鸡油冬菇；

八大菜：组庵鱼翅、羔汤鹿筋、麻仁鸽蛋、鸭淋粉松、清蒸鲫鱼、组庵豆腐、冰糖山药、鸡片芥兰汤；

席面菜：叉烧乳猪（双麻饼、荷叶夹随上）；

四随菜：辣椒金钩肉丁、烧菜心、醋溜红菜苔、虾仁蒸蛋；

席中上一道“鸳鸯酥盒”点心；

席尾上水果四色。

谭延闿的饭局上宾主尽欢

让他收获了极佳的人缘口碑

但万事都怕一个贪字

谭延闿对人说：

“人生四大贪：吃喝嫖赌

嫖赌与我无缘，唯有吃喝，在所不辞！”

正如他所说，为官做事都“混”字为先的他

在吃上却从来不含糊，嗜好鱼翅，无肉不欢

身材日渐发福，走一会路就要喘好一阵粗气

去检查身体，医生劝他注意饮食，多素少肉

否则必将死于脑溢血这样的富贵病上

可他偏是不听，继续大吃大喝

1930年突发脑溢血去世，享年51岁。

国民政府为他举办隆重的国葬

蒋介石率领众元老官员亲自送葬，极尽哀荣。

谭延闿葬礼

谭延闿

一个最文人的军阀

一个最痴情的孝子

一个最无为的吃货

这就是民国第一完人的传奇人生

——END——

 

北宋 蔡襄《蒙惠帖》释文：蒙惠水林檎花，多感。天气暄和，体履佳安。襄上，公谨太尉左右。

《蒙惠帖》尺牍，1052年 纸本 22.7cm X16.5cm 北京故宫博物院藏。《蒙惠帖》为蔡襄行楷代表作品。取法《兰亭序》而又参以颜鲁公敦厚沉稳的成分，继而宏大了宋代行书尺牍书法的艺术内涵，使书法艺术发展到一个新时期。

——END——

 

两面包围

01

走字旁

左边两点及两折应有变化，下面横捺应长, 能包容上面的单体。

02

载字旁

上横宜短，下横宜长，戈钩要游刃有余, 长于里面的单体。

03

广字旁

上点用斜点，一横宜短，一撇宜长。既可用尖撇，如“慶”（庆)； 也可用钝撇，如“塵” (尘）字。

04

走字底

上横宜短，下横稍长，一捺更长，要能包容里面的单体。

三面包围

01

门字框

门字框两边大小宽窄既要协调，又要有一定的变化。

02

门字框

左竖既可用垂露竖（如“同”字)，也可变为竖撇（如“用”字)，里面单体要满而不虚。

全包围

01

国字框

右竖稍短，左竖较长，外框与里面单体的距离要恰到好处, 既不能挤得太紧，又不能离得太宽。

–END–

从理科男到书法博士——我的学书自叙

中南大学  向彬

（以此文记录我的学书经历，并献给与我有类似经历的追梦人！）

我从内心非常渴望把字写好，至少会尽平生之力写到自己满意的程度！

或许就是这种内心对书法的挚爱，很小的时候，我就非常入神地看着父亲写春联，并帮他提着自家熬的米汤，和他一起去贴春联。大概12岁那年，我就跟着一位擅长写柳体楷书的初中老师学写字，不知道这事可以算书法启蒙么？但我感觉对如何学习书法还是有一定帮助的。这位老师名叫向里柔，是我同村的本家人，与我同一辈份，当时教我们年级的《初中地理》。当然，那时我更迷画画，居然还偷了老爹的钱购买了《徐悲鸿彩墨画》，并报了天津东方美术学校的函授班学习国画，不知道这个学校现在还在么？虽然那时我没有学到多少，但这段经历对于生长在农村的我来说，算是胆大包天！偷钱学画的事情，老爹到现在都不知道，或许他知道，只是不说罢了。但偷钱终究不是好事，现在的孩子绝不要学那时的我！

 

我上高一时，新化一中办了有史以来的第一届书法班。估计我是第一个报名参加学习的，居然担任了书法班的班长。书法班就是学习唐楷，班主任邹海平老师擅长写柳体。书法班开班没多久，专门邀请邬惕予先生来讲学，邬老最擅长写楷书，其楷书风格以欧体为基。我最初受邬惕予先生影响很大，所以学习唐楷是从欧阳询《九成宫醴泉铭》入手的，一年之后，改学颜真卿的《颜勤礼碑》。插几句话，我高中时最迷恋的还是画画，当时特别想报考美术院校。高一时，我利用课余时间临摹《芥子园画谱》，尤其是暑假在家临摹《画谱》时，真的是顶着酷暑在煤油灯下学习（印象中，我上了大学，我们村才通电，而邻村通电早了好几年）。高二时，我拜袁又琦先生为师学习素描，而且学习也蛮刻苦的，每个周末都去文化馆学习。当时袁老是新化县文化馆馆长，他的画室还关了一笼鸡，印象中师母要生第二胎了，这鸡是为师母坐月子准备的，我没有闻鸡起舞，也算是与鸡共学吧！要不是因为我迷恋学画学书法，把文化课落下很多（其实主要是化学课被落下了，其他文化课成绩还是不错的，要不然后来也不会单凭文化考入湖南师范大学）而遭到父亲的训斥，加上我对素描的学习时间毕竟不长，静物和头像都停留在基本阶段没法深入，自己也很担心素描、色彩等技法达不到美术专业的入学考试要求，所以高三时就放弃了画画，但写字还是挤时间临临帖。

