1a米芾临《十七帖》

2a米芾临古逼真,对此大家都了解。他曾经说:“壮岁未能立家,人谓吾书为集古字,盖取诸长处,总而成之。”这是对世人诬其书不能自立的反攻,同时也坦承交代了他的学书心得。

3a当然,“集古字”就肯定会留下许多临摹之作。此《十七帖》即为其一。

4a米芾临摹古人名帖的主要目的有三:

(1).临摹古代名人之稀见书迹,可提升自己藏品的整体价值,从而为其书画交易加重筹码,以牟取暴利;

5a(2).在印刷技术虽已普及但不够完善的北宋,法书复制仍旧依赖临摹,法书的临摹本。一方面,可扩大法书名画的传播范围,另一方面也可使学书者不择时不择地的进行书法学习;

6a(3).作伪者以此作为邀名获利于当时的手段,并希冀以此而百代标程。

7a然而米氏并不满足于在古人身上讨生活,他吸纳钱勰的建议,在“集古字”时更加注重书法之“势”的畅达贯通,“势”可包含笔画之间牵丝映带之流转,亦可涵括字间、行外气息及墨色的承转。但其实,这也是从“二王”处获得的经验。8a 23 22 21 20 19 18 17 16 15 14 13a 12a 11a 10a 9a

1a明 黄道周 行书手札 匡时2015秋拍 成交价138万元

作品鉴赏

黄道周小楷取法钟繇,出笔生辣,点画峻折浑厚,结字奇拙,时杂方折笔,创造出一种随意不羁、清新刚健的小楷新貌。行草书笔法圆劲,浑厚迅猛,参以隶书笔意取横势,带有汉八分的简牍气;结体呈俯仰欹侧之势,典雅高古,可谓独树一帜,充分表现出融汉隶于行草“间出已意”的创造精神。所言:“书字以遒媚为宗,加之浑深,不墜佻靡,便是上流矣。”这正与其人品相似,刚正不阿,不流凡俗,表现出奇而不肆、狂而不怪的强烈个性。

黄道周与张瑞图一样,立志颠覆传统审美趣味,革新晚明书坛软媚薄弱之风。张扬个性,不拘成法。其书遒劲雄畅,气力外拓,不像张瑞图那样将力与形都抱紧成一团,似乎随时都准备抵御着外力。黄道周书风显然开朗宽博得多,就象他的为官处事一样,永远直面异端、直面人生。

黄道周(1585-1646),字幼平,福建漳浦人。因读书于福建东山以南海岛上铜山的石室中,又号石斋。他博学多才,深究经学,雅好诗文,精天文、历数,又善书画。天启二年(1622)与王铎、倪元璐同榜进士及第,授翰林院编修。先后讲学于余杭大滌山书院、漳浦紫阳书院,从学者数百人。其人秉性耿直,严峻刚正,清直敢言,故二十多年宦海生涯中,屡遭贬谪,几经沉浮。清军入关后,先后奉福王朱由崧、唐王朱聿键。南都失守时,亲携义军九千以抗清军,于婺源兵败被执,解至南京,大义凛然,终为清军所杀。在狱中饮寝如常,日书孝经,临刑前破指血书“纲常万古,节义千秋,天地知我,家人无忧”。曾言:“读书人第一追求者乃是学问人品,书画是学问中第七、八乘事,切勿以此关心。”

释文:弟前欲至天柱匡阜,今觉沂流亦艰,似小日便觅民船归耳。敞乡人大有趣,亦天生此辈将撑柱乾坤也。王聚洲甚颇言佥,见时幸为谢之,人云不宜拜客,便不拜客,可省酬对之烦耳。舆图若裱者,何时可奉还,以散帙为便,报五本缴上,再有见示小册二副,奉上一笑。弟道周顿首。2a 3a

