【一】看大小
指的是结字的大小，在临帖创作时，一定要注意字的大小变化，这样就避免了呆板。
【二】比粗细
我们常说笔要提得起、按得下。提得起就是要求我们敢于在正常书写状态下突然用笔尖书写，虽然是用笔尖书写，但是也要有提按变化，也要用力书写，而绝不是描。所谓按得下，就是敢于让毛笔大面积吃纸，甚至使用侧锋。这里要说明的是，虽然笔画很重，但也要见笔，笔划要有质感。
【三】分枯湿
枯，是毛笔上的墨汁将近用完时的状态，这时就是出现飞白。湿，自然是刚蘸墨时的状态，这时写的字很容易出现涨墨，涨墨后的字一定要可识，否则就是墨猪。枯要见笔，湿要见形，枯湿过渡要自然。 
【四】有疏密
除了要有相当的笔墨技巧，更重要的时能对全篇进行调控。
【五】巧欹正
在一副书法佳作中，一定是欹正相生，参差错落。
【六】意连断
指字与字之间的连接关系。断和连不要有死板的规律，但不能没有呼应。
【七】感性与理性
感性，任情恣性；理性，巧作安排。感性和理性的反复运用，既能表现作者的情感变化，在形式上也起到了调节节奏的作用，使作品更具有节奏感，同时也更能打动观赏者。
——END——
今年的一场拍卖会上，
爆出一则新闻：
乾隆御笔400万天价卖出，
而崇祯御笔居然只有3450元！
▲崇祯字（局部）
都是干皇帝这一行的，
待遇为啥差别这么大呢？
还真别说，
除了上上班、逛逛后宫，
乾隆最大的爱好就是写写画画，
灵感一来挡都挡不住，
仅画就有1400幅之多。
一枝红杏，
一枝艳丽的红杏，
一枝多么“朴实”的艳丽红杏。
一个萝卜，
一个水灵灵的萝卜，
一个倒地不起的水灵灵萝卜。
可能这位爷也意识到，
自己的画技实在是一般般，
于是，
又开始了伟大的模仿之路。
李迪的《鸡雏待饲图》原图：
▼
乾隆临摹图：
▼
眼神中略带了那么一丝丝倔强，
恍惚中还有那么一丢丢惊愕，
这不是鸡……吧？
察觉到技不如人，
乾隆爷干脆把很多临摹给烧了，
他决定另谋出路。
既然“写实”走不通，
那就“写意”，
意境这东西靠的是领悟，
各人有各解，
总不能再有人说不好了吧？
▲《多禄图》
于是，
一个国宝级的灵魂画手出现了！
除了“萌萌哒”，
我还能说什么呢？
乾隆爷不仅鹿画得妙，
凫同样出彩，
且看它配上意境感爆棚的表情，
怎一个“呆”字了得？
凫：
我真有这蠢？
给你个背影，
自个儿去悟。
下面这只更不消说，
一看那小眼神，
就知道和上面是出自同一人之手，
画画能画到个性如此鲜明，
只一眼就能辨别的地步，
也算乾隆爷的厉害了。
▲《溪凫图》
对动物的把握已经足够，
接下来试试花草，
寥寥数笔显功底，
那可不是盖的。
乾隆爷也追星。
他最爱元代大家赵孟頫，
每每遇其作品，
必要收藏临摹一番。
▲乾隆仿赵孟頫《汀草文鸳图》
就是不知道这鸳鸯是年纪大了，
还是聪明绝顶了，
发际线是不是忒高了点？
不过不要紧，
有人欣赏就成，
乾隆临摹最近被卖了1200万，
比原作还值钱……
前面也说了，
除了画，
乾隆爷也爱题字，
我们的大中华，
处处少不了他的墨宝。
▲趵突泉
▲卢沟桥
▲苏州狮子林
▲凤凰楼
可他那字到底写得咋样，
难道自己真就没点数吗？
嗯，真没有！
作为赵孟頫的脑残粉，
他最喜欢的，
就是给偶像作品题字。
如果位置不够，
加上一段也要写，
而且是往大里写，
越大越好！
▲赵孟頫《水村图》全卷
乾隆题字
▼
▲赵孟頫《人骑图》全卷