1991年，我考入湖南师范大学地理系攻读本科，此后的四年，课余时间几乎都在书法学习中度过，大一、大二还是坚持写颜真卿的《颜勤礼碑》，大三时非常迷恋《爨龙颜碑》，后来坚持写这方碑长达五年之久，但没写出什么名堂。大四开始学习隶书，从《乙瑛碑》入手，对《张迁碑》、《礼器碑》、《石门颂》、《西狭颂》等汉碑均有涉及，但也因没找到出路而放弃书写隶书很多年。后来除了上课偶尔给学生示范写几行，平时很少写隶书。直到最近一年迷恋秦简，才重整精神学习隶书，希望这次能找到一个隶书发展的突破口。1995年大学毕业后，最初担任中学地理教学，业余的时间当然就是写字。印象中，那时还是写《爨龙颜碑》和东汉的一些隶书碑刻，也写行书，但那时的行书以碑法用笔书写，不懂帖的笔法。1998年底，因为有点书法特长而调入岳阳师范学院（现湖南理工学院），最初在图书馆，后来到学校党委宣传部工作，但我内心还是只想任教。因为本科学历很难上大学讲台，所以就立志考研。

 1999进入首都师范大学攻读硕士学位才是我真正步入书法之路的开始。其实，从1995年大学毕业到1999年进入首都师大学习这几年之内，我母校湖南师大的一位老师很想要我报考他的硕士，但我那时真的不愿再往地理方面使劲了，所以，最终选择了自己真正想做的事情。有机会进入首都师范大学中国书法文化研究所攻读硕士学位，对我而言，真的是人生的又一次转折，我内心真切地感觉到，这次学习机会来之不易！虽然来得有点晚，但终究来了，那时我是真的明白了所有的学习都是为自己而学，所以那三年，是我所有学习生涯中最刻苦的三年。除了修本专业的课程，我那时特别迷美学，所以每周有一个晚上，我都从首师大骑自行车去北大修叶朗先生讲授的《美学专题》课程，这样坚持了一年时间，而且还拿了2个学分，课余时间，我也经常阅读一些美学方面的书籍。2002年，我从岳阳师范学院调入聊城大学任教后，好几年时间之内，我还担任美术学院全院本科生和硕士生的《艺术美学》课程教学，当然，这是后话。1999年至2002年，我在首都师范大学攻读硕士学位期间，因为本科不是书法专业出生，写字方面也是经常受打击的！当时书法所的研究生课程中没有专门的书法技能课，与书写技能关系最为密切的是《字体书体研究》课程，担任这门课教学的是解小青博士。第一堂课后，小青博士看了我临写的一件行书作品，说了一句话：“向彬，你还不会用笔呢！”这句话，如同五雷轰顶，深深地打在我的头顶，一股电流渗透到心脏！差一丁点让我丧命！她说的没错，我当时确实不知道怎么临写行书，尤其不知道如何临写王羲之的手札，因为在那之前，没有一个人给我讲授过王羲之手札的笔法。小青博士除了给我讲了那句“不会用笔”的话，一个学期的课堂教学，她也没有给我示范过如何临写王羲之的手札。用她当时的话说，笔法这样的问题，应该在本科阶段就解决了！可我的本科是地理专业，没能解决王羲之的笔法啊！这种痛苦无人分享，只能自己独自咀嚼，也只能带着痛苦一点点学习如何临习王羲之的行草书，当然，这种痛苦直到现在还在心底发作！

 

 

2002年6月，我顺利通过论文答辩，获得硕士学位。这纸文凭让我于同年11月从岳阳师范学院调入聊城大学担任书法专业的专职教师。2003年1月，聊城大学美术系和音乐系合并成立艺术学院，原属美术系的书法专业单独成为书法系，郑培亮担任书法系主任，但他正在山东大学读硕士，毕业后任教于山东工艺美院，后来调入中国书协工作。自我于2002年11月进入聊城大学工作后，原任教于聊城大学的刘宗超正在东南大学上博士，毕业后去河北大学任教，他和郑培亮俩人都没有真正与我共事而在聊城大学担任教学工作。出于工作需要，艺术学院领导要我担任书法系的负责人，主持书法系的教学工作，当时，整个书法系就我和刘元飞两个教师。当时的书法系，同时在读的有四届本科生，我和刘元飞的教学工作量非常大，而我的压力更大！压力不仅仅是教学和科研，还包括自己的书法技能！当时本科生的行草课程，主要是刘元飞讲授，我主要担任正书类课程教学。但无论担任什么课程，书写技能非常关键，我的书写技能在强大压力的教学中逐渐进步。当然，聊大的教学工作对我书法人生的影响是非常大的。2003年底，我破格晋升为副教授；2004年，学院就开始给我作研究生招生计划，2005年，我指导的第一届硕士顺利入学；2006年，我考入中国人民大学攻读博士学位，自此，书法博士这顶帽子就扣在我的头上了！

2009年，我顺利获得博士学位；2010年12月，我晋升为教授；2015年7月，我调入中南大学，经过人事处的职称资格重新认定后（其实就是按中南大学的职称条件审核学术和教学成果，重新评定教授资格），我继续担任教授，指导书法专业的研究生；2016年1月，我应诸明月兄之邀参加“学院风骨——当代书法专业博士作品展暨学术论坛”，应邀参展博士为126人；2017年7月，我再次应明月兄之邀参加“学院风骨——当代书法专业博士作品巡回展暨学术论坛”，此次展览是国家艺术基金资助项目，参展博士多大128人，社会对这次展览颇为关注，很多展览专题在各大媒体发布后，评论众说纷纭，尤其以“书法博士不会写字”的声音最为洪亮！引起社会广泛关注当然是好事，有人评论更是好事。