1a清 八大山人 仿倪云林山水 立轴 水墨纸本 成交价5600万元

【作品赏析】

八大山人山水,从董其昌入手,复力追倪(云林)、黄(公望),更益以超迈冷隽之气,雄畅浑厚之笔,清冽悠远,苍凉古厚,格高韵胜,风骨自具。

此图虽曰仿倪,然危亭高岗,形势险峻;近树大小错杂,倚侧聚散,在在俱见匠心;且云林擅侧笔,转折遒利,以清逸见长;八大多中锋,纵恣沉着,以郁茂取胜。在荒荒率率之中,有一种举重若轻、气沉旨远、苍而能静的诗意禅境。读之令人气旺神凝,心境空明。

旧为曹溶收藏。曹溶是清初学者,藏画富而精。他的收藏一方面说明其眼界之高明,爱古而不薄今;另一方面亦可证八大晚年因其艺术之超越同侪超越时代,已受到有识之士的关注与珍视。他所以成一代大师是绝非偶然的。

将这件作品推至1699年的一个根据,是画面左下角的钤印“驴”。八大在1681年至1684年用此别号,但其不见于1684年后,直到十五年后,即1699年才复被使用。虽印章更易,而同一名号复出。在1684年和1699年,唯一可知的与八大境遇相关的事件,即为康熙皇帝的两次南巡。在1684年,八大隐于“驴”名,或许八大是在巧妙的借“隐”而“显”:“当年隐者即为‘驴’也”;好似旁人,譬如石涛,兴奋地向众人宣称“八大山人即当年雪个也”,很可能八大自己也在确认之前的另一个身份。八大选择在康熙南巡之年有此举动,其时明遗民蠢蠢欲动且岌岌可危。

同样在1699年,八大首次绘制了鹰——传统上英武雄健的鸟类。而仅仅五年前,他还自比为无家可归的鹌鹑,乞怜于帝王的勇鸷猎鹰。显而易见,到1699年,八大对康熙皇帝和满族的态度发生了微妙的变化。我们不妨暂且将其归结为八大自我认同的增强,而怨恨悻然亦被顽固怅然逐渐取代。

这幅干涸空旷的山水无疑是在追忆倪瓒。八大依惯例调整了倪瓒的构图布局: 不像倪氏通常将茅屋安置在低处水边,而将其高置于山岬,俯瞰远处的河流。佳处精妙难得,得视遥遥远江,可观悠悠过往。

1a清 王铎 临王羲之月半念足下帖 嘉德2015春拍 成交价897万元

王铎一生崇尚晋人,于王羲之父子尤一往情深,揣摩临写不遗余力。沙孟海先生曾戏称他:“一生吃着二王法帖,天分又高,功力又深,结果居然能够得其正传,矫正赵孟頫、董其昌的末流之失。在于明季,可以说是‘中兴之主’了。”此轴即临右军。中锋劲挺,故用墨虽极湿润,而无臃肿肥软之态。可能是临仿多了,对王书的结字用笔已烂熟于胸,故迅笔书来,若疾风急雨,而姿容尽出,然咄咄逼人的气势已在王右军之外,显然是自己的风格了。乙亥为崇祯八年,王铎四十四岁,正是中年力学,书艺成熟之时。

沉浮两朝 紫气东来

王铎,明末清初大臣、书画家。字觉斯,一字觉之。号十樵。孟津(今河南孟津)人。铎博学好古,工诗文。其书法独具特色,世称“神笔王铎”,且与董其昌齐名,明末有“南董北王”之称, 其书法用笔,出规入矩,张弛有度,却充满流转自如,力道千钧的力量。尤擅行草,笔法大气,劲健洒脱,淋漓痛快。日本人对王铎的书法极其欣赏,还因此衍发成一派别,称为“明清调”。 他的《拟山园帖》传入日本,曾轰动一时。他们把王铎列为第一流的书法家,更提出了“后王(王铎)胜先王(王羲之)”的看法。

十七世纪的书法发展,王铎功不可没。他是明末清初的一位翰林学士,同时也是一名书家。尽管曾有人将王铎和王安石作比较,有“为翰林学士则有余,为宰相则不足”之一说法,但事实上,要以这个基准去评论王铎,则会埋没了一名文人书家的倾世才华——他统领了一个时代的书风,甚至是对往后的风格进行颠覆式的变革。