乾隆爷的目标是：
要什么留白，
题上俺的字，盖上俺的章，
全都是俺的！
▲《鹊华秋色图》
▲赵孟頫《二羊图》局部
据不完全统计，
这斯的印章有1000多方，
常用的就有500多方，
“爱新觉罗·牛皮癣”的称号，
可不是吹出来的！
凡是过手的名字画，
无一例外的都被他盖上了自己的印戳，
好在《富春山居图》逃过一劫，
理由当然不是舍不得，
而是因为这位大鉴赏家，
觉得那是赝品，不屑盖！
哦，感谢您的不屑之恩。
真品
▼
赝品
▼
除了爱盖戳，
题字更是少不了的、
乾隆一说搞收藏，
天下名家抖三抖，
为啥？
会掉价呀！
王献之的《中秋帖》，
实质的内容，
其实只有22个字，三行的位置。
乾隆爷可能太喜欢可，
拿出来看一次就多点东西，
久而久之，
成了这样···
王珣的《伯远帖》，
同样没能逃过，
整篇也就五行真迹，
生生被扩充了七八倍！
王羲之的《快雪时晴帖》更不用说，
那叫填充得开心，
有画有字有印章，
一激动，“神”字都出来了。
神：
神经病的神！
明明是富几代的身份，
却有颗暴发户的心，
这种恨不得把金银玉器全上身的既视感，
真心让人捉急！
据说此瓶特别难烧，
工艺价值极高，
至于美学价值嘛…
我是外行我闭嘴。
雍正年间的瓷器，
素来都是典雅与大气并存，
无即是有，少即是多，
但到乾隆年间，
整个清朝的审美陡然来了次大换血……
大家来随意感受下…
雍正年间扁肚发口瓶，
单色釉，
光可鉴人。
乾隆年间粉彩百花葫芦瓶，
什么都别说，
可能是大俗即大雅。
雍正年间青花淡描双勾竹纹梅瓶，
宁可食无肉，
不可居无竹。
乾隆年间
蓝地粉彩花卉纹包袱尊，
蝴蝶结……
我似乎破解了什么不得了的大事！
父子俩
一个抱朴含真，一个五彩缤纷，
一个耐人寻味，一个热情似火，
一个深藏不露，一个蜜汁喜感。
对于这两种画风、两种审美，
各类解释众说纷纭，
最主要还是性格使然。
雍正帝45岁登基继位，
经历了几十年的皇嗣斗争，
才从中脱颖而出，
这份隐忍和耐力非常人能及，
所以其审美内敛而隽永。
他喜欢单色或是简易画上几笔的物件，
实则越简单越复杂，
一切都可以在脑海中描绘，
喜怒不形于色，
心思深沉，难以揣测。
▲雍正
乾隆则不同，
25岁风调雨顺地继位，
大权在手，
也没有一干老臣指手画脚，
于是他顺理成章地释放了自己。
▲乾隆
这位能把“放你的屁”
批在奏折上的皇帝，
许多人都深感他的文化造诣，
低于其皇阿玛，
但我不这么认为。
乾隆其实有极高的文化素养，
精通满语、汉语、蒙古语，
文治武功样样行，
诗词歌赋造诣深。
一生写了41863首诗，
而《全唐诗》中2200多个作者，
才统共写了48000余首。
虽然他的诗没有一首流传下来……
别问我为什么。
他还亲笔写了卷墨宝，
叫《十全老人之宝说》，
没错，写的就是他自己。
谁叫他多才多艺，
堪称“十项全能”呢？
要说他不太传统的审美模式，
还是有能和他爹雍正PK的地方，
那就是cosplay，
模仿。
▲雍正
爹喜欢装装西洋人，
他就来当当宋代人。
这儒雅的小模样，
真是把他那奇葩气质给遮挡了一二，
剩下98分依旧展露无疑。
▲乾隆
乾隆爷如果活在当代，
那绝对是妥妥的文艺青年。
每晚睡前半个时辰，
都是他看文物的时间，
因为立志要做一名全能皇帝，
政治文化自然都不能落下，
所以他也算是用尽全身的力气，
把自己的大名给流传了下来。
说起来这大名有点长，