不是书法博士不会写字，只是书法博士与书法家是两个不同的概念，只有真正读了书而且书法技能精湛的博士才有可能成为“书法家”，想到这些，我就觉得自己离“书法家”这个目标太远了！虽然是博士，但我好像也没读多少书，更没有把字写好！所以，现在的当务之急，应该还是继续执行自己的读书和写字计划。我初步规划一下，如果过几年能评上博士生导师，那么就要工作到65岁才能退休，今年正好45岁，离退休还有整整20年！到退休之前的20年内，如果每年能读10本书，就还可以读200本书；如果每年只能读5本，也至少可以读100本书；即便每年只读了1本书，也可以再读20本书。如果这20本书真正都通了，应该还是有作用的，所以，读书不能放弃，即便写不好字，读书还是不能放弃！此外，这么喜欢写字的我，当然不会放弃写字。而经验教训和书法史鉴告诉我：学习古人才是书法进步的最佳途径！我就将这20年继续定位在学习古人阶段，慢慢临习，慢慢理解，即便是蚂蚁和蜗牛，也应该会走出点距离！

还有四件事情，我也是不会放弃的。其一是教学，这是我的饭碗，教学效果的好坏直接影响我的生存，我能砸自己的饭碗么？除非我真的疯了！其二是学术研究，这是我的兴趣所在，尽管之前所发表的70多篇论文和出版的10余部大小著作不一定有多少学术价值，但我还是会坚持学术研究，并希望今生能真正写出一点有学术价值的成果。其三是诗词创作，我喜欢写格律诗词由来很久，初中时就喜欢写那些平平仄仄的句子，从初中到大学也写了不少自己认为符合格律的诗词，后来攻读硕士学位时修了《诗词格律》，才知道之前写的都是打油诗，好在当时没有电脑，这些打油诗都没有记下来。但从硕士到现在差不多18年多时间内，留下了700多首诗词，应该是比较符合格律的，只是好句子太少。诗词创作是我灵魂深处的一片净土，我会严防死守，不会让世俗占据那片净土；所创作的诗词又是我书法创作的文字内容，我会用书法的方式记录自己的诗词，算是敝帚自珍吧！其四是国画，这是我最初的艺术梦想。从2010年开始，严格来说，从我2006年攻读博士学位开始，我又重拾画笔，当然只是毛笔。主要原因是导师希望我学画，因为我的博士生导师是徐庆平教授，他是徐悲鸿先生之子。徐老师认为我有书法和诗词的基础，学画就非常有必要了！于是，我从那时起又开始临摹古代画作，从沈周入手，慢慢学习，近几年学小写意兰竹用功最多，但目前还没有什么成就，不急！

以上所说归根到底就是一句话：我比我自己之外的任何人更希望自己能写好字，所以我会加倍努力！但到了生命结束的那天，我还是没有把字写好，我那时当然什么也不能说了！

向彬，出生于1972年11月，湖南新化人，号梦苏堂主人，本科、硕士、博士、先后就读于湖南师范大学、首都师范大学、中国人民大学，吉林大学古籍研究所博士后。主要从事书画研究与创作，出版著作14部，发表论文70余篇。书法师法晋唐及北宋诸家，画宗赵孟頫、夏昶、文徵明等元明大家，颇具文人气，且善诗词，已有700余首自作格律诗词，出版《向彬诗词书集》、《向彬诗书画作品集》等作品集四部，100余件书法、诗词、国画作品发表于《文汇报》、《北京日报》、《大众日报》、《湖南日报》、《中华诗词》、《湖南诗词》、《诗词家》、《书法》、《书法家》等诸多报刊并多次在中国美术馆、全国政协礼堂、中国人民革命军事博物馆等地展出。

现任职务：

中南大学建筑与艺术学院美术系教授、研究生导师；

中国人民大学徐悲鸿艺术研究院研究员；

中国书法家协会会员、书法教育委员会委员；

中华诗词学会会员、湖南省诗词协会诗书画艺术院副院长；

曾任聊城大学美术学院副院长兼书法系主任、教授、研究生导师；

山东省书法家协会理事、学术委员会副主任；

主要获奖：

第四届中国书法兰亭奖理论奖二等奖；

第六届高等学校优秀科研成果（人文社会科学）三等奖；

第八届全国书学讨论会一等奖；

第九届书学讨论会三等奖；

第三届泰山文艺奖。

——END——

 

2017年10月25日下午3点，“欲换凡骨：金丹书法篆刻展”在江苏省美术馆开幕，此展由中国书协展览部、江苏省文联、西泠印社、南京艺术学院主办，江苏省文促会、江苏省书协、江苏省篆研会协办，为金丹教授第一次大型个展，展出其书法、篆刻作品近百件。