2a与王铎同时代,且著名书家还有倪元璐(1594-1644)、黄道周(1585-1646),当时人称 “三狂人”。这种“狂”除表现为性情豪迈之外,主要指其书法之势。倪元璐之书以纵姿奇崛为世人所知,被认为天真至情。黄道周之书则闻名于“险怪”。倪黄二人书法实则亦是明末书风之典范,但其流传远远不如王铎——无论传世作品的数量还是质量——有学者称,尽管三人政治相励,学术砥砺,而倪黄二人明亡时殉国,早早完结了在政治和书法上的生命。事实上在明亡之前,倪黄二人已不如王铎成就,王铎最为顶峰之时,在三四十岁时代,但王铎降清之后,作品却展现出更为耐人寻味之处,有部份作品显示出极为工整的行笔之势,而另一部份则疏落零散,尽是凄凉之味。而王铎在其顶峰时期的的“涨墨”技法则晦暗了之了。

“涨墨”是指墨溢出笔划之外的现象,以润笔或者掺水的墨对点画有意进行渗晕,或使线条之间互相合并,或使笔触与渗晕交叉以丰富层次,令一色变化多端。实则在绘画中极为常见,书法上却少有中规中矩之书家敢尝试——本来书画同源,绘画和书法相互结合本来就自而然之之事。

观之本作《临王羲之书法月半足下帖》,此作虽然是临作,然已显王铎独特书风,观之书迹,墨汁饱含——一般临摹者,为摹大家之风,起初总是兢兢业业下笔,饱蘸浓墨下笔者,可见其自信。实际上该作依然有王羲之之风骨余韵,但仅能说“骨”在,而下笔连绵之势,则是王铎自己的造化了。王铎多临“二王”作品,巧妙地利用“涨墨”之法增加书作的艺术效果。但涨墨并不是一种取巧之法,甚至可说,同时代根本无人能如王般掌握这种技法,其墨色的渗透,有功于其透彻的色调,才生得出灵动虚无之境界。

但细致体味,本作的“涨染”显示出的却多是一股子“虚空”。王羲之当日写下该帖,正是遭左迁心境惨淡虚无一物之时,更有被称为哀伤帖。体味其文,则可知了:

月半,念足下穷思深至,不可居忍。雨湿,体气各何如?参军得针灸力不?甚悬情。当深宽割,晴通省苦,遣不具。

文中之意,饱含凄苦之意,月下回想自己处境,愁苦病痛等仅己知。而王铎临其作也如此般:崇祯八年(1635),王铎的政坛和学道上的好友,纷纷遭当时最为得势的温体仁陷害,轻则左迁至僻地犹如流放,重则含冤下狱致死,而王铎则被贬适南迁。除却左迁之事,更有国家危难等问题在其时出现,崇祯八年正月,高迎祥、李自成、张献忠等农民义军相会于河南,举行著名的“荣阳大会”——曾经的大明时日无多。即使是遭贬至异地的文臣,也能够明显感受得到国家苟延残喘之貌。书家的境况自然影响至其艺术创作之上。

因而在这幅作品上,最明显可看到的,还是文字中透出来的悲凉气氛,尤见于“雨湿”一词之前后,“雨湿”一词之前,墨色极浓,虽有添水晕染,但始终墨色浓厚,但“雨湿”一词之后,则不然, “体气各何如”的写法便明显可见了。

3a“雨湿”,亦作“ 雨湿 ”,该词指的是阴雨天,但被文人用之诗文之上,往往都是悲凉之意,如唐杜甫 《兵车行》:“新鬼烦寃旧鬼哭,天阴雨湿声啾啾。” ,或许雨湿一词感染王铎,“体”字的涨墨渗润程度尤为甚,而随该词之后,涨墨技法则多番出现,“何如”之墨色尤为淡,可见王铎沾水甚多,以加深虚空的视觉效果。

实则该作之后,王铎还是回到了朝廷。其一生仕途坎坷,起起落落不断。但是在此作之后没多久再次还朝的王铎,或许没有想到,不出十年(1644)之后,其另外一次“还朝”则是归顺了满清。