不过也是经过千锤百炼才留下来的，
请务必记牢：
风暴降生 · 毁图者 ·
红底小碎花之父 ·
民族收藏家 · 文物标记者 ·
点赞狂魔 · 弹幕鼻祖
爱新觉罗 · 十全宝宝 · 弘历！
——END——
今日中国，遇到千载难逢的“文艺复兴”
但华夏民族的美术印象，大家多少觉得有些暗淡与模糊。
古代没有照相机，社会生活、历史文化的方方面面，
都记录在绘画中，可以说是“图像版”的传统中国。
也可以说是中国元素、中国故事、中国美学的“源代码”。
东晋
《洛神赋图》局部
在现存的中国古代绘画中，
《洛神赋图》被认为是第一幅改编自文学作品
（曹植的《洛神赋》）的画作，为东晋顾恺之传世精品。
他是中国画的奠基者，在他之前，
画家只是工匠，无人重视，姓名失传。
在他之后，琴.棋.书.画为文人社会所推崇，青史留名。
他的线条，如“春蚕吐丝”，轻盈流畅、安静连绵。
南朝·梁
《二十八宿神形图》局部
张僧繇，梁武帝的直秘阁知画事，最早的宫廷画家。
《二十八宿神形图》线条晕染学习印度佛像、
有所创新的“凹凸法”，使人物富有立体感。
隋
《游春图》局部
展子虔，是现在唯一有画迹可考的隋代画家。
擅画人物、山水及杂画，无所不能。
《游春图》也是中国现存最早的山水卷轴。
有咫尺千里之势，青山叠翠、花木葱茏、
波光粼粼的湖山佳境，尽现方寸之间。
唐
《送子天王图》局部
“画圣”吴道子的壁画人物生动，飞扬的衣袖好像被风吹动。
如果说顾恺之的线条如“春蚕吐丝”匀速轻盈，
那么吴道子的线条则是“吴带当风”狂放有力。
一动一静、一疏一密的对比，气氛截然不同。
《簪花仕女图》局部
周昉画的仕女造型“周家样”与吴道子的“吴家样”平分秋色。
《簪花仕女图》色彩十分艳丽，充满宫廷的富贵休闲气氛。
贵族妇女相伴的“符号”，如叭儿狗、团扇、拂尘……
五代
《潇湘图》局部
五代时，国家分裂，北方的荆浩以画崇山峻岭出名。
可是南方江湖纵横、丘陵连绵……适合用“长卷”表现。
这正是董源的特色，他是“南派山水画”的鼻祖。
为了表现丘陵，使用“披麻皴”与“点苔法”。
北宋
《千里江山图》局部
关于北宋的山水画，
有一个天才是不能忽略的。就是王希孟，
他是中国美术史上少有的、一画而名垂千古的“天才少年”。
《千里江山图》采用了“移步换景”与郭熙提倡的“三远画法”，
充分利用了高远、深远、平远的穿插。
技法上，继承了李昭道以来的青绿山水，又糅合了披麻皴。
皴法+ 青绿，富丽爽朗。
——END——
饶宗颐，1917年生于广东潮安，祖籍广东梅县，字固庵、伯濂、伯子，号选堂，是享誉海内外的学界泰斗和书画大师。他在传统经史研究、考古、宗教、哲学、艺术、文献以及近东文科等多个学科领域均有重要贡献，在当代国际汉学界享有崇高声望。我国学术界曾先后将其与钱锺书、季羡林并列，称之为“北钱南饶”和“北季南饶”。现任香港中文大学中国文化研究所暨艺术系伟伦荣誉艺术讲座教授、中国语言及文学系荣休教授，以及中国文化研究所顾问。
1、 书要“重”“拙”“大”，庶免轻佻、妩媚、纤巧之病。倚声尚然，何况锋颖之美，其可忽乎哉！
所谓“重”，就是不轻佻；所谓“拙”，就是避免妩媚；所谓“大”，是纤巧的对比。我所说的“重”的意思其实有点接近“宁支离毋轻滑”。就书法而言，纤弱是一个很大的毛病，“拙”更接近于浑厚。清末沈曾植的章草就最能表达书法的拙意。至于“大”的意思，是指书法上所表现的雄大气魄，其实这不是字体、字形大小的问题。王羲之书《乐毅论》《画赞》《黄庭经》《太师箴》虽然都是小楷，但是气魄豪雄，为历代书家所推崇，这就是一个很好的例子。