金丹教授

金丹于1966年5月生于江苏扬州，师从黄惇教授、获文学博士。现为南京艺术学院教授，博士生导师，书法系主任，教育部国家社科基金艺术学项目评审专家。中国书法家协会教育委员会委员，西泠印社社员，江苏省书法家协会理事，江苏省篆刻研究会副会长。金丹的书法作品多次在全国重大展览中入选和获奖。书法创作之外，致力于书法史论研究，论著获第五届中国书法兰亭奖(理论奖)一等奖、西泠印社当代篆刻学术研讨会一等奖、教育部第五届高等学校科学研究(人文社会科学)优秀成果奖、江苏省第十四届哲学社会科学优秀成果奖、江苏省文联授予“江苏省艺术成果奖”等。

开幕式现场

中国书法家协会副主席、江苏省书法家协会主席孙晓云题写展名

中国文联书法艺术中心主任刘恒先生、南京艺术学院党委书记管向群先生、南京艺术学院教授黄惇先生、江苏省文联主席章剑华先生先后致辞，高度评价金丹在书学理论研究、书法创作以及书法教育等方面取得的杰出成就。中国书协副主席、江苏省书协主席孙晓云为展览题写展名，以表祝贺。

南京艺术学院教授、博士生导师黄惇先生介绍，金丹从小热爱书法，80年代末考入南艺书法大专班，再数年考上硕士研究生、博士研究生。十几年后，他已成长为南艺美术学院书法系主任、教授、博导。 “看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。”这些年中，他多次在全国书学讨论会获奖和获得中国书法兰亭奖·理论奖。他关于清代碑派书家阮元、包世臣、康有为的学术研究深入系统且具有批判色彩，在书学史和印学史的许多领域也多有发现和阐述，得到了学术界的公认，也因此获得了中国书法兰亭奖·理论奖一等奖。

中国文联书法艺术中心主任、中国书协学术委员会副主任 刘恒先生致辞

南京艺术学院党委书记 管向群先生致辞

南京艺术学院教授、博士生导师 黄惇先生致辞

江苏省文联主席、党组书记 章剑华先生致辞

书法家金丹教授致答谢词

金丹写字风格一以贯之，基本面貌在二十几岁就形成了，不断地完善丰富。他锺情秦汉碑刻，又取法二王、孙过庭、杨凝式等人，资故实，酌新声，妙在能合，神在能离。和草书相辅相成的其他几种字体也有特点，并风格统一。他的楷书端庄而有趣味，又时见虞世南的遗韵。其篆书也有味道，喜大篆，又融草书意趣，灵动多变，古意盎然。其行书取法《圣教序》及二王墨迹，散逸生动，不拘于一招一式。隶书虽不多写，但汉人意趣十足，尤其略带简味的隶书，很见情性。

金丹是善于将理法与性情统一起来的艺术家，以强烈的主观统摄和变通丰厚的客观，他的书法篆刻以情御法，理中见性，是其艺术特色，更是其人的独特品格。金丹能够把古典的艺术精神与个人的情性结合在一起，飘逸自然。金丹诸体皆能，而最擅长草书。他平时不大讲话，但是写起草书来，胆子非常大，旁若无人，解衣盘礴，不斤斤计较于点画，而点画精神、血脉灿然呈现。他的作品充满了篆籀气，初看有点林散之的影子，细看全是他自己，所谓“与古人同而不得不同，与古人异而不得不异”。

展览现场

金丹先生为人为艺一向低调，从不张扬，他是当代中青年中为数不多的理论与实践兼优、品德与艺术双馨的艺术家。展览吸引了全国众多书法爱好者的围观，现场气氛热烈，人气爆棚。这次展出其书法篆刻近作近百件，篆、隶、楷、行、草五体具备，尤以行草书最能打动人心。

进入壮年的金丹，正蒸蒸日上，在书印的风格形成与变化上，都有着许多上升的空间。如今之书坛喧嚣尘上，热闹非常。凡有志于此者，都知道宁静致远的道理，金丹有今日之成就即在懂得静默的意义，更知道无数个寒灯下苦读的价值。但是，还有未来，是金子在尘埃中总会发光，因此且将今日之展览当作人生里程的又一个起点，是最好的选择。

乐寿志得 拓片题跋 138×33 2017

世人但学兰亭面 草书扇面 30×60 2017

游鱼高花八言联 隶书对联 228×41 2017

甘醴趋虞联 篆书对联 139x20x2 2008

金石寿 篆书横幅 19×57 2017

鸾鹤将栖处 草书斗方 49×49 2017

戏鸿堂诗钞 行草册页 16×45 2017

余雪媚樵径 隶书条幅 235×104 2017

东临碣石 草书中堂 247×123 2017

金丹篆刻–欲换凡骨

十年一觉扬州梦

清风徐来

　同时，由江苏凤凰美术出版社出版发行的《欲换凡骨·金丹书法篆刻集》在展览上亮相。

出席本次展览的嘉宾包括：原南京军区政委方祖岐、原南京军区副司令员徐承云、江苏省文联主席章剑华、中国文联书法艺术中心主任刘恒、江苏省文联副主席王建、江苏省中华文化促进会主席高以俭、南京艺术学院党委书记管向群等领导出席了开幕式。中国书协副主席陈洪武、顾问言恭达均因公务未能到现场，也致电表示祝贺。出席开幕式的还有祝竹、季伏昆、管峻、祁小春、庄天明、辛尘、崔伟、王卫军、黄正明、仇高驰、高欢、谢少承、苏金海、蔡树农、金田、张兴来、朱敏、陈中浙、李路平、谢海宁、李金豹、王刚、杨小扬、漆澜、白鹤、李双阳、赵彦国、曹军、柳正梅、陈金纯、黄学江、王岚、许静、邰劲等书画篆刻家以及众多书法爱好者。