或许因为其降清之举,令其在后来中国书道历史上对其功绩之评论,有极大争议的一笔,吴昌硕《缶庐集卷四》中有诗曰:“有明书法推第一,屈指匹敌空坤维”。透过所谓道德夹缝中看王铎,其作当属极品,因而当其作飘洋过海至扶桑之后,则并没有太多人在意所谓“人格画品”这类评判标准,反而真实还得了一个倾世书家的公道。既然历史潮流不可逆,且放下世俗偏见,能细品其中精妙,方才是难能可贵之事。

(株式会社东京中央拍卖2013年春季拍卖会)

释文:月半念足下,穷思深至,不可居忍。雨湿,体气各何如?参军得力不,甚悬情,当深宽寄,晴通省遣。不具。王羲之。□老年家大词宗。乙亥春。王铎。

1a英国人斯坦因收集的敦煌《宝塔心经》水墨纸本,规格:47×22厘米,大英图书馆藏,编号:S.4289

《宝塔心经》,就是把佛经中的《心经》以塔的形状书写出来。这种塔状的心经分为塔座﹑塔身和塔顶三部分,而塔身又分为五层,塔顶为经文题名,塔门绘有观世音菩萨立像,解读宝塔心经的方法是从观音菩萨左足下角的“观”字开始,沿虚线依次读之,最后心经结尾“婆诃”是收在观世音菩萨的右足下角。

《宝塔心经》图文并茂,形式新颖别致,极具趣味性和观赏性,实属敦煌遗书中的“宝中之宝”。

2a保罗-伯希和收集的敦煌《宝塔心经》,规格:74.9×29.9-30.1厘米,塔门绘有观世音菩萨坐像,现藏法国国家图书馆,编号:P.2168

3a保罗-伯希和收集的敦煌《宝塔心经》规格:99.1×29.4-30.2厘米,塔门绘有观世音菩萨像,法国国家图书馆藏,编号:P.2731。

书法阅读是为了:培养艺术品味虽然读大学之前对书法已经很感兴趣,但迫于学业,张若强只得以学习为重,直到上了大学才开始学习书法。“我大学读的是高电压技术专业,我们都戏称为”打雷防雷专业”。上海的文化艺术气息非常浓郁,在这种环境下,我开始学习书法。”张若强说:“当初是抱着玩一玩的心态,但时间一长就上瘾了,现在瘾更大,完全放不下了。”

1a张若强南国书香节题字

学习书法的路上,除了转益多师、墨池勤耕,张若强也非常注重书法阅读。张若强将自己的书法阅读内容分为三个方面,分别是:读碑帖、读书论与读书史。这三个方面当中,张若强特别强调了读碑帖的重要性。“读碑帖是第一位的,我的老师教育我,学书法首先要临碑帖,临碑帖之前先要读懂它。”

2a张若强行书 金鸡报福

张若强说,先辈们留下了许多珍贵而风格各异的碑帖,有甲骨文、钟鼎铭文、简书、摩崖石刻、墓志铭、砖刻、纸本墨迹等等,读碑帖后临帖,为创作打下坚实的基本功。

3a张若强篆书 厚德载物

对于读碑帖的理解,张若强分为两个部分。一是文化的内涵,二是书法的技艺与艺术特征。“读碑帖的文化内涵,就是识别碑帖的文字,读懂文辞内容,分析历史价值,感悟作者的内心世界。读碑帖的书法技艺与艺术内涵,是在于认清字的结构,明白点画特点、品出墨韵的变化。读碑帖的形式,可以是欣赏式,接下来是分析式,乃至记忆式。”

4a张若强隶书 家和万事兴

人文主义的境界,在于崇德为仁向善张若强的书法被评论家认为洋溢着人文主义气息,这与他对阅读的注重有很大的关系。张若强说,年轻时候他喜欢泛读作品,偏向于趣味性。但是过了三十岁之后,所有的阅读都很带有目的,并非时间的消遣。选择值得精读的作品,注重思想性。“我三十岁之前,阅读偏重于文学,除了中外古典名著,也比较注意中国现代文学。比如老舍的小说、巴金的散文、曹禺的戏剧、戴望舒的诗歌,也包括张贤亮、莫言等人的小说。但这之后,我开始注重阅读的专与精。”