2、 主“留”，即行笔要停滀、迂徐。又须变熟为生，忌俗、忌滑。
我所说的“主留”，基本上和孙过庭所谓的“迟留”大致相同，基本是说用笔应该如米南宫（芾）所云“无垂不缩，无往不复”，如此用笔自然行笔就会见到停滀、迂徐。“变熟为生”就是不论在用笔、造型还是结构上，都要尽量避免流于公式化。所谓“生”的意思，就是经过自己的思考，造成一种与世俗不同的表达方式。故此，“变熟为生”可以理解为防避“俗”这一感觉的主要方法。
3、 学书历程，须由上而下。不从先秦、汉、魏植基，则莫由浑厚。
所谓“水之积也不厚，则扶大舟也无力”。“二王”“二爨”可相资为用，入手最宜。若从唐人起步，则始终如矮人观场矣。我主张顺着篆、隶、楷、行、草这一个次序来奠定根基，主要的原因是不论是学书或是艺术，都要投其根源，而书法艺术更加应该如此。因为书法史书写文字的艺术化，文字是书法的基础。知道文字的原形，不但可以求得书法的古趣，同时亦可真正了解每一个字的结构，自然更容易追求每一个字的气势，进而表达出其美感。学习“二爨”“二王”的原因是书法艺术既要讲究深厚，亦要讲究俊逸。在“二爨”中求古拙，在“二王”中求流丽，方能不顾此失彼。
4、 险中求平。学书先求平直，复追险绝，最后人书俱老，再归平正。
我所谓的“学书先求平直”，就是学书的最初阶段，即孙过庭说的“至如初学分布，但求平正”这一目标。当书法有了一定的成就，对于平正已经是一个自然的情况，在这个情况下，就可以追求从“平正”中显出“险绝”。就像王羲之的书法，就是在平正之中显出不平正，也就是一个“险绝”的艺术境界。“人书俱老”的境界是，当一个人人书俱老的时候，书法就变成一种自然而然的表达，不再有什么造作或故意求险、求美，或求异于人，故此，自然就返归平正。
5、 书丹之法，在于抵壁，书者能执笔题壁作字，则任何榜书可运诸掌。
“书丹”是古代用朱笔在石碑表面书写文词的专用名词。现代人写字作画大多数是把纸或绢铺在桌上，在写面积较小的书画时，当然可以坐着绘写，但是如果是写面积较大的书画，站立悬臂来运笔才能够把全身的气力使用出来。
6、 于古人书，不仅手摹，又当心追。故宜细读、深思。须看整幅气派，笔阵呼应。
于碑版要观全拓成幅，当于别妍媸上着力；至于辨点画、定真伪，乃考证家之务，书家不必沾沾于是。临摹古人作品要做到心手相应，其实没有什么秘诀，就是要功夫深，而且不是刻板的临摹，是要在临摹的时候用心去理解古人作品中的规律、特色及其用笔、用墨的方法。
7、 书道如琴理，行笔譬诸按弦，要能入木三分。轻重、急徐、转折、起伏之间，正如吟猱、进退、往复之节奏，宜于此仔细体会。
天下万物，尤其是各种艺术，其理都相通，音乐与书法的基本道理自然也是一样。而琴道与书道都是以心运手，以手运作，故此，两者的道理自然是有共通的地方，可以相互体会。用笔能够不论是刚、是柔、是重、是轻，都力透纸背，其实就是多写的关系，而且是不断思考用笔方法的结果。
8、 明代后期书风丕变，行草变化多辟新境，殊为卓绝，不可以其时代近而蔑视之。