——END——

在中国画史上就有这样一个群体，他们出家为僧，用水墨丹青留下了那一代人心目中最美的山水记忆，他们就是明初画坛四僧：原济（石涛）、朱耷（八大山人）、髡残（石溪）和渐江（弘仁）。他们是僧人，也是文人，甚至还蒙受道家的影响，他们的作品融汇着文人习性，禅宗三昧，老庄哲学，在清初画坛各树一帜，其笔下的意境山水更是孕育了人对于自然、生命的大彻大悟。

明初画坛四僧之一的弘仁：

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弘仁作品

家世一朝毁，
才子遁空门。

“妈，我出门去担米。”一身蓑衣的弘仁对母亲说道。
“唉，路上小心啊，三十多里地哪，”生病的母亲回答着，“慢着点，看天怕是要下雨。”
“您放心吧。”弘仁说着出了门。

弘仁俗名江韬，
生于安徽歙县桃源坞，
幼年时随父亲迁到杭州，
在当地考上“杭州诸生”，成了秀才。
可惜不久后祖父和父亲相继去世，生活一下变得艰难起来。
虽然秀才有政府发放的定额口粮，
但这点粮食连他自己都不能果腹，
遑论还要奉养母亲。
无奈之下，
弘仁和母亲回到了歙县，
靠砍柴和誊抄书稿补贴家用，过起了非常清苦的生活。
同时拜当地的名儒汪无涯为师，
研习五经，准备继续参加科考。
这样的生活折磨之下，不久母亲也撒手人寰。

弘仁的性格一下阴郁孤僻起来，
每天靠写字作画派遣愁绪。
黯淡的人生，逐渐少了梦里梦外的花开。
唯有提笔抹下岁月的痕迹，
敛一副冷峻的山水，
烘托出一卷旧日的温情惘然。
弘仁心涌执念，决计“不婚不宦”，
用生命温润笔墨，
把余下的时光点染的美轮美奂，
找回记忆里的净洁心田。
对此时的弘仁而言，世俗世界的欢愉逐渐变得风轻云淡。
但是毫无疑问，
就是这种古井般沉寂的心境，
培养出了他在画艺上的旷世奇才。

弘仁作品

我想起了，
那年夕阳下的基友。

三十六岁，弘仁的世界发生了戏剧性的变比。
首先，
吴三桂投敌，
满清铁骑突然入关南下，眨眼间势如破竹，兵临徽州城。
整天沉迷于学习不可自拔的徽州士人们如梦初醒，纷纷起来组织抗清。
名臣金声和其学生江天一也组织军队奋起抗击，
弘仁因为痛恨异族的血腥残忍，
于是积极响应，投身其中。
然而才到九月，
徽州御史就投敌叛变，引清兵入城，金声及江天一被俘而亡。
余下的抗清志士，南下投奔福建的唐王政权。
在相公谭，
弘仁和留守好友程守哭别，也踏上了千里遥途，
但是等他辗转来到福建，
南明小朝廷已经彻底灭亡。
场面如此尴尬。无奈之下，弘仁跟着志士躲进了武夷山的天游峰。
在天游峰，他遇到了古航道舟禅师。
心灰意冷之下，他皈依佛门，法名弘仁。
留守好友程守闻听他出家的消息后十分感慨，遥寄赋诗一首：
泣歌自禁宜称客，家世全非肯作僧。
山水这里原大好，归来况可共登临
这是在喊他返乡回家。
没辙子，为了好基友的呼唤，弘仁又踏上了千里归程。

弘仁作品

我就这么看着你，
直到你开始淡淡的忧桑。

回到家乡歙县的弘仁住在五明寺中，为自己的居室取名澄观轩。
他彻底的澄净了下来。
徽州是个好地方，
紧邻黄山，有平岗丘壑，流泉潺潺，苍松亭亭。
自此之后，
弘仁每日挂瓢曳杖，芒鞋羁旅，
或长日静坐空潭，或月夜孤啸危岫。
虽有亡国之恨，
但只是一副冷漠处之的样子，
寄兴自然，云游山川。
其实在明末画僧中，弘仁要算是最为出尘脱俗的僧人。
早年的艰难谋生，颠沛流离，
决定了他把人生看的通通透透，
是一个对世俗社会彻底放弃的人。
他不像八大山人那样，
出家后仍然悲愤难抑、几近癫狂；
也不像石涛那样，
身为世外却热衷社交往来；
在弘仁的心中，
亡国之痛，归结于民族和社会的全面腐化，
所以对民众对官僚，他都已经彻底绝望、绝冷、绝缘。
因此，
弘仁一生的画作中，满是处处风神懒散、气韵萧寒。

弘仁作品

萧寒中有自己的坚守。
最后一次登上黄山是在他五十一岁的那年。
眼前的山石依然如刀削般险峻而清朗，
石上的偃松依然万古常青、冷竣静寂，
他一时兴起，解衣脱帽，展纸作画，
但是也因此感染风寒，
待回到披云峰下五明寺中后，弘仁法师便一病不起，就此长别人间。