3a张若强书法 君子怀德

对于作品当中带有人文主义的特点,张若强的理解是东方式的。“人文主义是文艺复兴时期诞生的思潮,我认为人文主义主要在于注重人的本性,人的情怀和思想要得到尊重,人在文化、社会发展中的责任要得到发挥。”

5a张若强书法 论语句

张若强说:“人文主义的境界,在于崇德为仁向善,这是我书法创作表达的重要主题。与人为善,以德为尊,以仁为友。我们通过阅读儒释道的经典,都是为了种德修身,都是为了培育人文主义精神。”

6a张若强隶书 博文约礼

私人阅读

读碑帖一开始不应太泛,可专注于两三本

信息时报:你每天会固定时间练习书法吗?

张若强:练习书法对我来说是一种终身爱好,其实也做不到日读夜练,白天要全力以赴做好本职工作,比较固定的时间都是在周末和节假日。下班后也可能做点小品作业,读读碑帖。业余时间,除了书法,有时会吟诗作画,读写文史哲经,或者欣赏音乐舞蹈,或者外出捕捉一些美的瞬间作为生活的补充。书法是我的主要爱好,但不是唯一的。

8a张若强书法 淡定

信息时报:你的碑帖主要读哪些?

张若强:每个朝代的名家很多,要自己选择。我主要从两个方面去选择碑帖,一个是老师介绍,一个是自己买书看。楷书学柳公权,行书学苏东坡、黄庭坚、米芾和王羲之,隶书学石门颂,也曾专门临过吴昌硕所临的石鼓文。我们读碑帖是为了临碑帖,刚开始不适宜太泛,可以专注在两三本上。从浅到深,读帖和临帖相互结合,如此反复,直到弄懂弄通,铭记于心。

9a张若强画作 兰香图

信息时报:你很看重阅读与书法,阅读对于书法的重要性在哪些方面?

张若强:你必须是个读书人,而不只是个写字的。除了专业以外,还必须多阅读,而且要读书法以外的书。文史哲经都要读。中国书法与中国文化互为核心,书法不仅仅是审美、造型、线条、布局,这些只是形,我们还需要人文情怀和思想。你对内容思想理解不一样,那么写出来的书法,也会与众不同。

10a张若强画作 鲇鱼图

1a沈尹默《楷书祝寿十屏》

纸本楷书,1947年作

款识:前北平大学校校长、前监察委员吴兴沈尹默书

2a▶ 沈尹默细笔楷书书法大作《南通朱铭山先生暨德配袁夫人七十寿序》,前大总统府秘书长章士钊撰,前北平大学校校长、前监察委员吴兴沈尹默书。

3a▶ 此作以沈尹默最拿手的细笔楷书书写,是沈尹默现存尺幅最大的书法作品。值得一提的是,这件作品书写于1947年,是当时学界、政界联合送给南通朱铭山的贺寿序言,最后四条中的落款,沈尹默书写了邵力子、胡适等一百多位名人名家的名字,几乎涉及了当时学界、政界的“半壁江山”。4a 11a 10a 9a 8a 7a 6a 5a

生活书写中常会出现一些错别字,特别是写法相似的字体, 今日小编整理了十个生活中我们会误解为错别字的“字”, 您又能正确认识几个呢?