倘能揣摩功深，于行书定大有裨益。新出土秦汉简帛诸书，奇古悉如椎画，且皆是笔墨原状，无碑刻断烂、臃肿之失，最堪师法。触类旁通，无数新蹊径，正待吾人之开拓也。我认为明代后期的大师如董其昌、张瑞图、王觉斯、傅青主、倪元璐、黄道周等人的作品，都可供我们临摹，主要是看每个人笔性相近于哪一种风格。新出土的秦汉简帛数量极多，而且有不同的书体，我认为只要选取自己喜欢的来多加临摹，就会有更好的效果。
9、 书道与画通，贵以线条挥写，淋漓痛快。笔欲饱，其锋方能开展，然后肆焉，可以纵意所如，故以羊毫为长。
初学者一开始时用什么工具，用狼毫或羊毫哪一种好，基本视书写什么字体或作品的大小而定。“展锋”不等于把锋展散，笔锋开展是依然具有笔锋，笔画不应该会变扁。
10、 作书运腕行笔，与气功无殊。精神所至，真如飘风涌泉，人天凑泊。尺幅之内，将磅礴万物而为一，其真乐不啻逍遥游，何可交臂失之。
执笔者要把全身之力集中于手臂，臂运腕，腕运笔，最后使力到笔端，做到笔笔中锋。这是基本功，从此入手，日积月累，就可以达到所谓“人天凑泊”的境界。古人云：天道酬勤。只要用功，而且是用心去思考，就一定可以成功。
——END——
不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。
王冕（1287-1359），元代著名画家、诗人，字元章（一作元肃），号煮石山农、饭牛翁、会稽外史、梅花屋主等。诸暨（今浙江）人。出身贫家，白天放牛，只要有空就画荷花，晚上到佛寺长明灯下读书，后从韩性学，试进士不第。
王冕 南枝春早图 绢本墨笔 151.4 x 52.2厘米 台北故宫博物院藏
著作郎李孝光欲荐作府吏，王冕宣称：“我有田可耕，有书可读，奈何朝夕抱案立于庭下，以供奴役之使！”遂下东吴，入淮楚，历览名山大川。游大都，老友秘书卿泰不华欲荐以馆职，力辞不就，南回故乡。隐居会稽九里山，卖画为生，终老田园。
元 王冕 墨梅图轴 上海博物馆藏
种梅千枝，筑茅庐三间，题为“梅花屋”，自号梅花屋主，以卖画为生，制小舟名之曰“浮萍轩”，放于鉴湖之阿，听其所止。又广栽梅竹，弹琴赋诗，饮酒长啸。朱元璋平定婺州，攻取越州，屯兵九里山，闻其名，物色得之，置幕府，授以谘议参军，未就。元惠宗至正十九年（1359），朱元璋以兵请冕为官。冕以出家相拒，并扩室为白云寺。旋卒于兰亭天章寺。
元 王冕 断桥香雪全图 美国大都会博物馆藏
王冕以画梅著称，尤工墨梅。他画的梅简练洒脱，别具—格。墨梅图横向折枝墨梅，笔意简逸，枝干挺秀，穿插得势，构图清新悦目。用墨浓淡相宜，花朵的盛开、渐开、含苞都显得清润洒脱，生气盎然。其笔力挺劲，勾花创独特的顿挫方法，虽不设色，却能把梅花含笑盈枝，生动地刻划出来。不仅表现了梅花的天然神韵，而且寄寓了画家那种高标孤洁的思想感情。
王冕 墨梅图 纸本墨色 68×26厘米 上海博物馆藏
加上作者那首脍炙人口的七言题画诗，诗情画意交相辉映，使这幅画成为不朽的传世名作。 画坛上以画墨梅开创写意新风的花鸟画家，对明清画坛产生了十分深远的影响。
元 王冕 寒梅图（香雪断桥图） 绢本水墨 113×50.2cm 美国大都会博物馆藏
王冕诗多同情人民苦难、谴责豪门权贵、轻视功名利禄、描写田园隐逸生活之作，如《伤亭户》、《江南妇》、《对景吟》、《吴姬曲》、《墨梅》、《剑歌行次韵》等。有《竹斋诗集》３卷，续集２卷。画梅学杨无咎，花密枝繁，行草健劲，生意盎然，尤善于用胭脂作没骨体，别具风格。对明代画梅高手如刘世儒、陈宪章、王牧之、盛行之等影响甚大。存世画迹有《三君子图》、《墨梅图》。能治印，创用花乳石刻印章，篆法绝妙。