时间替代，
眼前的风景换了一茬又一茬。
当人们回忆起那个明末孤独的僧人时，
才迥然发现，他已经成为明末遗民画家的最高巅峰。
得失皆缘，安之若命。

古人云：智者乐水，仁者乐山。古人喜欢纵情山水，在精致的小桥上、飞流的瀑布旁、潺潺的河流便、奇巧的树木下与远离人世喧嚣的房屋小舍里肆意歌唱……他们在山水的涤濯中，对内在世界的了解也逐渐加深，并逐渐达到了一种真正超越物质世界、超越自我、甚至超越“神”的人生境界。

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墨池学院特邀 毛文琳老师，通过对弘仁山水的了解，学习他的用笔技巧、笔墨情趣及山水画的结构，在临摹弘仁山水的同时也掌握一些创作的技巧！

1998年曾研修于中央美术学院中国画系，2015年清华大学美术学院绘画系艺术硕士研究生毕业，现为中国美术家协会会员，中国新水墨画研究会副会长、甘肃省中国画学会理事，甘肃省画院特聘画师。

美术作品获上海世博会中国美术作品大展优秀奖,“八荒通神”首届哈尔滨中国画双年展优秀奖，“高原·高原——中国西部美术展中国画年度展”三等奖。入选“公望富春”首届中国山水画展,“和谐燕赵 红色太行”全国山水画展，第二届中国工笔山水画展，“为中国画”全国高等美术院校山水画师生展，2014第三届造型艺术新人展等展览。

毛文琳作品

毛文琳作品

毛文琳作品

毛文琳作品

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[ 课程安排 ]

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第一节 弘仁山水画解析
2017年10月27日 19:00
1、弘仁山水画的审美特征（讲述+图片演示）
2、弘仁山水画的艺术特点（讲述+视频演示）
3、弘仁山水画用笔特征（讲述+视频演示）
4、弘仁山水画的笔墨情趣（讲述+视频演示）

第二节 弘仁山水画结构
2017年11月02日 19:00
1、山石结构（讲述+视频演示）
2、笔墨结构（讲述+视频演示）
3、小品临习演示（视频演示）

第三节 弘仁山水画小品的临摹与创作
2017年11月08日 19:00
1、笔、墨、纸的选用（讲述+图片演示）
2、山水画的临摹方法（讲述+视频演示）
3、创作的技巧（讲述+视频演示）
4、创作示范（视频演示）

第一节课 一元试听

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1926年2月18日
正是徐悲鸿画展在上海举行的时候

徐志摩和陆小曼两人
正情事纷扰
京沪两地社交界无人不知

至于为什么徐志摩多年
不能忘情于林徽因
在朋友中也不是什么秘密

徐悲鸿可能想起来老友这些往事
才顺着文题画
赠了这幅《猫》

这幅《猫》
是徐悲鸿送给徐志摩的
之后
徐志摩便有一篇写猫的小文问世：

“我的猫，她是美丽与健壮的化身，今夜坐对着新生的发珠光的炉火，似乎在讶异这温暖的来处的神奇……我敢说，我不迟疑地替她说，她是在全神地看，在欣赏，在惊奇这室内新来的奇妙火的光在她的眼里闪动，热在她的身上流布，如同一个诗人在静观一个秋林的晚照。我的猫，这一晌至少，是一个诗人，一个纯粹的诗人。”

文章里“我的猫”
显然是在描摹和赞美他爱的女人

读者一般都认为
所指应该是陆小曼

话说回来
徐悲鸿的感情轶事
并不比徐志摩寡淡多少

但是这能否作为
评判他是不是伟大艺术家的标准呢？
这就因人而异了

——END——

《曹全碑》全称《郃阳令曹全碑》，碑高253厘米，宽123厘米，隶书，字共20行，满行45字，有碑阴5列，篆额佚失无存。东汉中平二年（公元185年）十月立，明万历初出土于陕西郃阳（今陕西合阳）莘里村，1956年移立陕西博物馆碑林。

该碑是汉代隶书的重要代表作品。它以风格秀逸多姿和结体匀整著称于世，因此历来为书家所重。

《曹全碑》在隶书的诸多风格品类中，是典雅秀美一路者，在技法上以精到整饬胜。对于学习隶书的朋友来讲，选该碑作为范本应该是正确的。

临习《曹全碑》应注意的问题

1．此碑的艺术风格以秀为主，同时又极具骨力，在临习时，就应表现其挺拔的一面。

2．临习时不宜一味求快，每一笔画都应快慢有致。

3．临习初期以忠实于原作的特点为主，要对原帖进行细致入微的分析和认真的体会，重点放在用笔中的“藏锋虚势入纸”和“藏锋实势入纸”的比较训练上。

 4．在临摹时必须有钻探精神和攻坚毅力，先约后博，再由博返约，才可获得成功。千万不可朝秦暮楚，见异思迁。根基未固，却忙于创造，此乃学书之大忌。

——END——

秦淮河畔，自古就是金粉飞扬的地方，无边风月，旷世繁华，在明末清初走向了极致。

当时的一线明星，叫“秦淮八艳”。今人形容明星，常用四个字：德艺双馨；古人却没这么含蓄，他们也用四个字：色艺双绝。

她们从不以德标榜，但很多人愿为悦己者容，肯为知己者死，不为别的，就为心中那一份喜欢。

今天，我们就请出秦淮河畔的几位男人，说说他们的故事，看看他们的书法。

钱谦益（1582-1664）

对象：柳如是

钱谦益(1582年-1664年)，字受之，号牧斋，晚号蒙叟，东涧老人。学者称虞山先生。清初诗坛的盟主之一。苏州府常熟县鹿苑奚浦(今张家港市塘桥镇鹿苑奚浦)人。明史说他”至启、祯时，准北宋之矩矱”。明万历三十八年(1610年)一甲三名进士，他是东林党的领袖之一，官至礼部侍郎，因与温体仁争权失败而被革职。崇祯年间(1628年-1644年)他作为东林党首领，已颇具影响。明亡后，马士英、阮大铖在南京拥立福王，建立南明弘光政权，钱谦益依附之，为礼部尚书。后降清，为礼部侍郎。