1a“叧”读guǎ

误解:以为是“另”的错别字, 认为力字没过头,写错了。

正解:1.古意为“剐”。 2.作为动词是代表这割开,分居的意思。

2a“亖”读sì

误解:以为是写“三”画多了一横。

正解:1.古意代表“四”。 2.古姓氏,源于鲜卑族。

3a“囙”读yīn

误解:以为“回”字,手抖把里面的口抖偏了。

正解:古意为“因”。

4a“乜”读miē

误解:以为“也”字少了一竖。

正解:1.眼睛眯成一条缝,眯着眼斜视着; 2.方言,表示“什么”;3.乜姓(读作 niè );4. 壮语:表示“妈”(广西隆林一带壮族称妈为“乜”)。

5a“孒”读jué

误解:以为’子’字的错别字, 一横画短了。

正解:意思是蚊子的幼虫;形容肢体屈伸颠踬的样子。

6a“屮”读chè 或 cǎo

误解:以为“山”字的错别字, 用力过猛一竖过了头。

正解:屮是象形字。模拟草木丛生。两屮做艸,指草。也有以屮作艸的。读chè指草刚长出来。读cǎo古意同“草”。

7a“亼”读jí

误解:以为“人”字下面画多了一横。

正解:1.亼,从入从一,三合也。象三合之形。古意为“集”。 2.随首囧字文化的发展,根据字形,亼开始被用做孤独一个的意思。

8a“玊”读sù

误解:以为“王”字写多了一点,或者“玉”字中的那点点错了位置。

正解:1.有疵点的玉。 2.琢玉的工人。 3. 姓,后汉有玊况。见《后汉书·侯霸传》。后人以玊为姓。

9a“炛”读guāng

误解:以为“炎”字的错别字,字体下半部份因连笔写错了。

正解:由火而光。读音及意义均为光。

10a“丠”读qiū 或 ji

误解:以为“北”字下面画多了一横,真有这么多手抖吗?

正解:1.读qiū,古意为“丘”。 2.读ji,冀的简写字。

好了,您读对了几个,还是手抖时无意中写对了几个呢?

好了,您读对了几个,还是手抖时无意中写对了几个呢?

读书作为生命的需求,作为一种修身养性,陶冶品行情操的方式,作为一项净化、丰富、扩展人生的崇高事业,读书有四层境界。

22孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪

此乃第一境也

读书,要静心而读,守住心灵深处的宁静和纯真,耐住寂寞,甘于孤独,要潜心铸剑,专心致志,聚精会神,心无旁鹜。

柳宗元诗云:“真源了无取,妄迹世所逐”,“淡然离言说,悟悦心自足。”

在明媚的春光里,小桥流水,白云悠悠,在树荫下,一本书,一把椅子,一杯清茶,读起来,你感到是那样地清静,那样地优雅;

在寒冷的冬夜中,夜阑人静、万籁俱寂,在书房里,一本书,一个人,一盏孤灯,手不释卷,你又觉得是那样地幽静,那样地惬意。

这是一种“板凳甘坐十年冷”的读书境界。

采菊东篱下,悠然见南山

此乃第二境也

读书不仅要坐下来,还要能读进去。

书间如梦,一尊还酹明月。书读进去了,就会沉醉其中,废寝忘食,乐而忘忧,真可谓时光现在最佳,江山如此多娇,风景这边独好。

春风得意马蹄疾,一日看尽长安花,阅遍人间春色,人与书就会融为一体。这是一种“书人合一”的读书境界。

23会当凌绝顶,一览众山小

此乃第三境也

古今中外多少事,一切都付书本中。

书籍犹如巍峨的高山,绵延不尽,读书到一定的程度,就会高屋建瓴,对事物的认识就会更深更透,人的心胸就会无限宽阔,显示出一种博大的胸怀和宏伟的气魄。

这是一种超越自我、超越现实、超然物外的“天人合一”的至高至上的境界。让我们的心灵在读书中升华至自由之境。

欲穷千里目,更上一层楼

此乃第四境也

千江有水千江月,万里无云万里天。

人生有限,学海无涯,山外有山,天外有天,永无止境。

“路漫漫其修远兮,吾将上下而求索。”

读书到最后,就深感到自己的渺小和知识大海的博大精深,要毕生践履,求精图新,倡导一种不断攀登、永远向上、积极进取的精神。

所以我们要终生学习,把读书作为人生的内在需求,融化到血液、基因和灵魂中去,成为生命的一部分。天长地久有时尽,此读绵绵无绝期。这是一种“时人合一”的超越空间的至远至臻的境界。