——END——
待到重阳日，归来就菊花。
在历代文人画家的笔下，菊花呈现出了或娇艳，或雅致，或冷峻野逸，或笔力雄健，或气势磅礴，或清高正气的风貌。唐宋有黄荃、赵昌、徐熙、滕昌佑、邱庆余、黄居宝诸名家高手。明陈淳洒逸，恽南田创造性地发扬了“没骨”写生，徐文长擅长大写意画菊，使其冷峻、疏朗、野逸之气达到极致。清石涛、八大山人更善用笔用墨，不施脂粉，以墨勾勒，或点染有清高神韵之气。近代画家赵之谦、任伯年、吴昌硕更是创作了许多笔力雄健、气势磅礴的佳作，更使其赏傲霜凌秋之气，超群绝伦，凌众之先。现代画家齐白石、陈半丁、潘天寿等也创作了很多菊花题材的作品，成为后学者的范本。
《菊花图》 明 唐寅
《桂菊山禽图》 明 吕纪
《菊竹图轴》 明 徐渭
《玩菊图》 清 陈洪绶
《菊石图》 八大山人
《四清图》 清 石涛
《五色菊花图》 清 恽寿平
《菊石图》 清 蒋廷锡
《锦鸡菊石图》 清 沈铨
《东篱秋菊图》 吴昌硕
《菊道图》 齐白石
《秋菊红叶图》 陈之佛
《菊花》 林风眠
——END——
这谁写的行楷书，百看不厌！
是王羲之？NO！
难道是赵孟頫？NO！
猜猜看？
李嗣真评曰：
“尤善运笔，或至兴会，则穷理极趣矣。”
朱长文赞曰：
“意古笔老，如乔松倚壑，野鹤盘空。”
刘伯温题跋云：
“晋陆之词，唐陆之书，可谓二美。”
有人知道是谁了没？
这是唐代陆柬之的字。
本篇系《陆柬之作品字汇》，
主要集自其书法代表作《文赋》，
精华10页，供君欣赏。是不是很惊艳？
来，继续：
陆柬之的临帖功夫相当扎实，不但是临摹，而且陆柬之还敢于融汇诸家，有较高成就，对后世影响很大，比如赵孟頫。 
主角登场
陆柬之（公元585年-638年），唐朝时期江苏人，是大书法家虞世南的外甥。官至朝散大夫、太子司议郎、崇文侍书学士。
陆柬之出身于书香门第，早年时候，书法学舅舅虞世南，后来又向同时期的欧阳询学习，晚年临摹王羲之、王献之父子。除了楷书之外，草书笔意尤为古雅，终于成为名重一时的大书法家，尤其以楷书在当时与欧、褚齐名，当时亦有人把他与欧、虞、褚并称初唐四大家。传世书迹以《五言兰亭诗》刻帖与《书陆机文赋》墨迹为最着。
——END——
我们知道，林则徐不但是中国近代史开端的第一位政治家、思想家、民族英雄、“睁眼看世界的第一人和向西方学习先进技术之开风气者”，而且也是一位精通书法，造诣很高的书法名家，在近代书法史上也颇著名声与得到好评。
李元度在《国朝先正事略》第二十五卷《林文忠公事略》言及他在塞外“求题咏者，虽踵接不暇应也。至是始得肆意，远近争宝之。伊犁为塞外大都会，不数月缣楮一空。公手迹遍冰天雪海中矣。”
林则徐于道光二十二年六月于西安致刘建韶信说“而日来纸帧便面堆积几案”。二十七年五月致刘信中又提及写字事：“弟沿途补还陕省笔墨之债不下百数十处，而尚未能扫数就清”。可见林公在当时书名之盛。
康雍乾之世，重董尊赵，帖学风行，看字取官。“上有所好，下必甚矣”。这就直接影响考官的取向偏重书法取人。“苟不工书，虽有孔、墨之才，不能位列清显，况敢问卿相？”与林则徐有深交的龚自珍就因为在殿试、朝考对策中被认为书法不工整而未列优等，无法入翰林院。