作为晚明一代诗宗，钱谦益一生跌宕起伏，他59岁迎娶23岁的秦淮名妓柳如是，63岁降清，后又拿着大清的工资，暗中复明。

    

清军兵临南京城下，柳如是劝他自尽殉国，他犹豫了一下，走进荷花塘，说了句“水太凉，不能下”，结果柳如是一头扎进水塘。

很难说柳如是有什么信仰，但死在她不过就是一口气，直来直去；文人则不同了，总觉得有一筐事情未做完，舍不得咽这口气。

虽然柳如是此次自尽未遂，但20年后钱谦益过世，她还是弄死了自己。她大概觉得，如果爱只剩下了纠缠，活着真就没什么意思了。

 钱谦益书法

钱谦益是当时著名藏书家，筑“绛云楼”，藏书画、古籍、金石拓片无数。其书法沉着安稳，是典型的学者字。

冒辟疆（1611-1693）

对象：董小宛

冒襄(公元1611－1693年) ,字辟疆，号巢民，一号朴庵，又号朴巢，私谥潜孝先生，明末清初的文学家。他出生在如皋城一个世代仕宦之家，幼年随祖父在任所读书，14岁就刊刻诗集《香俪园偶存》，文苑巨擘董其昌把他比作初唐的王勃，期望他“点缀盛明一代诗文之景运”。

冒辟疆和许多天才一样，少年成名，屡试不第。虽与官场无缘，但如皋冒家的雄厚家底，足够冒公子风流一生了。

 冒辟疆在秦淮河畔的“初恋”，其实是陈圆圆，两人已订婚约，但无奈造化弄人，陈圆圆被卖到北京，又辗转成为吴三桂小妾。

 在情场与考场的双重失意之下，他遇到了董小宛。董小宛对他爱得不得了，但他起初却心不在焉。后经钱谦益、柳如是两口子极力撮合，33岁的冒辟疆与20岁的董小宛成亲。

 然而清兵的入侵没能让他们的安宁维持很久，战乱中，二十几岁的董小宛死于肺病；冒辟疆则一生不与清朝合作，每天用他的著述记载着昔日的爱情，直到80多岁。

值得一提的是，江苏如皋的冒家后人至今坚信《红楼梦》讲的是冒家的故事，这世上没有什么曹雪芹，曹雪芹就是冒辟疆。

冒辟疆书法

冒辟疆十余岁出诗集，董其昌即为之作序。和当时很多人一样，他也学董，继而上追颜真卿、李邕和米芾。他喜欢写大字，每一出手，必被珍藏。他的书法，可谓才子字。

余怀（1616—1696）

对象：不详

余怀(1616~1696)清初文学家。字澹心，一字无怀，号曼翁、广霞，又号壶山外史、寒铁道人，晚年自号鬘持老人。福建莆田黄石人，侨居南京，因此自称江宁余怀、白下余怀。晚年退隐吴门，漫游支硎、灵岩之间，征歌选曲，与杜浚、白梦鼎齐名，时称”余、杜、白”。

和钱谦益、冒辟疆相比，余怀似乎是个小角色。是的，他没有与秦淮八艳发生过什么故事，他也没有风流才子的大名。但这位来自福建莆田的文人却以一部《板桥杂记》真实记录了秦淮河畔当年的繁华。

余怀写这本书的时候，已经年近八旬了。但提起当年事，他仍然心潮澎湃。

他就像一位卧底记者，将看到的，感受到的秦淮河往事一一再现。更可贵的是，他的眼光没有只盯一线明星，而把那些二流三流甚至不入流的妓女也写得活灵活现。

他写她们的生活状态，也写她们的气节。国破家亡，秦淮河畔亦不能免，但有些妓女在被俘后居然不妥协，不变节，壮烈牺牲。他用事实证明，所谓“商女不知亡国恨”，并不总是真理。

余怀书法

余怀无善书之名，传世作品也不多，从这通信札来看，清秀温婉，柔中带刚，正是文人字的模样。

——END——

 

在诸多的评论中，
他是各种声音的集合。
四十岁前，李鸿章左冲右突，前途茫茫；
四十岁后得遇曾国藩，平步青云；
要怎么去形容李鸿章的一生？
用他自己的话就是：
少年科第，壮年戎马，中年封疆，万年洋务。
然而，这些生命给予的烙印，
也深深的，扎根在他的书法之中。

他和曾国藩、左宗棠、张之洞
并称为晚清中兴四大名臣；
日本首相伊藤博文说他是大清帝国
唯一有能耐可和世界列强一争长短之人；
慈禧太后说他是“再造玄黄之人”；
他被西方誉为“东方伸斯麦”，
与德国的俾斯麦，美国的格兰特并称十九世纪三伟人。

他曾以仅仅9000名刚刚招募的淮军，
便打败了太平天国的军事天才
忠王李秀成率领的10万大军。
因此，他成了上海富商和上海租界英美法等国
眼中的救世主。
他是洋务运动灵魂人物，
有的洋人不知道有皇帝而知道有他。