为人处事之中对分寸的把握可能是一个人能否成功的重要因素,由此我想到书法的分寸问题,并用分寸而引深到对书法艺术标准的探索。古人把历史上那么多优秀的书法家按水平造诣分成三六九等,形成一套相对完善的评判标准。现代人喜欢仁者见仁,智者见智,公说公有理,婆说婆有理,似乎艺术一下子失去了标准,让我们无所适从。我们在书法学习创作中所应该追求的高境界是什么?真的没有答案吗?于是我想到了用书法的分寸来作为自己学习的一种规范。1a

一、个性与共性的分寸

每个人在创作中总想体现自己的个性,这其实非常好,但关键是你对书法中经典共性的表达有多少,如果没有传统经典的共性或共性太少,所表达的个性其实就成了极为简单的事情。不是所有的个性都是好的,只有在书法共性的基础上能体现出自己一点点淡淡的个性那才是最高级的。

二、形式与内容的分寸

所谓形式,就是我们第一眼能看到的东西,所谓内容是我们认真解读之后所了解的东西,就像我们欣赏一个姑娘:服饰的讲究和化妆固然很重要,但是姑娘是否具有美丽、才情和气质那才是最重要的,我想现在的选美和模特大赛,参赛选手都要穿上比基尼走两步,可能就是评委研究了形式与内容的分寸吧。

2a三、味道浓与淡的分寸

我们经常去饭店吃饭,很多人喜欢吃一些味道特别浓的东西,比如四川火锅,麻辣虾等等,这些东西我们偶尔吃一次可以,吃多了会腻的,所以味道清淡的家常菜才是大多数客人的常选,最健康也最离不开的食品可能就是自己家里做的馒头、米粥、大白菜,由此我想到赵孟畹淖髌肺裁椿崃鞔吕矗艹晌洌执硕忌儆腥诵郎退淖髌罚踔劣腥诵μ杆淖髌凡渭庸苟佳〔簧稀D训牢颐堑那氨捕际鞘榉ㄐ郎偷陌壮章穑靠隙ú皇牵涫嫡悦项作品之中那点难以让人察觉的淡淡的味道就是其作品具有生命力的原因。反观我们现代人,那些极具夸张之能事的作品,虽然能第一眼打动你,但谁又能保证看久了还不腻呢?

四、自然与刻意的分寸

人们都崇尚自然、讨厌刻意这是毫无疑问的。如果自然仅仅是没有任何内容的自然那就是简单,刻意的深化就是造作。没有刻意的自然是经不起推敲的,没有自然的刻意是低级的,只有经过严格刻意之后的自然才是书法的高境界:简约而不简单.

五、技与道的分寸

如果用打乒乓球解决技与道的问题相对容易理解些,每个高水平运动员在打比赛中都会深刻领会技术与战术的问题,如果没有高超的技术做后盾,再好的战术和想法都会落空,失败是一定的。如果两个人技术实力相当,就看谁的战术运用得更加得当。战术运用得好会发挥自己的长处而抑制对方的发挥,从而获胜。所以说,技术是战术的保证,战术有利于技术的发挥。书法的技与道也应该如此,忽视任何一方都不能达到艺术的至高境界。

六、文与化的分寸

我们不妨把文化拆开,文是名词,是知识、学问,化是动词,是应用和融会贯通的意思,我们有时把文化简单地理解成知识,其实是强调了文而忽略了化。我们经常接触到一些老板,没有多高的学历,甚至小学都没有毕业,生意却做的红红火火,让有些给老板打工的大学生很是郁闷,其实用文和化来解释就能理解了,这些老板可能没有太多的专业知识,但是勤劳和诚信这一点很多所谓有知识的人并不在意或没有坚持的东西,在他们那里却发挥到极致,也就是他们把知道的那一点点文给“化”了。所以他们成功了。很多有知识的人让知识永远停留在储存知识阶段,而没有化成指导行为的力量,没有化的能力,再多的知识也不会成就一个人,书法的学习不也一样吗?

3a说到书法的分寸还有很多很多:收与放的分寸;继承与创新的分寸;虚与实的分寸;迟与速的分寸;繁与简的分寸;古朴与灵动的分寸,等等等等,更多的分寸问题会出现在我们书法的学习和创作中,如何解决这些分寸,达到书法整体的和谐与平衡,可能有利于解决书法标准的问题。