时风所趋，在清朝中期之前，书法风气流于赵、董，在朝中，以书法著称于世的人物如张照、清四家、梁同书、王文治（与刘墉并列，称为“浓墨宰相，淡墨探花”），无一不浸染赵孟頫、董其昌流风。林则徐所书写的楹联与条幅的字体，细品析解，隐约着赵、董影子。如为范川书“片云占断六桥春”、为景崇书“思翁云宋四大家皆学颜”中堂等在结体、运笔、行气上似取法董其昌。
林则徐早年临董其昌《画禅室随笔》
林则徐书法受到董其昌的影响
林则徐有开拓的视野与博约的识见。他的书法艺术并不固守唐楷，而能融汇晋唐，出入苏轼、米芾、赵孟頫、鲜于枢、董其昌，运以己意。他认为对书法各家各体要互为吸取，取长补短，方能受益。
在致郭伯荫札云：“有刚柔相济之道，取《皇甫碑》、《灵飞经》二种帖，每日早晚更端临写，则风神可以两得，不至偏于一边，未得其利先入其弊也。”
林则徐书法最能体现其个性与风格的，应是他的行书，写得精妙，渗透韵味，雅逸温润，神融笔畅。能集晋人之精微，具唐人之法度，取灵飞经之流丽，得东坡之厚重，法南宫之率真，崇赵、董之疏朗。这与他所尊崇的“书法博采诸家，运以己意，骎骎入古，奕奕有神，自系向来本色”。
——END——
名称：《女史箴图》
类别：绢画
作者：顾恺之
文物现状：此图的原作早已失传，现存的《女史箴图》有两个摹本。一个藏于北京故宫博物院，为南宋人所摹；另一个在1900年八国联军侵入北京时被掠，现藏英国伦敦大英博物馆，传为唐代人所摹。
张华 (公元232～300年)，字茂先，范阳方城(今河北固安县)人。西晋文学家、政治家。在西晋武帝、惠帝两朝为官。曾一度官至中书令（相当于宰相），后受政治排挤贬官。惠帝朝，受皇后贾南凤重用，官至司空。张华为官正直，《女史箴》就是他为劝谏晋惠帝的皇后贾南凤而作的。晋惠帝是中国历上有名的白痴皇帝，皇后贾南凤是武帝朝大将军贾充第三女。她野心勃勃，排除异己，通过各种手段把持朝政。后因激起司马氏皇族的不满，于公元300年被赵王伦起兵所杀，从此开始了中国历史上有名的“八王之乱”。被贾南凤重用的张华也同时被杀。张华为报贾南凤知遇之恩，对其忠心耿耿；但同时也是为了劝谏贾南凤，在朝政上多与其不合。只可惜，大有深意的《女史箴》并没有受到贾南凤的重视，反倒是后世顾恺之以此创作的《女史箴图》作为国宝流传了下来。因此，虽然《女史箴图》来自张华的《女史箴》文，但名气却要大得多。
顾恺之（公元346～407年），东晋画家。字长康，晋陵无锡人。官至通直散骑常侍。工诗赋，擅书法，尤精绘画，尝有“才绝、画绝、痴绝”之称。顾在中国古代绘画史上地位很高，“瘦形而神气远”、“以形写神”等论点对中国画有很大影响。传世代表作品除了《女史箴图》还有《洛神赋图卷》等，尽管是后人摹本，其价值依然非凡。
观《女史箴图》，人物形体瘦削、俊秀。加上飘逸的裙带，颇有仙风道骨的神韵。顾恺之的笔法“紧劲连绵，循环超忽”，有一种自然的飘逸感，即所谓“高古游丝描”。
《女史箴》文在当时的封建礼教社会，影响相当大，否则顾恺之也不会以此为素材进行创作。值得注意的是，《女史箴图》并不纯粹是张华《女史箴》文的绘画版，表达的也远不止是《女史箴》箴文的意境，而是融进了作者的再创作。在两晋南北朝时期，一些文人墨士开始以绘画艺术来展现和反映内心的情感。顾恺之的《女史箴图》就是这样的一幅作品，它超脱于《女史箴》文说教的主题，更多的传达了怡悦的感观享受，优雅、飘逸、华而不俗。这一历史时期绘画艺术的改变，顾恺之功不可没。