1883年美国总统格兰特接受《纽约时报》采访，
谈及自己在国外遇到的四个最了不起的人，
分别是：
法国首相甘贝特、德国首相俾斯麦、
英国首相格兰斯顿和中国的李鸿章。

由于李鸿章的政治影响，
很少会有人提及他的书法艺术价值，
其实他也是一位鲜为人知的书法家。

书法对于古人而言，
除了是科考必备的敲门砖外，
也是修身养性、表情达意
以及怡情遣怀的一种重要方式。
书法的用笔、用墨、取法和谋篇布局等
也是作者学识与修养、情操与心境、
人生观与世界观的外化。

李鸿章的书法于端庄中不乏生动，
用笔按提有序、丰腴厚重，
结体内敛有致、疏密井然，笔墨酣畅淋漓，
有欧、颜遗风，
他最擅长行楷，有台阁大臣的风度。

李鸿章书法源于早年为争取功名时所下的苦功，
后来发展为自己的情趣爱好。
通观李鸿章存世的众多书联、信札、扇面等，
其书法博采众家、底蕴丰厚。
李鸿章的书法尤以行楷书见长，
笔酣墨浓，光华内蕴，气韵灵动，妍媚儒雅。

在当时千篇一律的宫阁体书风盛行之下，
其书法更凸显出难得的另一方面，
或许是颜真卿气韵凛然的君子形象
深深打动了李鸿章，
在颜真卿的书法上，
李鸿章找到了自己精神上的寄托与人格上的契合。
颜真卿在楷书和行书上成就最高，
并提出“屋漏痕”的观点，
意指用笔如破屋壁间之雨水漏痕，其形凝重自然。

苏轼认为颜真卿的书法“雄秀独出，一变古法”，
米芾把颜真卿的书法
比作项羽披上了铠甲一样气宇轩昂，不可侵犯。

俗话说，字如其人。
历史上，
颜真卿曾坚决维护 中央集权和全国统一，
先后同分裂叛乱的安禄山、李希烈进行斗争，
最后以身殉国，
被后人视为忠臣烈士、道德楷模。
正是中正不阿的性格气质
外化为颜真卿刚健雄深、朴拙端严的书法风格。

而李鸿章一生内固疆国、外御强邻，
“受尽天下百官气”却始终尽忠职守、不改本色。
正是相似的人生经历和坚韧的性格特质，
使得李鸿章深得颜真卿书法的精要，
并且师古不泥古。
观李鸿章楷书，
碑帖兼容，笔力苍劲沉稳，刚柔相济；
结体宽博端庄，外密中疏；
风神豪迈，气势雄强，极具庙堂之气。

晚年时期，
李鸿章对王羲之、颜真卿的书法情有独钟。
在北京贤良寺养病的日子里，
几乎每天上午都要临摹王羲之的《兰亭序》《圣教序》
以及颜真卿的《争座位帖》，
并且一边写，一边细看默思，
努力品味内在的风骨。

李鸿章有着常人难以企及的性格优点，
曾国藩说他：“才大心细，劲气内敛”，
他身上的确有着一股子难得的韧性与忍劲。
他有一幅广为人知的对联：
“受尽天下百官气，养就胸中一段春”。

别人骂他，
他从不为自己辩解，显得十分超脱，
并将女儿嫁给曾经骂他骂得最凶的
清流派领袖之一张佩纶。
面对各种政敌及反对势力，李鸿章从不退缩。
虽饱受骂名，四方树敌，
但事情还是要做，与列强周旋不已，
力挽狂澜，为救清廷于绝境，
不惜搭上老命一条。

李鸿章受人诟病最甚之一，
便是积有大量财产，说他“富甲天下”。
时人作有一副对联，将他与翁同龢一同讥讽：
“宰相合肥天下瘦，司农常熟世间荒。”
李鸿章聚财敛财的确不假，
但他能够做到公私分明。
他的资产多为招商局、电报局、
开平煤矿、通商银行等处的股份，
及上海等地当铺、银号的利润所得。
而朝廷公款，并未贪污占用，
在离任直隶总督时，
李鸿章曾将长期“截流”、积存的八百多万两白银，
全部移交给继任者王文韶。
据说这笔经费后来落入袁世凯之手，
成为他交结王侯、内外联络的特别经费。

李鸿章一生中最令人诟病的
便是签订《马关条约》，
曾经清大臣第一人的李中堂从此成了
涣散中华民族精神的卖国贼、苟且偷生的小人。
李鸿章在签订《辛丑条约》时，
将“李鸿章”三个字签成了“肃”字的模样，
这三个字挤在一起，
即虚弱无力，又辛酸悲苦。

纵观李鸿章一生，
应该说是成功与失败交织、喜剧与悲剧掺和的一生。
在他的倡导，或者说引导下，
清朝总算是挣脱了几千年的传统束缚，
在学习西方的道路上，
迈着艰难而蹒跚的脚步缓缓前行。

然而无论我们持何种观点，
从何种角度看待、评价李鸿章，
都大可不必将“汉奸”、“卖国贼”之类的语汇加诸其身，
将近代诸多过错与灾难归咎于他，
他为清廷做了一辈子的替罪羊，
最起码在我们眼里，
他仍然是一位值得敬重的老人。

李鸿章的一生，
毁誉参半，褒贬不一。
对于这样一位颇有争议的历史人物，
你如何感慨？

——  END  ——