我们就跟着《女史箴图》
来感受一下当年张华的良苦用心
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冯婕妤挡熊
说的是画汉元帝率宫人幸虎圈看斗兽，后宫佳丽美人在座。有一黑熊突然跃出围栏，直逼汉元帝，冯婕妤挺身而出，护主救驾的故事。
《女史箴图》局部
班婕妤辞辇
画的是汉成帝游后庭，想与班婕妤同乘一辇，班婕妤辞谢并劝说汉成帝不要效法三代末主，应多考虑国家大事，成帝觉得班婕好说得很对，便不再让她陪同。
《女史箴图》局部
两女对妆
虽然画的是两女相对妆容，但插题箴文道“人咸知修其容，莫知饰其性”。意思却是在告诉贵妇们，修身养性比修饰容貌更重要。
《女史箴图》局部
夫妇并坐
画的是夫妇并坐，妾侍围坐，群婴罗膝。插题箴文是“夫言如微”至“则繁尔类”，意指后妃不妒忌则子孙繁多。
《女史箴图》局部
还有规劝女子不能刻意争宠，专宠必生傲慢。以及女子若想尊贵，必须谨言慎行，尤其要“慎独”等。《女史箴》文共有12段，所以《女史箴图》原也有12段，但现存的唐摹本仅存9段。
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不过是一张纸，却比人民币，更深入人心，甚至牵引魂魄。民国收藏大家张伯驹，即为这样的“纸”，穷尽毕生财力、物力、精力，在所不惜，足见书画艺术的魅力。书画，就是这么一张“神纸”，一旦爱上，便是一生的探索！
书画，旨在探索灵魂深处之“真、善、美”
与古人的画不同，现今的画，充满了功利目的，完全抛弃了书画作品所应该传达的“真、善、美”。很多书画家在艺术探索的过程中，捡得枯枝半叶，就迫不及待地拿出来卖钱。其实，从事书画真正的目的，是在传递“真、善、美”，而不是几分几毛，因为当书画家真正抓住“真、善、美”的时候，作品本身，已是无价之宝。这样的作品，才能净化人、洗涤人、升华人，让人们的灵魂干净、纯洁、高尚。
书画，旨在传达灵魂深处的真情实感
在艺术市场骗子横行的时代，灵魂枯竭。很多书画家的作品，流露出的不是真情实感，而是假大空以及谎言，来愚弄那些不懂艺术欣赏的“暴发户”、“投机商”、“文化流氓”等。这些都与书画艺术的初衷相悖，书画艺术只有流露出灵魂深处的真情实感，才能取得他的伟大地位。王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄文稿》、范宽《溪山行旅图》等，无不是流露出真情实感而取得重大的艺术地位。
溪山行旅图 范宽
书画，旨在寻找最直白的语言
墨色、线条、意境等，构成了书画作品的语言。书画家只要找到适合自己的诉说方式即可。墨色的浓淡、变化；线条的力道、层次；意境的深浅……无不在表达着书画家的思想。爱上书画，就是利用墨色、线条、意境等像小孩子呀呀学语那般，找到最有水准的语句。
书画，旨在探索灵魂深处的丰富多彩
艺术之旅，虽然孤寂，但丰富多彩。这不是颜料的五颜六色那样的精彩，而是灵魂深处的精彩。文征明逝世前，仍然端坐书写小楷。在没有色彩，没有声音的世界中，他的小楷，是那样的魔力。在他的一笔一划中，足见他灵魂的干净与丰富多彩。
书画，是一次没有终点的灵魂探索之旅。因为，人的一生，只有一次这样的机会。
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